被我弄丢的你

我不算爱情片的受众，第一时间去影院看这部电影，唯一的原因是檀健次。

这是一部小成本爱情片，一般我会如此归类。剧情起伏不大，编导在这方面的心思不复杂，这样也挺好的，现在很多编导心大，总想在一部电影里包含上人生全部抱负和毕生梦想，用尽一切idea，最后出来的东西大部分都似是而非。当然，他们开心就好。

这部电影虽说是爱情片，因为你也实在不好将它归类到别处，结尾也算是圆满，但看完之后总有一丝忧伤环绕着你。从我个人而言，我不能将它看成是HE。我觉得它是一种理想化的电影结局，或者说它是一个时点的结局，而非现实，非完整。

电影里，白晓宇说他们是一见钟情，两情相悦，王斤斤回答，不是你追我吗。我觉得这里是对他俩爱情最好的诠释。白晓宇对王金金是一见钟情，他认为他俩有共同的爱好和理解，是两情相悦的开始，但其实不是。王斤斤对白晓宇是一种需求，她需要一个托底的人，容忍她，对她不离不弃，无条件接受她的人，而不是出于她爱上这个男人。这也是为什么从开始的接受，到一段时间后又觉得自己无法接受白晓宇，到最后又不愿意放弃白晓宇这整个过程心理变化的原因。

王斤斤对好友说，一个跑得太快，一个原地踏步。当听到这段的时候，我觉得挺伤的。不是这句话本身，而是当时的环境和状况。王斤斤才刚刚事业有了一点点小起色，说实话，谈不上成功，边儿都扒不上，而当时白晓宇也没有多失败，白晓宇从未原地踏步过，哪怕失业，眼睛越来越糟糕，他都未曾原地踏步，他一直在努力坚持往前，用他的方式。可能有人会说，我是观众有上帝视角，而王斤斤看不到。但这就是我感到伤的原因，因为王斤斤根本没看到，没了解到，就已经给白晓宇下了定论，白晓宇在原地踏步，不思进取。在她自认为放松的朋友圈里说出了她内心最真实的想法，她瞧不上白晓宇。于是，有了那段爆发和分手，这才是根本原因。

白晓宇知道这些吗，知道。正因为知道，才会有那段分手。当白晓宇明白王斤斤是如何看待自己的，他选择了离开，虽然他对她的爱依然在，但一个人的尊严是有底线的，他可以主动爱一个人，却不会摇尾乞怜乞讨爱情。

白晓宇对王斤斤是什么，是爱，是一见钟情的爱，毫无保留的爱，这世间吧就有那种莫名其妙的吸引，一个人被另一个人吸引，没有原因的就爱上了，就像片中白晓宇说的，我只能看到她的光。白晓宇的眼中只有王斤斤。

说了一堆，回到开头，这就是为什么我觉得看完之后是忧伤的，因为两个人的爱情不是平衡的，不是平等的。电影在那个时点戛然而止，留下一张完美的照片。而只要把时间线放长，或者把这段故事挪到现实，我相信分手的桥段会重演，而会不会再有和好如初呢，每个人心里都有答案。

再说说演员，檀健次的演技是真的好，很多细节，不用台词，他的感受和感情就能直达你的内心，而且他有个最优秀的点，他饰演的各个人物不会串，你看着白晓宇，永远不会想到这个人还是沈翊，是秦淮，是莫青成，是相柳...，他们各是各，互不搭嘎。可能有人要抬杠，说很多演员都演过不同的角色人物都不一样，但其实很多真的就一样，都只是换了个包装而已。真正能做到角色之间完全不同的，不是靠衣服化妆，关键在于气质和细节的微妙改变，而越是微妙的东西，就越是很难变，所以这也是檀健次在演技上最可贵最优秀的点。比较可惜的是，这部电影还是没有挖掘出他的实力，有几个片段我看到他刚刚想发挥点演技，剧情就走完了，想想也蛮逗。他也没办法，国内剧本就这个水平，好的很少很少，需要天时地利人和，机会可遇不可求，慢慢期待吧。

最后关于女主，我还是想真实的评价，台词要练，但不是照着书本念，表演的时候不要摇头晃脑五官小动作，这是大忌，多在业务能力上努力，心思少花在别处。编导，不多说了，提高吧。

看被我弄丢的你之前，我以为这是一部讲分开的故事，但实际上走进电影院才发现，被我弄丢的你更像是一个成人世界的爱情童话，而童话之处就在于——

在勘破了生活的痛苦，爱火被冷水一次次浇灭之后，你发现这世界上仍然有人愿意为你在黑暗中千千万万次点燃一只火柴，只为温暖你片刻，他甚至愿意在雪停的时候离开，这个人就是白晓宇，这个故事的童话之处，也在于这世界上真的有一个白晓宇。

其实最开始来看，白晓宇和王斤斤其实是一对非常寻常的情侣，只是在王斤斤看来或许一开始是相当不同寻常的——单亲家庭出身的王斤斤从小到大都是一位有点孤僻的哥特文艺少女，她爱上白晓宇，是因为那杯幽蓝的瓶中手稿，是因为他们都喜欢爱伦坡，是因为那天出租车上打开窗，在沿途退后的街灯和风声里有些矫情且无厘头的一起念叨“我尚不能对这种情感下定义，我只是意识到了这种情感！”，那一刻，我相信白晓宇和王斤斤都认为彼此是这世界上的最合拍最浪漫，王斤斤迷恋的或许就是这样的浪漫。

王斤斤的爱好是写小说，白晓宇的爱好是画画，他们实质上爱好着相同的东西，那就是阴冷华丽而偏门的哥特艺术，因而一拍即合，固执且幼稚的相信着命运，像在彼此身上看到另一个自我，但是——王斤斤和白晓宇本质上不是一类人，他们有相同的爱好，但实际上他们南辕北辙。

白晓宇渴望的是落地的生活，而王斤斤始终在纠结想去到更精彩更遥远的世界。当热恋的激情褪去，生活的种种苦闷跟重压袭来，白晓宇被辞退，为了让王斤斤能更安心的写稿子，他开始转行做剧本杀，密室逃脱，挺顺利的，也赚了些钱，然而王斤斤的运气却并没有好起来，递出去的稿子仍旧没有回音，工作上仍是节节败退，困难重重，家境优渥的友人看她深陷泥潭，忍不住露出怜悯：平庸的生活毫无意义。

走到终于要结婚这个当口，抛弃了当初让热血上头的浪漫，当美丽的新娘丽姬娅也会被熏上火锅底料跟油烟味，王斤斤看着白晓宇为自己亲自敲出又打印的二十万字废稿，被连退五次的废稿，盯着那句“结婚吧”，或许只感到一种疲惫，甚至恐惧，我猜这一刻王斤斤与其说是恐惧白晓宇，不如说是恐惧自己一眼看到头的未来。

所以当升职的机会摆在眼前，更绮丽的展开触手可得，王斤斤已经开始有点没那么喜欢白晓宇了，她实际上已经做出了选择——虽然白晓宇在这段感情里一向是更坚定的那个，但实际上他一直都把这段关系的选择权无条件的交付给王斤斤。而白晓宇站在餐厅之外，看着玻璃窗内精致的王斤斤，他们其实就已经离彻底崩塌不远了。

在我最喜欢的段落——那段角色扮演的剧本杀，王斤斤忽然收敛起了笑意，对着白晓宇问：“你还爱她吗？”时，白晓宇露出了动摇和迷茫，他的鼻梁上架着王斤斤送给他的滤色眼镜，一声枪响，扮演结束。我不认为从头到尾白晓宇都是坚定的，起码这一刻，不仅仅王斤斤不确定，他应当也是不确定的，他还爱她吗？当然，那爱还有多少呢？他不确定。

其实，如果这个人不是白晓宇，那么——我认为这个故事在那个雪天的转身离开时就应该结束了，但我说了，这个故事的童话之处就在于白晓宇。

白晓宇并不是一个有大本领的人，他也有缺点，会吃醋，会吵架，会嘴硬，但是在对待王斤斤这件事上来说，这世界上确实没有比白晓宇更好的人。

王斤斤事业升迁，白晓宇的密室逃脱因为出问题倒闭，赔了三十万，他没有跟她提及分毫，只说自己要回海城出差。分手之后，父亲突发脑溢血去世，他也连一个字都没有通知王斤斤，或许是不想要她难过，这消息还是很久之后由不小心碰见的朋友传达的。

白晓宇同样始终鼓励着王斤斤去追求自己的梦想，从未想把她真正困在世俗之中，他尊重她那颗脆弱而离经叛道的灵魂，为此他可以牺牲自己的梦想，给她踏实的庇护，给她不那么美味却足以果腹的面包，如果世界上还剩下最后一个人爱着王斤斤的文字，那么我猜一定是白晓宇。

在事业稍有起色的时候，他第一时间就向王斤斤求婚，我想这并不是为了困住她，而是为了给她一个交代，因为她母亲曾经那样没有安全感的上门催促，正如同意识到自己跟王斤斤越来越远的时候，他也没有强硬地挽留，他尊重王斤斤的每一个选择。他们痛哭着试图做最后的挣扎，但决定分开的时候谁都没有多说话。

而白晓宇爱王斤斤吗——确实是爱着的，或许中间有过热情退却，但从未真正的消失过，他的爱坚硬而柔软，温暖又沉默，静谧又汹涌。

分开之后的白晓宇失去父亲，逐渐成熟，事业有了增色，虽然眼睛问题有点严重，但在靠着窗边观赏夕阳那里，看得出他已经跟自己的眼疾和解了。没有彼此的生活没有变差，甚至好像反而走上正轨，可是在彻彻底底失去了王斤斤之后，或许这辈子都不会再跟王斤斤见面了之后，白晓宇仍然遵守了当初的诺言，重建了爱伦坡主题的恐怖乐园，他仍旧不卑不亢，不屈不挠，深沉而遥远，郑重又无声的爱她，而只要爱情不死，浪漫就不死，哪怕这世上只剩下孤身一人的新郎。

我想至此，不仅观众明白，王斤斤也明白了，她所迷恋的浪漫其实一直没有消失过。

人有一万种迈入平庸生活的方式，离开白晓宇她好像也没有变得更自由，而什么又该被定义为平庸？都不重要了。但或许直到窥见这些细微末节之处，王斤斤才明白，白晓宇不是浇熄她的一盆冷水，是试图为她在长夜里燃起的一点火，他们爱过恨过疲倦过争吵过漫长的冷战过，质疑彼此的魅力，热恋过后只剩下更多浮现出来的缺点，但他的存在，确实才是自己生活的救星，一如他的出现。

白晓宇曾经说过：王斤斤，你就是我想要的生活，而对影片末尾的王斤斤来说，或许白晓宇同样是她想要的生活。

这并不是一个浪漫被生活击倒的故事，也不是两个文艺青年向柴米油盐酱醋茶低头的故事，而是一个，把浪漫还给生活，让死而复生的丽姬娅跟她的爱人，也能在初冬的第一场雪时吃火锅的故事。

忙了整整一周下班后去看了檀健次和张婧仪的新片，看完第一感受：虽然仍是传统意义上的爱情片，和大多情侣一般，男女主从乍见之喜到久处相厌，然而让作为女性观众的我，感到尤为神清气爽的点在于，整部影片中女主从未为爱情放弃过事业和前途，感情过程中从告白到拒绝求婚、决定分手、最后复合，也都是由女主主导的，王斤斤在恋爱中应该是把自己找回。这种勇敢让人懂了为什么在 3.8 这个节日上映。

联想到自己年近 30 岁在异乡选择离职创业，期间起起伏伏，个中心酸大概只有自己清楚，每每被朋友们问起为何不回到老家结婚生子清闲度日，一开始自己也没想清楚原因只得含糊回答，到最近越来越清晰自己喜欢的就是这种不断拼搏并收获成就的感受。

于是也能理解女主，怀揣文学梦来到大城市，也通过自己的努力获得一些机会，眼看着前方道路越来越清晰，而不同频逐渐走散的伴侣，对于原生家庭破裂的女主来说，实在是一道棘手的难题。

日常就喜欢研究心理，忍不住分析了一把男女主矛盾的根源，个人认为还是离不开原生家庭。

同一个家乡年龄相仿，兴趣相投，灵魂契合，看似匹配的两人，来源于两个截然不同的家庭，女主因为原生家庭父亲的长期缺位带给她强烈的不安全感，而完整美满家庭出身的男主温暖踏实，只想靠自己的努力复刻一个同样完整美满的家庭给女主。

两人之间的相互吸引也正是来源于这种差异，看过一篇研究提到，人往往都会被自己没有的东西吸引，很多爱情故事的开头皆因是，而吸引产生的荷尔蒙不过三个月，三个月过后双方巨大的差异带来的问题逐一浮现，没有足够成熟的心智和处事能力，感情戛然而止便是常事。

其实电影里关于两人过了荷尔蒙时期的矛盾交代得并不多，也导致很多观众可能有点没明白，好好的两个人，也仍相爱，为什么忽然开始疏远，走向分手？

曾经也接触过和自己截然不同原生家庭的恋人，太有发言权了！对方对亲密关系的经营能力几乎为 0，既渴望又抗拒，拥有后不会感知到幸福，反而会质疑自己配不配，通过逃避的方式来索求更多安全感，却只会带给对方负担、压力以及自我怀疑。

女主在预感到男主要求婚时，借口逃避了，而男主的感情词典里并没有逃避亲密关系的概念，所以他不理解也揪不出症结，再看到女主在名利场上春风得意时才反应过来，原来女主的逃避是因为想要的不仅是感情 还有别处的风景。一个逃避一个挫败，无法沟通，导致矛盾累积最后爆发。

一个是曲折破碎的多边形，一个是完美包容的圆形，当圆形表现出自己的接纳时，多边形害怕自己的棱角会戳伤对方，害怕对方的包容只是一时，倔强和独立又使她不愿意改变，但当圆形也开始出现棱角（父亲去世，视力变差），多边形感受到了平衡，并因共情和被需要感，重新产生更多更浓的爱意。于是他们复合了，互相救赎，势均力敌。

有的人一辈子都在被童年治愈，而有的人一辈子都是治愈童年，人与人之间离不开爱的命题，即便宣扬女性独立爱自己的当下，也不得不承认，好的伴侣，健康的爱是治愈一切创伤的良药，希望大家无论是多边形还是圆形，都能成为自己想成为的形状，也遇到接受自己任何形状的伴侣。

最后，要表扬一下檀健次的演技，实在没话说，大银幕真的有利于观察演员的状态，好的演员是会将人带入到当下的场景里的，吵架爆发时的控诉与无奈，剧本杀表演时的亢奋和低沉，被电话通知分手时的慌乱和绝望，我相信无论是不是檀健次的粉丝看完都会忍不住心疼。另外作为张婧仪的颜粉，要夸夸我宝演技越来越好，担得起女主，明明是和自己性格截然不同的角色，演绎得不错，颜粉要化身事业粉了。

好的演员表现状态，优秀的摄影呈现状态，对了，再配上莫文蔚的嗓音食用，实在是享受。

带上伴侣一起去看吧，很多情节值得情侣之间讨论反思，祝大家都能收获到爱意，在爱意中自由生长。

哭到不能自已，实在太戳心了。。

高天厚地，感叹古今情不尽，

痴男怨女，可怜风月债难偿。

是所有爱的深处都有疼痛，还是所有疼痛都与爱有关？

我本已决定从今以后，做个寡淡、冷漠、刻薄、孤独的人。

只谈风月，不动情。

屏幕里那一场场相聚别离，却又峰回路转，煽动了我，怂恿我对爱又再产生依恋，想要去暧昧、暗恋、挂念、拥抱、依赖、猜疑、争吵、哭闹、绝望、分手、重逢。重新蛊惑我让我变得温热潮湿起来。

檀健次太像ex了，哭的时候像小修勾那样呜咽抽泣，哼哼唧唧，张婧仪不愧是天选“疼痛文学”女主，哭戏be感拉满，王斤斤雪地里含泪等男主回头，八百头牛也拉不回撞南墙的犟，哭得都是爱的破碎感，碎玻璃碴子那种，眼圈红了，心破碎了，倔强隐忍，每一滴眼泪都凝结了过去的美好点滴，每一滴眼泪都像一把刀深深扎进我心里。青春是如此短暂的东西，爱人与被爱，伤人与被伤，每个人用之后漫长几十年的时间，去寻解的，也许都是前生的未了恩怨。

电话分手那里，女主还没有打这通电话的时候，眼泪就已经忍不住在眼眶里打转了，她极力想克制情绪和眼泪，但最后还是控制不住决堤了，眼泪不争气的落下来。

王斤斤不就是那时候的我吗，是「不负昭华不负卿」的纠结、无奈、隐忍、不舍，更是不甘；不能辜负爱的人，但更不能辜负的是自己。

两个人因为相似彼此吸引，却因为「步调不一致」彼此抱怨，电影里，此情此景，似曾相识，爱狠交织，干柴烈火，灰飞烟灭。后来躺进黑名单的人，当初也是踏着七彩祥云照亮你整个世界的人。

不是年少守不住初心，而是岁月慌了模样。

不是不爱了，只是我不知道两个曾经那么相爱的人，怎么就走到同床异梦的境地，面对还爱的为什么连分开都会这么难以启齿，这么痛。很多事没有来日方长，很多人只会乍然离场，张婧仪哭起来完全是舒适区，「哭到破碎」原来是个动词，很想伸手给她递纸巾。

《风犬少年的天空》里安然在哭，像甘甜辣嗓的百利甜，浓烈顺滑，是与曾经深深喜欢过的少年告别，小时候，我们把命给了爱情，后来我们没有死，爱情为我们低了命。哭的是我们的勇敢。

《我要我们在一起》里一尧在哭，像傲慢甘冽的清酒，刚愎任性，冷艳热情，是陪你把岁月熬成清酒，陪你把孤夜熬成温柔，是如果注定要离别，被你改变的那部分我，代替你留在我身边。哭的是我们的成长。

《被我弄丢的你》里千千在哭，像苦涩浓烈的苦艾酒，霸道神秘，虽然每一段回忆都充满苦涩，却甘于拥抱这痛苦，因为爱中所受的痛苦不过是等价地偿还当初从爱里获得的幸福罢了，酒醉无声，痛哭却震撼了整个夜晚。哭的是我们的宿命。

《小妇人》里Jo趴在Meg膝上：「I can't believe childhood is over。」；

《平原上的摩西》里傅东心怼李雯说：「谁也不能永在，但是可以永远同在。」；

《老友记》里Monica说：「Welcome to the real world. It sucks. You're gonna love it 」。

今年我也是才刚刚懂得，爱情不是冲动，不是不甘，更不是犒赏，爱情只是人生的阶段。

命运有他自己的逻辑。值得爱，爱就会来。

期待以后，我们在各自奔赴的终点前相遇。

第一次知道张婧仪这个名字是综艺《向往的生活》，是周迅带着她参加的，当时只觉得她不够精致，顿感很重，说不上印象好。后来是《风犬少年的天空》，她和彭昱畅周依然搭档演女主角，不管是从人设还是演技都没有周依然那个角色讨喜。接下来陆陆续续拍了不少影视作品，肉眼可见地褪去青涩，愈发适应镜头，尤其在大银幕上她舒展大气的面容可以得到完美的呈现。这些作品里的角色多多少少都和她本人的性格有相似之处，都带有“乖乖女”的色彩，虽然不容易出错但是看久了会觉得很乏味。直到王斤斤的出现……

半截刘海很吸睛，一看就有点叛逆鬼马。果不其然，王斤斤就是一个叛逆、自我、张扬、敢爱敢恨的女孩子！从形象上张老师就有了很大的突破，听说刘海的设计还是她自己提的。她过往表现出的演技只能说无功无过，甚至一度快把我创死，但是看完王斤斤只能说还爱得下去！哭戏的节奏把握得恰到好处，红彤彤的眼眶和欲流不流的眼泪容易让人共情。她很适合这种内核复杂，虽然带些苦情和挣扎，但是笑起来又很明媚很有生命力的人物，因为她的脸会讲故事！语言匮乏的我不知道怎么形容这种质感😭

张婧仪老师，再接再厉！别浪费你的脸！

文 / 龙伟平

01 爱情的外衣，现实的底色

“向你靠近的瞬间，我已经过完了我的一生。”

原著小说开头这句话，似乎奠定了整部电影的底色和整体感觉。人在靠近爱情的时候，最能看到未来，也最能对未来充满希望。

电影里，白晓宇和王斤斤两人经历了长达十几年的分合纠缠，而这一切都源于白晓宇十九岁时在高考考场上，无意中看到了王斤斤的脸。情不知所起，一往情深。从高考考场，到大学校园，再到毕业进入社会。冥冥之中，一切自有安排。

电影里，男主白晓宇喜欢画画和设计，女主王斤斤喜欢写小说，除此之外，他们俩都喜欢爱伦坡的小说。两个标准的文艺青年，因为爱好出奇一致，互相吸引走到了一起。恋爱时可以不考虑物质，两人在同一辆车上，背诵同一段文字，只要读一读诗歌和小说，似乎就能填饱肚子。

然而热恋结束，感情终归于平淡，从恋爱转入婚姻后，去掉文艺范的滤镜，也不得不面对“柴米油盐酱醋茶，孩子奶粉辅导班”的各种烦扰。

回过头来看，就会发现爱情是描绘给年轻人看的美好蓝图，而过来人才会懂，生活里的各种鸡毛蒜皮，才是爱情的真相。

只有穿越鸡毛蒜皮，才能抵达爱情的彼岸。

事实上，真正的爱情就藏在各种鸡毛蒜皮，畏畏缩缩的小事里。

02 真实的细节让爱情落地

跟一些小说改编电影的气质不同，《被我弄丢的你》是原著作者郑执亲自编剧改编，电影最后的呈现效果依然保留了小说里那种嘻嘻哈哈又一往情深的气质。

分开不是不爱了，而是生活充满了太多遗憾和阴差阳错，不过也正是因为遗憾，整个故事充满了张力和戏剧性。

电影里，白晓宇第一次在高考考场弄丢王斤斤是客观原因，可后面几次都是主观原因。

一个很现实的事情，十九岁在考场里的白晓宇，怎么也不会想到，那么多年后，他会因为现实里鸡毛蒜皮的小事和王斤斤分开。这是白晓宇和王斤斤的经历，似乎也是现实生活里很多情侣的经历。

《被我弄丢的你》虽是爱情主线，但它并没有夸大爱情的作用，它展现了很多超出生活的浪漫剧情，但底色上还是很写实的，以至于观影过程中，我的代入感很强。

电影中有一段展现了男女主角在大城市工作中的种种经历，男主白晓宇因为眼睛疾病丢了设计师的工作，那种无可奈何的窘境真的非常触动人；而女主王斤斤辛辛苦苦写了几十万字的小说，拿去投稿却被五家出版社拒稿，这个情节戳到了多少文艺青年的心。残忍的现实，是我们绝大多数普通人正在经历的，没有金手指，只有咬紧牙关坚持下去。

求职面试，工作奔波，失落难过，人来人往。电影里的他们和现实里的我们穿梭在各种灯红酒绿的热闹中，却依然感到无尽的孤独。

03 张婧仪or王斤斤？好的角色和演员会互相成全

不得不提的是，这部电影选角很好，是少有的符合原著小说角色形象的电影。

男女主檀健次和张婧仪的外形气质跟小说里的人物很贴。两人站在一起CP感很足，十分来戏，让人相信他们演的那个角色的故事真实发生过。

看完整部电影，最难忘的是张婧仪饰演的王斤斤，细腻生动，气质出众。

原著小说里王斤斤是一个性格独特，个人特质鲜明的角色。是这样描写王斤斤的长相 “白净利落，五官错落有致，轮廓线条感强，虽然不是倾国倾城的长相，但有让人看了就难以忘记的美丽”。

这些关键词跟张婧仪整个人的气质和外形都很搭，尤其是短发的时候，她往哪里一站，王斤斤似乎就走出来了，冲着白晓宇笑一笑，让人分不清现实和虚构。

在《被我弄丢的你》里，张婧仪的演技有很大进步。跟她过往饰演的“李安然”“凌一尧”“朱韵”“李一美”等偏乖乖女的角色不同，王斤斤这个角色更加有层次感，是“努力”“勇敢”“有追求”的“酷女孩”的代表。

气质和外貌是决定一个演员能否被观众记住的关键，张婧仪的长相很有辨识度，能经得起大银幕放大后苛刻的审视。

作为演员的张婧仪给人的感觉是外柔内刚，在电影里，她诠释的王斤斤生动突出，接地气，很难让人不喜欢。

从短发到长发，从眉上刘海到飒气的三七分大波浪，张婧仪很好的呈现了不同阶段的王斤斤，角色的变化和成长速度很快。

一直觉得，好的演员和好的角色是互相成全的，这样的经典角色案例有很多。虽然角色是虚拟的，但是演员却是真实的。角色的经历和情感，影响着演员的发挥。

在复杂的角色变化中，都需要演员用心去把握角色的层次变化。在这些方面，张婧仪表现得很好，我感觉王斤斤这个角色，也许会成为她的一个代表角色。

因为很强的可塑性，相信张婧仪未来可以塑造出更多性格独特，层次丰富的角色形象。给观众带来不一样的角色体验。

一般，问题最大的是剧本，到底有没有剧情好的爱情片啊？

檀健次演技挺好的，但是刚毕业那会，他为什么躬着身子、伸着脖子，好像已经被生活磋磨了很久，没有年轻人的精气神。但是剧本杀那里，演技真的蛮好的，尤其是躲在桌子后面，“拿枪”那段，整部电影里演技最好的地方。

张婧怡，她口音挺重的，真的不改改吗？还是说，又和《点燃我温暖你》那时候一样，“跑步也有演技”，现在是“口音也有演技”？还有，不运动吗？升职画展上那个无袖黑色礼服，那胳膊上肉松的，这还是大荧幕呢，观感好差啊！

一开始剧情还行，但是后来越来越跳跃，没看过原著会觉得不连贯，突然就这样了，突然就那样了，突然俩人就在走廊上吵起来了，那段根本不好看，吵得毫无价值的一段戏。

建议个女二接戏就升职了，然后就差不多分手了；为编剧争取署名权就离职了，突然又要和好了，这剧情有点任性了。另外，联系荧幕外的一些番位争议，女主荧幕里这些情节有够讽刺的。

那个刘恋，直装姬真的好油腻，OMG，她有一种，“女人，被姐姐迷倒了吧”的既视感，没有那魅力就别硬卖了好吧。电影里她的作用是什么？女主的鸡汤大师？这其实还是剧情的问题。

剧情剧情剧情，真的是很有问题，感觉这电影还不如孙千那个《那么多年》好看，剧情又跳又尬，一般般。

最后表白一下87版《红楼梦》的柳湘莲🫰🏻