香槟酒谋杀案

3.5吧。3分打给女主角们的颜值。最喜欢的是成年lucy的颜值，因为乍一眼看特别像乔治娜海格。然后妈妈和小三气质也都绝佳，只能说导演太会找演员，美女们的赏心悦目给这部电影大大加分。

不喜欢的点我来说一下，我有一种被戏耍了的感觉！因为我一来就排除掉了明显嫌疑最大的小三，选中了男主哥哥和女主妹妹作为头号嫌疑人。选中男主哥哥的理由是：他最不太可能。选中女主妹妹的理由是：她最不显眼。结果凶手居然还真是小三！然后理由就是很简单的：男女主互诉衷肠的时候小三听到了，觉得说自己太傻了，先直接搞死男主然后间接推波助澜搞死女主，然后一生断情绝爱水泥封心。这样的结局怎么让我觉得白费了那么多脑细胞！早知道就多关注一下小三那有些诡计得逞的表情了。

这个剧的一大扣分项：

很有趣的一个twist没把握好。就是布莱克和男主的感情戏份。这点的铺垫太少了，而且公布出来之后也没有得到很好的升华。

这剧的最大加分项：

就是结局那里选择了让路西用枪指向小三，直接把剧推向高潮部分。这点和女主一生最大的愧疚遥相呼应，儿时的克莱尔像极了儿时的路西，那么纯真可爱无忧无虑。然而悲剧使两人长大后的脸上都时常流露着浓浓的忧郁气息。开枪后的克莱尔一生都活在对妹妹的愧疚中，所以被绞死后她其实是如愿了。没有开枪的路西呢？至少后续的生活中不会有杀人的愧疚。不由得让人浮想如果当初的克莱尔没有听妹妹的开枪，是否所有人的命运都会不同？最后就是小三转头时悲凉的背影，就像她说的：I am dead already.

早就耳闻，今日看了影版。阿婆的作品往往布局比较宏大，很少有发生在小空间里的，几乎灭门的悲剧，由此厌恶家族生活。有人的地方就会有嫉妒、愤怒、恐惧、悲哀、纷争、争吵。哪怕姐妹之间，小小的嫉妒发作，也可能导致其中一个瞎了一只眼。想象一下，一个漂亮女孩顶着一只瞎眼生活，本来蓝色的眼睛，泛着白光，她的内心居然没有被扭曲。

一个画家和她的妻子，孩子，以及几个门客，跟画家有一些关系的人生活在一个屋檐之下，有画家的妻子的妹妹，有画家的儿时玩伴，还有客厅女仆，其实他家不大，算是普通女仆。英国那个年代家家都有女仆的。

惊悚电影的老版本，波洛的故事。会反复看，不过因为太长了，有十三季。时间要比较久一点。看着看着，觉得内心无比恐慌。有几个镜头，这部没有读原著，看时不知结局，不想说这个结局，也没法说。

男画家找了一模特， 有钱的漂亮女人，他和她一来二去产生感情，他甚至去找到这个女人，在她家住了两个星期，又把她带回了家，对于妻子和孩子而言，是一个敌人，但是也接纳了，画人最多几周嘛。可是一段时间过去了，这个男人和这个女模感情越来越好，甚至到了谈婚论嫁的地步。女模特放话要和这个画家结婚，妻子表现得挺高傲，但私下和丈夫吵起来，换任何人都不可能不吵，我觉得妻子很贤惠，阿婆的作品，往往越是贤惠越倒霉。

惊悚之一：画家和妻子吵起来，他说他是为了快点完成作品骗她的，一时哄着，完成就让他走。我想，这妻子承受得太多了，明目张胆地在家里做这一切。阿婆是不是在暗示什么，女人不要太贤惠了，给丈夫钻如此大的空子。家里女主角妹妹，瞎了一只眼，被纸镇砸到了。女主幼时发脾气砸的。写恐怖小说的阿婆她是怎么克服心理障碍的，她的自传倒是挺轻松的。她小时被送去接受淑女教育学画，之后就和画家结仇，总是把他们写死。

波洛一一走访，惨剧发生后，没有人过得内心安宁，女仆年纪大了单过去别的地方；女主妹妹眼瞎了一只，谁会接受一个瞎子；女主女儿被送去其他地方，四五岁就成了孤儿；儿时的玩伴接受采访不禁痛哭（我觉得女主选这男人更好，老实）也许也不会给她带去惨剧。丈夫出轨以后，她去找他哭诉过，男人却坐怀不乱。悲剧的结束是一张泛黄照片，一家人开心的父母，和年幼的女儿。

其实这是一个爱情故事，一个浪子回头才明白自己真爱的故事，一个彻头彻尾的悲剧！

当年看书的时候就在想象埃尔莎的那幅肖像画是什么样子，一个什么样的女人能够那么狠心谋杀了自己爱人！

阿婆的经典无数，可是啤酒谋杀案在我心里一直占着很重的位置。从回忆入手真的有点特别。几乎所有的相关人员都有嫌疑，每个人都可能是凶手！影视改编也挺好看，两个时间轴交替轮换，一冷一暖两种色调拍出了现实的冷峻和回忆的温暖

在看悬疑片时，我总喜欢猜测最后的凶手，没有什么凭据，完全靠感觉，渐渐的，感觉貌似越来越准了，不过这部电影我的感觉仿佛失灵了，也许人物的爱恨交织影响了我吧！

阿婆的小说除了悬疑惊险的情节，更动人的是人物的心理和情感的刻画。电影通过音乐和演员的表情动作很好的呈现了出来，同时，画面整体呈现朦胧偏黄的色调，营造出了一种梦幻疏离的感觉，恰到好处的烘托出剧中人物的复杂情感，五个嫌疑犯之间的摩擦碰撞非常有火花。

整个故事的主要角色都以爱之名做出了种种改变命运的决定，凶杀的真相亦是因为得不到所爱，恼羞成怒酿成了悲剧。波罗说过一句话:“一个女人最大的心愿是有人爱她。”这好像也成了阿婆小说里永不消逝的主题。电影的最后一段很感伤，那个女人冰冷的仿佛已经枯萎的眼神在说“我已经死了，而他们还活着。”

补一个比较唠叨的大侦探波罗版《啤酒谋杀案》观后感~

先说点前言吧。对我而言最耳熟能详的侦探小说主角，除了福尔摩斯以外，就是阿加莎笔下的赫尔克里波洛了。十几年前看完福尔摩斯全集后，意犹未尽，经语文老师的安利，看了尼罗河上的惨案，从此便入了推理女王的大坑。到今天，波洛的部分几乎快被我看完了，但一直以来让我很遗憾的一点是，福尔摩斯有太多的影视剧改编，从忠实还原原作到花式魔改，应有尽有，而波洛系列的改编就太少了，我其实很想看到一个深入人心的荧幕上的波洛形象。于是前段时间，开始看大侦探波罗，这个二十多年来主角演员从未变过、几乎把波洛的大多数案件都搬上了舞台的系列英剧。但是看了几集，却让我失望了。失望在何处呢？给我感觉就是太囿于原作，却没有呈现出影视作品应有的区别于文字这一形式的表现力。不过，失望归失望，我还是想把几个经典的案子看了。于是，便打开了啤酒谋杀案。 啤酒谋杀案，英文标题五只小猪，原作其实是我心目中的波洛系列top3，而且是top1的有力竞争者。小时候看小说的时候并没有留下印象，但长大后重新翻开书，就被文字间对人心的细腻洞察而深深折服。正是因为原作的水准太高，我其实没有对大侦探波罗版抱有很高的期待，但这次改编却超出了我的预期。 然后入正题。影版啤酒谋杀案相对于之前让我失望的改编，出彩在何处？我大致归纳为如下几点： 1、视听语言的运用。这一罗生门式的案件，涉及了三个时间点，现在、16（14）年前、案件主角们的童年。原作中主要涉及的是前两个时间点，而且只能通过当事人的叙述来还原往事，界限是相对模糊的，读者更多地还是站在现在的时间点去聆听去体会。而影版改编，却用三种滤镜将三个时间点加以区分，让观众在任何时候都能身临其境。现在的色调是比较阴暗的，表明14年前悲剧的阴影仍在、真相仍隐藏在黑暗中；14年前的色调是令人沉醉的金黄色，如梦如幻，与现在对比更显失去的时光是多么弥足珍贵、悲剧是如何将美好撕碎；童年的色调是白亮、闪烁又模糊的，太久远的往事已失去细节，但关键的画面却仍历历在目，是主角们的性格的奠基。音乐的处理同样出彩，不留痕迹地随着每一次的场景切换而悄然变化，可以说是完全和画面相融合。

金黄色的回忆

2、选角与演员的出彩表演。每一个主演都选得很精妙，尤其是男女主这两个复杂的角色。原作里虽然下了很重的篇幅塑造两个角色，但读者看完书应该还是难以清晰地勾勒出角色的外貌。而当影版的男女主刚刚出现在镜头时，我就不得不感慨，这完全就是书中的那个沾花惹草又执着于艺术的艾米亚斯和隐忍优雅又坚强的卡罗琳，而且演员的气质进一步放大了角色的特质。他们的表演其实就更不用提了，其中尤其让我惊艳的是菲利普的坦白那一段，这点具体我放到3再讲。 3、聪明的情节改编。影版的剧情相对于小说做出了不少变动，有好的也有不好的，但整体来说还是功大于过。 (1) 首先是把16年前的时间点改成了14年前，这里我的理解是为了让女儿路希对父母的记忆更清晰、进而有更深的情感作为驱使她寻找真相的原动力，而不是像原作那样因为要结婚了才不得不重提旧事，所以人情味更足。此外，把卡罗琳从狱中一年后病死改成了直接被吊死，也是为了加强悲剧感，使死去时的画面更有冲击力。 (2) 然后是影版大刀阔斧地把小说刚开始的波洛与众多法庭参与人员谈话的部分几乎都删去了，直接入正题和当事人交流，这样做主要是节省了时间，去掉了可能冗余的铺垫，把目光更多着眼于主角们的爱恨情仇，但代价是削弱了故事性和悬念——原作小说通过和法庭参与人员谈话，一次又一次的强化过去的结论，让读者不得不怀疑这就是真相，这就使得后来的逆转更有冲击性，而影版的冲击显然是比不上原作的。 (3) 菲利普的人设改变。原作里是菲利普对卡罗琳因爱生恨，影版里改成了菲利普一直都爱着艾米亚斯，所以才恨卡罗琳。两版各有各的独到之处，这里我更倾向于影版。一是因为，影版的改编让菲利普成为了唯一一个最纯粹的因为艾米亚斯的死而悲痛欲绝的人，而原作里众人的阴影都或多或少和卡罗琳有关，这样做就强化了艾米亚斯的死这件事本身所带来的伤痛，而不仅仅是卡罗琳的委屈、坚强和自我牺牲，于是就还是刚才那句话，更有人情味；二是菲利普的演员在坦白时的表演，太精彩了，看似冷酷的他却突然叫住波洛，想要平静地道出自己的秘密，却控制不住，开口的一瞬间，一直以来克制的情感一下子喷泻而出，然后他泣不成声，最后努力想要恢复冷静，但声音却依然在颤抖。层次感真的处理地太好了，大大地为这一条隐线加分。

泣不成声的菲利普

(4) 最后是结局的改变。原作的那副画的内容揭晓被删去了，可能是因为难以呈现出来吧，这样做的最严重的后果是直接影响到了埃尔莎这条线的完整度，她最后的那句“我的心已经死了”在影版里也完全丢失了原作的震撼。然后影版还额外加上了女儿拿枪对峙的戏码，最后以女儿的金黄色的回忆，而不是像原作那样戛然而止，我再次理解为是为了加强人情味，让观众共情，不过金黄色的回忆虽好，拿枪那段着实画蛇添足了，让女儿做选择，对于影片的内核真的没有实际意义，而且拖长结尾又没处理好其他人对于真相的反应，气氛显得比较怪异……这里我认为是败笔。原作的戛然而止，最精华之处在于，一切都始于爱，每个人的选择都离不开爱，恨也是因爱而生，但波洛说，成年人的世界不止有爱与恨。很可惜，影版的改编虽然反复在加强人情味，却没有表达出最关键的这层含义。 总而言之，我认为啤酒谋杀案的改编的最成功之处在于，巧妙地用镜头和声音营造了一场岁月不再、时光荏苒的视听体验，而这本来就是影视作品的优势。其他的部分，包括演员的高契合度、故事的化繁为简和加强观众的情感共鸣，都有加分。虽然整体来说离原作还是有距离，也没能复现原作的精髓，但却是有自己的灵魂的一版成功的改编，而这其实就是我希望看到的波洛影视作品。 （BTW，看完《啤酒谋杀案》后被拔高了期望的我打开了大侦探波罗版《帷幕》，结果，再次失望。

我以为我早就活成了一块铁，咸淡不进。

我以为年少时候的琼瑶三毛，活着活着都会活成亦舒，将满腔热忱活成铁板一块。

其实，不是那么回事。琼瑶是琼瑶，三毛是三毛，亦舒是亦舒，我是我，从十五岁到五十岁，无论岁月如何变换，谁的内心都没变过，连天地间的风云都没变过。

我仍然是那个爱听《The Sound of Silence》和《横須賀ストーリー 》的那个女孩，仍然爱看阿加莎克里斯蒂，仍然被甚至是侦探作品里的爱情打动，哪怕是凶手的爱情。

那天夜里，彤云低垂，大雪纷纷。我埋头整理书架，翻出三个版本的《五只小猪》。

一本最早看的华文出版社三毛主编的《啤酒谋杀案》；一本新星出版社的《五只小猪》；一本好友送的台版的《五只小猪之歌》。最喜欢新星的译本。

重看了一遍小说，觉得比二十多年前看着有意思。我都忘了，原来阿婆说爱情与青春不可分割啊，原来里面除了爱情，还感叹了青春啊。青春过去了，回头望，才知道青春是什么。书里写的关于青春的那些，当我青春时，我是看不懂的。

小说改编成电影《啤酒谋杀案》，拍得真美。整部片子笼罩着追忆怀旧的气氛，柔和的光线和色彩如同逝去的旧梦，亦真亦幻；音乐感伤，忧绪满怀；演员表演稳妥恰当，盛得住。

原著中描述卡罗琳说，她身上透着浪漫气息，有一半时间她都心绪飘渺，只剩一副躯壳儿，沉寂不语，若有所思，嘴上挂着一抹礼节性的淡淡微笑，给人的感觉就像是介于明暗之间。她永远都不会被打败，因为她根本就不去打……

卡罗琳的扮演者Rachael Stirling气质独特，声音低沉，眼神置身事外，活脱脱卡罗琳的样子。

小三的扮演者有些逊色。Julie Cox的表演不够准确。一个二十岁的女孩子，就像小说里不断提到的～只要是青春，就自有一种动人的力量。那种力量是真挚热烈、脆弱敏感、孤注一掷，急于将命运交付出去的勇敢和轻率……Cox都没表现出来。她的表演凶气有余，热切不足。眼睛里和脸上没有陷入爱情的年轻女孩的光芒，她的活力空洞无物，是硬扭出来的。倒是中年时期铁石心肠行尸走肉的状态，很是到位。

Aidan Gillen扮演的艾米亚斯眼里有光，极富魅力，比小说中的人物明亮，他将才华横溢的艾米亚斯置画画于所有事之上的艺术风度和鲜明个性表达得恰如其分。

电影没有完全忠实原著，也没有必要。就是讲一个故事，文字这么讲，电影那么讲。原著中有些东西影片没拍出来，也许视觉艺术很难表达吧；电影里有些动人的镜头，书里也没有。

我个人还是更喜欢原著，影片改编的更利落，更利于故事发展，但原著更耐人寻味。

关于那张画，电影巧妙地避开了。就让阿婆的描述在人们的头脑中展开想象吧，想象中的画会更美好更丰富。

改编出来的基情，真是大可不必。但谢天谢地，2003年的片子，还没有哪个角色是有色人种。

《五只小猪》让我想起阿婆的另一部作品《空幻之屋》，都是人性、爱情和死亡啊。