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详细剧情
长篇影评
1 ) 为什么这个“富贾人间，遇到真爱，得到永生”的故事这么悲伤
按时间顺序讲这个故事：富豪David（阿汤）的炮友Julia（卡梅隆）对他动了真情，在发现他遇到了人生真爱Sofia（克鲁兹）后，打算与他同归于尽。Julia驾驶的车飞速冲下桥墩，她当场死亡，他落下残疾并严重毁容。经过治疗的David希望与Sofia旧梦重温，却发现俩人已无法回到从前。绝望的David选择了签署一份冷冻尸体的协议，自杀后，他在被冷冻的梦中实现了修复容貌，得到Sophia，与好友和好如初的情节。然而这项冷冻功能并非只是帮人创造完美梦境，根据公司介绍，他还有让人反思人生的功能。David在梦中始终无法摆脱Julia因自己而死的阴影。当他决定醒来的时候已经是百年之后了，这场梦给了他什么答案呢？ David的悲剧并非开始于那场车祸，而是如他自己在结尾所说，从他雀跃着离开Sofia的家，却还是禁不住诱惑上了Julia车的那一瞬间开始。那个moment毁了他对于真爱的信念。他的自私、及时行乐的习性和对于延迟快感的自以为是的理论，推动着他走向更深的悲剧。 毁容之后，在酒吧见到心爱的Sofia（克鲁兹）, David希望重现两人初次见面的场景，当提到死去的Julia，David依然只是当个笑话，而Sofia却忍不住眼里都是悲哀，分歧立现，但她对于已经毁容的David怎么能出口指责呢？所以才说了那句“I’ll tell you in another life, when we are both cats” 这句话成了David无法解开的心结，而在冷冻期间，在反思回忆自己的生活之后，才的出了正确的结论。 一开始他确认是自己的毁容，造成了他与Sofia的距离，所以在梦里，他得到了脸部完全修复的情节，而生活并非因此而完美。 他与Sofia的第二个障碍是Julia，梦中之所以有他纠结是否自己杀死Julia（在梦里改名Sofia）的情节，是他自己对于Julia的愧疚、怨恨、想要对她的死推卸责任等一系列心理混合而成的结果。 最后他面临了是否要回到现实的选择，是摘下面具面对自己，还是继续活在梦中？David还是选择了不再逃避，即使知道从此再也见不到Sofia，没机会亲口说出爱她。在主观上对于时间体验的错觉，和客观上被时间碾压了的人生中，他终于还是选择了后者，那是对于真爱迸发的瞬间生出的敬畏，对一念犯下错误的承担。人生不可重来。 我们总幻想有一刻奇迹发生，或者遇到真爱，或者获得什么超凡能力比如永生来终止这庸俗的生活，但可悲的是，其实庸俗的不是生活，而是我们自己，就像电影里反复重复的“问题一直在你自己”，人因为丧失面对现实的勇气，沉迷生活的惯性和固执的思维方式，已经无法驾驭任何奇迹。很多事是财富、外貌和永生也无法补偿的：比如践踏了爱你的人的尊严，比如错过了真爱，比如逃避面对自己的不完美。
P.S. 卡梅隆迪亚兹Cameron Diaz出场不多，但贡献了少有的不傻白甜，不花瓶的角色。她的眼神让我无法忘记“the saddest girl ever to hold a martini"
2 ) 《香草的天空》部分彩蛋
一部思考孤独、异化、迷失和现实本质的电影。
导演Cameron Crowe说这部电影有428处流行文化引用，还有一个非故意的错误导致的引用，共429处。
竭尽全力也找不全。
画作
最重要的克劳德-莫奈的《阿根廷围网》（The Seine at Argenteuil），不但赋予了本片片名，还一直藏在大卫的潜意识中，变幻成梦境中的彩色天空。
莫奈旁边则是加拿大歌手、歌曲创作者Joni Mitchell的画作，名为“Edmonton”（加拿大阿尔伯塔的城市）的风景画。
大卫卧室里还有一幅Joni Mitchell的“The Ice Offering”，抽象表现主义画作。
LE蒂尔达-斯温顿的办公室里，有朱塞佩-阿尔钦博托的两幅肖像。具体介绍见《门徒》的讨论贴（//movie.douban.com/subject/34881663/discussion/637040303/），《老友记》第九季也有朱塞佩（//movie.douban.com/review/14462888/）。
歌曲（按顺序）
1. "All the Right Friends" / R.E.M.
2. "Everything in Its Right Place" / Radiohead
3. "Vanilla Sky" / Paul McCartney
4. "Solsbury Hill" / Peter Gabriel
5. "I Fall Apart" / Julianna Gianni
6. "Porpoise Song" / The Monkees
7. "Mondo '77" / Looper featuring Francis MacDonald
8. "Have You Forgotten" / Red House Painters
9. "Directions" / Josh Rouse
10. "Afrika Shox" / Leftfield featuring Afrika Bambaataa
11. "Svefn-g-englar" / Sigur Rós
12. "Last Goodbye" / Jeff Buckley
13. "Can We Still Be Friends" / Todd Rundgren
14. "4th Time Around" / Bob Dylan
15. "Elevator Beat" / Nancy Wilson
16. "Sweetness Follows" / R.E.M.
17. "Where Do I Begin" / The Chemical Brothers
大卫与索菲清晨道别，是那首“Last Goodbye”，之后大卫上了茱莉-吉安妮的车，后者越来越生气，以80迈的高速冲下桥梁。之后大卫虽与索菲再见过面，但两人的生活已经彻底变化，大卫在梦境中。这首“Last Goodbye”还有类似这样的歌词：Kiss me, please kiss me, but kiss me out of desire, babe not consolation——大卫再见到索菲时希望得到她的真情，而不是对毁容的同情。
结尾蒙太奇里有一幅Bruce Springsteen的“The River”唱片封面，“The River”这首歌最棒的歌词是：Is a dream a lie if it don't come true, or is it something worse?——完美诠释本片主题。
歌单里选了两首R.E.M.的歌，R.E.M.=Rapid Eye Movement，是睡眠周期中的快速动眼期，也被称作异相睡眠或者去同步睡眠，因为在这个阶段，大脑的神经元的活动与清醒的时候相同，呈现快速、低电压去同步化的脑电波。快速动眼期往往伴随清晰的梦境。
电影开始大卫第一次醒来的歌曲是“Everything in Its Right Place”，此时的他志得意满，英俊富有。但这首歌曲调悲伤，与后面梦境里和索菲甜蜜恋爱时的“Sweetness Follows”相对应，是片中“sweet and sour”演讲的一个佐证。
电影开始大卫与茱莉-吉安妮
At the start of the movie, when David wakes up with Julie Gianni, her cell phone ringtone is "Row, Row, Row Your Boat" but at the moment she answers the call and the music stops, the next lyric would have been "Life is but a dream".
其他电影
开场不久的外景有达科塔公寓大楼，《罗斯玛丽的婴儿》拍摄地。电影中大卫也住在这栋大楼，但内景是在别处搭建的。
电影第一句台词是西班牙语，Abre los ojos，是本片翻拍原作的电影名。
大卫的电视里正在播放奥黛丽-赫本的《龙凤配》（Sabrina），纪梵希为赫本独家制作的礼服裙。
大卫在空无一人的纽约时代广场，屏幕上可以看到1960年代的剧《迷离境界》（The Twilight Zone）。这部剧的首播集（1959）开场就是一个男人跑过貌似被遗弃的城市，寻找其他人；广场上放的是1961年的第62集，是一个将要被处死刑的男子拼命告诉周围的人这只是他不断出现的一个噩梦。
大卫车上不知道什么证件，日期是2001年2月30日，不存在的日期。导演说这是个事故，还以为是《2001太空漫游》的梗。
七个小矮人不是《白雪公主》的梗，而是1999年的电影《惊爆内幕》（The Insider）里Wigand医生对Brown&Williamsom公司CEO的称呼。
墙上的海报是1962年法国新浪潮电影《朱尔和吉姆》。大卫的公寓还有1960年电影《精疲力竭》（À bout de souffle）的海报，让-吕克-戈达尔执导，被认为是历史上最重要的电影之一，也是戈达尔的代表作之一。该片以多重非常规性跳接打破了好莱坞的连贯性剪辑传统而著名。
McCabe，是大卫根据《杀死一只知更鸟》格里高利-派克扮演的Atticus Finch想象出来的有父爱的人物。名字来自导演夫人Nancy Wilson的第一只单曲“Live at McCabe's Guitar Shop”。
客串
斯皮尔伯格前来客串，戴了一顶《少数派报告》里pre-crime的帽子，是之后两人的合作。
投桃报李，本片导演Cameron Crowe和朱利安妮的扮演者Cameron Diaz也去《少数派报告》客串了路人。《香草的天空》这部电影的创作人员里，有两个卡梅隆，克劳和迪亚兹；还有两个克鲁兹，Cruz/Cruise。
John Coltrane的全息影像，美国爵士萨克斯风表演者和作曲家。
大卫公寓里“爸爸”的巨大画像，实际上是当代艺术家Robert Rauschenberg。
对大卫说“Fix your fuckin' face”的是演员兼音乐人Mark Kozelek，跟在后面的是John Fedevich，两人在卡梅隆-克劳的上部电影《几近成名》（Almost Famous）也有出镜，分别演贝斯手和鼓手。
密码
大卫被逮捕时，照片上的“W85N 494 T85 4R51M 253OM5 1 N978TM1R5?”可译为“ WHEN DID THE DREAM BECOME A NIGHTMARE?”。
手术前的三维X线，左边的“4ON0TW1K589MUP” = “Do not wake him up.”；右边的“PL: 51S1NT 4R51MS” = “Pleasant Dreams”。
“Rumors of my death have been mildly exaggerated.”化自：
马克-吐温的“Rumors of my death have been greatly exaggerated.”
3 ) 《香草天空》的精神分析解读【西方文论课程论文】
一，女性主义电影理论首先是指出了，在主流商业电影的影像和叙事的基本构成原则是男人看、女人被看。
从女性主义的视角来说，在典型的好莱坞电影中，男性被赋予主导性的地位，故事的叙述往往是以他们的视角进行展开。首先，这种叙事模式大体上是这样的：用男主人公的行动与历险作为叙事性的影像序列，这其中包含着该影像序列追求在二维的扁平空间中创造第三维度的纵深幻觉，而这个纵深的三维空间就成为男主人公拼搏驰骋的舞台。这一叙事性的影像序列制造了时空连续的幻觉，抓住了观众的眼球，使他们不由自主的融入到剧情的紧张气氛之中。而除了这样一个影像序列，还存在一个奇观性的影像，这就是女性的形象，她们通常是美丽和神奇的。对于这一影像，主流商业电影则没有为它创造纵深的三维空间，而是主动的凸显了画面的平面特征，使这些女性形象变为被特写镜头切割过后的女性身体的形象。通过这样一种有意的凸显，女性的形象则成功的变成了某种与男性不同的物象，成为了被观看的客体，或者说是欲望的客体。主流商业电影就是利用这两种影像序列的交替出现，一方面使观众跟随男主人的行动融入到紧张的剧情之中，一方面跟随男主人公的视线，同他一起欣赏着美丽的奇观，这样就诱导了观众对电影的双重观看和认同。
这其中，对于主流电影如何通过这种模式引起观众的认同与观看，我还想给出自己的解读。在我们观看主流电影的时候，最明显的特征无疑是这些都是男人的故事，我们跟随着男人的视角来进行一次历险，暂时忘掉现实的生活。在这其中存在观众观影过程中的第一层，即观看男主人公的历险。这里也可以用麦茨的认同机制来做解释，即在影院中的观众首先认同的是他自己观看者的角色，而当叙事性的影像序列被奇观性的影像所打断时，我们会进入观影的第二层面，即跟随男主人公的视线去观看女性这一审美欲望客体。而当镜头再次回到男主人的时候，我们不会认为这是女主人公反过来对男主人公的观看视角，这是由于主流电影一开始的叙事机制就在观众的意识中形成了，这是男主人公为主导的故事，我们只有跟随他，认同他，才能在观影的过程中暂时忘记生活中的琐碎和困窘，体验不一样的奇妙历险。因此，男主人公的每一个镜头，我们都会退回观影的第一个层面，继续跟随男主人公进行冒险之旅。观众也就是在这种主流电影的叙事机制的作用下，在两个观影层面中来回转换，无法自拔，完成了自己的观影过程。这一过程同样也是主流电影成功的诱导这观众对电影的观看与认同的过程。
从女性主义的视角来说，在这种叙事机制中，女性一直是作为被观看的客体而存在，在电影文本中，她承载者男主人公的视线，而在影院中，她同时又承受着观众通过男主人公而欣赏到她的视线。那么，在这样的叙事模式下，我们会不由地认同男性角色的巨大作用，因为是他们为我们提供了幻想与观看的满足。这也就是主流商业电影男权文化的一种体现。而主流电影在其情节设置上同样是有规律可循的，这其中也凸显出，主流电影试图消解男权文化的内在矛盾。
二 女性主义电影理论的又一重大论述就是，劳拉穆尔维对主流商业电影是如何通过其叙事和情节结构来成功消解男权文化的内在张力与矛盾。
首先指出，这种内在矛盾是：男人爱女人，同时男人恐惧女人。用精神分析的理论来说，这里涉及到男孩在超于俄狄浦斯情节的过程中对待女性的态度转变与转变途径。综合弗洛伊德和拉康的观点，男孩在其成长过程中，都会在潜意识中产生弑父取母的愿望，大部分男孩会意识到来自父亲的权威和威胁，即阉割威胁，而作为差异性的他者而存在的女性，是一个活生生的遭到阉割的对象，因此她也就象征了父亲的权威和威胁。当男孩逐步认识到自己与女孩的身体存在差异，并以此为起点，形成关于自我的认识时，也就确立了自己的主体地位，超越俄狄浦斯情节，获得成长，将自己的欲望从母亲转向其他女人，最终使自己变成一位父亲。在这其中，拉康还指出，即使一个男性已经长大成人，并且获得社会主体地位之后，仍然会因女性的存在而感到焦虑，一方面是因为男性的主体身份的确认是一个漫长的过程，一方面是因为女性在男性看来，始终是鲜血淋淋的伤口，活生生的阉割威胁的象征。因此，男性主体身份的确认过程中始终包含着成功的消解女性引发的焦虑。因此，精神分析理论给出了男性恐惧女人的原因，总结来说就是，作为一个差异性的他者，女性始终是阉割威胁的象征，时刻引发者男性的焦虑。而男人爱女人，则是在生物性的基础之上形成的对异性的好奇与欲望，从女性主义的角度来说，我个人认为，男人对女人的爱是在生物本能基础上的有意识的选择，女性被作为男人品味的衡量标尺，再一次体现着男人的特征。如同女人对待衣服的态度——穿着不同的衣服展示了女性不同的品味，衣服成为了女性品味差异的见证，同样的，女性在承受男性的爱的同时依然是被物化了的标尺。在阅读有关拉康的镜像理论的一个章节中，有一句话是这样说的：“忘我的它恋，都是强烈的自恋……没有比恋人的目光更好的镜子了”总结来说，就是男人在爱女人的同时，主动地将女人物化，客体化，使女人变成被观看的对象，而在这种情景下，男性的一切行动被简约成视觉观看，而观看与凝视往往是由欲望器官的眼睛来完成的，因此，通过这样的爱就使得女人成为了男人的镜像，对女人的爱也就是时刻的满足男性自恋的观看。这种物化美化女性的身体的过程也是男性消解女性引发焦虑的途径，综上，男人对女人的爱与恐惧是男权文化的内在矛盾，而好莱坞主流电影在男权文化的逻辑之下，选择在叙事结构上巧妙将女性的神奇色彩剥去，变为可理解的理性范畴内，并且通过男人的目光与窥探，将好女人与坏女人区分开来，进行奖惩，当女性作为差异性的他者的行为可到合理的解释后，并且被男性成功的掌控后，男权文化的内在矛盾因此得以消解，男性主体想像性的满足也因此获得。
在电影《香草天空》中，男权文化的内在矛盾是否得到消解其实很难界定，因为在电影叙事的现实层面，朱莉在逼迫大卫殉情的那场车祸中死去了，而索菲亚缺毫发无伤的老去，这似乎是在对好女人和坏女人不同结局的处理中使男性的焦虑得以缓解。但是我们也看到在大卫的梦中，男权文化的内在矛盾，更准备的说是内在困境与恐惧则完全没有得到解放。至少是在埃德蒙这样象征着父权形象的人物出来释梦之前，可以说这种困境与恐惧随着大卫杀死索菲亚而达到了极点。这一点我的解读是这样的：首先，依然是从女性主义的角度讲，好莱坞电影从来都是通过结构女性在叙事中的位置来实践着男权文化，女性角色的设定与情节设定都是服务于消解男权文化的内在矛盾。在《香草天空》中，我们同样的看到了两类女性：一是性感的金发美女朱莉，这样的女性形象在现今的好莱坞模式中，代表着诱惑激情，同时也是巨大的威胁或者邪恶的深渊。另一个是天真的黑发美女索菲亚，这一类女性则是平实善良，带给男性希望与拯救的。在该片中，男性噩梦的第一个威胁因素既是疯狂邪恶的金发美女朱莉，暂且不讨论男性对女性的爱与恐惧之间如何得以平衡，仅仅是大卫对朱莉的恐惧就足以令大卫倍感焦虑，噩梦缠身。在影片中，朱莉的形象是几近疯狂的，她跟踪大卫来到索菲亚的公寓门口，邀请大卫上车，并且载着大卫全速冲下公路桥，殉情的同时也完成了谋杀。影片用朱莉这一形象和她的行动，代表了男性对女性的恐惧，而这种恐惧达到高潮的部分就是噩梦的真正开始——大卫免于一死，却身残毁容，用弗洛伊德的精神分析理论解读，毁容，肢体断伤都具有典型的阉割象征意义。至此，一个男孩在成长过程中的极端恐惧已经发生在大卫的身上。但是这尚且只是大卫的第一层噩梦，随着明析之梦的开始，大卫不仅重获索菲亚的爱，而且也从毁容和肢体伤残中痊愈，开始了人生中最美好的幸福时光，这其中的黑发美女索菲亚则象征了男性对女性的欲望、象征着带给男性希望与拯救的力量。但是在影片中，幸福的时光并不是完满的结局。不可忽视的一点则是，大卫的童年创伤。11岁就失去双亲的大卫虽然摆脱了父权的威胁，也同时丧失了母亲的关爱，同时，父辈的董事会的存在同样带给了大卫难以消除的恐惧，这其中涉及一个大卫的成长主题，即是无父之子在成长或者说拒绝成长的过程中的彷徨，焦虑，心理病症以及病症的治愈，在这种童年创伤的机制下，大卫本该完美的明细之梦中不断的出现死而复活的朱莉，甚至到最终大卫已经完全丧失了分辨好女人和坏女人的能力，当一个男人的生命体验中，无法将寓居与女性体内的善恶区分开来时，也是男权文化的内在困境达到顶峰之时，而当大卫在极端的痛苦下亲手杀死了索菲亚之后，大卫的噩梦也随着达到了顶峰。可见，影片讲述到这里，男性的内在焦虑与恐惧已经无法得到缓解，男权文化的内在矛盾随着索菲亚的死去，似乎已经成为无法解决的问题。但《香草天空》仍然是全套好莱坞式的电影，在它的情节设置上，有意的将这一矛盾转移到了大卫的梦中，梦中的矛盾最好的解决办法就是醒来，直面人生。因此，影片再一次给出了将男权文化的内在矛盾解读的途径，即大卫明晰之梦的结束。至此，影片才交代了叙事现实层面的真相，索菲亚在大卫上了朱莉的车后，并没有原谅他，大卫也因此将自己封闭了三个月，最终在爱情和身体的双重打击之下，跟生命延续公司签署的协议，完成了自杀，开始了自己的明晰之梦。在这一次推进情节的设置中，起到关键作用的就是索菲亚对待大卫出轨的态度，在影片中的解读则是索菲亚无法接受大卫在两个人深情款款的约会后，又登上朱莉诱惑的轿车，这是某种意义上的背叛，不专一才是索菲亚无法原谅大卫的根本原因，并非大卫的毁容，并非大卫经济地位的即将丧失。而用女性主义的角度来解读这一情节设置，似乎是男性对宜家宜居型的黑发女性的一种内在要求，即她要以忠贞为自己最大的特色，因此她也会因为男性的不忠而选择拒绝接受。当然这也是男权逻辑之下的对待女性角色的任意设置，女性作为相对的物象，必然是服务于男性故事的发展和推进。因此，影片将情节进一步推进到明晰之梦的开始，如上文所述，当大卫亲手杀死索菲亚时，似乎男权文化的内在恐惧永远无法得到调和，也正是在这之后，影片中不断的出现了埃德蒙这一形象。当大卫与他乘坐电梯去往顶层的过程中，他的释梦最终凸显了他才占据了该片中的父权形象的权威位置，最终也是他有理的问出了大卫“幸福对你究竟意味着什么”也是他令大卫纵深从高楼跳下，童年的种种创伤都在这一过程中得以治愈。当影片的结局，我们看到了一只睁大的眼睛，因此，大卫结束了他的明晰之梦回到了苦乐参半的现实生活中，至此，明晰之梦中的所有矛盾得以解决，男权文化的内在矛盾最终仍然是依靠父权这一权威形象来完成，这也再一次体现了该片的男权主义色彩。
香草天空看起来并不容易，甚至上失败了的商业电影。但是它作为精神分析类型的电影文本，其原作《睁开你的双眼》得到了国际精神分析学会的高度赞扬。电影好不好看一方面要看的懂，这是文化产业服务大众的一种内在特点，另一点也要有内涵可以分析，这也是人们对文化产业的一种要求，尤其是在精神消费日益凸显的今天。
4 ) 汤姆的“黄药片”
这部电影兼有言情和科幻两种要素。 九十年代末的《科幻世界》上有篇文章叫《黄药片》，这部影片让我想起了它。其实他们共同的两个字就是“虚拟”。 不论这种虚拟来自何处，是机器造梦，还是药物致幻。《黄药片》里的主角是传染上了星际妄想症。他感觉不到自己在太空探索的飞船上，而以为自己是个成功的心理医生，正坐在自己豪华舒适的办公室里治疗一个患了妄想症的罪犯。其实那个所谓的罪犯患者正是他同一艘船上的伙伴，他的同伴想让他认清现实，服下治疗用的黄药片，回到现实世界中来。整个过程就是不断的相互说服与抗争，与妄想产生的自我保护意识抗争。最后，当主人公吞下黄药片后，一切恢复了正常。他看到自己的同伴躺在地上，他原以为押送犯人的警察不过是两个齿轮锁，而所谓被罪犯击毙的警察也正如罪犯本人所述－－是侵入他们飞船的异星人，尸体也倒在旁边的船板上。当他解开自己的同伴，告诉他自己清醒过来了时，让人意想不到的，他的同伴也传染上了星际妄想症。竟然对他说，谢谢你，医生，我痊愈了。然后走向了飞船舱门，同伴把那认做为诊所的大门，在真空中弄死了自己。
更高深的还有王晋康的《七重外壳》，自愿参加虚拟现实实验的主人公，深陷其中却不能脱身，从起初可以清晰地辨识出虚拟与现实，到后来一次次发现自己始终无法摆脱机器的影响，终于变得疑神疑鬼，不敢确认自己是否已经脱离了机器的控制。
另外还有著名的《K星异客》。这类题材的作品一般都与心理学有些关系。
《香草的天空》是在电影的最后，揭示了主人公记忆混乱的原因，他在冰冻公司的保存罐里做着自己的梦，等待有一天可能的复苏。即便是这样，为了保证他美好的梦想质量，冰冻公司将他最后一段不愉快的回忆删除了。但人的潜意识力量是如此之大，以至于大卫（主人公）不断地想起以前的生活片断，在梦里发生着记忆混乱，十分痛苦。最终他选择了解脱，通过自杀结束自己的梦，也就是解冻回到了现实中。 我想我并没有透漏关键情节吧。 PS1 其实，在这个题材上，最知名的还要算《黑客帝国》，包括它的动画版，由于动画版起到故事背景诠释的作用，相当于前传，因此在动画版那八个小故事里表现的虚拟与现实的冲突更为强烈。 比如 在《世界纪录》里那个关于短跑选手的故事,由于他奔跑的速度超过了系统模拟的极限,导致系统出错。结果，在他眼睛里的世界开始扭曲变形,最终系统加载给他的所有虚拟感觉全部消失,他看到真实的世界是他被圈养在一个容器里,真实的他并没有奔跑,只是像婴孩一样蜷缩着,所谓的奔跑速度都是系统根据他的意识给他模拟出来的意识反馈.就在他意识到这一点时,矩阵的维护者来了(就是那个大眼睛章鱼机器人),将他重置到虚拟系统中.但是他看到的现实不可能抹去了。解决的办法只好将他“被精神病”,从此只能在轮椅上了此残生。
有趣的是,<黑客帝国>中的这个短跑选手的故事并不是那么给人新鲜感,因为<科幻世界>在90年代就刊出过一篇中学生作品,讲的类似故事是一个在虚拟系统中生活的人突然被系统出错惊醒了过来,看到的是一个类似实验室的地方,所有的人都在椅子上睡着.这个故事提出的缘由是为了解决当时世界的人口过剩问题,让一部分人生下来就在屋子里做梦度过人生. PS2 关于科幻类型的分类是个大问题哦，记得中学时我的文学青年同桌跟我唠到戈尔丁的《蝇王》时，我说我知道，是在《科幻世界》上看的介绍。他就质疑，这怎么能算科幻呢～～我说，小说中核战争的隔绝小岛的故事环境是虚构的，不存在的，虽然小说主要意图在于虚构一个绝世的环境，通过孩子们的行为为表现人性中的一些复杂因素，但是毕竟它引入了科幻的因素，或者是建立了一个这样的故事背景。
贴主的想法我猜跟我同桌的感觉类似吧，被科幻中的“科”字迷惑了，觉得一定要弄得科技庞大才是科幻作品，比如《星球大战》比如《变形金刚》。其实不然啊，我觉得“科”字是基础，“幻”字才是核心，真正在科幻作品里吸引人的一定是那个幻想出来超越当前的事情或者物件，不然科幻作品不就沦为科技论文了么：） 而且细细究来，芳草天里的“科”味还挺浓呢，那个能够让人做梦存活的机器，它的科技含量不算低哦~ 呵呵，真正难以辨别的应该是像《哈利波特》这样的魔幻作品与科幻作品的区别吧，两者都属幻想作品，但是那些是魔幻，那些是科幻，似乎总是要折磨人一下。一般说来，用魔法的是魔幻，比如《魔橱（纳尼亚传奇）》，用科学的是科幻，比如《钢铁侠》。这个办法似乎没错。但小时候看过一部《科魔大战》，不知道大家听说过没有，魔法和科学来场大混战，这可够让人崩溃的了吧，分类学家们一定要吐血了，呵呵。
这个问题上最值得玩味的莫过于2001年雨果奖了，加拿大科幻界教父级的人物，罗伯特•索耶，自己最满意的作品《计算中的上帝》，在最佳长篇的角逐中，惜败给了当年全球最畅销的小说——《哈利波特与火焰杯》。气得罗老大叫：我承认哈利波特是部好小说，但是它是科幻小说么？！作为科幻界的最高大奖，竟然颁奖给一部魔幻小说，呵呵，够跌眼镜的了吧。还够意思的是，在这次颁奖中，李安的《卧虎藏龙》荣获最佳戏剧表演奖。要不然怎么有人评论：“这华人拍的电影得了世界科幻最高奖一点都没让大家高兴起来，反而人人摇头叹息，统一的感觉是：越来越不知道科幻是个什么东西了。”
其实，“科学”打不过“魔法”一点都不奇怪，我说的童年看的那本《科魔大战》中，科学败得很惨烈～原著肯定是西方的作品，不只看画风，关键是传达的那种理念，科学虽好，但是忽略了传播的方式，一样是无法被人接受的。这件事中最搞笑的莫过于我妈妈的评论了，记得小时候看完该书后感觉很不可接受，认为最崇高伟大的科学家怎么能失败呢，问妈妈，妈妈也说不对，科学怎么会失败呢。我心中尤疑多日，终于，过了好久忍不住再问，没想到妈妈却忘记了以前曾经的回答，竟然一语中的：因为它是邪恶的科学！ 怎么样，呵呵，我想在想来仍不免鼓掌：科学虽好，仍要看使用啊～
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《黄药片》 //www.docin.com/p-21633613.html
《七重外壳》//book.douban.com/subject/1465602/
可阅：//www.kanunu8.com/book3/6622/115866.html
《K星异客》//book.douban.com/subject/1140728/
可阅：http://www.bookdown.com.cn/read/2931.html
《计算中的上帝》//book.douban.com/subject/1140726/
可阅：//www.kanunu8.com/book3/6471/
5 ) 我爱你不是因为你爱我
安妮宝贝说：像我这样一个女人，总是以一个难题的形式，出现在感情里。这句话乍听起来很有一种凛冽的味道，搀杂了一丝无奈与悲凉。然后就是，越听越装逼。
之所以说她装逼，实在是因为度过盲目的青春期以后经历摸爬滚打的日子，每每再想起安妮宝贝的句子，都会有一种深深的深深的被她的自恋所折服的感觉。就仿佛，她笔下的每一个洒脱不羁的女人，总是以一个难题的形式，出现在对方的感情里，然后无论是哪一种优秀男人，都要绞尽脑汁去取悦她和努力争取这份徒劳无功的感情，而这些往往都只是别人一相情愿的难题，与她们仿佛没有一点关系。她们只需要继续走轻飘飘的不知所谓的小资路线，穿着跟睡衣似的棉布裙子再光脚穿一双球鞋（以我的经验，无论什么脚，大夏天总光脚穿球鞋一定会臭，而且容易滋生细菌生脚气），然后依然故我享受一个人心不在焉以及无敌清高的离世感和孤独感。最要命的是，她在强调其实她们也不想这样，谁让她们天生如此与众不同不食人间烟火内心清冷孤寂，生性高洁如莲花般出淤泥而不染就没有沾染世间的俗气……
开始的时候，我很羡慕这样的女人。后来长大一些，我才稍微明白一点，原来这些都只说明，这个女人太过沉溺在自己的意淫中，就像电影《香草的天空》中演的那样，简直就是一个人的“清醒梦境”。放在小说里尚且觉得做作,如若放在现实生活中，简直就是奇怪又可笑的。我想，女人最容易犯的错误就是太拿自己当盘菜，而不愿意去看清楚事实。我来告诉你事实是什么，事实是，在感情中，我们往往不是做为一道难题让另一个人苦苦求解，大多数的时候，我们根本就是以一个填空的形式，出现在对方的生命里。
我曾在校园里看过了许许多多的分分合合，虽然说年轻的时候我们不懂得感情的真谛，所以总是会有太多的遗憾和美丽的错过，但是更多的时候，我看到的是所谓拿得起放得下谈谈恋爱唱唱小歌，人来人往中来来去去，一拨又一拨洒洒脱脱。感情如果不能够在生命中当做奢侈品出现，那其他时间就只能用来做调剂品。当我走出校门才发现，原来那时候的聚散都不过是预科级的而已，为了接受更为现实冷酷无聊的感情模式而打下的一些心理基础。你看，每天庸庸碌碌的人们，目的或茫然或明确，但面对感情最常见的模式仍然是：认识吃饭泡吧上床激情退去回归现实挥手拜拜。
然后人们在这样的感情模式中艾艾怨怨，在一起的时候镏铢必较，被人甩了之后黯然神伤。算计来算计去，算得眼睛发红，嫉妒得牙根发紧,却忘了初衷，忘记了因为什么原因才走到一起，忘了其实开始的时候我们根本没有资格给彼此一个真正的公平。张爱玲说：在这个世界上，一定会有一个人在等着你，无论是在什么时候，无论你在什么地方。于是我们跋山涉水，漂洋过海，披荆斩棘。我们在追寻的道路上跌跌撞撞，遇到一个，不是。遇到一个，还不是。或者，遇到一个，我爱他，他不爱我。遇到一个，他爱我，我不爱他。再遇到一个，我们都知道彼此爱的多么勉强，根本不够,但是我们选择凑合在一起呆着。A和B，B和C，C和D到底哪里有根本上的不同？这个姑娘和那个姑娘，哪个不是一辈子？哪个能三头六臂满足我所有的要求？所以，凑合着过日子就算了，在可以凑合的人中挑拣出一个能凑合得最心甘情愿的，不然怎么办呢，一辈子死扛？人生苦短啊，那么想不开做什么。况且漫漫长夜孤单寂寞，需要的时候有个人可以抱一抱，天冷的时候有个人能给自己暖被窝。。。说来说去，感情无非就是，如此而已么？
不，那些爱过的人心里应该都明白，有些话不过是自欺欺人罢了。如果你知道什么是真正的爱，如果你知道那真实的发生过，那么你就会记得那种感觉有多美好，你也明白在以后的人生中，那将会是多么奢侈且宝贵的财富。只是你怕了吗？什么时候还能再有一次那样的感觉，我爱你不是因为你爱我。不是因为我和你在这个世界上一起抵御现实的冰冷，而是我见到你，就浑身充满了勇气去战斗。因为我想拥有你，所以我可以熬过漫长的等待以及等待背后更漫长的沉默。我不是为了你，是为了我自己。因为我每做一件事情，都是因为那会使我感到离幸福更近，因为让你快乐，我就已经感到满足和开心。我爱你不是因为你爱我，我只想为你冲锋陷阵，我爱你不是因为你是谁，而是我和你在一起的时候，我是谁。
如果你从来没有过这样的感觉，那么很遗憾，也许你根本就没有真正爱过。即使是那些从来没有爱过的人，也在期待着有一天奇迹会发生，遇到一种全新的感觉，仿佛给自己的生命做一次全新的旅行。就像《香草的天空》中汤姆克鲁斯从摩天大楼的顶层跳下去，想用冒险换回真正的生活。现实太过无聊坚硬，将我们的生命磨出了厚厚的茧子，然后变得麻木不仁，可是我们总要去面对，躲避在自己的“清醒梦境”也许会让痛苦少一些，但是你永远也不知道，去追求你真正所爱的一切是什么样的感觉。所以他选择抛弃那些虚伪的爱情，冲破所有枷锁，自由自在的飞行。你呢?
说到这里，恭喜我的好朋友CICI，又重新整装待发独自一个人上路，你该感谢彼此的明智让位，给世间无数优秀的单身男女多了一个机会。这样去想会不会好一些：你纠正了一个错误的肋骨，就有可能使世间多一对正确的搭配，也许你始终没能得到你的肋骨，但是又有什么关系？一个人的成全，总好过三个人的不快乐，对不对？而我始终相信，能够被抢走的爱人不是真正的爱人，能够被清算的爱情也不算是真正的爱情。
结尾拉回来一句：此片讲述逃避型人格及人格分裂，小汤演技一如既往地好，十分生动好看。推荐。
6 ) 现实不是油画
莫奈的《香草天空》，电影中挂在David家里。梦境中天空的颜色就是这幅画的天空。这幅画本身的寓意就像David梦境中的索菲亚一样，一切都是完美的。河流，丛林，天空，房子甚至看不见的幸福与爱情。影片的寓意大抵是，再美好也不过莫奈的香草天空，但美好也不过是画，人总归是要回到现实中来。 终于看完了《香草天空》。那天看了不到15分钟，电脑蓝屏了。之前很多次打算要看的，一直错过。也许，还是因为知道大概的内容，才可以没有丝毫好奇心的一直延后。 这个片子真的很不错，但看的时候很奇怪的要我想起《深海寻人》和《门》。或许是因为都属于惊悚悬疑片并且都有梦境的关系吧！ 在看的前十几分钟，一点都看不明白。那句“open your eyes”不断的如同耳语般的出现，更加要我觉得摸不着头脑。无奈的摁了暂停，找了很多影评来看，豆瓣的，TIME的，发现有至少7成的人都没有看懂，很多人看了至少3遍依旧稀里糊涂。这部片子要人看的着急，如果不是因为好奇这部那么多的人没看懂的片子是怎么样的，我想早已放弃了。 那部《门》要我记住了很久，甚至影响了我的睡眠和我的梦境。看《香草天空》的时候，我就很明确的知道，这个不会要我记住太久，只是一个故事。主人公David是一个多金的花花公子，在招蜂引蝶的风流背后却只是一个得不到完整家庭温暖的可怜虫。早逝的母亲给他的影响留在了内心深处，或多或少的有那么点俄狄浦斯情节。在后来的梦境中出现的心理医生便是他对理想的父亲形象的构画。 片子的整体情节很是混乱，真实、梦境，梦境、真实。要人弄不清 哪里是梦境的开始，哪里有是梦境的结束。从电影的半个小时后，我关注的便不再是电影的本身，而是梦境的开始与结束。依照我的理解，从电影的开始便是梦境，直到片子结束时，那句“open your eyes”后，他睁开眼睛。也就是说，这部片子由始至终就是一个梦境。要考虑的只剩下，这个梦境中，哪些是真实的，哪些是虚构的。 其实，这是一个很简单的故事。花花公子David因为移情别恋，喜欢上了朋友的女朋友索菲亚，而在恋情唾手可得的时候，上了前女友茱莉的车子。而茱莉只是希望他可以明确的告诉自己，是否爱过她。但David却一再的回避与她的关系，甚至说谎。因爱而疯狂的茱莉想要留住爱人，选择去死。但是送掉了自己的性命，而David却活了下来。被毁掉了容貌，彻底的失去信心。或许在这个时候，他已经神志不清了。诚然，索菲亚是美的，也吸引了他。但在车祸之后，他的迷恋变得疯狂。从酒吧出来，躺在大街上醒来，便是梦境真实的开始。确切的讲应该是精神梦境的开始。电影的片段之所以混乱，是因为这一切都是David的梦境。你能去要求一个人的梦境合乎逻辑吗? 那么，他是在什么时候买的生命延续的保险呢？在片子的最后半小时中，绿洲计划，也就是生命延续的技术员说，是在David把自己关在屋子里面时他通过网络推销给他的。片子开始也有提过说，David与7个小矮人争夺公司主控权的问题，也在技术员这里得到了答案，他父亲的朋友Thomas Tipp帮助他取得了全部主控权。 片子的乱七八糟和矛盾都是因为David的记忆被改掉了。糟糕的记忆被删除掉了，与索菲亚的爱情被增加了美好的东西，比如香草天空的景致，情爱甚至感情。现实中，他只是在追索菲亚，而梦境中，他们已是情侣。 入狱的梦境，也许只是因为他对好友的愧疚。当然，即使不是因为这个，也是讲得通的。因为记忆被篡改，因为对茱莉的愧疚，因为对索菲亚的迷恋都可以对此进行解释。心理医生的出现，是他对父亲形象的想象。而唯一出现他对父亲的描述，只有两处。第一次，是电影开始，朋友说提到了7个小矮人，他说，这是因为他父亲想要这样。第二次，是面对心理医生的时候。医生说：我看过他的自传，第127页，David小的时候是个可爱的孩子。整本书只有这么一句。如后面那个绿洲计划技术员所说的那样，这是你的梦境，这些都有你所控制。因此，心理医生说说的，便是他深藏于内心深处的。我想，他对他的父亲是有埋怨的，更多的是不满。否则便不会有这么一个心理医生的父亲形象来给予他关怀。记得医生有说过一句，我们一家人。梦境也并不全是梦境，也难怪这部片子被冠以精神分析类电影的标签。 再说说索菲亚，很多人都在影评中写道，有关于索菲亚有没有爱上David。我想是有的。我的依据是，在初识，她跟随David到了寓所，去没有进去。徘徊良久，她敲门说：她跟踪过来了。在David开门之后闪了进去。聪明如她，难道不明白他的目的？在他死后朋友为他办理的告别式上，索菲亚哭的是最伤心的那个。如果，不是因为爱，只是因为认识，那么这个索菲亚也太感性了一点，与她之前的形象也相差太大了点。他上了茱莉的车，错过了她。而150年之后，他活着，而她却死去了。印象深刻的一句话：等下辈子我们都是猫，再见吧！ David在片中来看，是很值得同情的。但是，现在细想，他的命运还是不错。车祸是他为自己的花心、不负责的移情别恋所付出的代价。轻易的许出承诺，不去遵守，在分手之后依旧是不愿面对自己的错误，妄想用狡辩和逃避去敷衍了事。但偏偏付出了真爱与真心的茱莉不愿给他这样的机会，造就了无法挽救的错误。我想，他醒后，回归现实之后，愧疚和后悔还是会存在，甚至加倍。 说是科幻片，只是有那么一个神奇的绿洲计划，延续生命。 说是惊悚片，帅哥汤姆·克鲁斯的脸上只是有几道伤疤。 说是悬疑片，却只是充满了似真亦幻的梦境。 我倒觉得这是一个教育片，做人不能像放羊的孩子，说话真真假假。做事不能拖泥带水，一旦没有感情，决定分手，还是洒脱点，干干脆脆的。要活在现实之中，再怎么要当缩头乌龟，总有要面对的一天。骗自己很容易，删除记忆即使做得到，潜意识里面的记忆是挖不走的。很喜欢这句话：That every passing minute is another chance to turn it all around.做人还是厚道点好，你永远不知道下一刻会发生什么。也许这一刻你脱口而出的一句话，就会在以后的某一天成为你绊脚基石的源头。
这部片的心理成分要比科幻成分更值得回味。人活着，就是脱不了一张皮。
看如此浪漫的片名，以为是一部纯爱片，不想是一部科幻+心理+爱情+悬疑+惊悚的影片。虽然阿汤哥继续耍帅，但毕竟是一部他可以略为发挥演技的影片——基本完成任务，但不出彩。 佩内洛普·克鲁兹和卡梅隆·迪亚茨两大美女还是比较养眼的，克鲁兹还和阿汤哥假戏真做了。PS：该片的主题曲来自披头士的保罗
150年后，他醒过来，她早就死了。她活着时，他可能只是悲伤的插曲。他沉睡时，她是唯一的梦.........
自始至终都没有抬起头正眼面对镜头的龙套现在都成了大爆炸里的莱纳德
前半段虚实结合真真假假难免让人一头雾水，直到结尾才令人豁然开朗。完美的梦境就如同香草的天空一般恬静平和，但梦境再美终是虚幻，怎抵得过潜意识在作怪。诚然回归现实需要勇气，纵使现实里早已没有你。“让我们下辈子变成猫，再相遇吧”。
4.0/10。只要先看过原版的人都知道翻拍得有多烂。本应该更有深度的科幻伦理被迫降格为时尚爱情片（至少除结尾以外是这样的），很多情节都是照搬原版，吸引力减至为零，不过好在看完这版把我原版没弄懂的地方全弄懂了。还有啊，阿汤哥你就不能毁容毁得彻底一点吗？不要嘴边挂一条疤样子还帅帅的。。。
完全出乎意料...以为又是靓汤狗血爱情剧，结果尼玛是个心理悬疑片，到最后环环相扣解释所有细节，盗梦什么的真的是参考了这个构思吧！I will see u again, this side or the other的味道，遗憾里也带着温情与期翼——靓汤演的真好，佩妮洛普真心美。
不如原版；从一开始便跟随阿汤哥进入他为自己布置的梦境，结果在美好的梦境里夹杂了痛苦的“现实”，于是阿汤哥开始觉醒，最终决定回到现实。
卡梅伦·克罗这片搞得还真是没有吸引力
配合戴锦华的《电影批评》来看的，戴老师用弗洛伊德的精神分析法来告诉我们阿汤哥为什么做这些梦。
就是情节几乎丝毫不差的<睁开你的眼睛>啊，下一步会发生什么我也像影片中人物一样可以准确吐露了；更雷的是佩内洛普在两个双胞胎似的片子里分别演了两个同样的角色，只是最后跳楼那段，西班牙原版里她穿夏天的衣服，这个版本里穿了冬天的衣服，我是真被震惊了，难道过两年还要拍春衣、秋衣两个版本吗
最后的一段。不是其他。仅仅是那片MONET-style SKY。。。。。诡异静谧，风徐徐吹拂，世界辽阔，无限可能
期望越高失望越大？我总觉得，故事的完整性高于故事的客观性和娱乐性。如果电影只是为了完成自己设置的迷局完成形式的完整，就会显得自圆其说的费劲。阿汤哥的演技就和那个面具一样，让人觉得十分假作。音乐很不错，多给一颗星。
150年后，他醒过来，她早就死了。她活着时，他可能只是悲伤的插曲。他沉睡时，她是唯一的梦。
盗梦空间前身？……
直到最后10分钟我才知道自己在看什么
不要被它浪漫的名字迷惑了．关于梦境与现实的恐怖混乱
矫情，让整部电影就是伪悬疑，假爱情，关于人生选择，冰冻150年顺便假科幻，只要不毁个容，不好意思说自己有演技。
极少数让我没有征兆地泪流满面的电影之一。“我爱你不是因为你爱我，而是因为我和你在一起的时候，我是谁。”
晕死了 看不懂。。。我智商不够还是怎么的。。。靓汤的确很帅，但有故意耍帅的嫌疑。。