高中时听过多次电影录音剪辑,83~87年大学期间看过。 这是以中国女排郎平等人为原型创作的,83年中国女排三连冠时,举国欢庆。北大学生喊出了“团结起来,振兴中华”的口号,成为那个年代的最强音。
83年9月还是10月,学校邀请女排队员在一体操场给新生做报告,记忆犹新。当时郎平主讲,口才确实好,北京人特能侃,名不虚传。然后又让其他队员补充,似乎只有孙晋芳、张蓉芳不怯场,略微讲了两句,其他队员都很腼腆甚至羞涩。记得话筒传到粱艳时,她羞得满脸通红,连连摆手谢绝发言(班上同学公认粱艳是那时女排主力阵容里最漂亮的)。 听录音剪辑时,沙鸥和男友去圆明园遗址,看见那些大火之后仅存的残垣断壁,说:能烧的,都烧了,只剩下石头了!当时心中强烈震撼,83~90年之间,曾多次在那个遗址凭吊。曾经构思过一幅画,油画——在大水法的残存石柱上,用红领巾系着一束野菊花……
今晚重刷《火烧圆明园》,突然想起《沙鸥》补标。待有空找找资源重温一遍。
《沙鸥》讲述了一位等待8年的排球运动员沙鸥坚持自身排球梦想的故事,在临比赛前,她查出了腰上,但仍然坚持上场,却遗憾落败,在球场失意后她的未婚夫也离开了她,但沙鸥没有自暴自奔,最终坚持实现了自己的人生理想。如果用一句话来概括这部电影,大概就是:我爱荣誉胜过生命。
整部影片的视听语言我认为是新颖的,变焦镜头、大特
写,这样的形式将视线更加聚焦于人身上,同时对蒙太
奇的运用也十分娴熟,尤其是沙鸥年轻时练习的片段,将教练快速输出的压迫感和沙鸥一次次摔倒的狼狈交织,形成了紧迫和对比。其次是,在上轮渡前的转场,从沙鸥被淋雨隐藏的泪水上移到倾酒下的水流,紧接着
与轮渡行驶时在海浪上留下的波纹交叉,把心中的不甘、泪水都留在了彼岸,就如被扔进大海的奖牌一样。
《沙鸥》这部电影最让人欣喜的是,关注到了在城市中
受过一定教育的新女性,不再是把镜头对准于充满泥士气息的农村。没有了与大江、大河融汇在一起的生命印记,而是渴求在个人上寻找突破的个体,是一种突破,是对自我的寻找,但又不仅仅关注到个人。在失去恋人
后,沙鸥来到了“园明园”,在历史的失意中,再次将个人的命运与国家的起落联合,这也是城市中的人的特有的回忆。
和新一部的《夺冠》相同的是,都是典型来讲述时代的故事,但《夺冠》更关注于为时代、为民族奉献的个
体,而这部电影更好地平衡了两者的关系,从记忆中回到自我,在自我中又背负着民族的荣誉。
影片清新自然,天然去矫饰,以最朴素真挚的情感打动人。
同是中国女排,看《沙鸥》,总是想到另一部电影《夺冠》。
两者对比之下,沙鸥更引人入胜。
《夺冠》中极力渲染个人英雄主义和为国争光的社会责任,所以这部片子就像是一部毫无人情的政治片子。而《沙鸥》聚焦沙鸥本人的真实生活,削弱了沙鸥的训练过程,放大了沙鸥在训练之外遇到的两大重大挫折——疾病和婚姻。
这两部电影同是说明“我爱荣誉胜我生命”,但是《夺冠》中强调社会责任而看不到个人选择,强调刻苦训练而忽略人物心路历程。而《沙鸥》中,在经历了疾病和婚姻的双重打击,依然可以说出“我爱荣誉胜我生命”。这里的爱荣誉是指个人的理想追求和崇高境界,在这句个人追求的背后包含着家国情怀,而《夺冠》直接略过个人层面的表达,强行拔高祖国荣耀而显得很假很尴尬。
所以很简单地可以看出两部电影的区别:
《夺冠》强调事,为了事件可以虚弱人物;而《沙鸥》围绕“人情”,在人情的表达中顺水推舟地体现“事”。
一个有情,一个无情,哪个会更打动观众呢?
虽然《沙鸥》在技术层面远远比不上《夺冠》,但是在真挚动人这点,《沙鸥》更胜一筹。
影片设置了两重关卡:
第一关:疾病VS比赛
电影一开始就告知沙鸥有病,再打下去就要半身不遂,但是沙鸥拒绝了母亲和未婚夫的劝阻,不惜冒着瘫痪的风险,毅然决然地参加比赛。但是却只拿到了银牌。在第一关,沙鸥未能完成任务。
沙鸥拿到银牌,难过地在淋浴花洒下哭泣,而借着水流掩饰自己脆弱的一面这一行为体现了沙鸥倔强固执的秉性。
沙鸥在船上将银牌扔进大海,然后镜头切给了一只在天空自由自在飞翔的沙鸥,这个象征主义镜头表明沙鸥不服输,内心火焰不死。
第二重关卡:结婚VS事业
在获得银牌之后,沙鸥决定要结婚。她与未婚夫大威两情相悦,在她心理,比赛和结婚是一样重要的。
大威喜欢登山,他成功地登上了珠穆朗玛峰,实现了自己的梦想,沙鸥真心为他感到高兴,可是没想到的是,大威却为此付出了生命的代价。所以沙鸥结婚的计划泡汤了。
大威的行为也真是我爱荣誉胜我生命。
在现在的电影中,一般的套路应该是大威成功之后就另寻新欢之类的。所以在这一情节的设置上,也能看出来境界高低。
沙鸥抱着花和东西走在小胡同中,镜头一直跟着沙鸥,移动摄影不厌其烦地拍摄沙鸥走路,这个过场镜头之所以这么长,是为了表现沙鸥知道未婚夫成功登顶的喜悦之情。
得知未婚夫去世之后,沙鸥一气之下跑出了家门。
镜头切到沙鸥从红色的枫叶林中走到圆明园的断壁残垣,由繁华到荒凉,恰如其分地象征了沙鸥的处境。借景抒情,这就是中国古典的传统美学表达方式,不是通过痛哭流涕和台词这种“美式”的表达方式,因为中国人,尤其是那个年代的人,情感的表达方式都是很含蓄的。
在圆明园中插入了沙鸥与未婚夫一起吃糖葫芦的回忆,这个糖葫芦的设计很妙,红红的,象征着那时美好甜蜜的感情。
沙鸥在圆明园中走路,在画面中人很小,突出了石头的巨大和人物的渺小,配合着大威的台词,让沙鸥意识到要像一块大火摧残不了的一块石头一样顽强。
在回来的枫叶林路上,球场的声音在沙鸥四周回想,绝望的沙鸥燃起重拾事业的希望。
最后的镜头由圆明园的石头到枫叶林,在枫叶林中完成转变,由绝望到希望,与开头照应,形成一个完美的闭环。
这就是中国古典式表达的经典镜头。
沙鸥毕竟有病在身,她还是瘫痪了,但是她努力带出来的学员小颜获得了金牌冠军,从师生的角度来说,沙鸥终于拿到了金牌,虽然不是她本人取得的。但是她贡献了。
小颜获奖,沙鸥担当教练,从这个意义上来讲是“继承与发展”的关系,沙鸥这个“旧”事物衰落了,但是以自己为基石,茁壮了小颜这个“新”事物的崛起强大。(这个套路现在很多电影都还在用,可见套路之经典。)
在“获奖”这一层面上,又得到了新的深一层的内涵。
另外,在角色设计上:
小颜与沙鸥是继承的对照。
沙鸥与丽丽是对比。沙鸥婚姻不幸,但是丽丽婚姻美满,丽丽只想结婚不想比赛了,这与沙鸥形成了鲜明的对比,尤其是最后的婚宴,婚宴之上,丽丽春风得意,沙鸥却瘫痪了,两相对比,更突出沙鸥的难能可贵,导演设计地太妙了。
最后一个镜头,是女排们笑容明媚的走在山花烂漫中,她们是一群女孩,是一群有血有肉的人,与《夺冠》中被机械化符号化的人物明显不同。
有血有肉有笑有泪才是真正的丰满的人物啊!!
这是一部经典的体育电影,相信大多数运动员都能在沙鸥身上找到自己的影子。这个故事发生在粉碎“四人帮”之后,中国与日本队的输赢较量,牵扯着国内人民的心。沙鸥在电影里不顾腰伤,不顾个人的幸福,也要为国家争得荣誉,这其实已经不再是沙鸥自己了,是千千万万个为了建设伟大祖国,放弃自身利益的无数劳动人民。
在影片的后面,一代又一代的运动员,接过前人的大旗,终于实现了夺金的梦想。现实往往比电影还要深刻,正是一代又一代运动员,教练员的奋斗,中国才在短时间内,向国际证明了中国的快速发展,迅速起飞,才让中国人民共和国国歌,一次又一次响亮在奥林匹克体育馆上空。
沙鸥这部片子,在体育运动的专业性方面表达还不太足够,对于训练的场景,比赛的场景拍摄不够专业,应该是出于大多数体育电影同样的问题根源----缺少体育专业人员的参与。电影主要表达的是体育精神的问题,在体育精神方面已经表现得非常出色,只是若在专业的运动镜头,专业的运动技术方面下大功夫,电影一定会锦上添花 。
当时不错的励志片
没有我印象中的国产老片里常有的生硬对白,女猪越看越顺眼鸟~另:1981年滴服装和道具好潮呀~梅花运动服,小洋装,风衣,西装,充气玩具,红皮行李箱,大茶杯,铁皮热水壶,老式唱片机……
繁花此日成春祭,云水他乡梦白鸥——汪曾祺挽张暖忻
女主角一脸凶相,可惜了整部电影
早年的文艺女青年。
失去冠军、失去爱人、失去健全的身体,一切都失去后如何找到生命的意义。就如同圆明园被烧毁到只剩残垣断壁,该如何继续。在特定时代背景下,“走出亚洲,冲向世界”绝不是空洞的口号,是经历了几代人的无奈、心酸、牺牲之后,激励民众向前看的必要精神助推器。拍摄上有点滥用大幅度变焦镜头,运动镜头稳定性不太好总有些轻微晃动,构图上偶尔会把人物头顶切出画外。
1981年的背景下,镜头瞄准勇敢的挫败者而非荣耀者,难怪有那么多的共鸣。其中的“理想”,洋溢着纯真与意志的光芒,即便是运动员,也是知识分子式的
这辈子总归要认真做些事情。
以前的励志片形象真心还挺健康的。
励志得比较传统。★★★☆
开篇第一句话吓死我了“我的梦想就是战胜日本队”……圆明园忆故人及之后几分钟的剪辑甚好,声音闪回从而达成心理时空的塑造。典型的第四代文革反思电影。亮点绝对是宋世雄老师的解说。
6.5,反映时代风貌,声画蒙太奇的水准甚高,大量推拉变焦镜头的运用也是电影的一大亮点。希望女排在16里约决赛好运吧。
这些真情都哪去了。
因爲是張暖忻,所以勉強上升到“心靈與肉體不可調和的兩重性”——夠矯情的吧...
在《談電影語言的現代化》裏邊,「『決不會喫了牛肉自己也變成牛肉的』」(張暖忻/李陀引魯迅),所以牛肉,也即外國的文化,是要喫的;而《沙鷗》當中,喫牛肉是設想在外國的一種「不得不」,卻也是爲了民族榮譽的一種「不得不」。兩廂暗合且互補。但這如何高出「師夷長技以制夷」這種站在民族高度的舊論呢?或許答案在近片尾處:韓醫生女兒一句「我不喫牛肉」,勾起的是沙歐對已故愛人(而非對「牛肉」/比賽/金牌)的回憶。
世界在变化,剧中的情节离自己实在有些远了,很多观念都不一样
挣脱传统“影戏”理论桎梏的第一步,同时也是对《谈电影语言的现代化》一文的直接实践。当沙鸥与丽丽——两个影片中的虚构角色——被放置于街景之中,而似乎隐藏在楼房上的摄影机寻觅着真实街道之上的虚构人物时,不甚流畅的镜头运动创造出远胜于《舞台姐妹》那一碗水的力量,它是对于棚摄美学最有力的挑衅。然而,演员话剧式的表演以及样板戏般的妆容依旧拖累了灵动的影调发轫,造成与现代性的电影语言的脱节,遗老遗少的一肢一节残留在影像中的痕迹清晰可辨,就如同“五四”中的新文艺那般,而其甚至不具备“五四”文学中批判古旧的勇气。那段历史仅仅隐藏在开篇的内心独白以及影院的私语里,是秘不可宣的,亦是缺乏还原,直视的动力的,而是转而以一种“健康写实主义”的面目示人。2023.6.10
开头和结尾都是女排运动员们向镜头处有声有笑地走来,首尾呼应仿佛预示着中国女排连绵不断的生命力。作为我国纪实美学最早的实践者,张暖忻在这部片子中用的手持摄影和长镜头大大加强了纪实感,比赛之处还可以捕捉到运动员逐渐消耗的体力,突然变更焦距还营造了摄影师抢拍的错觉。有一段实景拍摄的长镜十分惊艳,二人从左到右移动,镜头也从左到右跟拍,无视所有遮挡物,丽丽的肩膀甚至撞到了路人大妈。这部片子的处理无疑是去热血化的,张暖忻想营造的不是表面的成功,而是精神的升华,这种尝试是对传统中国电影的反叛,开始关注个人内心,将个人价值提升到与集体同等地位。后人的成功必定是靠前人的失败堆砌而成的,站在台上领奖的人不是自己,又应该如何处理这之间的矛盾。人生并不事事如愿,事业会失败,婚姻会破碎,圆明园的残垣,才是人生的常态。
等待陈可辛《中国女排》的日子里,其实我们早就有了一座高峰。跟谢晋《女篮五号》在理念上拉开巨大差距,张暖忻在处女作中实践“电影语言的现代化”。前景遮挡,快速变焦,手持跟拍,放到今天依然是新颖的。小景别,纪实感,强烈地捕捉到赛场上的紧张感、赛场下细腻的情感。过早地释放焦灼的比赛,压根就不是类型片的做法。爱情戏的写法完虐《攀登者》,含而不露,引而不发,在中段用一场雪崩冲垮过去的生活。良辰美景都化作断壁残垣,在生命的裂缝里听到排球的召唤。“阿姨不是世界冠军,阿姨什么也不是。”这台词让我心碎。拍的不仅是女排精神,更是体育人的轮回与重生,还不可避免地触碰到民族伤痕。结尾女主角的泪里,更多的是个体无尽的伤痛和遗憾。“我爱荣誉胜过生命。”在对个体的关怀中,是否隐隐地流露出一丝反思意味呢?第四代真是高级。
很不错的中国电影