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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 借鉴一下写故事的方法
2 ) 一部解构父权的电影?
擅长大特写这一点被昆汀照搬全抄，准确来说，杀死比尔简直是修罗雪姬的照搬全抄。红白色调对比出极端暴力的渲染和对雪姬美艳的凝视。性和暴力构成的身体叙事真的非常男凝，满屏血浆残肢和高光腰斩镜头，日本剑戟片确实是对影史造成了影响。 电影最让人印象深刻的还是三种女子对父形象的态度，三个不同的父权制度下的服从者做出的选择：缺父/护父/弑父。 昆布绘的卖身挣钱养着父亲去赌博喝酒，最后替父报仇的“护父””形象最女德，一生利他就是她得到“好女人”牌坊的入场券。 电影的时代局限性很多，其中一个就是弑父的角色是名男性——虽然雪姬断情绝爱那一剑确实反叛——导演试图解构和矮化父权形象是对传统伦理观念的质疑。 雪姬本身的无父形象隐约在把男性边缘化?虽说阿菊带她出去拜了个男师父，但雪姬始终继承的是母亲的仇恨视角，男师全程像个吉祥物，并没有“父”的尊贵。这种打破常规的女性形象我真的蛮爱。
3 ) 《修罗雪姬》：灵的赤忱和庄严
明治八年爆发血税暴乱，小学教师鹿岛携家眷旅行途中遭到暴乱农民的袭击，鹿岛被认为是“新政府的人”和儿子惨遭杀害，他的妻子小夜则被暴民侵犯。在此之后，小夜瞅准时机杀死一名暴徒，入狱后她与狱警、官员私通，放荡不羁四处勾引，千方百计产下一女，取名雪姬，并将为家族复仇的使命交给女儿。狱友同情小夜的遭遇，想尽办法将雪姬托付给武功高强的僧人大臣道海修行。二十年后，背负着莫大仇恨的修罗雪姬携着血雨腥风来至人间。
第一道坎，复仇增加的新罪孽。雪姬的复仇魂灵荣登地狱的三宝大殿，成功杀死醉鬼仇人。然而和醉鬼的女儿却结成了孽海深仇。
第二道坎，复仇中的情思妄动。面对小说家龙岭的出人意表的才华，她不由得齐齐心动。龙岭将修罗雪姬的故事缀笔成文， 雪姬背负着浩劫追觅着第二个仇人，最终仇人死在她的拦腰剑下。
第三道坎，如果最后一个隐匿的仇人是意中人的父亲塚本义四郎，是选择复仇还是爱情？爱情最终对雪姬来说不是卑之无甚高论，而是她是个来自炼狱的孩子，她的使命就是谙察人世的疮疤和巨痛然后聚同魂魄的灵力摧毁他。龙岭死在父亲的手上，雪姬得以报仇雪恨，却死在了醉鬼仇人之女的匕首下。
剑气青光飞朔寒。有多大的心志就有多大的惨绝人寰，悲剧的降生不是以世俗道德为规矩准绳，而是以翻覆的力道阐释思潮入侵的梦魇。雪姬的美在乎凄绝笑靥的苍凉，也在乎师父传授之下不达目的绝不罢休的意志。
复仇中的女神也是有人的意识和灵力的。雪姬在听到孩童们的歌谣时分也心有所感，当她得知杀父仇人正是龙岭的父亲的时候，她的目光含有一种沉痛的悲怆，居然闪烁泪光。这不仅意味着作为复仇者的女性不是男性的一根肋骨，也说明了雪姬虽然将心浸淫于死魂灵的开拓之中，却从未丧失作为一个人的基本人道能力。
她的灵魂未被恐惧所吞噬，而是知晓自己的使命并全力以赴那个彼岸的超尘。虽然身陷梦的魔岩，她在钩戈之间从未失却灵的赤忱和庄严。她之所以千方百计寻觅仇人，乃是因为母亲的惨死导致了她的心智异于常人，更是因为她连父亲是谁都不知道的可悲惨景。从某一方面来说她的灵魂是残疾的，从另一方面来说她的心襟也是受到仇恨挟制和压迫的，从未获得心灵的超逸与平静。
手持一把油纸伞独行高山大海，获得报社龙岭的青睐乃至为她大义灭亲，故事的疾痛惨怛中带有一丝灵魅的梦幻色彩。波谲云诡，险象丛生，光怪陆离，滚滚红尘。在雪姬从龙岭的躯体中插入刀鞘刺向塚本义四郎的时候，似乎也象征着自由民权的被整饬，以及革命所需付出的代价。凌霄泣诉魂萦之间，她的把持和控制已经预示了新的时代的到来。
4 ) 剧情简介
此时的竹村半藏已经成为一个穷困潦倒的酒鬼和赌棍,和自己的女儿kobue住在一起,kobue非常孝顺,表面上是编竹篮养家,实际是靠出卖自己的身体赚钱.竹村半藏在一次赌博过程中被yuki发现,并被杀害.kobue得知父亲被杀,非常悲痛.
yuki此时得知另外一个仇人冢本义四朗已经去世,非常气愤,于是前往其墓地,将其墓碑捣毁,由此认识前来扫墓的记者ashiro ryurei,yuki由于无法找到kitahama okono,便将自己的故事告诉ryurei,让其写成故事刊登,希望能引okono现身.果然okono为了斩除yuki,绑架ryurei引诱yuki.yuki赶来,并杀调okono报仇.yuki也与ryurei成为恋人.
眼看杀死所以全部仇人,大仇得报,冢本义四朗却突然出现,原来他是ryurei的父亲,三年前所乘船沉没,大家都以为他死了,但是ryurei并不相信.他写yuki的故事也是为了引父亲献身.此时的冢本义四朗已经是一位势利庞大的军火商人,要杀他并非易事,但是ryurei答应yuki帮她报仇,因为他对自己的父亲也无多少感情.于是在一次化装舞会中,两人进入冢本义四朗官邸,几经周折终于将冢本义四朗刺死,ryurei也在因为要吸引火力被他父亲杀死.
大仇终于得报,yuki受伤离开冢本义四朗官邸,此时kobue出现了,拿起匕首刺向yuki,倒在雪地的yuki用尽力气发出最后的悲嚎.
此片应该是比较有名的粉红复仇片,kill bill有些桥段来自此片.此片相当的cult.
5 ) 复仇之花
看《修罗雪姬》很容易想起《杀死比尔》。一样的复仇女神，一样的日本刀，一样的刀锋过处寸草不生，一样的以一敌多照样可以砍肢断臂，鲜血垂直喷涌而出，像一个个血水龙头。只是《修罗雪姬》在先，昆汀在录象租赁店当伙计时看过应该深受震撼，拍《杀死比尔》时就拿来主义借鉴了，连主题曲《修罗之歌》也直接采用。
“古语有云，净化这个衰败世界的不是纯洁的雪，而是沾满血的雪，来自地狱的雪。”修罗雪姬出生就被赋予了复仇的使命。她的父亲和自己无血缘关系，她的出生是因为父亲和哥哥惨遭杀害后，母亲色诱男人而获得的生命，是母亲在苦难孕育的复仇之花。她本应是个男孩子，然而她是女子，一个抹去了性别痕迹的为复仇而生的女子。（这点和《杀死比尔》中因被血染婚礼现场而复仇，有着本质的差异）
修罗雪姬的四个杀父仇人，第一个是母亲生前捅死的；第二个已经是烂赌嗜酒潦倒的竹村半藏，在海边被雪姬复仇，雪姬对竹村天真烂漫的女儿昆布绘网开一面；第三个女恶霸北冰冲野被修罗雪姬追杀时，已被躲在暗处的塚本义四郎在密室中吊死，怒极之下一刀拦腰砍断，恨她身为女人却协助其他恶霸对其母的凌辱；第四个是冷酷城府的军火商人塚本义四郎，他企图假死躲过此劫。其子足尾龙岭与父亲立场相对，办小报为生，与雪姬一见钟情，互相依偎，助雪姬因父亲出动，牺牲自己成全雪姬的复仇大计。最后雪姬倒在了昆布绘的利刃下，血债血偿，因果轮回。
血也无法净化这个世界，只是暂时把这个世界给吓愣了，定格了～
修罗雪姬若是能死在昆布绘的匕首下，也许是她最好的出路。她为复仇而生，完成复仇而亡。可惜她活下来了，迎接她的除了第二天升起的太阳，还有痛苦，那种不知为何而活的痛苦，那种情感不知如何安放的痛苦。
《修罗雪姬》在故事结构和内在精神上和中国七八十年代的武侠电影一脉相承。难得的是，没有像其他日本电影那样的色情元素，显得更加纯粹。
6 ) 上帝无言
细雪微落的傍晚，和服女子持伞而行，一袭白衣道尽了孤寂与肃杀。娇柔躯体欺近敌前，飘逸空翻闪离险境，油纸彩伞挡格来袭，伞柄劲刃夺命追魂：这是日本剑戟类型片《修罗雪姬》（1973）中笑傲影史的飙血斗戏。影片问世的三十年后，昆汀仅对其叙事表层进行了重新加工和视听强化，就鼓捣出了挺进IMDB250的《杀死比尔》系列电影。欣赏过青叶屋大厮杀之终极PK的读者，可就石井阿莲的和服木屐、二刀流的武技设计、空翻腾挪的格斗技巧、暗夜静雪的厮杀氛围等等自行对号入座，因为这一切在《修罗雪姬》中皆早有描摹。
六出玉尘，悚化飞红
复仇的传奇开始于日本国东京都监狱八王子市神奈川县分监，那是明治七年大雪纷飞的寒冷冬夜。伴随着初生婴儿的啼哭声，摄影镜头在阴冷晦暗的过道里缓缓游走，白衣包裹的女婴豁然跃入眼帘。铁栅外的漫天飞雪如絮如梦，红衣女囚的肃穆群像渐入景框。病榻上的产妇凝视着天窗外的凄风碎尘，向女婴阿雪宣告了其复仇的人生使命。雪虐风饕之声骤然啸起，摄影镜头上移至囚室天窗，六出玉尘悚然化为了漫天飞红，影片片名在令人窒息的血色中倏忽呈现。
以上即是被叙事情节结构成美学形式的首幕空间场景，这类场景中往往蕴含着提纲挈领的叙事与象征元素：室外狂风暴雪的恶劣气象，对应了复仇主题肃杀的格调，也象征了变革所导致的社会动荡，而六出玉尘悚化飞红一幕，预示了即将到来的腥风血雨，也阐明了用杀戮来净化世间的价值理念；室内阴冷晦暗的囚房环境，是滋生成长怨毒之花的心境写照，更是政府威权钳制社会母体的象征，而氤氲出母性气息的红衣女囚群像，正是在社会动荡中饱受苦难之日本社会母体的意象化，她们的肉体和内心都已是血痕累累！作为初生婴儿的雪姬，其白衣包裹的造型既说明了纯真善良的人性本初，暗示了血脉至亲的死于非命，更凸显了荡尽污浊的人生使命！
以上述基本元素表达体系为诠释原点，通篇影像的叙事明线和反思暗线同时展开：前者是修罗雪姬行走在人魔边缘披风飙血的复仇叙事，后者是电影作者伫立于历史理性的高点之上，对变革时代中人性纷扰世相百态的审视反思。
章回结构，跳接时空
复仇驱力的交响乐章共分为四个段落：爱恨天性身陷复仇命索、泣血修罗之人形化身、血溅油纸伞/凋落花之心、地狱终极篇之假面狂欢。第一章节结合前述的序幕部分详尽描述了复仇缘起与蓄势的历程，而第二、三、四章节则分别展现了修罗雪姬向血案凶手竹村半藏、北滨冲野、塚本义四郎索命复仇的血戮视飨。
第一章节内叙事时空的精妙跳接令人叹为观止，在短短二十五分钟的电影时间内囊括了如下六条叙事脉络：
1、 修罗雪姬在墓园中吊唁亡母鹿岛小夜的情景：作为起点、中点和终点，完美分割了全章节的叙事时空。而声画分立的解说音，说明了历史背景、时代苛疾和雪姬心境；
2、 修罗雪姬为追查仇人下落的村落之旅，与其在墓园中的行进镜头实现了完美拼接；
3、 承接序幕的狱内人物互动（被拆分为三段），随鹿岛小夜的死亡而结束；
4、 鹿岛小夜的追忆（被拆分为三段）：明治六年六月，鹿岛小夜一家三口在赴任途中（夫君鹿岛刚被委任为某校教师）遭遇了血税暴动的农民组织。因为鹿岛刚身着欧式白色礼服，就被诬蔑为谣言中杀兵卖血的“白衣男子”。在忍受了失去至亲的惨痛和轮奸蹂躏的屈辱之后，鹿岛小夜被恶徒正景德市收入屋内，虽几经隐忍终于手刃仇人，但却因此而身陷囹圄。为求得后嗣以完成复仇，她终日与众狱卒肆意交合；
5、 修罗雪姬辞行时的静默画面和授业恩师的魔化教诲；
6、 修罗雪姬为习得武技的残酷修行。
以上六支十段的影音片羽，被电影作者剪辑衔接得浑然天成，其中也不乏妙手偶得的精彩视听语言，比如第四支第二段与第三支第二段的剪辑过渡：强暴冲击的凄厉惨呼和分娩耗力的呻吟嘶鸣，在蒙太奇手法下穿越时空的界限交织共振，最终嬗变成为死亡的休止符。前者代表传统家庭妻子身份的符号化死亡，后者则是生命光华即将晦灭之时的幽深呐喊。
咒怨母体，魔化教诲
“阿雪，为父亲、兄长和母亲报仇雪恨！”从表层意义上看，这段遗言的逻辑是混乱无稽的。雪姬的生身父亲只会是狱卒群体的一员，而不是被委任为教师的鹿岛刚。但只要我们认真审视赴任行途的分镜，就不难发现分别身穿欧式礼服和传统和服的父亲和母亲，其实是时代精神理想父性和日本传统社会母体的象征，而作为爱情结晶的儿子一路欢乐前行的影像，正是社会变革在其理想化层面的美好愿景。但完美臆想一旦面对现实的试炼，必然如绚丽气泡一般瞬间湮灭。
明治维新的变革举措是对传统日本社会的根本性冲击，种种难以言喻的苦痛纠结应时而生。为了应对传统社会母体的应激反抗，国家机器对社会母体的暴力钳制在所难免：这就是序幕中红衣母体身陷牢笼的符号所指。而极权主义与社会母体的互动联系，正如监狱狱卒与雪姬亡母的麻木群交：前者虽然奴役和剥夺了后者的肉体和自由，让后者的精神世界淹没在机械重复之中，但依然能够赋予后者澎湃激越的高潮快感。
因此，雪姬亡母遗言的潜层真意是：为了腐化死亡的理想父性、为了伤痕累累的传统母体、为了过早夭亡的美好愿景，将这个唯利是驱的时代推向复仇血祭的案台！而雪姬的精神父亲高僧道海，也用其魔化教诲实现了修罗饲育：“你必须时刻牢记使命，忘却复仇之外的一切！你是来自地狱的修罗，注定是极度邪恶的本质！”
百鬼狰狞，上帝无言
因此修罗雪姬在刺客生涯的起始阶段，就将杀戮价值依托在了时代苛疾之上，进而将杀人换金的商业行径刻意提升至道义高度（你究竟是为谁而复仇？为所有遭受苦难的人！）。然而邪恶属性所衍生的索取驱力，已被时代精神整合转化为社会发展的助力。只要富国强兵的时代要求依然存在，单纯杀戮就无法从本质上解决问题。更为重要的是，利用屠戮生灵的过程来斩获复仇的冰冷快意，这种心灵性态在本质上就是极度邪恶的！
白衣血案发生的明治六年不仅推行了军制改革，而且建立了警察制度，分别从对外和对内两方面奠定了中央集权国家的基础。与此对应的是廿年后的塚本义四郎和北滨冲野，他们的身份分别是军火官商和警察头目。而在行刺北滨冲野的第三章里出现的足尾龙岭，则是自由民权运动群体的代表。开始时他对复仇行为的态度是暧昧不明敬而远之的，直到心中的信仰体系被塚本义四郎的生存哲学彻底击溃后，他才将微茫的希望投射在以暴易暴的刺杀行动上。所以在行刺塚本义四郎的第四章中，复仇的利刃从足尾龙岭的躯干中借道而过，径直刺入了军火官商的胸腔。悲壮的死亡对应了维新历史上自由民权运动的短命，宣告了自由民权人士的身份死亡，更暗示了杀戮暴行的深重负面影响。
如果说足尾龙岭的牺牲象征了其超越思想局限的进步，让修罗雪姬的滥杀行为在价值意义上拥有了薄弱的立足点，那么复仇篇章第二部分的潜层所指则揭示了更为悲怆的现实：当时代精神所催生的邪恶元素在无数原本善良的个体上生根发芽，唯利是图的人生哲学已经渗透到了底层民众的肌理深处时，狂暴的杀戮反而加重了众生的苦难和世间的戾气。竹村半藏即是底层民众的代表，他被塑造为身陷酒色财气泥淖的潦倒角色，虽然曾随波逐流参与了滔天血案，但其内心深处一直在规避着那段可怕的回忆。他的被刺身亡直接导致了其女儿昆布绘的蜕变：与修罗雪姬同为时代女儿的昆布绘，与前者一样都要直面世间的苦难。她为维持家计而出卖肉体，虽历经欺凌却毫无怨念。为了向竹村说明收入来源，又恐刺伤父辈残破的自尊，她终日辛勤劳作编制竹器，即是这些产品注定要被丢弃。昆布绘应对苦难的举措原本是善良从容的，她送给修罗雪姬的工艺竹剑完美地诠释了这一点，但竹村半藏的惨死事实将这个恬淡的女子也推入了仇恨的河流。
让我们把目光转回那海上浪涛无尽击打山崖的远景构图，以及编制竹器和竹村半藏被抛入大海的坠落轨迹，这象征着时代浪潮强力无情地吞噬了穷途末路的一切——无论是落后的生产力还是被淘汰的社会人。与此构图有机呼应的另一影像是：当修罗雪姬一举击杀竹村半藏时，俯拍视角的镜头陡然上升数倍高度，那是历史理性对喧嚣尘世欲望冲撞的永恒凝视，大远景中的人物变成了微不足道的斑点，而云波诡谲的时代浪潮依然汹涌奔流而去！
(本文原载于《看电影·午夜场》2013年8月总第563期)
呦西
油纸伞，仇美人，杀戮花，多寂寥
大爱！
结尾的哀号
1.为复仇而生，来自地狱的雪；2.镜头、构图充满了仪式感，好看极了。
本片是杀死比尔系列的祖宗，如下几点均被昆汀搬去模仿：章回式的结构设定、仇人的仰拍群像镜头、青叶屋厮杀的群殴模式和场景布局、石井阿莲的雪中扮相、残酷习武的桥段配置、插曲 The Flower Of Carnage。——这厮致敬得真彻底呀！【★★★☆ 】
昆汀这哪是致敬啊简直就是翻拍嘛哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
修罗雪姬是昆汀的缪斯女神之一。看罢之后我迅速忘掉了东施效颦的《杀死比尔》，只有亚洲人才能将复仇的故事发挥得淋漓尽致，阴冷寒彻，魅影森森，不寒而栗。一袭白色和服的梶芽衣子，凌厉眼神和砍人飙血的场面美不胜收，通篇大洒西红柿和红色血块、颜料看得很过瘾。
梶芽衣子.断掉的袖子.喷溅的血
女人一发狠，男人坐不稳。
其实我想说真正的修罗是雪姬她妈，她妈比她狠多了：不择手段的生个孩子，还要她一辈子报仇！够狠的妈。梶芽衣子把这个形象演活了，冷冰冰，一身白衣，寒意袭人。不像后来昆汀版的新娘那么华丽。从历史角度来说，本片把明治时代日本社会风貌描绘的很深刻，国家与财阀鱼肉百姓，才有雪姬这样的“女侠”。
”女子不知心中暖，血溅白衣冬夜寒。刀起刃落遍地哀，只闻桂香油纸伞。娇颜柔媚击壮汉，复仇之路千竞帆。斩断愁肠回首望，疑是血红又雪白。“昆汀的认祖溯源，东宝藤田敏八对剑戟片的革新改良。闭上眼睛，脑补邵氏与东宝的大对决，谁输谁赢？
“人们说，清洗这个腐朽世界的不是纯白之雪，而是染了炙红的雪：修罗之雪。”……普遍被视作影响昆汀的十大之一。而从题材来看，其自身或许也从稍早的意大利西部特别是死神骑马来一片中获取过灵感。
第一部字幕翻译作品
复仇在我
如果仅仅把修罗雪姬看成一部血浆大片，未免太低估了它的价值。藤田敏八把故事设置在明治维新这个新旧更替的时代节点上，其中出现的所有父子、母女就都有了完全超乎表面的深层含义。七十年代的日本有这样的影片可以作为发泄人民对腐败仇恨的手段，今天的中国人却没有这个机会，有点儿羡慕啊
最喜欢她死去时的那个雪景，血浆用的真不吝啬啊，仇人倒在海里那个镜头真是夸张，那血海一片哪里死的是人那，简直怀疑死的是头鲸。
马不停蹄的复仇的她，忽然顿了一顿，自小所有精力都用来练剑的她，在处寺庙见到一群女孩唱歌游戏，她不觉驻足，忽然被感动。于是观者在一堆疲惫的武戏里抬身，记得住的就是此处的一顿。感念导演厚意，想必这部漫画改编作品，原本的书页里也有这样的几格交代吧。
看过才知道昆汀的《杀死比尔》“致敬”《修罗雪姬》有多彻底。。。
在传统复仇套路之下几乎包罗万象：对剑戟片的革新，对电影文本的探讨，甚至是对日本传统与西方文明之间关系的思索。