剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 无厘头的说：笑中也带点感动····
这两部片子都充分证明了一个道理：恐怖电影的反面都是洗照片！
话说陈奕迅在屋子门口卡着被鬼上下摔那点笑翻我了······还有张达明的计程车司机，李灿森（此人本身就是我好的那一口啊）的各种奇异出场以及秋生大哥最后那句‘我岂不是死的很无聊？’，真真可谓是一众亮配啊！
不过当那个小男孩从楼下摔死，灵魂去找陈奕迅帮助他妈妈时，我还是流泪了！我发现我总能剥离了整个电影情节而单单为电影中的某一个细节而感动或快乐着，我想这样看电影会比较轻松。就像我看撞到正时本来想为整部电影的无聊劣质加垃圾而爆粗口时，却突然被最后古天乐和陈松伶那一对因火葬和水葬而始终无法相见的人终于走在了一起时的感人一幕竟然老泪纵横了！还感动到特意的跑去下了不知道哪年代的电影插曲！
不知道怎么结尾了，就这吧！
2 ) 以鬼见人
我喜欢的姑娘推崇一句老话，人无癖不可与。我为此思考过我的癖好是什么。是打游戏？我好像更喜欢看，尤其年纪大了。写这篇文章的开始我明白了，我的癖好是明心见性，我喜欢觉悟。
这部电影是能让人觉悟的电影。选择它是出于好奇，我是几乎不看鬼片的，但是许鞍华导演的名号让我鼓起勇气看了这部戏。她是以温情故事著称的导演，她也会讲鬼故事？我好奇是怎样。
看完之后很满意，够鬼，也很许鞍华。我看过她的桃姐跟天水围，后者给我印象很深。我觉得她既能拍出现实中的苦难，又不会过多的渲染，煽动观众的情绪。她影像里的小人物，既生动又有尊严。
这部戏同样如此，所以我说够许鞍华。我觉得她借助鬼的元素，探讨了阶级分化下的底层互害，还有爱情、亲情的异化。这些社会问题可以说的很痛很肉麻，但她没有这么做，只是点到为止。
徐皓峰先生说聊斋是失意者的故事，我这次懂了他的点。鬼大概是失意的人构想出的更失意的阶层，同时，它们又有能扭转现实的神通，这点比较符合朴素的儒道思想，虚则实之，无欲则刚。从这个角度说，鬼故事有慰藉作用。
此外，鬼故事还有教化作用，鬼是带有执念的怨灵，它们的执念不是指向大恶就是指向大善，一反一正，皆可给人心震撼。
我看这部戏最大的启发在爱情与亲情线。爱情线让我思考，我喜欢的是对方的躯壳还是灵魂？我是否足够了解对方？现代都市的生活节奏、都市男女的生活方式对爱情的影响是怎样的？
亲情线让我和自己和解，我主动联络了许久不见的亲人，我觉得没必要等到生离死别，再去怨悔自己对家人的疏远。这一点我尤其感谢许鞍华导演，她拍戏总是兼顾两端，拍出受害者的苦楚，也拍出加害者的苦衷，让我明白原来无害之有，有的只是盲目与遗憾。
人可以选择不活在遗憾中。这大概是人和鬼的区别。鬼必须委身于黑暗，人则有得选，可以选择走出黑暗，生活在光明里。当然，这有漂亮话的嫌疑，因为一定有人的生活暗无天日，毕竟这是一个饥饿和战争依旧存在的世界，希望他们内心仍有光明，希望处境更好的我们有机会能救助他们。
3 ) 《幽灵人间》观后感
本文章与《幽灵人间》没有关系。
偶有所感
有见过鬼魂的人说“鬼是迟钝，没有表情，一脸麻木的”，其实和大街上擦肩而过的陌生人没什么区别，就是白天和黑夜的时间不同。
听过一种说法就是死了之后就像戏曲唱罢，退场到了后台，无论你舞台上怎么去演绎悲欢离合，生死相依，总会有谢幕结束的那一刻。绝望吧，依依不舍吧，是你留恋的，憎恨的，充满遗憾的还是无怨无悔，平淡亦或轰轰烈烈……
艰难的一段路程风风雨雨，冰霜雪漫，各自拥有的是晴空，是阴霾，重要吗，挣扎于欲望中，感情里。坚信些什么，想创造些什么，堕落是为了什么？一串串的疑问让我们抱着好奇探究着。他人的教训自己即使吸取再多终不会完全相同出现在自己的人生里，笑一句纸上谈兵而已。让别人摔一跤的坎儿换一个地方一样还让他会再摔，一意孤行永远不注意脚下的人怎么都记不住当初的疼痛。瞎的再怎么提醒还是瞎的，看不见的就是看不见，有眼睛睁老大眼的人依然分不清人和鬼，好和坏，黑和白。
可能注定的终究就是注定的，你劳心费力，竭尽所能挽救的，还是那心伤透也改变不了的结局。
看了那么多书，二十多年的痛苦悲伤都写进了那些诗词里，忍啊忍了那么多，忍了那么久，何须再忍，本是江湖梦中刀剑无情，不如大杀四方，定让恶人尸骨无存，血溅天地。
我会理智的处理这件事，不过是不会忍了，退一步得不到海阔天空，哪能让恶行猖狂，我不相信他们会得报应，没人去做的话过了就是过了，死了也就死了。何等窝火的现实。
别对我说什么放弃吧，这件事是不可能的，拼尽全力我就要一个公道，你不给我，我自己去拿，连本带利。
愿上天怜我，佑我可好。
一直不愿意承认自己悲惨可真的，万中无一的心苦之人啊……
4 ) 剧本不错，许鞍华拍不来鬼片
整体影片的剧情是挺不错的，到最后谜底揭晓彻底主要人物关系线闭环时会让人有种恍然大悟的感觉。但整部影片中坑太多，许鞍华导演又对鬼片把握力度不够，导致虽然剧中演员演戏全都在线，但实在是各种坑太多没办法填，譬如把房间涂成红色这段简直让人一头雾水。
许多剧本在看的时候是一种感觉，等到拍成画面时有是另一种感觉，许多小说或故事里在看文字时人会自动忽略掉许多细节，而当把这些文字真正画面化的时候人们才意识到里面有这么多bug和漏洞，想要填补这些漏洞或让观众忘却这些bug，就看导演的能力了。毫无疑问许鞍华导演在描写人性上有其独到之处，拍摄文艺类剧情片是其专长，但要拍鬼片实在是差了太多。
5 ) “我很想你，爸爸。”
我這個人沒什麽成就。書讀得不多，也不太懂怎么教你。
可是不過發生了什麽事，我都一定會支持你。
因為你是我兒子。
但是如果你說謊欺騙我。我就會很心痛。
喏，我知道你喜歡吃這種三角巧克力，特地買給你吃。”
那是一段往事。
少年旺財因為拿錯成績單，而那成績剛好不太好而撒謊對老爸說丟失了。
於是老爸陪著他找。
在找尋的過程中，說了如上的話。
將他感化，承認了錯誤。
他把巧克力遞過去，接過卻是成年的旺財。
那時他已被連續不斷的靈異事件而搞得頭破血流。
他抱著老父，忍不住淚流滿面。
那一刻，我的眼淚是同他一起掉落下來了的。
很羨慕。
因為至今為此，我爸沒對我說過類似的話，也不曾買過巧克力給我吃。
而且以後，也不太有可能吧。
比起無厘頭的主線劇情“無頭鬼索命”，居然是這樣一條支線劇情更打動我。
於是這一個半小時亦已值回。
6 ) 没有标题 剧透慎入
一个主线数个支线
主线：15年前的无头人车祸案 无头人一直以为是Peter父亲推了自己才死 所以一直缠着Peter父亲 （而后June恢复记忆后说了其实我因为后面有人蹲下去捡钱撞到了Peter父亲才推了无头人）
Peter被附身后对自己家里涂红漆 还有Peter父亲一直被鬼缠 都是围绕这条线展开
支线：孤岛上的小琴割脉自杀 因为Peter开解了小琴（附身在胖妞身上） 所以小琴跟着他们回来 时而附身在June身上跟Peter约会 从Peter知道June跟他父亲在疗养院对望了很久 然后去问她 （那时候是小琴附身状态） 小琴不知道怎么回答，还有小琴跟小松玩得很好 其实是她弟弟 这些细节可以看出 没有画眼影的舒淇就是小琴 有画眼影的是June本人没有被附身
还有一些零零散散的支线
比如小松的母亲被隔壁二奶附身，因为小松母亲碎言碎语说了隔壁二奶的坏话惹她生气 小松哭着说自己妈妈怪怪的时候 其实被附身后的妈妈扔下楼 已经死了 是在求助
比如Peter一开始在地铁上一直会看到的那个小凤仙造型的 以为是鬼其实是人
許鞍華導演的作品，即便只是一部鬼片，也因其而不僅僅是一部鬼片，影片的劇本相當細緻。同樣是表現鬼上身，陳奕迅就明顯不如惠英紅，所以後者才能提名香港電影金像獎最佳女配角。影片做得最好的是黃霑的父親線，溫情四溢。張達明客串的的士司機一場戲，全片最具喜劇效果。
冤无头，债无主
#香港电影资料馆#一点都不吓人，整体看起来是穿插着都市传说的青年恋爱奇遇。主要靠两个故仔串联起来，西环车祸无头鬼和长洲为情扼腕女鬼的故事。比较有趣的是结尾一个小高潮解答了无头鬼为什么要缠着陈奕迅，那里让人出戏到《神经侠侣》里陈奕迅的追贼戏。结尾还有一个反转把长洲的故事也和陈奕迅联系起来。全面最想要突出的感情其实是陈奕迅和家人的亲情，刻画细腻，一看就是知道这才是导演擅长的部分，但是却像是游离在主线之外的情节。
比起II，至少这部把故事讲得很清楚了，而且有种世情在里面，较好。
偷渡来的阴阳眼北姑遇见偶然断头事件，15年后被殉情女魂上身，和断头事件男主儿子拍拖。断头男死因只是被人捡东西的时候不小心推了出去，却怀恨在心十几年要找回自己的头，还害死了一个小男孩。殉情女的男朋友说不定就是赶着去找她却死在了半路的断头男。世事难料。黄秋生的断头男演得太棒，惠英红被上身那段也超赞，主角医生和舒淇都很在线，舒淇白话讲得很不错，纠缠她的男人有点太工具人。片子一开场就很惊悚，中间还有幽默搞笑，好几个镜头很好看，灯光氛围讲究，比现在很多院线片都好。许导的《夜与雾》也很不错，看来还蛮适合拍悬疑惊悚片。
旺財，我常常說做人要行得正站得直。有錯要承認，被打要站好。 我這個人沒什麽成就。書讀得不多，也不太懂怎么教你。 可是不過發生了什麽事，我都一定會支持你。 因為你是我兒子。 但是如果你說謊欺騙我。我就會很心痛。 喏，我知道你喜歡吃這種三角巧克力，特地買給你吃。
那个时候的（90年代左右）的鬼片都是这个调调，不知道为什么感觉很东京巴比伦（或者相反）。。鬼片往往是弱者的赞歌，他们的执念只能用死来完成，最后的结果却肯定是灰飞烟灭
许鞍华相隔20年后再次指导鬼片。从都市传说切入叙事创意不俗，引领着当时的千禧年流行文化色彩，从美术布景到服装设计都令人赞叹。再度翻炒80年代初期《撞到正》的手法：长洲岛、鬼上身、模糊不清的人鬼界限，唯独欠缺萧芳芳当年那种疯癫的喜剧演绎。这个剧本太过马虎和偷懒，不少关键场景没有写透，草率交代就转下一场，令高潮揭秘的一场（无头人的复仇动机）也灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。一人分饰两角的舒淇开始展现演技，阴阳眼女孩的几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。
港片好吓人，自己人最明白自己人怕什么
这片被评这样的低分真是让人无奈，或许更多的人是冲着恐怖刺激的心情去看的吧，这完全是一部有条不紊的文艺片，在香港这个快节奏的社会，能这么从容地控制电影的，真是极少数极少数。导演运用了很多由远拉近的恐怖片惯用伎俩，但是却“意外”地无一出鬼吓人，这点我认为很不错，否则就真的很俗了，另外
不得不说，许鞍华拍片真杂。本片差不多是和《男人四十》同时拍的，确实与别的香港恐怖片有点不一样的东西。可是黄秋生死得好无稽，整个故事更加无稽，舒淇的神出鬼没根本解释不通。
许鞍华挺冤的，这么无厘头的剧本，换个人不知道拍成什么样，类似烂鬼片太多，毕竟搞艺术的还是有不同
手机电影，却也不赖。
恐怖片好在可以作为温情故事的皮囊，像《孤堡惊魂》一样当真正情感显露时，恐惧完全不值得一提；电影的故事题材（无头男和等情人不得割腕自杀的女孩都像日常的都市传说）、细节设置（前后成扣的故事、舒淇的死人妆、吴君如和张达明的爆笑客串）、父子情和爱情的双线编排、香港社会扫描式的全面呈现，还有动态美人舒淇，凝聚在这诙谐又扣人心弦的电影里，20年前的香港鬼片真的太好了
恐怖氛围先靠诡异配乐烘托，冷色调画面，人物刷白脸妆容，倾斜镜头广角拍摄。多次鬼上身吓唬人，再故布疑阵反转下。主线剧情归结为一起十五年前的误会，这样弄成无力感，白白折腾大半天。
给个好评，喜欢这种晕晕乎乎、有点搞笑的小恐怖片，为什么淋红油，因为冤无头生前是追债佬。惠英红showtime~ // DVD版完全没看见谷祖琳（即海报上最抢眼的女鬼），是因为地铁投诉破坏形象，其实他们是想片方改海报，但海报是合成的告不了，寰亚就把地铁戏都删掉了但海报留住。舒淇当时刚拍完北京乐与路又马上要去拍千禧曼波，许鞍华觉得她气质合适但“状态很差”，但又懒得说她。感觉许鞍华拍戏一直妥协再妥协，做项目永远不求完美只求按时上线，所以质量时好时坏反反复复，她也无所谓的样子，很好值得打工人学习。
李灿森把我帅醒了
当许鞍华导演遭遇香港类型片，证明谁都有软肋，这剧本不是一般的扯淡，叙事不是一般的乱，表演不是一般的差。
原来鬼片也是香港新浪潮的一个重要分支
小时候在电视上看过一遍，昨天再看竟然只记得医生手臂上的鹰嘴纹身C，莫非我小时候就注定要狂野一辈子了？（¯﹃¯）