异形

1979年，一部充满黑暗色彩的科幻电影撼动了整个世界，它将严肃科幻与惊悚混搭起来，重新定义了这一类型片，被誉为科幻恐怖电影的开山鼻祖。

这，就是电影《异形》。从那以后，银幕上出现的各种怪形生物，都绕不开与“异形”相提并论。

影评大神罗杰·伊伯特曾这样评价《异形》——这部电影是一部伟大的原创作品。《异形》影响力的深远，不仅在于它是老四儿时最可怕的噩梦。

更在于它的出现，直接导致了《怪形》、《变蝇人》、《异种》等一大批效仿作品的诞生。在电影之外，日本漫画家鸟山明的《龙珠》，其中涉及的人造人、弗利萨等，都深受影片《异形》的影响。而这一切，都要归功于创造这部电影的导演——雷德利·斯科特。实际上，《异形》系列一共拍了4部，每一部的导演都不一样。《异形》在影史上成为经典，它的传奇还在于指导过的这个系列的导演，都在日后变成了影坛上举足轻重的大人物。

不过，作为《异形》系列开创人的雷德利·斯科特，他的版本被称为教科书般的惊悚片。之后卡梅隆的《异形2》，虽然获得了巨大的商业成功，影片也不输前作。

但他并没有在异形框架有什么突破，再之后的两部也是同样。

直到2012年，雷导回归《异形》的电影《普罗米修斯》，才开始重新拾起这一概念。在影片《普罗米修斯》中，雷导追根溯源，探讨那个这么多部《异形》电影中，一直被忽略的问题，异形从哪来。

实际上，早在拍摄第一部时，雷导和《异形》的美术设计，被称为“异形之父”的H.R.吉格。就已经对异形的起源问题，和“太空骑师”的种族来自何方有了定论。这也就是我们在电影《普罗米修斯》中，所看到的故事。

简单说几句《异形》的艺术设计大师H.R.Giger。


Giger 是瑞士著名的超现实主义画家、雕塑家。

不过能够在全世界享有盛誉，是因为他参与电影《异形》的艺术设计，并且赢得1980年奥斯卡最佳视觉设计奖。

最早，电影公司打算拍一部《宇宙电锯杀人狂》类型的小成本科幻电影，但是导演雷德利·斯科特另有打算，他非常喜欢剧本中异形开膛孵化的一幕，认定这部电影绝对会是一部划时代的科幻恐怖作品。

如果你看过电影，一定对3个场景记忆深刻。

1，诡谲凶残的抱脸虫
<图片2>

2，神秘恢宏的太空骑士


3，以及……呕吐值爆棚的破腹生娃。



电影编剧从自然中撷取灵感，给异形设计了昆虫的生命周期——黄蜂刺进蜘蛛，把卵产进去，让卵在活的蜘蛛身体里成长，蜘蛛就成了代理母亲。

是不是感觉创意很棒？

不过，想法一大堆却做不出来，一切都白搭。

《异形》拍摄最大的障碍是找不到可以胜任的艺术设计。

不过，导演雷德利偶然间看到一本书——《死亡之书》。
<图片1>

 《死亡之书》中，有昆虫的某部分躯体，有人体的器官……Giger以其非凡的想象力和细腻的手法，表现出一种冷峻威严却又华美惊人的恐怖。

雷德利明白只有紧贴现实的设计，才能产生最有恐惧感的效果。所以一看到这种融合现实和幻想的有机机械画风（bio-mechanical）时，马上坐飞机去苏黎世，去找这本书的作者 H.R. Giger ，邀请他参与《异形》的艺术设计。

先看张 Giger 的设计原稿



主角的设计灵感来源于 Giger 之前的作品《死灵 IV》。

《死灵 IV》
<图片6>


Giger 的创作灵感来源于做过的噩梦，画作阴沉、 华丽、繁复，将机械感和生物器官结合在一起，充满强烈的死亡与性的意象。

什么……你说自己看过《异形》，没感觉到性元素？请看下面这两张赤裸裸的图。

女~性元素
<图片7>


男~性元素
<图片8>


Giger 的设计中，特别喜爱加入骨头的元素，强调死亡。这些血液，怪异的生物，描绘出一副超现实、梦魇般的梦幻景象。

可能你会觉得这些设计太压抑，也有人评论 Giger 的作品「可怕而残暴并充斥着色欲倾向」。

但是 Giger 认为这里面有独特的魅力。他说：
我的画能给那些疯狂的人们带来最强烈的感官印象。如果有人很喜欢我的作品，那么他不是极富创造力，就是疯了。


《异形》甫一推出，成功地吓到全世界的影迷，Giger 的设计也大受追捧。Giger 也有机会更多地参与其他设计。

瑞士《异形》风格的咖啡馆
<图片9>


参与游戏《黑暗之蛊》设计，这款1993年的游戏，是文字战栗风格的冒险游戏的开创者。
<图片10>


吉他



唱片封面设计
<图片12>


这些设计虽然载体不一，但是都将现实与噩梦纠缠在一起，带着浓浓的有机机械画风。

2013年，Giger 入选科幻和奇幻小说名人堂，名人堂大家熟知的大师有斯皮尔伯格、J&middot;R&middot;R&middot;托尔金、H&middot;G&middot;威尔斯、乔治&middot;梅里爱、斯坦利&middot;库布里克等。

2014年5月12日，Giger 从楼梯摔下，不幸身亡。

《异形》从1979年上映以来，以它强烈的黑暗与恐怖震撼着一代代人们，Giger 设计的异形成为电影史上的经典形象。

最后，Giger 有一部谈自己创作的纪录片《黑暗之星:H.R.Giger 的世界》，对《异形》创作感兴趣的同学可以了解一下。

就酱。
 <图片13>

1·猫，这个意象似乎可以解读为这个飞船上唯一没有攻击性同时也不会被攻击的生物，它就像是夹在人与异形对立之间的东西。
从剧情的角度看，它从保险柜里窜出来，惊吓了观众，也惊吓了剧中寻找异形的三个人，黑胖子于是命令白瘦子去抓那只猫（或许是为了不再被猫干扰信号，或许是怀疑猫被异形寄生了，这里其实并不难理解），这也就有了白瘦子在猫的注视下被异形攻击。
之后在女主角Ripley准备炸船逃生的时候，她听到了猫的叫声，于是赶回去找它（看这一段的时候在下也不住地骂娘，吃饱了撑的？）女主赶回去的动机不甚明了，或许是和这只猫有很深的感情？或许是反正离爆炸还有一段时间，和队友约定的汇合时间也没到，所以闲得没事儿就去找猫？或许还有一种解释，就是女主此时在目睹队友接连惨死之后，内心忽地就萌生了一种保护幼小生灵的母爱，可能太牵强，但是从结尾处与小猫依偎在一起的那份温情来看，还真有几分这种味道。
此外当猫被放到笼子里之后，它还在情节上有一点作用，Ripley被异形吓得仓皇逃窜，丢下了猫笼子，但是异形就只是看看猫没有攻击（这猫还真是各种幸运值爆满啊），后来Ripley终止引爆失败，冒险重会逃生舱时，看到了地上的猫笼子，由此断定异形不在，此路安全，才进入了逃生舱。
进入逃生舱后，Ripley的第一件事，还是把猫安顿好！其实从观众的角度讲，前面的恐怖气氛渲染得淋漓尽致，在这短暂的平静中，人和猫的相濡以沫还是非常能够舒缓情绪的。
综上，这个猫在情节的推进和气氛的调节上都有着重要的作用，或许还有某种隐喻，但是剧情对它的交代太简略，不过这与电影本身剧情的简单化是一致的。
2.人造人，这个Ash人造人的身份被拆穿其实还是挺有意思的，也就在这艘飞船人与异形的对立之间又引入了军方这层背景，使得这艘飞船背负了某种无法抗拒的宿命，蒙上了一层悲剧色彩！他的存在，也使得很多费解的剧情得到解释，比如他为何不顾规定和Ripley的阻止打开舱门放进Dallas、Lambert以及受伤的Kane，以及千方百计地保护异形顺利地寄宿和生长。
他在Dalaas三人外出查勘时，曾经非常神经质和机械地抖动上身，可能也是人造人的某种伏笔。不过这个人造人最有意思的，还是在Ripley识破他的诡计之后，关闭舱门，制服了Ripley，然后在许多美女图片的掩映中，把疑似一本色情杂志卷成筒状，然后使劲地插进Ripley的嘴里。这一怪诞行为被解读为是性隐喻，或许是这样吧，不过之前倒也没看出来这个Ash对Ripley有什么非分之想，还是略显突兀了一些。
3.性隐喻，既然谈到了性隐喻，其实整部电影的性暗示还是很多的。一些基本的，比如异形的外观有阴茎的元素，它攻击的方式是插入等等，单看影片的结尾就足够了。
Ripley安顿好小猫，就开始脱衣服……一件一件，下身仅着一条内裤，而且内裤还几乎快要滑落，镜头在此时给了Ripley的臀沟以充足的表现时间，在昏黄的灯光下似乎也透出别样的美感。观众在剧情的舒缓中依靠美女的臀沟得到了充足的放松，故此紧接着异形那只乱入的六指机械手，就更显得惊悚！
还有在Lambert独自面对异形时，异形却没有急于攻击，而是用触手轻柔地抚摸着她的身体，之后镜头一转，只听到了Lambert的尖叫。
再联系到Ripley逃亡时，居然看到了人不人鬼不鬼的Dalaas等人，Dalaas还哀求她“Kill me”，可能异形攻击的目的并非满足食欲，而是满足性欲（或者叫繁殖欲），归根结底是一种对生的渴望。这一点倒是和贞子非常相似，看过贞子的朋友应该不会陌生了！
4.异形谜之疲惫，这是在下始终搞不明白的地方。结尾处，Ripley脱衣诱惑固然迷人，异形一只伸出的大手也很惊骇，可是之后异形怎么好像困倦了一般，安静地蜷缩在机器管线之间睡觉呢？难道是看到美女诱人胴体之后忍不住撸了一发累了（QVQ）？我觉得这还是挺费解的，欢迎大家指教啊！

恐惧源自陌生，非我的存在，即是“异形”。

萨特说，他人即地狱；《左传》里也提到，非我族类，其心必异。《异形》系列电影，将非我族类的外星怪兽，投射到大荧幕上，创造出声光电的活地狱，既消费了恐惧，也娱乐了观众，善莫大焉。

除了是好莱坞电影工业的拳头产品，异形是否还有更深的寓意？

一，异形诞生

上世纪三十年代，美国电影充斥黄暴内容，惹恼了教士丹尼尔，在他看来，这些电影败坏了人们的灵魂，导致世风日下，道德沦亡。

在丹尼尔倡议下，美国颁布《海斯法典》，对电影实行审查。起初，在法典淫威之下，电影人战战兢兢，拍了一堆味同嚼蜡的样板片。后来，为满足美国人民日益增长的对“黄暴电影”的需求，导演们揭竿起义，转向B级片，不断打擦边球、踩红线，视法典如无物。

当时，最受欢迎的B级片，几乎都是讲飞碟入侵的。

自1947年以来，美国空军记录了一万多次飞碟事件，为科幻电影提供了巨大想象空间，而从1961年到1972年，美国政府开展了一系列名为“阿波罗计划”的登月任务，历时11年，这更掀起了大众对科幻电影的热情。

当时，好莱坞有个编剧，名叫丹·欧班农，他在拍《黑星球》（1974）时，突发奇想，设计了一个长得像沙滩球的智能生物。电影拍完，欧班农意犹未尽，觉得黑星球还不够“黑”，他要写个更狠的本子，全片黑暗而压抑，充斥着人类对浩瀚太空的恐惧，还得有个致命的外星生物……

欧班农剧本写得很顺利，但在外星生物的设计上卡了壳，他找人设计的那些草稿，惊悚不足，可爱有余，外星生物成了外星宠物。

欧班农心里焦躁，跑到巴黎呆了半载。有一天，他意兴阑珊，去参加画展，在现场，他看到一幅画，画中是个人形怪物，头骨细长，牙齿裸露，一根软管从颈部延伸开去，还长了一条爬行动物的尾巴。欧班农喃喃地说，天！这不就是我一直要找的吗？如此黑暗，又如此美丽。

欧班农记下了画家姓名：汉斯·鲁道夫·吉格尔。

这位吉格尔，绝非等闲之辈，他在拍摄异形之前，就已是瑞士知名的超现实主义画家和雕塑家。他擅长“有机机械”画风，常为摇滚乐队画专辑封面，比如帕尔默乐队的《大脑手术》。

欧班农把吉格尔推荐给二十世纪福克斯的高层，但对方并不买账，觉得吉格尔的作品太黑暗，观众看了会有不适反应。唯一投赞成票的，是导演雷德利·斯科特，他对吉格尔的画赞不绝口，声称自己看第一眼时，就知道了异形的模样。

斯科特此举，令欧班农对他刮目相看。

此前，编剧欧班农挟剧本以令诸侯，炒掉了一票导演，在他看来，这帮家伙对异形没有感觉，只是想拍一部B级片而已。欧班农一腔热血，只要卖于识货的，眼见雷德利·斯科特跟自己英雄所见略同，当即表态，同意由斯科特来导演此片。

吉格尔这匹千里马，没有辜负两位伯乐的期望。他运用“生物机械美学”的技法，混合科技、自然和想象，凝聚成冷峻而又华美的风格，让人既感到恶心，又无药可救地迷恋。

万事俱备，只欠东风。此时的“异形”剧组，已敲定了导演，编剧，以及反派形象，唯独差个女主角。斯科特在一班佳丽中精挑细选，最后选中了年近三十的女演员西格妮·韦弗。

这正应了一句古话，运去精金无颜色，运来顽铁生光辉，这位西格妮女士，此前最拿得出手的作品，是伍迪艾伦的《安妮·霍尔》，她在里面惊鸿一瞥，出镜六秒。

西格妮毕业于耶鲁大学戏剧专业，在出演《异形》主角蕾普利之前，她因一米八的大高个儿，连个经纪人都找不到。西格妮对科幻片并不感冒，试镜时，她故意穿了一双“妓女长马靴”，靴筒直达大腿根，希望借此引起导演反感。

谁料，这种恶趣味，正对导演胃口，再加上她高大魁梧的体型，正好符合电影的角色定位，歪打正着，一击即中。

至此，各路人马都已到齐，可以召唤“异形”了。不夸张的说，《异形》引领了流行文化，也改变了这些人的命运。

西格妮接拍《异形》后，一炮而红，又陆续接了《异形2》《异形3》《异形4》，塑造出好莱坞荧幕上具有颠覆性的女性形象；吉格尔凭借对异形的精湛设计，获得奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖，还得了一个“暗黑教主”的名号；雷德利·斯科特更是凭借此片，跻身一线大导，并为接拍续集的詹姆斯·卡梅隆，大卫·芬奇等人，开了一个好头。

二，异形密码：女权，生殖，以及乌托邦

所谓异形密码，有两个层次，一个显性，一个隐性。

异形显性密码，答案尽在电影中，所见即所得，只要看完异形系列的六部电影，都能了然于胸。

按照《普罗米修斯》的表述，异形跟人类共享一个造物主——外星人。电影中，机器人大卫，替博士向外星人问话，外星人瞅了瞅他，目露鄙夷，一把将大卫的脑袋揪了下来。

想想也是，机器人是人类创造的，人类是上帝（外星人）创造的，机器人越过人类，直接跟上帝（外星人）对话，岂不是差了辈分？竖子轻狂，不敬尊长，脑袋被扭掉，着实不冤。

按照导演的逻辑，外星人创造人类和异形，最后被人类和异形杀死，人类创造机器人，最后的命运，则是被机器人取而代之。当真是天理循环，报应不爽。在《异形：契约》中，拥有永恒生命的机器人大卫，成了人类的掘墓者。

异形与人类既属同门，本质也就雷同，本质是什么？生存。异形和人类一样，为了生存，无所不用其极。

异形属于卵生，蛋内的抱脸虫，一旦检测到周遭有生命，就会孵化出来，用四肢紧抱宿主头部，将胚胎植入其胸腔，完成使命后，抱脸虫就一命呜呼了。宿主刚苏醒时，与常人无异，等时候一到，异形幼体就会破膛而出。

异形的血液为强酸，一滴血能穿透数层太空舱钢板，适应能力超强，不惧外太空压力，能在绝对零度下存活。而它最厉害的一点，则在于可以结合宿主的基因进化，在《异形4》中，类人的黄色异形，就是进化的结果。

再来看隐性密码，之所以说隐性，是因为它们无法在电影本身中找到，需要潜入到彼时彼地的文化和社会思潮中。

异形的第一个隐形密码是女权，电影的最大反派异形女王和头号主角蕾普利都是女性（雌性）。

异形第一部的海报，就是一个象征着生命的蛋，可视作女性生殖和繁衍的暗喻。而异形那滴着涎水、湿漉漉的口腔，就是女性生殖器的象征，按照弗洛伊德的说法，这代表了男性对齿状阴道的恐惧。这并非笔者故作惊人之语，不遵循鲁迅先生的教诲，老把目光停留在脐下三寸，实在是电影里表述得太明显。在《普罗米修斯》中，两个孟浪的太空飞船船员，发现了一片异形幼苗，他们发现这些幼苗，酷似女性生殖器，语涉猥亵，恣意调戏，反送了卿卿性命。

在异形系列中，男性要么猥琐不堪，要么外强中干。美国文化专家托马斯·多尔提教授在《类型，性别和异形三部曲》中，一针见血地指出：在智能化的现代社会中，女性保持了她们的生殖和繁育能力，而男性则失去了智商优势，因此，在异形电影中，男性被边缘化，女性成为控制者和主导者，在男性的想象中，真正的异形，永远是女性的。

蕾普利和异形女王的“双雌对决”，让电影中所有的男性，都沦为看客和炮灰。《异形2》将女权主义发挥到极致，海报上蕾普利怀抱小女孩，酷似史泰龙，还令人想起施瓦辛格在《终结者》中的扮相。

异形中的女权设置，其实来自现实，二十世纪五六十年代，美国女权运动风起云涌，通过一场接一场的硬仗，为女性争取到了选举，上学，就业等多方面的权益。电光泡影之上，漂浮着现实之花，这是电影的魅力，也是异形的魅力。

异形的第二个隐性密码是人性。

回到那个老问题，何谓异形？从表面来看，异形是一种长相怪异的生物，换个角度想一想，异形又何尝不是人类内心的变异？

在电影中，直接威胁宇航员生命的是异形，但遥控他们思想、指挥他们行为的，却是地球上庞大的“公司”。公司为研究生态武器，向机器人下令，无论如何，要将异形幼体带回地球，哪怕牺牲掉所有宇航员的生命。

毋庸讳言，公司其实是隐喻国家机器。这种思路，一方面来自前苏联牺牲小我成全大我的集体主义乌托邦，另一方面则是资本主义社会的逐利逻辑。

无论姓资姓社，万变不离其中的，都是人性。

三，异形，沙鲁，玄幻小说

《异形》系列电影对流行文化影响之大，鲜有匹敌。

举两个栗子。

《七龙珠》是漫画家鸟山明的抗鼎之作，连载于1984年。龙珠里的大反派沙鲁，大约就借鉴过异形。

最初形态的沙鲁，眼睛细长，拥有昆虫和人的特征，还有一条爬行动物的尾巴，与异形的尊荣有异曲同工之妙。

虽然逐渐进化的沙鲁，仿佛去了趟韩国，越变越漂亮，但它通过基因技术保留优秀细胞，形成完美胚胎的设定，与异形的结合宿主基因达到进化目的的构思，如出一辙。

异形的另一个遗腹子是中国的玄幻小说。一批有识之士，借着异形的噱头，写出了一堆狗尾续貂的玩意儿，令人叹为观止。

这批异形系玄幻小说包括但不限于：《异形转生》《请叫我异形》《带着异形去修仙》《异形之王》《异形降临》《我是异形召唤师》《末世之异形武装》《末世异形主宰》《随身带着异形王后》《我是异形》《末世之我是异形女王》……

不得不说，这些奇形怪状，比异形还异形。

        我虽然胆子小，看的恐怖电影不多，但是私以为，恐怖电影远远不止是死两个人那么简单，真正的内心恐怖永远不是那些凭空想象出来的人物，而是那种可以在身边随处存在的人性的恐怖阴暗面，因为它更加真实。感慨一下近来看过的异形一：最让我害怕的可不是恐怖的异形以及其强大的破坏能力。
        而是1：异形生物如此可怕，第一个宇航员还是要走近探个究竟：内心的好奇心是恐怖事件发生的源泉。2：公司明知道那是外星生物的威胁信号还执意改变宇航器的行迹路线，而抛却宇航员的生命安危而不顾：人的贪婪心是恐怖事件发生的先决条件。3：人造人的形迹败露是让我觉得最恐怖的一幕：你可能永远不知道你身边的人到底在想什么，他们到底是谁，到底是怎样的背景。这是内心恐怖的最高境界。你所知道的只是表象，永远也不知道心理面他们究竟的雏形。

异形是很多女权主义者津津乐道的电影。一部电影捧红一位女英雄Ripley，四部电影塑造一位现实女英雄西格妮。很多女权主义者讨论异形中的Ripley为何变得如此强壮，而我则想讨论为何其他人类在异形强大的攻势下放弃抵抗而产生出女性化的特征。
异形里一共九个角色，七个人，一个机器人，一只猫，一个异形。七个人里，会有强烈的强弱配对，以一个男性化而另一个女性化为特征。

譬如薪水低下的工人Parker和Bred就是一对，面对异形时Parker选择战斗抵抗，而Bred等死，所以Parker强而Bred弱；女英雄Ripley和船长Dallas一对，Ripley让Ash杀了小异形以绝后患，而Dallas选择了听之任之，Ripley在千钧一发时把异形冲出逃生舱，而Dallas在异形接近时只能逃跑，所以Ripley强而Dallas弱；机器人科学家Ash和探险者Kane一对，Ash放进了异形而且公开保护它，而Kane则一直做着Kane的宿主，长期昏迷，由Ash监护，也是一强一弱。那在七个人里就只剩第二位女角色Lambert，能和她配对的还有那只猫Jones和异形，鉴于她和猫完全无关，那便是异形和Lambert一强一弱的关系。1:32:19时那个Lambert去取罐装空气时，异形的黑影显现的镜头，Lambert双膝微曲，背对镜头，臀微翘，当她警觉地回头时，瞥见异形的身影，便紧张到无法言语。之后Labmert尖叫时的镜头，镜头取在了异形腋下，异形黑色的身影包住了整个镜头的外围，强暴的暗示非常明显。在整部剧中，Lambert作为唯二的女性，被塑造成了传统女性的形象。一个顺从，内心虚弱，遇险时惊慌失措的形象。而Ripley则以完全相反的形象出镜。

如同在Csicsery-Ronay的文章"Some Things We Know about Aliens"中所提到的，异形不是为人类而存在，而是为了他们自己。在异形里，这种设定非常简单，异形拼死也要入侵下一个母体，腐蚀他们并生存下去。这时异形便成了打破上述强弱平衡的初始条件。异形杀人的顺序似乎也印证了上述强弱平衡：第一个死的是孕育异形的Kane，Ash无法也无心救活他；第二个死的是Bred，纵使Parker再强壮也无力回天；第三个死的是Dallas，当他在异形靠近的最后关头选择了逃跑时，他已成弱者。配对打破，弱者死完之后，接下去便是强者一个一个倒毙的过程。即使视死如归像Parker，也敌不住异形那死亡一吻，瞬间归西。

Bred和Lambert是最顺从，最软弱的两个角色。Lambert本身便是女性，便没有女性化一说。而Bred只会附和Parker，只会回复"right"。在Bred是为了救Jones猫而被异形从身后袭击，在寻找Jones到进入弹射机码头的过程中，Bred有五个长镜头，其中最后一个Bred摘下帽子喝天上落下来的水的镜头给了他异常清晰的脸庞。这个镜头和之后Bred转身遇上异形的镜头遥相呼应，预示了他早已被异形盯上，成了异形的菜。

在Some things we know about aliens 还提到，Aliens enter the world through the portal of the lack，简译异形通过人类缺失的大门进入世界。我们描写外星人，正是因为种族和性别上的不同需要借助外星人入侵的压力来凸显问题。这部1979年上映的异形一，正处于在公民运动中第一波女权运动和80年代第二波女权运动之间，处于女权运动的空档期。每一种社会矛盾都需要抒发，或通过运动，或通过艺术，总得要个出口。

连续看完四部异形。大呼过瘾。

如果说在第一部里面，女主角是个女斗士的话，在第二部里她就升级为女兰博，而到第四部她已经是女超人了。
但十九，当然我只会被第三部吸引，末世情怀，大卫•芬奇。
该导演的《七宗罪》跟《搏击俱乐部》，我亦爱极。

《异形3》的叙事，自片头字幕起便大量采用平行蒙太奇，扣人心弦。
空茫孤寂宇宙传来玄幻女声。

开篇已有蛮荒蒙昧气质，冥冥中走来穿黑色长大衣的男子。
背景设置在银河系边疆一颗被作为监狱的小行星上，在这里，唯一的武器是火。
囚犯们面孔上有天生的暴戾及被压制的情欲。他们粗野，难以控制，满嘴脏话，但竟然信仰上帝。
大卫•芬奇真是个天才，他不动声色，暗渡陈仓，硬是将一部商业大片拍出了陀斯妥耶夫斯基《死屋手记》的味道，叫人不由得为之心折。

而令我震动的是那个结尾
——
女主角知道自己体内已被植入异形后代，便自动投身熔炉，选择了毁灭，选择了死。
她仰面下坠，双臂张开呈一个十字。表情安忍不动，好像大地，好像神。
呵，有一天男人用理论与制度建立的世界会倒塌，女人将以嗅觉和颜色的记忆存活，从这里并予之重建。
最终是女子给出自己的肉体，牺牲它，将它奉献给水与火，从而使整个人类幸免于难。
简直像上古神话。

但我不得不说，作为一种生命来讲，异形真叫人叹服。
它一意孤行，除了生存这件事，它再也不要得到别的。

三岛由纪夫曾说，生命是一种疾病。
我们只能承认，生命的确是暴力的，带着对其他物种毫无所谓的态度，令人深感不快的冷漠和不能规避的残酷。
因此，与其说是异形拥有生命，倒不如说是异形被生命占领，从内部突破，被控制，被摆布，成为生命炫示自己力量的载体。

它昏暗但狠毒但美丽，像火，像爱，像罂粟。
凡是认识到这一点的人都将被它吸引，但最终，不能靠近。


2006-7-6

  我自认为可以算做一个影迷，但有一个片种几乎不看。那就是恐怖片。
  看《异形》这部电影，主要是因为它不是像《德州链锯杀人狂》之类的血腥的美式恐怖片，也不是《午夜凶灵》那样的日式心理恐怖片，它更像是一部有着恐怖元素的惊悚片。简而言之吧！对我来说，它不应该使我太害怕！（笑）但是看完后,我才知道我错了，它真是让我饱受惊吓了。
  以下是我总结的这部电影让我感到恐怖的各种因素。
  对于外太空的恐惧：如果说和这部电影几乎同时诞生的另一部伟大的科幻电影《星球大战》系列表达了一种人类对外太空各种美好的想象和向往的话，<异形>则代表着人类对于外太空探索中将要面临的未知的风险和危险的恐惧.就像这部电影当年的宣传语:"在遥远的外太空,没有人能听到你的尖叫".
  对于处于封闭空间中的恐惧:我们成年人或多或少都曾有过这样的人生经验，看着处于地铁或者公交车中的孩子痛苦流涕的想要离开这个他认为处于密闭的空间，可能他自己也不知道这是为什么．因为这全是来自我们人类的本能.换个成年人的例子，想一想，当我们成年人被困在一个处于故障中的电梯，我们有多恐慌．电影很完美的营造了这种氛围，电影开头，就是一个主观的对密闭的太空飞船的全面扫描的镜头，提示我们,电影中的角色们将处在一个密闭的无法逃脱的空间里.
  对于后工业时代的恐惧(或者说对于我们人类自身未知未来的恐惧):让我们回到刚才我说过的电影开头中的那个主观的对密闭的太空飞船的全面扫描的镜头,飞船的船体给我们的就是一个充满了机器冷冰冰的质感的,毫无人情味的某种难以言表的恐怖感觉.(可能对于后工业时代的恐惧就在一定程度上代表着我们自身对于后工业时代的世界将是一个没有人情味的世界的恐惧.令人遗憾的是,从某种程度上说,这部电影说对了).再谈谈那个把船员们纷纷带上死亡之路的电脑和那个"机器人",在这个过程中，所有船员都是被动的,毫无反抗力的.想想看吧,我们将要面临的电脑时代有多么可怕!(以当时电影拍摄的时间看)
  对于那些"政府秘密"的恐惧:让我们再想想,那个电脑和"机器人"把船员们带上死亡之路来自于谁的命令?是"政府".他们怎么会知道"异形"这种生命体?为什么政府把它们叫做"完美的生命体"?他们为什么宁可牺牲全体船员的性命也要得到这种生命体?政府究竟了解这种生命体多少秘密?这个"政府"究竟瞒着我们干了多少和我们利益休戚相关的事情?
  对于人类自身的恐惧:现代社会,我们每个人或多或少背负着巨大的心理和生理压力,可能使我们患上各种疾病(可能是生理疾病,也可能是心理疾患),虽然科技进步发达了,渐渐地我们对自身的生理状况也可以更多的了解了，但这并不能使我们摆脱这种恐惧.相反,这反而使我们对此更恐惧了.(比较典型的是那些"疑病症"患者)电影中的"异形"从人类的身体中破胸而出就代表着我们怀疑自己可能患上某种未知疾病的恐惧.
  以上所说的一切"恐惧"都表达着人类对于某种"未知"的恐惧.对于"未知"的恐惧,我们的终极恐惧!