1 ) 初識塚本晉也
因為淺野忠信而看了這部電影,但比起博史更吸引我的是塚本對音效的處理。除了猶如跟蹤一般的鏡頭,緊湊暴戾的音效更讓人移不開眼睛,第一次了體驗原來音效遠比經驗中來得更有感染力。
涼子的舞,隨著一次一次的解剖更加激情,伴著翻湧的海浪,面對即將來臨的離別,配樂讓人想掏心掏肺地聆聽。
博史的冷漠讓失憶的他看起來像個孩子,被夢境所左右,對著屍體流下眼淚。郁美問「那麼活著的人又該怎麼辦呢?」所以總是掐緊對方的脖子,想嘗試死亡究竟是什麼感覺。
我認為Vital是一部非常詩意的電影,雖然不漂亮,但是淒美。涼子肌理上的光澤就像夕陽,刺眼而惆悵。
2 ) 如果换个男主角会更加文艺feel
那天是一晚上连续看了3部冢本的电影,铁男1 + 2 然后才是这部vital。铁男12 就不说了,发现他好像有点儿关注器材方面,还有镜头什么的了……恩……个人表示如果换个主角的话,这部vital会更加让人理解的透彻些。
毫无疑问以前那些日本电影表达的都是一些十分个人甚至难以理解的情感,有时候看这种非大道理的电影是一种享受,不过浅野忠信的feel也太那个了,怎么说,变态吧……好几次我仿佛看到他会拿起尸体的头亲吻的感觉……
那种爱吧,表达的比较苦涩,找一个稍微阳光一点儿的哥们演会好很多。
3 ) Vital中的love & death
塚本晋也,一位也许我从未喜欢过的导演,从《铁男》开始就一直对他没有兴趣,2004年,塚本新片《Vital》却完全推翻我先入为主的偏见。原来他也可以这么抒情,抒情的这么异色。
塚本哪怕拍起爱情片,也这么剑走偏锋, 镜出惊人, 用对爱人尸体的解剖完成爱情的挽歌,埋葬过往的哀悼,寄托未来的回忆.......
从视觉刺激上讲,这次塚本非常克制, 从情感上讲, 却又是非常动人, 浅野忠信这个日本当代文艺片导演不肯放过的男主角的表演虽然总是面无表情,克制得体(这也是我非常喜欢的表演方式), 但这次,
你应该能看到他的真感情。
4 ) 你因车祸失去了记忆
你因车祸失去了记忆
醒来后陌生的父亲告诉你
车祸后把你送进当年他毕业的医学院
希望你可以好好休息
你在你自己的小屋里
发现一堆堆的医学书籍
原来父亲并没有死心
借此重新培养你成为一名医师
你天资聪颖
顺利地考入医学院学习
成绩总是名列第二
更引来成绩第一女生的垂青
可你总是不快乐
迷失在自己失去的记忆里
什么都记不起来
亦什么都不放在心里
那天上解剖课
你熟练的动作吓坏了她
同学们都在讨论手臂上有如此美丽刺青的年轻女尸
究竟是为了什么失去了生活的信心
当晚你有发梦
梦到女友正在和你嬉戏
猛然间发现
她的手臂上赫然出现了那个刺青
你冲入停尸房
慢慢地揭开覆脸的那块尸布
她的下巴竟然如此熟悉
记忆一下塞满了你的心底
······
5 ) ヴィタール
比起其他大手cult导演,冢本的电影似乎仍是比起形式更注重内心的诉求,并且在表现形式上也较其他的导演更有迹可寻。用缓缓的调子拍摄出的《六月の蛇》在人性表现上最为惨烈绝伦,而BB则在更激进的视觉表现上追求恒常的人性互爱之美。这部在表现手法上趋于中庸的作品,在人性的叩问上也呈现不左不右的中庸美感,静态的残酷之美和动态的婀娜舞姿,以及背后震颤的真相和失去的记忆,这种令人欲罢不能的剧情表述很难不令cult fans为之击节赞叹。
6 ) 死亡解剖,一切的开始
《VITAL》是一部晦涩并光怪的电影。塚本晋也未曾以为解剖可以当做恐怖,虽然电影当中对于解剖的记录尤为真切,甚至不遗余力的用画面还原人体解剖的细节。可那些行为不过是过程,是表现。或许在导演看来,人们所选择面对和逃离的,才是本质。
如果你从噩梦中惊醒,你是选择遗忘,好似什么都未曾发生。还是要冥思苦想,寻得那梦中的恐惧之源?
我们并非麻木不仁。而是习惯于过滤掉那些不好的、不光彩的、不愿意承担的痛苦和罪恶。没有人愿意去回忆一场噩梦,十有八九。
博史从一场车祸中醒来,记忆恍惚。回到医学院,开始接触解剖学。他慢慢发现,自己刀下那具年轻的女尸,就是同在车祸中丧生的女友凉子。于是在解剖的过程中,他不断的去回忆、去找寻失去的记忆……他在找回失去的痛苦。
博史寻找的是失去的痛苦,那是当他在醒来时便应该感受的。有个女人在车祸中丧生,他是知道的,有人会告诉他,你们的车子出了车祸,一死一伤。可他醒来便失忆了。从一场车祸中惊醒,原本应该感知的痛苦也不见了……。凉子,应该是自己所爱的吧,为什么却没有痛苦。
如果这只是一场噩梦,那么没有理由需要回忆。但这场车祸是真实的,他们一死一伤。博史活下来、失忆,凉子死去、捐献出尸体做解剖……给了博史赎罪的机会。
这里面的赎罪,没有剧情交代。塚本晋也的电影不需要起因经过结果,就好像人可以悲伤的时候微笑,喜悦的时候哭泣。我们都是矛盾着的,从来不需要对称。
在结尾处,当完成了解剖后,凉子的遗体在庄严的仪式中被火化。博史站在阳光下,终于湿润了眼眶。他是该难过的,他想念这种感觉。寂寞、哀伤、痛苦……那是记忆的恩赐。从前有个童话,一个流浪儿向魔鬼交换了自己的喜怒哀乐,换得取之不尽的财宝。可当交易成功,那财宝早已没有任何意义。
记忆中,快乐短暂,痛苦长存。这是真相。而生命中需要刻骨铭心,所以我们要不断品尝痛苦,去习惯生活。记得越久,活的便越坦然。
还有博史的同学,一起完成解剖的郁美小姐。她过滤掉了中井医生的死,过滤掉了一个事业有成的中年男人为自己选择的自杀。她只是慢慢讨厌他了。这婚外恋的结局她不想面对。
“今天我在实习中明白了一些事 杀了中井医生的人是我。”
这正应正了一开始她对尸体的强烈反应。她不想面对死亡。看着尸体一点点的被解剖,看着博史在专心的研究并记录女友凉子的身体构造,她终于承认了自己的罪过。
“医学的历史是从了解身体构造开始的,学会用自己的眼睛去认清事实。在任何时代都是重要的。请你们自己去感受,任何时刻都存在与眼前的现实。看着眼前的遗体,是你们这些有志成为医生的人所拥有的特权。”
塚本晋也眼中的事实是什么?也许他想在死亡中,在尸体的解剖中找寻。因为一切寻找之源,都是从了解身体构造开始的。
发黄的身体组织与解剖刀敲击声构成的另类爱情,纯美记忆空间与压抑现实交错斗争,阴霾在盖棺刹那消散,记忆拼图结合的阵痛带来的是复归现实的平静与幸福。
橙与蓝,唯美组合
貌似神经病的男主其实是天资聪颖的医大优等生且极为痴情,四个月的解剖课就是一段漫长的告别,火化一刻哎呀好男人度满点,简直跟《下一站天国》能组个上下半场。不过KIKI这女二存在意义不大
这是绝望的爱情,但它依然美丽,不是么?
其实是包裹着Cult外壳的浪漫爱情剧╮(╯▽╰)╭
vital记忆;那个医学院女学生是真烦人啊。
没看懂、看了剧情简介和短评才算搞清楚一点、又是一部有毒的电影不太正常
找了半天就是这部,老早以前的,里面的素描还不错哦
玩命浪漫
理念僭越了影像,所以电影显得苍白无力,再多的符号堆砌也掩盖不了根基的不牢靠。
真好!是我喜欢的那一类。将感情进行非常极端化的表现并且非常有想象力。进入回忆与梦幻之中。毫不造作,表演深沉。摄影的视点很棒,但是再精致一点就好了。
塚本就该这么做。。两个魔性极重的演员凑一起果然有感觉多了
透过简单的故事与人物 深入深刻地剖析了当代年轻人的3观 并展现了生命的原生态
蓝光重刷。勉强两分。看睡了两次。融入了不少实验影像和舞蹈元素(尽管没有奇怪妆容但仍然给人石井辉男黑暗舞的感觉,之后的《琴子》延续了这点),有些疏离唯美的构图,还是用冢本晋也小作坊手工电影的方式讲了个纯情故事。失忆后学医的浅野忠信,在解剖台上重逢女友尸体(当时和他一起遭遇车祸),解剖的过程即是寻回爱的触动,那些与女友相处的画面不知是幻觉还是记忆。但我没看懂把解剖跟爱的记忆并置有什么用意,所谓的解剖并无重口味画面,也没露点,回忆中的那个恋人看上去像是个无病呻吟的文青,每次都说些不知所谓的脆弱台词,浅野忠信身边的追求者、他医生父亲等角色也像些漂浮的幽灵,沉陷在一类不可名状的抑郁情绪里,按理说这片子应该挺适合此刻伤秋的时节,但混乱而非轻盈的内容组织也只剩催眠的效果了
还是冢本晋也那一套MV拍法,近乎残暴的高频近景特写,大肆使用表现风格构图(窗面雨痕的光影)。故事实际上非常小清新,看到后程竟然让我想起是枝裕和的下一站天国。现实段落的压抑冷色调,呼应记忆章节的海水艳阳天,太纯情了。
总的来说,褪色了
死亡是一种坦诚相爱。蛮喜欢冢本商业转型期这些哀伤爱情故事的,他其实是个拍片很注重情感的细腻体现的导演,这个时期的作品总有一种阴柔之美(甚至偏女性化)。
シト新生 DEATH&REBIRTH。意识流。解剖学教程。镜头和色彩很出色。结尾治愈了。故事感觉有改编成医学推理作品的潜质。浅爷在某个角度看像小脸版的宋康昊。
寻找回忆的方式就是解剖爱人的尸体,这是典型的重口味表达方式,但是塚本晋也对观众已经够仁慈的了,因为通篇没有那种重口味喜欢大肆渲染的血腥。反而影片多了几分对死亡的严肃探讨,比如凉子母亲意想不到的死亡,还有结尾那庄严的葬礼。
3.5。不如[双生儿],但是有了更多容易被接受的类型元素([六月之蛇]的性,这部的血腥),冢本的主流一面。