1 ) 他们仍爱他.就像他爱他们一样
最近看了挺多Edward Norton 的电影.感觉他的电影都是很有选择性的.都很合我.从<Fight Club>到<American History X>.<魔术师><25th Hour>.每一部都令我印象深刻.话说ED真的很适合演性格反差比较大的角色.不过这部<Down in the Valley>算是这些电影里最衰的角色.一部独立电影.必定有一些想要去表达的东西.很佩服哈兰.即使他想要变做一个牛仔.想变为另一个人.但他的的确确在做自己.也不会怕其他人取笑.只是做自己想做的那个角色.COWBOY.相信有很多人都有这样的牛仔情节的.抽出手枪的姿势.策马奔驰.抑或是像一个英雄一般死去.哈兰活在这样的一个世界.他带着罗尼.好像带着童年时无助的自己.不管多危机的时刻.都没有丢下罗尼.ED演的角色不过做了多么伤天害理的事情.始终是让人恨不起来的.好像他就理所应当这样.从<American History X>中的极端种族主义者.或是<25th Hour>里要去坐牢的毒犯.总是有让人恨不起的理由.回头劝劝自己.其实他什么都没做错.
很感动的地方是哈兰在临时住所醒来时.楼下响着音乐.每个人都是牛仔打扮.人们合着音乐.翩翩起舞.在这样一个现代化的地方.存在着这样一个群体.本来应该很格格不入的感觉.但却与哈兰那样相配.谁也没有提问.只想这样继续跳下去.一切都好像是一个梦.梦了好久.终于实现了.就算再荒诞也好.让他沉醉在其中一刻也好.然而.这仅仅是一个电影拍摄的外景.
一切归零.哈兰死了.不得不.但被他伤害的女孩.被他欺骗的男孩.没有一个人恨他.他们仍爱他.就像他爱他们一样.
他活在自己编制的一切里.死在自己编制的梦境里.影片到此为止.很残酷的结局.揭示了现实的残酷.也许这样的生活只适合存在于梦中.这样的理想主义只能用电影来表达.不禁令观众唏嘘.但生活就是如此.要么爱他.要么毁灭他.
影片最后.女孩将他的骨灰撒向空中.飘落在大地上.他最热爱的大地上.此时此刻.多么希望那个西部风情的小镇是真实的.然而.一切.随着他所追求的骑士精神.随着时代的洪流.消逝了.为消逝的时代而悲伤.
2 ) 活在自己世界里的人
就是喜欢 EDWARD NORTON 神经兮兮的表演。
片子从一开始就危机四伏,活在自己世界里的人让观者害怕,由此延伸的浪漫美丽又脆弱。
音乐很棒,主题昭然若揭。
3 ) 你能将白日梦做到怎样的地步
当爱德华诺顿无辜的微鼓着嘴做无助状的时候,我差一点就相信这片子是部纯粹的爱情片,然后他就开枪打了女主角,在和电影里的他同时shock了一分钟后,我叹息,他演的果然还是一个变态啊。没几分钟他又拐走了人家的弟弟,我想,他还是一人贩。然后女主角的爸爸找出他的档案说他还因抢劫坐过牢,我于是就迷惑了,他到底是一个骗子呢还是一个神经病呢?还是两者都是?然后电影演到诺顿在逃亡中的某天清晨醒来发现自己置身于他日思夜想的200年前的西部,我才恍然大悟,这其实是一个穿越的故事。
我看的上一个穿越的故事大约就是休杰克曼的《穿越时空爱上你》。那部戏的唯一看点就是休杰克曼对“白马王子”四个字尽职的演示,不过现在想来,倒是让我注意到相较于国内铺天盖地的“梦回XX",西方人似乎更喜欢设想古人来到现代都市中的情形。像两条不甚快乐的鱼A鱼B,鱼A看着桌上的百科全书想:几时放条书里的古代鱼到缸里改变一下现有的沉闷生活。而鱼B想:为什么不把整缸水和其他鱼、水草以及微生物全部换掉?
所以我不喜欢回到古代的“穿越”故事,原因一:我自认尚未绝望(或者清醒?)到鱼B的程度。原因二更简单,如果你在科技发达,信息畅通的21世纪是一个倒霉的f!cking loser, 我不认为这种状况会因为你回到大清帝国或者大唐盛世有所改变。可惜我们无法穿回过去,这个观点无法被证实或推翻,所幸就像YY本身只在乎快感不需要逻辑一样,无数的穿越故事如汉堡包一样被吞蚀排泄,在鱼B的身体里除了热量,什么都没有留下。所以很长的时间我都觉得穿越不过是件无伤大雅的小事,顶多有点幼稚,直到诺顿先生开始以他的方式探讨这个话题。
电影中诺顿演的哈兰在现代过着西部牛仔式的生活,影片的前半部分很公式的展现了一个男人作为一个古人生活以及一个女孩遇见一个古代男人的诸多好处。女孩阴霾暴躁的青春期因完全牛仔化的哈兰而注入了新鲜的空气,就像冯小刚在《甲方乙方》中推出的好梦一日游一样,哈兰带你进入消失已久的牛仔生活,提供牛仔全方位的爱情套餐,更划算的是完全免费且无时间限制。然后如所有的电影一样,故事需要戏剧化,冷酷的父亲誓要拆散恋人,牛仔的攻略书上写着应带女主角远走高飞,而享受了半部电影的女主角此时发现自己虽不喜欢所生活的鱼缸,但将鱼缸全盘换水也没有必要。于是在女主角听见闹铃声准备醒来时,牛仔先生拉住她的手告诉她这个梦不能中途退出,愿不愿意都得一梦到底。女主很莫名的问为什么我不能从自己的梦里醒来?牛仔先生深情的说:亲爱的,因为这不是你的梦,而是我的梦呀。
哈兰在那天早上置身于自己朝思暮想的西部,像一个形状奇怪的拼图终于找到了自己所归属的画,他不会注意到架在一旁的摄像机,因为这种真实的体验将他最后一点属于现代的人格剥离去,他如牛仔一样在他的独角戏里完成了最后的谢幕演出——像一个牛仔一样在枪战中死去。我于是明白他不是变态骗子或者杀人犯,他才是那只生活在鱼缸里不快乐的金鱼B,只是其他鱼把YY当消遣,而他把YY当生命。至于究竟是他自愿用YY填满他空虚的人生,还是YY本身就具有吞噬人心的邪恶属性,大约就像先有鸡还是先有蛋的问题一样扑朔迷离,但总之过量服用YY这种精神鸦片的危险还是清晰的暴露出来,虽然我不认为诺顿有拍教育片的意思。
爱德华诺顿永远都能将故事捏成属于他自己的形状,我有时总觉得他是很挑衅的在跟你说故事,你说出某个行为A,如白日做梦,他便将此行为放大到极致,然后你说,行了我明白了,他又继续将其由极致发挥到变态的水准。然后他就邪恶的扬起嘴角:那么你能将白日梦做到怎样的地步?
http://july99.blogbus.com/logs/35623633.html 4 ) 流入山谷
单纯因为一个“惊悚”的标签看了《流入山谷》。如果当个惊悚片来看的话,个人不推荐。
演这个电影的时候Evan貌似才18岁,明媚不可方物,让我惊艳的程度堪比当时看挪威版skam里Noora。
看前半部分感觉对我来说太文艺了,可在当我以为它是个爱情片儿的时候,男主对女主开了枪,后来又发现,似乎男主是几百年前穿越而来的西部牛仔,buff叠得让人有种万分奇怪的感觉。
不过,虽然情节看似匪夷所思,不过却过渡的很自然,不清不楚之中,依然有打动我的地方,比如男主Harlan和女主弟弟Nonnie这条线,用惺惺相惜或许不是很合适,总之是在忧郁的氛围里为数不多的明朗元素。
如何从一部电影里学到点儿什么,对我而言常常是生硬的拓展吧。Harlan以为他是个牛仔,不过他最后被打成筛子了,就算想要过幻觉化的生活,也是需要付出无数勇气和自我迷醉的,一旦现实的击打和内心的怀疑冲破了想象的筋膜,注定失血过多。
影片开头是层层叠叠的山谷,配乐很轻快,然而影片结尾一直以为自己是个牛仔的Harlan却在山谷之内献出自己,悲壮且毫无意义。不懂,不懂他的灵魂坐标究竟是永远活在梦里,还是时刻准备着死去。
5 ) 白马王子之死
相信不少女孩都曾在青春期时,向往过浪漫梦幻的爱情故事,幻想着有那么一位白马王子会出现。然而如粉红色泡泡般的憧憬会被无情的现实击破,总会出现那么一位男人,亲手毁灭女孩的幻想,告诉她:白马王子死了。
电影《流入山谷》讲述的就是这样一个故事。那个在做梦的女孩叫Tob,骑着白马迤逦而来的男人叫Harlan。
“复古”是时尚界常用的一个词语,将曾经流行过的元素重新排列组合,就像那些踩着回力鞋,穿着海魂衫,系上红领巾的模特。然而在这些搭配的背后的驱动力,却是赶时髦引领潮流,复古只是复在表面,却没有复在心里。
那么自心底而发的复古又是什么?是一种与周遭环境和时代的脱节,在许多人看来,这种复古不再是可以追求的潮流,而是一种十分可笑的“老土”。
所以,当Harlan第一次在加油站为年轻人们服务的时候,他那带着浓厚德州口音,几十年前流行的问候“Howdy Ho”,就好比在今天的镭射光激荡的酒吧里,突然听到一声“同志你好”一样,无比地突兀,引人发笑。于是年轻人们在车里,看着这个戴着牛仔帽的愣头小伙一身不合时宜,终于忍不住嗤嗤地笑了起来。
而此时同样坐在车内的年轻女孩Tob,却忍不住对这个略显羞涩和木讷的牛仔男孩侧目留心起来。
Tob和弟弟Rodney,生活在一座普通的美国小镇的一个单亲家庭里,年轻的心在这个安静惬意的地方总是会感觉单调乏味。她们的父亲是位狱 卒,典型的美国中年大叔,强壮并粗鲁。作为父亲他非常爱自己的孩子,上夜班之前也不忘留钱给孩子们买晚饭吃,但这毕竟是生硬带棱角的父爱,年幼的 Rodney因此变得懦弱孤僻,青春的Tob则越发叛逆不羁。然而在这个消磨生活的小镇里,他们能做的事情也不过是在大桥上,抽口烟卷,然后学着如何冲着山谷吐口水。
于是,在“Down in the valley”这首传统的美国民谣的音乐伴奏下,Tob对Harlan这个外来的打工小弟产生了好感和好奇。她邀请他一起去海边,而他也毫不犹豫地让老板炒了鱿鱼,陪她在蔚蓝的海中踏浪,戏水,沐浴着阳光。Tob孤独的心毫无保留地燃起了爱意,她在幻想和期待中挽着Harlan做着年轻情侣们都在做的事情,共浴,磕药,下夜店,偷尝禁果。在药物的作用下,Harlan冲上大街,在堵塞拥挤的车流中向人们发表起了“演说”:“我们不属于汽车!你们都被困在里面了!”
Tob和朋友们笑了,车里的人们也笑了,眼前的这个男人不会是脱离时代的疯子,他只是醉了。无尽的车流中他试图像摩西一样分开大海,他那样微不足道,大家为他的理想主义笑了,还有人下车给了他一个拥抱。影片演至此处,格调依然是温馨的。
然而牛仔是注定要迈开双脚漂泊的,理想主义注定要回归现实。Tob的爸爸敏锐地察觉出这个牛仔男孩的异样,并拒绝他与女儿交往。是的,一个即将告别青春,却没有固定职业,在租来的廉价公寓里天天自导自演着西部片里的决斗的男孩,除了梦想他一无所有。天真的Tob因此增加了对父亲的厌恶,叛逆的性格引领着她无限向往着象征着自由的Harlan,她与他偷跑到原野里约会,骑着白马在山麓上肆意地驰骋。
可是,现实主义会无奈地阖上空想者那不瞑目的双眼。当Tob得知,这匹白马并不属于Harlan,而是他从农场主那里偷来之后,充满梦幻的爱情还是涌出了不安和疑问。于是她开始刻意避免和Harlan相会,压抑的牛仔此时只能通过药物和酒精来麻痹自己,最终被赶出公寓,在街头流浪露宿。而他此时依旧在任性地奢望,可以带上Tob远走高飞,去实现西部之梦。于是他偷潜进Tob的家里,擅自为Tob打包了行囊。而Tob发现这一切之后,面前的这个眼睛闪着温柔光芒的男子,却让她倍感恐惧。争执之中,Harlan一怒之下手枪走火击中了Tob的腹部,在血泊和惊慌中,他逃走了。
影片自此开始变得灰暗,当Harlan的真面目逐渐曝光出来后,我们难过地发现这个男孩有过那般难堪的过去和不幸的家庭,他那虚构出来的父亲形象不能满足他的生活所需后,他偷潜回家,像个小偷一样熟练地破门而入,卷走了财物。然后朝自己开了一枪制造伤口,转回Tob的家里,对Rodney谎称说是他爸爸开枪打了姐姐,将这个纯洁的孩子骗上了与自己亡命天涯的路上,就像童话中那个吹着风笛,骗走了一村的孩子的人。
此时的Harlan早没了当初弹着吉他讲述梦想时的可爱,放任Tob的生死不顾的逃亡,偷窃,和最后那拙劣的谎言让人为他的自私感到不齿。可是他终究是个可怜的人,他所做的一切,包括拐走Rodney,都是为了实现自己的西部梦,回归到真正的牛仔生活。在愤怒的父亲和警察的追赶中,他带着小男孩,骑着偷来的白马,逃至山顶上,赫然入眼的是远处谷地上那些开发新建的住宅,已经没有农场了,老去的牛仔在城市文化的包围下早已退出了历史的舞台。此时 的Harlan的双眼里充满了迷茫,也许是因为流血的伤口,也许是刻意欺骗自己的幻想,在此刻终于被现实动摇。当长镜头缓缓上摇,将山谷内大兴土木修建现代小区的事实展示出来的一刻,彻底宣告了牛仔时代的落幕,也是真正击垮Harlan的那颗子弹。
慌乱中逃入一座装饰成西部小镇的影视基地里,Harlan还不忘记教胆小的Rodney如何克服对黑暗的恐惧。他是真的在关爱这个男孩,但就像他对Tob的执著一样,他的感情都不幸沦落为他自欺欺人的剧本里用来满足自己和逃避现实的工具。翌日,在影视基地开始了西部片的拍摄的时候,Harlan恍若入梦地在那些穿着古典的牛仔,警官,绅士和淑女之间踱步,和他们一起舞蹈,片刻的精神鸦片让他享受了回归到那个自由放逐的年代,但只是片刻,然后他就死了。
在警官的劝说无效之后,这个曾经犯过抢劫罪,有过一年入狱前科的男子的身份被彻底曝光,因此恼怒的Harlan开枪打死了警官,却同样被Tob的爸爸射伤,慌乱中他闯入了一间谷地别墅内,鱼入罾口,这也注定了他的终结。这间扼杀他对山谷牛仔的幻想的别墅成了他最后的避难所,可惜的是他在这里无法得到救赎。在牛仔最后的“决斗”里,他中了Tob爸爸的致命一击,挣扎着面向草原的方向停止了呼吸。
牛仔死了。对于这个无法适应时代的空想者,也许这是他最好的,也是仅有的归宿。他犯下了谋杀,绑架,偷窃,等等罪名,让他不受审判安静地离开吧。一向擅长表演精神问题的诺顿在该片中的两面表演,与其说是人格分裂,倒不如说是每个人心中都有的“两个我”,一个是自然温和,向往自由和理想,一个是自私自立,为了实现私欲而不责手段,这样背道而驰的分裂,只能将自己引向自我毁灭的终点。
影片的最后,大难不死的Tob带着Rodney,在爸爸的带领下,来到山顶,面向着小镇,在无言中,撒下了Harlan的骨灰。
影片中反复出现的高速公路上,依旧是滚滚的车流,流入山谷。
春天结束了。
6 ) Down in the Valley
女主角太甜美了,2个人站在一起是多美丽的画面啊,配上好听的音乐,我差点就以为是个爱情片了。可是一切的美好都在那一声枪响之后毁灭了。是哈兰有病,还是这个社会有病?完全无视这个社会的一切,按自己的想法生活,照这个社会看来,哈兰就是个反社会分子吧。可是他错在哪里呢?
法语配音听的我很纠结,原来诺顿的声音对我也是很致命的啊,难怪我看那么多遍《搏击会》都不会腻味。。。
发现竟然有kat dennings!!
终于买到碟了 但是看完有些怪怪的
下的是法语版本的,听着很奇怪
非常有意思
哈兰或许具备着朝圣者般的禀赋,纵然披着神经质的夸饰,也不掩信仰衰竭的脆弱及精神上长草的荒芜。我们偏执的德州牛仔,活在以镜面为假想敌的戏剧,死在堂吉诃德式理想主义的荒原。只因他永远不肯承认:这个工业美感的时代呀,没有击碎酒瓶的枪手与西部舞会,套索栓不住什么,白马并不免费。
诺顿兄您还是别玩纯情了,我们都爱看你扮神经病~~
他站在车水马龙间...呼唤大家从铁盒子里出来...
神马啊我靠,我真有心给两星啊!片子怎么能这么拍,前后跟他妈俩片子似的。开始我就想说ed为嘛会接这么个片啊,就因为后面又分裂?装嫩神马的真是接受不能啊,尤其还纯真小爱情。于是勾搭了一17岁小闺女。隔年就拍了面纱,看看这反差,面纱是我最爱的你啊,那才叫给力!她爹是有多像Simon!
音乐选得不错,作为一部独立电影,整体还不错..
极度文艺,孤独是个很玄的东西。
白马牛仔的故事
skrej
WTF -_-
深情了一把你又变成了神经病
哈兰以为,牛仔借匹马骑骑又如何?可现代人关心的是物权;和自己心爱的女孩风餐露宿地私奔又如何?可女孩宁愿与形同陌路的暴躁父亲同处一室也跨不出这一步。策马于现代建筑的冰冷夹缝中,对牛仔幻想的执拗坚持,终只落得无法圆谎的尴尬局面和一枪毙命的悲凉结局。最终哈兰的骨灰在空中飘散之时,得到祭奠和慰藉的恐怕不仅只是这个与现代世界格格不入的固执牛仔吧。诺顿特别适合演这种携分裂性的角色,而伍德漂亮得众生拜倒。最值一提的是影片的音乐,Mazzystar扭曲失真的女声、Peter Salett缓缓的木吉他,总让人心头一阵抽搐。
独具一格
a average movie,a disguise man,a beautiful girl,a nothing-knowing boy,and a fucking stupid father.so,3 star
自顾自沉浸在德州牛仔时代,自言自语,表演西部老片自娱自乐。给无某人写信,朝着镜中的自己开枪,找不到前进的方向。牛仔杀手爱德华,致命的不是其神乎其技的枪法,而是那不经意间流露的脆弱。这脆弱能伤人。喜欢他些微下耷的眼角和唇角,细致的声线,浅淡的发色。他并不能称得上英俊,至多是清秀。而清秀是衰象。但即使如此,却有一种无法言喻的吸引力。看他穿着宽松平脚裤露出纤细的小白腿在大马路上惊慌的奔跑。尤其是他在表示惊讶似的微张着嘴的样子,有一种不易察觉而又难以忽视的无辜和脆弱。当他潜回家,看见摆放的全家福里没有自己,是要到衣柜深处的盒子里才能找到多年前自己的少年残像。于是他明白他在家人心中已死去多年。他一直害怕生命过后没有在别人心中留下存在过的痕迹,而当死亡到来,他又发现一切其实没有那么难捱。
david morse好像硬汉版simon pegg啊哈哈
诺顿的尝试,如果是别人我就给三星了,不过看在诺顿的面子,多给一星,还可以看看啦,只是没他其他片那么优秀罢了