剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 摇滚精神
说起来这位导演Lina Wertmüller，对影迷来说不是很陌生，她曾经是费里尼《8部半》的副导演，她自己自编自导的《踩过界》Swept Away（1974） 令她声名鹊起，多年来不乏拥趸，其中就以伟大的盖里奇表现得最彻底，2002年，他和他伟大的妻子麦当娜一起重拍了这部影片，没想到变成公认的他迄今为止最烂的作品。源起是有次盖氏夫妇在家请朋友观赏他们为宝马汽车拍摄的那部著名的The Star广告，当看到司机恶搞女明星的时候，那朋友说这让他想起一部意大利老片《踩过界》，稍后盖氏夫妇一同观赏了该片，一致认为这是部很NB的电影，当时盖里奇大概整日热衷在幻想里虐待麦当娜，夫妇俩一拍即合，买来了版权……然后就是众所周知的悲剧了。
我一向不看好重拍片，惨痛的教训还少吗？壮哥的《小城之春》和费穆的原作相比就是个超级大垃圾，adrian Lyne1997年的《洛丽塔》和库布里克62年的版本比，一个是失败的色情片，一个是伟大的爱情片。
跑题了。说回Lina Wertmüller，个人导演生涯最显赫的头衔是“史上首位得到奥斯卡最佳导演提名的女性导演”，这确实有点讽刺，奥斯卡那个烂奖在意识和艺术上的保守，品味来得还不及滚石杂志让人敬重。Lina Wertmüller就是以本片得到提名，不过当时也只是提名，最后并未拿到。
电影本身确实是杰作。开场一段歌曲就让人刮目相看，70年代啊，我给Hip-Hop找到祖宗了：））伴着二战的珍贵纪录片镜头，那歌词写的，值得现在这些肤浅的年轻人好好地学习啊。作为两部创作期相连的作品，《七美人》和《踩过界》一样，延续着导演对于两性失衡的思考。只是一来一往的区别，《踩过界》里女明星为了生存不得不屈服在水手的男性极权之下，《七美人》里则是帕斯夸利诺为了生存去色诱状如狮子狗般的纳粹女典狱长，剑悬于头颈之上的时候，性失去了一般西方电影中的华丽外衣，沦为分分钟就可以拿出来交换的东西，对于多年来试图给性赋予高尚意义的西方电影，真是一记响亮的带回音的耳光！
片中充斥着迫力很强的人物特写，特写和大全景的突兀衔接也成了很有自己特点的电影语言，再加上意大利电影固执地摒弃现场收音，配音和声效脱节的那种奇怪的氛围，让我可以再次看到意大利电影黄金时代后的诡异风向。
伟大的演员Giancarlo Giannini，在这部电影里面临到了很大的挑战，由于他的特写太多，可能导演要求他每次表演的层次都不能相同，于是影片中经常会出现时间过久的特写镜头，Giancarlo Giannini泪光隐隐，嘴唇颤抖，一遍遍上演着人生悲喜。冷酷的集中营情节里掺杂着好笑的桥段，让人体味到复杂的感情。
本片中经典镜头很多，其中一幕众囚犯看着镜头的，以及狮子狗女纳粹的造型，经常会被很多讲二战的专题片偷用，看的时候可以注意一下，寻找这些给我带来了莫大的乐趣。
2 ) 生命
要再看。
层次很丰富，穿插叙事的方式很精简。
越往后，生存冲突越激烈。碎尸，精神病院，军营，归家。
帕斯夸利诺因为碎尸不得不出逃来到精神病院，因为在病院中强暴病人不得不来到军营，因为在军营中无法生存不得不诱惑军官，举枪杀死同伴，在军营也无处可去的时候回到了家。可是无论是家还是他都已经不是最初的那个了。
随着战争的发展，帕斯夸利诺的生存空间越来越逼仄狭小，直到战争过去，重新拥有物理空间的时候，他却早已在强大外力的作用下完成了不可逆的转变，失去了心理上的空间，从此活在生存压迫感之下。
pasqualino对于生育的渴望我认为是可做佐证的。战争毁灭了无数生灵，战后人们需要生育，来作为报复。在战争中，核心的议题就是生命。战争本身也是对生命的质疑甚至价值上的抹杀，女军官这样的协助者在生命价值的议题上显然也交上了自己的答卷，pasqualino、弗朗西斯科亦然。
"帕斯夸利诺，你还活着"，"这是正当防卫"。尽管战争已经过去了，战争的遗民仍深陷在被害的恐惧中，采用着一种十分保守的方式做着没有对象的反击。
为了活着，人们创造了许许多多美好的东西，譬如音乐绘画，譬如道义。为了美好的东西，一部分人甘愿献祭生命，譬如跳进粪池的老头和请求被射杀的弗朗西斯科。也有一部分人，获得了生命，却最终失去了生命的灵性，也失去了欣赏生命创造的能力。归根到底，这是一个关于人的被毁灭的影片。
精神病院挣扎的部分、女军官面部的红绿蓝光、弗朗西斯科死去后的配乐(仿佛在为他默哀)、pasqualino家里漫山遍野的洋娃娃……好棒啊！
3 ) 7淫7纵7美人
恶俗的香港译名险些让我错过了这部不可多得的反战黑色喜剧电影．其控诉战争泯灭人性的力度，以及对人性敏锐的洞察和不露声色的表现，水准远超《大独裁者》。 帕斯夸利诺是那不勒斯1个招姑娘喜欢的流氓，因为有七个姐妹，绰号“7美人”（当地方言中有“小白脸”的意思）。有个老板睡了他其中的1个姐姐却拒绝与之结婚，并出言不逊。为捍卫家族荣誉，他毅然射杀了那个家伙。 为逃避审判，在看守所模仿墨索里尼发表演说，唯妙唯肖，被当作神经病送进精神病院。后因性侵女病人挨了一顿好打。大夫告诉他，参军即可离开医院。不知厉害的他当即应允。影片辛辣地讽刺了穷兵黩武的法西斯，连“疯子”都要征召入伍。 不甘心当炮灰的7美人做了逃兵，遇到一个光着身子弹钢琴的亚利安少女。后来他被落入纳粹集中营。曾经油头粉面、风流不羁的他已被战争彻底磨去了棱角，活下去成首要目标。 战争把当年那个梦幻般的少女则成了一个女魔头，身材堪比相扑，比7美人大了两圈，终日表情冰冷，象是部杀人机器。7美人决定牺牲色相进行性贿赂。看到饥肠辘辘的他刮下墙壁上的白灰涂抹脸部，以便有些卖相，然后躲在暗处，向女相扑轻声吹口哨，目光朦胧迷离，温柔得可以融化掉一块钢铁---口中的茶一口喷了出来，只得起身在屋子里来回走动，笑得直喊哎哟。 天啦！战争战争！战争把1个风度翩翩、为了家族荣誉不惜犯杀的流氓糟蹋成了什么样子啊。 见他实在是贱得出类拔萃，女相扑把他叫到了办公室。他打算好好表现1下，但长期营养不良让他有心无力。纳粹善解人意，好吃好喝给他充电。奈何对象实在太丑，做爱时仍然面无表情，冷冷地打量着他。 没辙，只好边做活塞运动，边闭上眼睛拼命回忆以往的艳遇以提高性趣：楼梯上拥吻少女···女相扑识破了他的诡计，用手指撑开他的眼皮。看着他绝望的眼神，我已经忘了自己是第几次按着肚子擦掉笑出的泪水。 女纳粹告诉他：“你的求生欲望强烈得令人作呕。” 战争结束后，尝尽人间百味的7美人回到家乡，神情庄严地告诉1个因为战争做了性工作者的老相识：哪也别去了。我决定娶你。我们生他妈1大堆孩子。 和平。和平多好啊。(2007-01-13 15:50:25) PS.影片又名《帕斯夸利诺》，意大利导演丽娜·维尔特米勒1976年作品，季昂卡洛·季阿尼尼主演，获奥斯卡最佳导演、男主角、外语片三项提名，片长114分钟。
4 ) 意大利女导演的二战情色喜剧：《七淫七纵七美女》与《平民天仙》
意大利女导演的二战情色喜剧：《七淫七纵七美女》与《平民天仙》 @笑独行[编评] 【《七淫七纵七美女》笑独行解题】 《七淫七纵七美女》（Pasqualino Settebellezze, or Seven Beauties, or Pasqualino: Seven Beauties, or Sieben Schönheiten, or Mies Joka Osti Elämänsä，帕斯夸利诺、七美女、七美人，意大利，1976） 二战反战与情色题材经典喜剧。意大利女导演丽娜·维尔特米勒（Lina Wertmüller΄s）自编自导代表作。斯大林格勒战役意大利军小白脸逃兵令人啼笑皆非的乖舛遭遇：貌不惊人而招女人爱，七姐妹一个比一个丑，为维护家族名誉而教训妓院老板，失手杀人后伪装精神病以逃避惩处，战争爆发后以充军结束精神病院生涯……逃跑中落入德军之手，在死囚集中营里为苟活而冒死勾引肥胖、丑陋的德国纳粹女魔头……战后回到那不勒斯，但见姐妹和爱他的小女人都成了妓女。小人物困于情色的战争人生。怪味豆加无厘头，荒诞绝人，沉痛难言。吉安卡罗·贾尼尼（Giancarlo Giannini）、费尔南多·雷依（Fernando Rey）、雪莉·斯托勒（Shirley Stoler）、埃琳娜·菲奥里（Elena Fiore）等主演。奥斯卡最佳外语片、最佳导演等四项提名。 笑独行补注：该影片为R级片。IMDb该影片评分为8.6分。 【《七淫七纵七美女》DVD影碟封面与海报】 【豆瓣影友评论一篇】 《七美人》：影史50部平民史诗第24名 作者：鲸鱼君 豆瓣电影 2015-05-30 20:11:51 《七美人》影评 原标题：忧伤的喜剧 那些把这部电影望文生义成类似《八美图》的人，估计要骂街了。就像“八大山人”指的是朱耷一个人那样，“七美人”其实指的也是一个人，而且还是个男人，他叫帕斯夸利诺。之所以有这么一个娘娘腔的名字，是因为这货有六个姐姐，他排老七，本该是美女，却长了个把儿。但是帕斯夸利诺自己认为，是大家觉得他很有男性魅力，一定有七个女人围着他，相当自我感觉良好。事实也确实如此——六个姐姐外加他老妈。 帕斯夸利诺对自己十分有自信，一撇小胡子、一顶帽子、一根长烟，出门前要先洒香水，这成了他的标配，就像上海的老克勒一样有着与众不同的品味。他始终觉得自己是女人的死穴，走在路上随便对一个女孩就说：“你是我的未婚妻。”他对自己的感情如此草率，却对大姐的感情把握得非常严苛，甚至扬言要杀了大姐的丈夫波特诺。在他走出大姐的化妆间时，舞台上正有一个小丑在跳舞，其实帕斯夸利诺又何尝不是一个小丑呢？另外，他的名字“帕斯夸利诺”在意大利语中就是“小丑”的意思。 小丑会惹人发笑，帕斯夸利诺做的荒唐事更是让人捧腹。他本想教训一下波特诺，谁知道拿着枪一不小心手滑，把波特诺打死了。慌不择路的他把肥得像猪一样的波特诺肢解，装到三个行李箱里，然后拎到车站给运到别处，可他还是落入了法网。他被关进了精神病院，居然强暴了一个精神病女人，为此他得到了电击的惩罚。这些祸根皆是他引以为傲的“女性杀手”魅力在作祟，杰克苏的小心脏是不会理解陈小春的歌里唱的那句“梦想离欲望远一点，快乐靠自己近一些”的。于是，更大的惩罚降临了。 那时正是二战期间，德军的铁蹄在犹太人中间肆意践踏，从精神病院出来的帕斯夸利诺正吃着从德国女人家里夺来的食物，就被德国士兵抓进了集中营。“这是什么样的地狱”，在那里人命轻得像飘忽的羽毛，随时都会有人死去。帕斯夸利诺巴不得赶快逃离这里：“我想活下去，生孩子，看到我孩子的孩子，还有我孩子的孩子生下孩子。”但另一个老人则在笑他：“你的孩子越多，结局来得越快。” 这地球上的人多得就像这集中营，人都得摞着睡觉。人一多就会互相残杀，如果此时能有一个无秩序的人打破这种杀人的秩序，才能挽救众人。 很不幸，自恋的帕斯夸利诺觉得他自己就是这样的人。他开始勾引集中营的女魔头，她的块头大得像一头牛，可为了能不挨饿，帕斯夸利诺也得把这出戏演下去。他想起他的母亲曾说：“女人就是女人，哪怕是一个邪恶的女人，对能够触碰她内心的人也有一点善良的地方。”可惜女魔头并不是母亲那样的女人，而是残酷的、丧心病狂的。他对女魔头表达爱意，女魔头毫不客气地让他跟自己做爱，可就算帕斯夸利诺吃了饭，还幻想着自己喜欢的女孩，可就是勃起不了。女魔头非常气愤，一句“你的爱让我厌恶”算是给他判了死刑。帕斯夸利诺的所作所为虽然荒唐，但也正凸显出他对生存的渴望。他想要活，就算不追究什么目的，也要活下去。目标在那里，过程随你便。 片中的小丑其实并不只是帕斯夸利诺一个，影片刚开始的黑白历史片段落里就出现了两个人，希特勒和墨索里尼，他们被导演称为是“应该在摇篮就被枪毙的人”，法西斯主义曾给意大利人民注入一管鸡血，却也令他们眩晕和疼痛。片中的女魔头就是德国法西斯主义的化身，在她的办公室墙上就挂着希特勒的头像，绿光之下的她显得格外阴森骇人。他命令帕斯夸利诺找六个人枪毙，是逼着他做刽子手，这是人性当中最黑暗最龌龊的部分。帕斯夸利诺则对应了墨索里尼，他在集中营里模仿墨索里尼演讲，让当时视意大利人为下贱民族的德国士兵对此大动干戈。历史上，希特勒和墨索里尼两人的恩怨情仇也像极了一部基情四溢的GAY片，有反目有和解，最后还“一起殉情”，成了两个惹下战争大祸的坏小子。 原本是一段令人无法回望和触碰的历史，但女导演里娜·韦特缪勒却用嬉笑怒骂的形式演绎了一段苍凉的喜剧。比如集中营的一个老人，因不甘忍受狱中折磨，跳进了粪坑自杀。为什么非得是粪坑呢？也许在他看来，就算是粪坑，也比这吃人的集中营干净。外表是一颗糖，其实里面是苦的，《七美人》包裹了这样一剂糖衣良药，二战的残酷警醒世人。也正因为这惊心动魄的“活着”，让它获得了当年包括最佳导演在内的奥斯卡四项提名，成为七十年代意大利电影的一朵盛开的花。（笑独行校订） 【《平民天仙》笑独行解题】 《平民天仙》（The Nymph, or Ninfa Plebea，平民天使，意大利，1996） 战争女性与情色题材经典轻喜剧。意大利女导演丽娜·维尔特米勒（Lina Wertmüller΄s）代表作。根据意大利作家同名小说改编。战时的那不勒斯，风韵犹存的平民荡妇在与意大利士兵鬼混时大出血致死，从此，其红颜薄命性交多的女儿即提前开始了被情色和性纠缠、困扰的悲喜人生……注定有种像种，侥幸修成正果。战争背景下的情色与伦理、性与婚姻、人性与风俗。情欲味浓厚，沧桑感强烈。偏饶风情，别具风味。斯蒂芬尼娅·桑德雷莉（Stefania Sandrelli）、劳尔·波瓦（Raoul Bova）、露西亚·卡拉（Lucia Cara）等主演。 笑独行补注：IMDb该影片评分偏低，只有5.6分。 【《平民天仙》DVD影碟封面】 【时光网影友评论一篇】 道德版本的灰姑娘故事 作者：randy 时光网博客 2010-02-27 18:05 miluzzza是一个天真纯洁的少女，但是其母亲却因为放荡而臭名远扬，并在与一位意大利士兵的偷食中因大出血而死。从此淫荡的臭名一直陪伴着miluzzza，并且在其工作的工厂老板的引诱行为下愈加的激烈。不久后战争爆发了，miluzzza唯一的亲人外公在混乱中被炸死了，miluzzza也失去了活下去的希望，待在战后破败的小镇上等待死亡的降临，然而却因此偶遇了英俊的遇难士兵皮埃尔。皮埃尔在miluzzza细心的照顾下伤势好转并坚持带伤徒步回家，善良的miluzzza不放心受伤的皮埃尔独自回家，便坚持要送皮埃尔上路。在回家的路途中，两人渐渐产生了爱慕之情，倾心于miluzzza的皮埃尔决定回家后迎娶miluzzza。 两人终于回到了皮埃尔的家，那白色高耸的房子引入眼帘时，miluzzza才意识到原来皮埃尔是当地一个大地主家族的长子。一家人热烈的盼回了皮埃尔，并接待了帮助他的miluzzza，但是当皮埃尔宣布迎娶miluzzza时，家族里的一群女人不约而同的掀起了一阵议论，原来皮埃尔家族里有个规矩：继承人所娶的妻子必须是一位处女，但是大家对于来路不明却美丽万分的miluzzza充满了怀疑。但是在皮埃尔的坚持下，家里的反对者除了期待这位美艳的姑娘是位纯洁的处女也别无它法，其实皮埃尔对于在乱世独自生活的miluzzza是不是处女并不在意，但是为了以防万一他甚至杀了一只鸡来伪造处女第一次的落红，但是在新婚夜的里皮埃尔却惊喜的发现miluzzza是一个未经人事的处女。 影片导演丽娜·维特缪勒作为一个女权主义电影人，其表现手法和方式与同为女权主义的情色导演丁度·巴拉斯刚好形成了一个鲜明的对比，她喜欢运用人们熟悉的道德观“贞洁”来表现女性的纯洁坚贞，从而达到对女性的歌颂。而熟悉巴拉斯电影的人们都知道，这位号称意大利情色皇帝的导演却喜欢以女性对情欲的向往来表现女性对自由和平等的追求达到女权的表现。 影片总体来说还挺不错，但是我个人感觉导演似乎花费了很多的情节来叙述表现小镇人们对miluzzza母女的看法，却对miluzzza与皮埃尔的恋情发展描写得相当单薄。（笑独行校订） （2008年12月编评，2018年11月订补）
【意大利女导演的二战情色喜剧：《七淫七纵七美女》《平民天仙》_原创：笑独行_体面杂志（笑独行的和讯博客）2008-12-20 13:27:29】阅读（10341）
5 ) 第24名：《七美人》——影史50部平民史诗
《七美人》 Pasqualino Sette bellezze 年代：1975年 / 国家：意大利 / 导演：里娜·韦特缪勒 / 主演：吉安卡罗·吉安尼尼
那些把这部电影望文生义成类似《八美图》的人，估计要骂街了。就像“八大山人”指的是朱耷一个人那样，“七美人”其实指的也是一个人，而且还是个男人，他叫帕斯夸利诺。之所以有这么一个娘娘腔的名字，是因为这货有六个姐姐，他排老七，本该是美女，却长了个把儿。但是帕斯夸利诺自己认为，是大家觉得他很有男性魅力，一定有七个女人围着他，相当自我感觉良好。事实也确实如此——六个姐姐外加他老妈。
帕斯夸利诺对自己十分有自信，一撇小胡子、一顶帽子、一根长烟，出门前要先洒香水，这成了他的标配，就像上海的老克勒一样有着与众不同的品味。他始终觉得自己是女人的死穴，走在路上随便对一个女孩就说：“你是我的未婚妻。”他对自己的感情如此草率，却对大姐的感情把握地非常严苛，甚至扬言要杀了大姐的丈夫波特诺。在他走出大姐的化妆间时，舞台上正有一个小丑在跳舞，其实帕斯夸利诺又何尝不是一个小丑呢？另外，他的名字“帕斯夸利诺”在意大利语中就是“小丑”的意思。
小丑会惹人发笑，帕斯夸利诺做的荒唐事更是让人捧腹。他本想教训一下波特诺，谁知道拿着枪一不小心手滑，把波特诺打死了。慌不择路的他，把肥得像猪一样的波特诺肢解，装到三个行李箱里，然后拎到车站给运到别处，可他还是落入了法网。他被关进了精神病院，居然强暴了一个精神病女人，为此他得到了电击的惩罚。这些祸根，皆是他引以为傲的“女性杀手”魅力在作祟，杰克苏的小心脏，是不会理解陈小春的歌里唱的那句“梦想离欲望远一点，快乐靠自己近一些”的。于是，更大的惩罚降临了。
那时正是二战期间，德军的铁蹄在犹太人中间肆意践踏，从精神病院出来的帕斯夸利诺正吃着从德国女人家里夺来的食物，就被德国士兵抓进了集中营。“这是什么样的地狱”，在那里人命轻得像飘忽的羽毛，随时都会有人死去。帕斯夸利诺巴不得赶快逃离这里：“我想活下去，生孩子，看到我孩子的孩子，还有我孩子的孩子生下孩子。”但另一个老人则在笑他：“你的孩子越多，结局来得越快。” 这地球上的人多得就像这集中营，人都得摞成摞睡觉。人一多，就会互相残杀，如果此时能有一个无秩序的人打破这种杀人的秩序，才能挽救众人。很不幸，自恋的帕斯夸利诺觉得他自己就是这样的人。他开始勾引集中营的女魔头，她的块头大得像一头牛，可为了能不挨饿，帕斯夸利诺也得把这出戏演下去。他想起他的母亲曾说：“女人就是女人，哪怕是一个邪恶的女人，对能够触碰她内心的人，也有一点善良的地方。”可惜女魔头并不是母亲那样的女人，而是残酷的、丧心病狂的。他对女魔头表达爱意，女魔头毫不客气地让他跟自己做爱，可就算帕斯夸利诺吃了饭，还幻想着自己喜欢的女孩，可就是勃起不了。女魔头非常气愤，一句“你的爱让我厌恶”算是给他判了死刑。帕斯夸利诺的所作所为虽然荒唐，但也正凸显出他对生存的渴望。他想要活，就算不追究什么目的，也要活下去。目标在那里，过程随你便。
片中的小丑其实并不只是帕斯夸利诺一个，影片刚开始的黑白历史片段落里就出现了两个人，希特勒和墨索里尼，他们被导演称为是“应该在摇篮就被枪毙的人”，法西斯主义曾给意大利人民注入一管鸡血，却也令他们眩晕和疼痛。片中的女魔头就是德国法西斯主义的化身，在她的办公室墙上就挂着希特勒的头像，绿光之下的她显得格外阴森骇人。他命令帕斯夸利诺找六个人枪毙，是逼着他做刽子手，这是人性当中最黑暗最龌龊的部分。帕斯夸利诺则对应了墨索里尼，他在集中营里模仿墨索里尼演讲，让当时视意大利人为下贱民族的德国士兵对此大动干戈。历史上，希特勒和墨索里尼两人的恩怨情仇也像极了一部基情四溢的GAY片，有反目有和解，最后还“一起殉情”，成了两个惹下战争大祸的坏小子。
原本是一段令人无法回望和触碰的历史，但女导演里娜·韦特缪勒却用嬉笑怒骂的形式，演绎了一段苍凉的喜剧。比如集中营的一个老人，因不甘忍受狱中折磨，跳进了粪坑自杀。为什么非得是粪坑呢？也许在他看来，就算是粪坑，也比这嗜人的集中营干净。外表是一颗糖，其实里面是苦的，《七美人》包裹了这样一个糖衣良药，二战的残酷警醒世人。也正因为这惊心动魄的“活着”，让它获得了当年包括最佳导演在内的奥斯卡四项提名，成为70年代意大利电影的一朵盛开的花。
6 ) Pasqualino 式的人生 --- 《七美图》
后期的集中营生涯，营里的残酷影像无时不刻的在刺激着他，并促使他铤而走险以摆脱炼狱般的生活。不过他将采取的将不是什么武装暴动，而是自己那“一剑封喉”的“ Pasqualino ”式魅力。 Pasqualino 欲以赤裸裸的献媚和自己的男性肉体去讨好德国女长官。为此，他摇尾乞怜，无所不用其极。对长官的第一次“求爱”就颇费周折：他上下其手、身体力行、辛辛苦苦的忙活了一阵子后，却因长期营养不良导致了阳痿。女长官看穿了他的小把戏，一脚踹开了他，为他端来了可口的饭菜，然后以一个最优秀民族的口吻对他说道：“你对生命的渴望令我作呕，你的爱令我作呕。”
这是部喜剧片，但却是含着眼泪的。
令人印象颇深的是德国女长官对 Pasqualino 的评价，那个用了两次的形容词，“令人作呕”。结合先前的情节，你可能会感到这不是一个自以为是的民族对劣等民族的惯性思维式的认知。就本人而言，我已对主角产生了一阵反胃，尽管还不是真正的厌恶。不过至此不得不佩服 Giancazlo Giannini （男主角扮演者）的演技， Giancazlo Giannin 将这类人物的猥琐和可悲刻画到了淋漓尽致。导演 Wertmuller 为什么要用这个人物来充当影片的主角？是否是因为能从中看到了一些自己的影子？
影片以血肉横飞的战争场面开始，作为配乐却是一段70年代风格的摇滚乐，让人感到了一丝不协调的荒诞。在若干个地方都出现了第三帝国元首的影像。例如一开场就是希特勒同墨索里尼微笑着握手的镜头，然后又切换到了那煽动性极强、极富表现力的现场演说上。尽管是默片，但如果仔细咀嚼一下，当能从那几秒钟的画面领略到一些事情发生和进展的缘由，如：为什么会有那么大一群人，几乎是包含了整个民族的一群人听命于这个看上去有些滑稽可笑的家伙（这个人事实上不是日耳曼人）。此时的画外音是： ... 那些在摇篮中就应该被枪毙的人 ...
在 Pasqualino 后期的集中营生涯里，在第一次赤裸面对德国女长官的房间中，我们再次看到了那张纵横了四分之一世纪、被塑造的极其刚毅的狂人脸部。它被以大尺寸复制了出来，恭恭敬敬的悬挂在了墙壁上。从一旁打来的绿光，将肖像前那团肥硕的身影照的幌如在神堂中做祷告的修女。
从拍摄手法上来看，这不大像是由一个女性导演拍出的影片。从中我们能感受到一种“硬朗”的叛逆以及引人深思的历史荒谬感。如果光是从女性特有的柔性思维出发，要将一部影片拍成这样是有些不可思议了。正因为如此，她获得了77年的 OSCAR best director & best screenplay 两项奖项。当然， Giancazlo Giannini 也以高超的演技获得了 OSCAR best actor 奖项。
影片主题音乐是首意大利民谣。从歌中那支离破碎的人声，我们似乎能听到一些 Pasqualino 对自己的一生做出的无力诠释。
7 ) 故事不錯，但敘事稍顯淩亂
2、影片采取雙線交叉敘述男主的人生曆程，方式很好，但感覺稍顯淩亂了些。看起來流暢度不夠。
3、男主角的表演值得大大的稱贊，將人物的特質表現的淋漓盡致。
4、看片過程中想到了《美麗人生》，同樣是以輕喜劇形式的形式表達類似的主題。《美麗人生》無疑要更加順暢壹些，能夠令觀衆産生更多的共鳴。而《七美人》確實略偏向荒誕。
5、總體可以壹看，但別抱太大希望。
8 ) “生存的代价” ——对“人格”之丰富的最根本的掏空
常识告诉我们，人们的实际生活，具有丰富经验和实践的真实个体的实际生活，是不能被降低为意识形态的“自觉”化身的。但我们应该抛弃的恰恰是这种对非意识形态的生活世界的依恋。所以，艾尔弗雷德•耶利内克（Elfriede Jelinek）对戏剧作者的忠告不仅在美学上是正确的，同时也具有一种深刻的道德合理性：
舞台上的角色应该单调，就像时装秀上的衣服一样：你所得到的不应该比你看到的更多。心理现实主义是可憎的，因为它允许我们通过遁入角色的“奢华”，在个体性格的深度中迷失自我来逃避令人不快的现实。作家的任务是阻止这样的逃避，把我们驱逐到某一点上，让我们用冷静的目光来直面恐怖。
换言之，我们应该抵制这样的诱惑：用我们人格内容的丰富来填补空虚。
【注：当我们被迫这样做的时候，唯一的出路就是用荒诞的猥亵来破坏我们被迫去做的事情。当帕特里夏•海史密斯（Patricia Highsmith）被邀请到瑞士的一所小学去给学生们上一堂关于如何帮助大人的富有教益的课时，她列了十条孩子们可以在家里做的事情，比如，把不同瓶子里的药丸混在一块（把泻药放到止痛药里，等等）。 】
两部快被遗忘了的经典电影就展示了这样一种对“人格”之丰富的最根本的掏空，它们将一个生存的主体揭示为一具被剥夺了实质内容的躯壳。
首先是里纳•惠徳穆勒（Lina Wertmuller）的《七美人》[Pasqualina Sttebellezze]（它是罗伯托•贝尼尼[Roberto Benigni]《美丽人生》[La vita e bella]的真正配对物。为了弄清贝尼尼电影的问题在哪，我们要做的不过是一个简单的思想实验：设想同一部影片发生了一个改变——父亲“高尚的谎言”失败了，他的儿子死了。或者另一个版本：最终，父亲发现他儿子始终都知道自己在哪，即在集中营里，但为了让父亲活着好受一些，他假装相信父亲的故事）。《七美人》是有关生存主义的终极影片。它的高潮包括一个独一的性场景，这个性场景，除了哈内克（Handke）的《钢琴教师》（The Piano Teacher）之外，或许是电影史上最痛苦的。其倒错的扭曲不得不让人回想起大卫•林奇（David Lynch）《我心狂野》（Wild at Heart）中怪诞的时刻。为了在集中营里生存，男主角（吉安卡罗•吉安尼尼[Giancarlo Giannini]饰）决定勾引囚犯头子，一个冷酷、丑陋、肥胖的德国“悍妇”。这一举动的恐怖就在于他是典雅爱情的场景中和一个母性之物和/或女人做爱，他的全部小命都搭在这个绝对反复无常的女主宰的一时之念上：在做爱过程中，她依旧冷酷、不苟言笑，没有发出享受的哼哼或呻吟，只是打了一次哈欠——一个名副其实的“奈瑞贝科”。
【注：对任何熟悉斯拉夫语的人而言，美丽性感的俄罗斯女高音安娜•奈瑞贝科（Anna Netrebko）的姓氏含有一个明显的讽刺：“treb”是“需要”的词根，而“ne”是否定的词根，所以“Netrebko”信息就很明确了：她，性欲的符号，“不想要”，对性不需要——这可以让她成为一个无情地操控男人的女主宰。 】
当帕斯夸利诺试图通过意淫让自己勃起时，女主宰看穿了他，认识到勾引只是这个“地中海可怜虫”纯粹的求生意志的一种表达而已，并把这种活命主义的态度同德国人为荣誉而牺牲的美德做了比照。（讽刺的是，在帕斯夸利诺这个人物身上，这种活命主义的现实是和凄凉而戏剧的荣耀的那不勒斯场景截然对立的，后者从属于从罗西尼[Rossini]到塞尔吉奥•莱昂[Sergio Leone]电影的带有生命之过度的意大利戏剧血统。）完事之后，女主宰提拔他为营房的头子，旋即就命名他选六个囚犯处死——不然，他也性命难保。于是，他亲自射死了他最好的朋友。这就是他生存的代价：他一个人活了下来。在影片的结尾，他在战后返回了家乡，向一个年轻的妓女求婚，只是为了生尽可能多的孩子来为生存作保证。当他母亲惊喜地欢呼道：“你还活着！”他在长久的沉默后回答说：“是的，我还活着！”——这是电影的最后一句话。他真地还活着吗？在集中营的最后一个场景里，活着的一个真正的行动，对他来说难道不是在自己被杀掉前用枪打死囚犯头子和其他的看守吗？对于“死后有没有（永恒的）生命？”这个标准的唯心主义的问题，我们应该用唯物主义的问题来反驳：“死前有没有生命？”这是沃尔夫•比尔曼（Wolf Biermann）在他的一首歌里提出的问题——使唯物主义者感到不安的事情是：我真地在此处和现在活着吗，或者我只是一个苟且偷生的人性动物，无所事事而已？我在什么时候是真正地活着的？恰恰是当我施展了身上“不死”的驱力，生命之“过多”的时候（埃里克•桑特纳[Eric Santner]）。当我到达了某一点，不再是我直接行动，而是“它（es）”——基督徒所谓的圣灵——通过我而行动的时候，我便到达了绝对。
【来自齐泽克《活在末世》中有关好莱坞意识形态退化的整理。 】
虽然感觉这部电影离5星电影还差一点，但本片真的是一部很优秀的作品。将这样一个看起来非常现实残酷的故事用戏谑的方式讲了出来，不管对于导演来说还是演员来说都是不小的考验，本片的成片质量也非常让人信服，只是我不太喜欢这个收尾的方式。另外本片似乎采用了配音，很多场景听起来非常违和，比如男主刁根烟结果说话声音和平时完全没区别。。。吉安卡罗在本片中的表演非常的出彩，完全不逊于被夸上天的同届提名作品出租车司机，甚至可以说是当届最佳，但毕竟是非英语表演，演得再好基本都是止步提名。
太！喜！欢！了！刻意用浮夸的表演和声画分离构成喜剧效果 实质上每个演员对细节的处理都很绝 形式上实现了父权统治下性权关系的倒置 女性作为目的作为手段都是在物化女性 讽刺性地再现达成parody的效果 当然战争背景让片子可解读性更强 战争下的人性似乎更像是影片的主旨。也许如果不先看简介 两条时间线交错的破碎感会让片子更迷人
他看透了她缺爱，却没意识到她需要的爱，他给不了，但她还是给了他怜悯。特别之处不止在于“畸恋”，也在于韦特缪勒电影里，爱并非性欲的投射，相反，性是爱欲的投射（之一）；虽然制造了各种聒噪、荒诞、重口味的场景，爱还是一切故事的源泉，但也是最稀缺的。喜欢纳粹军官这个角色，暴戾之下是真诚、信仰坚定、感情内敛、怜悯。
在真实美好的现实世界和残酷可怖的集中营监狱，以鲜明的暖冷色调来回切换。典型的意大利大家长式的男子谋杀玩弄自己妹妹的情人，为了一口尊严承认自己的罪行，又为了活下去不得不出卖自己的尊严沦为了精神病院患者。在精神病院对精神病患者实施侵犯，被发现后为了活下去又不得不去参兵，然后中途做了逃兵，又被纳粹抓进集中营。强烈的求生欲又让这个男人再一次地放下尊严，对纳粹权力低三下四甚至满口谎言，再一次为了活下去和纳粹权力进行了媾和。接着便是在权力之下行权力之事，开始挑选被害者，亲自杀死自己的朋友。原来当你想要活下去，并且是丧失尊严人性地活下去的时候，你已经在分岔口做出了选择。有什么东西在你心理永远死掉了，它没有活下来。Lina Wertmüller导演真厉害，帕斯夸利诺和纳粹女官的那场戏惊心动魄又直面人性懦弱。
充满了那不勒斯式的癫狂 现实与回忆的处理极佳 意大利人好像特别喜欢用喜剧的形式来完成严肃的反战题材 一个把尊严看得比生命还重要的人 最后却屡屡为了生存放弃尊严 最后30分钟直接把片子提升了一个档次
从沉默到凶手的距离并不远。用喜剧的方式来讲述战争悲剧，不只是人类的，而是精确到个人身上的悲剧，比死亡更糟糕的是放弃尊严的活着。一边是嘲笑，一边是讽刺，那不勒斯的回忆穿插在集中营的噩梦中。大量侵略性的特写并不都有好效果，反而是勾勒集中营场景的几个镜头更好
韦特缪勒擅长的荒诞政治领域，最后十分钟的调度很好看。中间很多时候用过满的音乐替代了语言，效果反而很好，一些镜头的快速转换也很神奇，特写转中景用的蛮多。
手法灵活多样；大特写和中远景的快速转换很有趣，也给表演的展示留出了很大的空间。同样是“虚构下的集中营”戏，比美丽人生怕是要严肃、真实、有力量上一百倍。 #补mark
原来跟那么丑的女人做还能勃起是一件那么伟大的事情！~~~默哀....
表演最浮夸，地中海一枝花。空间概念牛，女人各个是老年非主流。日子看着甜过着苦，屌丝不忘笑着哭。
很难想象本片出自女性导演之手——戏谑，荒谬，残酷，肮脏，让人产生心理与生理的双重不适感，最后的引诱戏仿佛用显微镜放大一块腐肉，爬满密密麻麻的蛆虫同时压抑绝望到窒息。在扭曲变形的世界里，人如蝼蚁如猪狗的形态被刻意地无限放大到可以说是猎奇的程度，以至于在深度上有所欠缺
修复版展映，展现主角的处境的当下以及揭示角色缺陷的闪回段落穿插推动叙事发展，在原因与结果间构成了极为有效的解构，极富魅力的主角因其致命缺陷逐渐走入绝境，多数时间都是因果展示，然而结尾主角在集中营里所处极端道德困境以及其角色发展的结果令人心碎，借此本片也将人性层面的纳粹讨论引入叙事
深沉又残暴的幽默电影，我觉得幽默是漫无目的的，或者是隐隐约约察觉到你别有所图的，那种荒诞和窃喜，都比目的性强的昭然若揭的搞笑要幽默，这部电影的许多段落无不透露着这样的魅力，导演和演员和故事背景好像连成了一条线，想要表达的东西倾泻而出，又因为各自的丰富而琳琅满目，集中营里的戏相当精彩，是这个电影的主菜，配上了其它部分的配菜后，竟然可以如此的直接又具有讽刺性，这是属于电影艺术的多层次的妙。
将看似简单轻浮的故事融进这样一个关于战争、社会、人性等等的宏大表达中，难怪奥斯卡会如此青睐。
用喜剧诠释悲剧内核，用荒诞包裹残酷的真实。吉安卡罗·吉安尼尼富有层次的表演让人心碎，有几场戏给人一种想哭的冲动~
一旦战争或其他自然灾害来临时,我们到底会像那些传奇英雄那样奋勇杀敌..或是像弗林斯那样过把瘾就死,还是像帕斯夸利诺那样卑躬屈膝只为保得一条贱命？存在先于本质而我们的本质又在哪里?故事本身的情节可以说服观者,其实看似喜剧确实含泪的...是深刻艰辛的
片名有那么点欺骗性，电影的主角并不是七个美女。。。把纳粹集中营的残暴恐怖、直言不讳的性欲、混不吝式的幽默结合得这么好的大概只有意大利电影了。中段一些想象和现实的结合特别好。韦特缪勒是第一个提名奥斯卡最佳导演的女性👍
像畜生一样活着的人 哦耶 哦夜 哦耶
8.5/10。二战：被抓入集中营的男主各种努力求生并在劫后余生后性格变了。影片有着各种有趣的黑色幽默（比如片头的各种oh yeah那段和男主色诱集中营女军官那段），整体水平≤8.5。
可见意大利电影人的演技.