跨越栅栏

先说角色。

只有长得帅、毛发旺盛、小头宽肩、身形瘦削（穿着胖次阻止互殴那段多瘦啊，哪里胖了？）体态端正（肩膀舒展没有乌龟颈）的小田切让才能打败看起来脏兮兮的polo衫（甚至打底的T恤在领口还露出了一点点OMG）和乱糟糟的头发。

同理，也不是人人都有资格挑战中长发和留胡子的，东施效颦一不小心你就会变成窃格瓦拉周某。请大部分男星千万保持清洁感，实在不想健身就管住嘴，谢谢谢谢。

苍井优这个角色说不好是间歇性歇斯底里还是双相，但是身着红衫在乐园翩翩起舞那段让人恍惚间看到了踩着纸杯子的爱丽丝，在屋里质问小田切那段感觉喉咙都快哑了，真是不容易。

松田翔太这个角色好像个NPC，如果是国产游戏大概是个月老（？）。学着木匠但是销售的话术还挂在嘴边，可见职业病这个东西不是脱离了环境就能立马改变的。一边看不起苍井优，一边看到小田切和苍井优越走越近又酸酸地说怪话试图拆散，真是有够傲娇别扭的，啧啧。

满岛真之介那个角色，大学肄业技校肄业，人际关系处理不好，崩溃发疯被控制就婴儿般嚎啕大哭，最后的画面是和妈妈（？）一起买菜，就……多少有点可疑，真的不是编剧导演在映射妈宝巨婴嘛-_-||

再说剧情片段。

离了婚还戴着戒指自我惩罚，老师说要经常保养木匠工具就老实照做，每天一份便当两罐啤酒，其实翔太也没说错，小田切你确实是很靠谱啊。いらすとや有张吃着草像马一样拉着老板向前进的社畜图，就是你还在东京时的真实写照吧。只听了你一个人的说法，而且清官难断家务事，说不好之前的事谁对谁错。但是中年再重新开始你一定可以的，你也一点都不“普通”好嘛，你可是小田切让啊，你清醒一点。

不知道是小田切让的手大还是怎么回事，每次抱住的时候都觉得苍井优好像被整个包裹起来了，看起来很幸福很有安全感的样子。（不过如此. JPG ）

最喜欢封面骑自行车那段，其次是两个人在酒吧尬舞，翔太酸酸的表情也是亮点，哈哈哈。

全片比较现实的部分就是酒场中途小田切让被叫过去被羞辱之后，平静又尴尬的那段话了吧，其余部分都是在一个普通生活的场景里谈着近似虚拟的恋爱，真的很虚，不信你想想看，一个蓝领体力活一个一天两份工，真的会有体力精力去大喊大叫东奔西顾嘛。

感觉人生只有六种，夭折，含着金汤匙甜甜甜，先甜后苦，先苦后甜，黄连转世苦苦苦，平平淡淡普普通通。就现世来讲，金汤匙甜甜甜最好，其次就是平凡普通了吧。所以做个普通人没什么不好，尤其是你还长着小田切让的脸。

2001年苍井优出演《害虫》后，出演了岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，之后凭借《花与爱丽丝》获2004年度日本专业电影奖“最佳女演员奖”。2016年苍井优连轴转，先后出演了《家族之苦》《跨越栅栏》及《安昙春子下落不明》。苍井优从清新流走向了情绪一派，在角色的把握与拿捏中，都极为恰当。

山下敦弘执导的《跨越栅栏》（2016），根据作家佐藤泰志小说“函馆三部曲”最后一部改编，依然对准着底层年轻男女的喜怒哀乐。《不求上进的玉子》（2013），让山下敦弘电影的吊丝形象升级到了3.0版。而在日本，山下敦弘的电影绝不一味苦逼，善于掌控节奏，往往堵绝之后又峰回路转，不会把人一直噎死。这位自称不喜欢小津安二朗不喜欢黑泽明，更非影迷的导演，其实在我看来，他的电影还是融合了成濑已喜男、小津安二朗及今村昌平的影像，界于治愈系与小写意的悲欣交集之间。

松田翔太饰演的白岩三个月前从东京返回濒临津轻海峡的函馆，这是一座美丽的小城，有着北海道独有的清静气息，影片一开始就富于生活流场景，宽敞工厂间的学徒在做工，木吉它的悠扬节奏此起彼伏，伴随剧情的转折而停顿激悦，极富空灵感。白岩跟一帮人在辅导就业职业培训班学习。

如何做好一个工匠，在这部影片从头至尾都有细致地呈现。因为培训，大家对于颐指气使的青山教官颇多微词。所谓一眼看得到头的“毫无乐趣，劳动至死”，多少都有点茫然和无奈。技工虽然是国家制造业的核心所在，也是闹工慌的稀缺工种，这对于人才济济的日本恐怕同样存有这个危机，总体距上一辈技工的工匠精神还是要差一些。

白岩每天培训回家，都会打好快餐顺买2听啤酒。这夜，他被工友阿代带到夜场消遣喝酒，再次见到了由苍井优饰演的阿聪。前夜，他买啤酒时，看到她从车上下来斥责一个男人，并学着鸵鸟的样子打转转，让白岩逗乐。阿代看到他们注意对方的眼神，感觉他们好像认识。阿代提醒白岩这女人很好上的。

其实，阿聪白天在公园工作，整天跟各种动物和游园的小朋友打交道。白岩专程到公园去看她。她喜欢学天鹅和白头鹰求偶的样子。看起来明朗，只是她的表象，这对应着沉闷少言的他。

当她带着他回到屋里，她会迫不及待地要洗澡。影片中，她只要情绪上来，就会跑到洗手间去洗澡，这是她强迫症的无处可泄。简陋的房子，没有热水器，这也是她晚上去夜场兼职的原因所在。

但她对外冷内热的白岩并不了解，毫无安全感。这是二人面对爱情的迥异心态。的确，她很情绪化，看似爽朗中包裹着神经质的歇斯底里，其捶胸顿足状，多少让他有点不适。当她质问他为何离开妻子，仍下4岁的女儿来到这儿。他说离开前妻很是自责，因为自己工作忙碌，疏于对妻子及孩子的照顾，有天晚上回家发现妻子用枕头捂着女儿的头，这让他无法忍受，但离婚后，孩子还是跟着她。

阿聪指责他的不负责任，她的性情大爆发也就变得天翻地覆，连推带搡的，让他一时无法适应。二人之间都想好好了解彼此，但二人的个性形成强烈的反差。她牛脾气上来，他只有不知所措，不知如何应对，只有离开。但相互又放不下对方，仍爱着对方。工匠的技艺在于精益求精。打磨一件工具，需要精诚的耐心，恋爱也一样。

他们课间之余就是打垒球，攻垒守垒，亦同于恋爱之道，这关乎倾其心力。当前妻从东京专程来函馆来看他，说起女儿他竟无语凝噎，难过地趴下。前妻说我会让女儿常跟你联系，让你时时知道她的近况，这对于思念的他来说真是莫大的安慰。这一幕正好被阿聪看到，当然她跟踪来的。

白岩去公园看她时，她终于又爆发了，原来我感觉我像个外人，你的前妻才是你的亲人，难道不是吗。此时的阿聪成了一个蛮横和不讲理的人。她的再次大爆发让公园遭殃，旋转中的小男孩哭喊着要下来。更逗比的是，鸵鸟、野马等动物都被她从笼子里放了出来，四处乱跑，只是当她劝说白头鹰开溜时，鹰没听她使唤，她哭泣着问你为什么不逃。

这在公园发生的惊骇一幕，真是让白岩哭笑不得。这就是一个真实的阿聪，明朗只是她的标签而已，想了解一个人的内心，还需要有热度的碰撞，才能了然。白岩并没有放弃这段爱情，他给她信息，希望她周日能来看他的垒球赛。夜里，他在窗前，分明看到了那只白头鹰，那只被阿聪赶也赶不走的鹰，怎么飞到他这儿来的呢，难道又是阿聪的恶作剧。影片的这种强置，还是颇有意味的。

周日球赛开始，并没有看到阿聪。他也觉得她可能不会来了。正当他攻垒失败时，她来了，她依然学着鸵鸟的动作嬉皮逗乐，这给他以信心，他再次一击攻垒成功，这犹如他们波折的爱情。

至于阿聪跟白岩的爱情，谁会知道他们能坚持多久呢。无理搅三分，得理不让人，如此反复无常，都源于本性。大相径庭的性情，如此差异化的爱情，总是让人有点怀疑吧。但电影不会无休止地拉锯下去，只能点到为止。

总体上，影片将可爱的动物与人的情绪，巧妙的融入一起，制造了难堪窘境下一种轻松的氛围。富于灵动音乐的介入，给影片赋予了一种谐趣感。关键是，跨越爱情的栅栏，需要诚心和倾心，更需要经久的耐心。面对受挫的人生是逃之夭夭，还是勇往直前，山下敦弘总是用一种吊丝逆袭的成功，给人们以熹微的希望。这或许就是他的人生态度吧。

2017、4、1

整片看下来

跨越栅栏里最喜欢这一段，是白岩第一次放下一切回应聪的时候、是全篇最轻松最幸福的时候，不由自主的会从心底里感到开心。 划破黑夜的这道光终于渗进无趣生活中的无趣人心里。

整体来看因为大段的无声手法会让我们产生尴尬和不理解的地方，但一点一点看下来就会觉得很释然了一切都是有迹可循的。从束缚解脱谈何容易，有缺憾的两个人终能画上一个圆满的句号了吧。

BTW果然还是对让叔笑的时候没有抵抗力啊💓很温柔很好看。

文｜阿嬷

从去年开始就等着的一部片子。最初的私心自然是因为主演，小田切让是我的理想型，而苍井优拥有我最喜欢的女性长相。两人在十年前就合作过漫改片《虫师》，十年后再一起出现在《跨越栅栏》里面，真是让人感慨啊。 森女人设的苍井优已过而立，小田切让更是到了不惑之年，《跨越栅栏》讲的也是中年人的艰难人生，这种叠加效应免不了让人心有欷歔。但好在，两个人都老成了我喜欢的中年模样，也算宽慰人心了。谁叫我是既怕死又惧老的人呢。 普遍意义上的中年模样，到底是怎样一番境况呢？在酒桌上遭到小辈们的没礼貌对待后，小田切让饰演的白岩说出了下面一番话。 “就像年轻人那样，假装自己活得很开心就好了。刚才你们笑了吧。明明没有什么好笑的事情，所以呢，最好趁现在多笑点，很快就没那么有趣了，很快哦，很快。很快就会变成只是活着，没有一件开心的事，仅有工作，然后死去。那就是你们的人生。” 这是一个失败的中年大叔对年轻人的警告，也是他对自己破落人生的无可奈何：在与妻子离婚后回到故乡函馆，进入一间职业学校学习木工，全部生活来源就靠一份失业救济金。 终日烦躁，盲目劳动，白岩不愿意回忆过去，也不对未来抱有期望，只是浑浑噩噩地过着眼前的生活。就在他认定自己将会就此度过余生的时候，一个像疯子般的神秘女人田村聪，出现在了他的生命中。 聪白天在在一间动物园工作，收入微薄，住的地方连洗澡间都没有，夜晚则在风俗店做陪酒女。 一个失败的中年男人，一个同样失败的中年女人，这不属于通常意义上值得歌颂的爱情，太缺少鲜亮的东西，太乏善可陈。 与白岩的认命不同，聪还在与生活做着抵抗，想要挣脱行尸走肉般的日常。她的身上有着一股像疯子一般的劲儿，深深地吸引了白岩，让他陪着她发疯。 白岩第一次见到聪的时候，她就在发疯，不过是对另一男人疯。她在抱怨男人不会与女人交流，她绕着汽车像鸟类一样表达爱意，男人不理会，她一个人跌坐在大马路上。 白岩第二次见到聪的时候，她在风俗店旁若无人地跑来跑去，率性地跟每个相熟不相熟的男人以鸟类的方式打招呼。 风月场上的男人，谁会把她当真？他们要么对她的怪诞不以为意，要么把这当作她招徕客人的招牌，根本没有男人懂得她的深意，他们也不想打算懂。 像鸟类一样，这个女人一直活得像个行为艺术家。 脖子这样伸长，头相互靠近，在空中，脚一下子缠绕在一起。她渴望像鸟类一样，奋不顾身地求爱，她渴望像鸟类一样，遇到愿意像她这样一起赴死般求爱的男人。 这种女人是可怜的，她不计后果的疯狂大胆，倘若遇上错的男人，最后落得的只是水性杨花的评断，成为往后被人指指点点的把柄。 白岩的同事代岛和久介绍两个人认识，得知白岩与聪在一起后，炫耀与聪的前情，在言语上轻薄聪。就像丢破玩具一样，毫不在意。 这样的男人自然是最下品了。只是，这场尴尬到爆炸的戏要怎么收场？ 像往常一样，聪不顾周围人的眼神与私语，像鸟类一样兀自跳起舞来，她向白岩发出邀请，就像鸟类求爱一样。最终，白岩接受了聪的要求，两个人像鸟类一样，相互靠近，彼此缠绕。 那一刻，简直要让人落泪了。 他救了她，他全力配合了她的表演，避免了她成为众人眼中的笑话。他没有什么好失去的，他选择了像她一样发疯。 如果你多想一想就会知道，他的回应于她而言，是多么的意义重大。像她这样如此为爱痴狂的女人，他就像是救命稻草一般的存在。 当然，某种意义上而言，她也救了他。她把他从一潭死水中捞了出来，她让他感受到爱、热烈与疯狂。 我一直认定，在一段关系里，女人永远比男人来得凶猛。只有女人值得为爱痴狂这四个字眼，男人永远是权衡利弊的理性动物，年纪越大，越懂得权衡，也越不可爱。 所以，光是这个桥段，便足以让我爱上这部电影。而剩下的，那些不计后果之后的代价，就睁一只眼闭一只眼了。 如果一直靠理智活着，会不会太累了？偶尔，也该像疯子一样。

你见过鸟类是什么求爱的吗。

城市中发出的犹如鲸鱼的鸣叫，你能听见吗。

天空下起的鹅毛雨，不断擦拭自己的身体，“因为不这样做，感觉身体就会腐烂。”

声嘶力竭的呼喊，游乐园和陪酒所，哪一个是我，你了解吗。

看到你的脸，挥打出去的棒球，望不到尽头。

出来吧，出来吧，不要再在栅栏里了，和过去挥手告别，即使很难做到。