鬼吹灯之怒晴湘西电影

一宗罪：明明就是网剧却拍成电影质感 遗憾呀。

现在的观众习惯了粗制滥造的电视剧，突然给观众一场精致用心的作品就有种不适应。

说的通俗点就是吃惯了屎，突然给你一场视听盛宴就跟吃了苍蝇一样恶心！

不是电影是网剧。

二宗罪：没有大明星大流量 罪过呀

个人理解明星是演什么都像自己，演员是演什么都像什么。

举个简单的例子没有恶意诋毁和吹捧

看琅琊榜记住了老干部靳东

；看我的前半生记住了老干部靳东

；看恋爱先生记住了老干部靳东

；看精绝古城记住了老干部靳东

。

看情不自禁记住了勇敢正义的小白

；看京华烟云记住了恨的牙痒痒的渣男曾荪亚

；看白蛇传记住文弱萌善的许仙

；看白夜追凶记住了冷静果敢的佛系大关和冲动勇猛的花心小关

。看怒晴湘西记住了能言善辩爱装逼的雅痞陈总把头

唐人街探案心里扭曲的变态杀手说句实话我看的时候真没看出来。

梅兰芳我没看过 太娘了 我不太喜欢的角色 随便找的图 有一张图更恶心没敢贴怕潘粉打我

三宗罪：剧情没有注水 怎么看呀

看剧不水怎么看？节奏这么快，这么剧情这么短。看惯了水剧的我根本不敢跳看接不上了怎么办？

四宗罪：没有五毛钱特效 好伤心

现在的人就喜欢五毛钱特效。大场面大制作对不起五毛党和键盘侠呀。

五宗罪：绿幕太少真实场景太多 太low了吧

看看人家的场景制作多么简单明朗铺个绿幕一切搞定，你们傻了吧唧的实景拍摄缺少了科技感跟不上时代。

六宗罪：灯光摄影音效太刺激代入感太强 太恐怖

今天晚上看见只野猫吓我一跳。都是怒晴湘西害的！七宗罪：我要的狗血爱情剧没有呀

至少前6集没有什么狗血爱情剧的影子基本尊重原著。

八宗罪：台词太深我这个文盲听不懂呀

陈总把头台词功底感觉有点太强了气场太强大记不住词就觉得说话像个伟人在鼓舞士气振奋人心。题外话。王刚、叶清、侯勇声临其境败给潘粤明所以未播。周一围赵立新和叶清估计还有点差距，潘粤明放水故意输的。潘粤明的台词功底我还是佩服的！

九宗罪：道具太逼真 演员太辛苦想累死剧组吧

有些特殊道具市面上没有剧组根据小说自己造的，演员真的爬悬崖，不是摆拍效果。你让那些拍个落水镜头都需要50桶矿泉水的人情何以堪

十宗罪：动物太上镜演员往哪放？

建国后动物不许成精！可惜你们是建国前的时代背景。狸妖，六翅蜈蚣真敢拍呀。都不带玩虚的早晚被封杀。

天下霸唱是国内奇幻探险类文学的一番，这应该没有争议，根据他一系列原著改编的影视剧大IP也是颇受关注，热度空前。提前观影看了《 怒晴湘西》前三集，真是好看啊，感觉这剧一定会爆的，太好看了，三集根本不够看，恨不得21集一气全给看完了才舒坦。相比曾经饱受争议的《鬼吹灯》系列前作，拿出这部《怒晴湘西》的导演和监制们此刻一定会有种一雪前耻的快感吧。作为天下霸唱的书粉，目前看来电视剧完全是按照书里剧情改编的，影视细节高度还原了原著，青山绿水荒野丛林，义庄攒馆瓶山古崖地宫，全部实景拍摄，场景真实细节丰富，原著党表示一本满足。

电视剧改编紧贴原著，剧情推进非常快，毕竟全剧才21集，真是大大的良心。不过才三集，就有了将近原著五分之一的剧情，鹧鸪哨雪原追踪狼迹，在古墓被机关暗算，陈玉楼开仓赈灾，玉楼哥被军阀罗帅蛊惑、家庭叛逆得罪老爷子，与罗帅选好人进入了苗寨，在苗寨遇见带路小朋友，进入老熊岭义庄攒馆；雨夜义庄攒馆耗子二姑尸变吓坏众人，三足瘸猫怒咬尸体耳朵，坟场狸子蛊惑人心惊悚洗肠，古狸碑玉楼哥被迷心，苗女月光花伞战、鹧鸪哨《正气歌》勇救好基友陈玉楼，搬山、卸岭两大魁首终相识；卸岭派与军阀进军瓶山，鹧鸪哨与红姑娘悬崖边大战、不打不相识，玉楼哥“闻”字诀闻山辨龙识古墓，卸岭派蜈蚣挂山梯下崖探险，鹧鸪哨搬山派一绳坠崖探险仙风道骨，地宫毒虫密布毒虫侵蚀大活人瞬间化为尸水；三集紧凑的剧情看下来真是酣畅淋漓。

这剧好看的关键除了精彩的原著加成、剧组花大成本几乎全部实景拍摄、精心的服化道具和场景之外，最最厉害的是神仙选角，符合人物原型的演员是这部剧得以成功的最大关键因素之一。陈玉楼、鹧鸪哨和红姑娘三位人物角色个性鲜明又有自身独特的魅力，三位主演也高度还原了角色。亦正亦邪的陈玉楼（潘粤明那么帅，陈瞎子这种名字再也叫不出口了），帅到没朋友的鹧鸪哨（在剧中他是真的没朋友），身手不凡的红姑娘（又霸道又美，是典型的霸蛮湘西辣妹子没错了）全都演得丝丝入扣，配角也特别出彩，土匪军阀罗帅又粗鲁又耿直，平时欺压弱小，碰到比自己厉害的又瞬间秒怂，真是神形兼备，非常生动，就连苗族带路的小朋友都演得很贴切，既朴实又胆怯。

作为主演，潘粤明真的不负重望，用出神入化的演技完全撑起了陈玉楼这个角色，演活了又帅又痞、智勇双全的玉楼哥，为本剧的成功打下了最重要的一块基石。2017年，潘老师在《白夜追凶》中一人分饰二角，把双胞胎兄弟关宏宇和关宏峰的相同和不同之处饰演得丝丝入扣，以让观众叹为观止的演技再度翻红，后来又凭着微博上的书画技能再度圈粉无数，这几年人气之高，在男演员中也是一时风头无两，但他也没有趁机捞钱，四处上综艺，而是老老实实地挑剧本，拍好剧，期待潘老师将来更多更好的影视作品。最近开播的《古董局中局》中，潘粤明饰演的许一城仅仅出现一分钟却引来诸多热议，一个一分钟的配角热度不亚于主演，被观众如此重望所期，也是没谁了。

潘老师用自己的演技实力说明，同一人在不同情境下的脸部表情和肢体语言有着合情合理的完全不同表现，体现了人物的复杂性格。开仓赈灾时，玉楼哥一身白衣飘飘，在城楼回身转过头来淡然一笑，是卫国爱民、大义凛然的一身书生意气；被罗帅一通瞎夸时，表面是不动声色的不在意，却掩饰不住内心的小得意；跟老爷子闹翻，决心要去瓶山时，是叛逆公子哥的小固执，脸上微表情掩饰不住的冒险小雀跃，真的很民国少爷，颇有点当年《京华烟云》中曾荪亚的影子；在苗寨跟苗族带路小弟套近乎时，是平易近人亲民的儒商；穿上马褂带上茶色眼镜摸出怀里的金表又是老谋深算的总把头；古崖边用“闻”字诀闻山辨龙识古墓彰显的是玉楼哥的睿智；动员卸岭派弟子下崖探宝，飒爽地穿上金甲时，又是仗义大哥的一身江湖气。雅痞的玉楼哥，真的不能变成陈瞎子啊，这么帅！！服化道具是非常用心的，短短三集玉楼哥已经换了N套衣服了，有玉色白衣长袍，莫迪蓝色长袍，淡灰色长袍，青葱绿色马褂，多款造型随时随地任意切换，真是有钱任性。

这部剧最惊喜的就是发现了帅到没朋友的鹧鸪哨演员高伟光，高大帅气，在人群中不说话也会闪闪发光。见面会的时候他打扮得很平常，但无处安放的一米九大长腿难以掩藏，略显臃肿的毛衣也没法掩盖一张俊脸在默默发光。

鹧鸪哨在剧中非常潇洒，打斗戏干脆利索，比我看原著时想象的要帅上很多倍，原本看书的时候脑海中想象出来的陈瞎子和鹧鸪哨都是没法看的糟老头，没想到影视剧真人化却给了两个大帅哥，这算是看剧的一大惊喜。一开始雪原追狼时，鹧鸪哨身手就非常敏捷，一抬手射箭就百步穿杨，英姿勃发；古墓中寻找雮尘珠瞬间看透机关也是智商担当无误了；月夜古狸碑与苗女花伞一起大战狸子精，救了基友玉楼哥又是身手不凡；古崖边与红姑娘追逐、大战几十回合不打不相识，打斗戏非常精彩；在卸岭派前不许师弟师妹披露救了玉楼哥揭他老底，又非常细心体贴；最后用一根细绳坠入云烟笼罩的深崖颇有道家的仙风道骨。沉默寡言身手不凡，戴斗笠的扮相、穿蓝色道袍的扮相都非常耐看，高伟光以本剧中的鹧鸪哨角色迷倒一批女观众应该毫无问题。

辛芷蕾作为本片中唯一的女主，在一众男人中是当之无愧的瞩目红花。白羊座女孩辛芷蕾外表娴静，却蕴藏着巨大的爆发力，2016年她与秦昊主演的《长江图》曾获第66届柏林国际电影节金熊奖提名，2017年在电影《绣春刀II：修罗战场》饰演丁白缨，以干脆利落、招式凌厉的打戏让人眼前一亮，2018年在综艺《我就是演员》中也有亮眼的不俗表现，曾经以毫不掩饰的演员野心在社交网络上饱受热议。

《怒晴湘西》中红姑娘性情刚烈，行事雷厉风行，在卸岭派中巾帼不让须眉，除了玉楼哥作为卸岭派首领偶尔敢说几句，其他卸岭派兄弟几乎无人敢惹，可见其武功之高强和性情之刚烈。但是人物性格是复杂多面的，辛芷蕾对此演绎得非常好，非常自然，丝毫不做作。红姑娘穿起武装、梳着两条大辫子时走路带风，英姿飒爽；换回长裙女装披上斗篷、盘上发髻之后又美艳吸睛，一旦与人搏斗就出手凶狠刚烈，一把把坠着红缨的小飞刀瞬间飞至，刀刀致命毫不手软，让人心有余悸；进入苗寨后在攒馆里却对苗族带路小男孩照顾有加，显得善良可爱又细心，是温柔的姐姐；对胆敢调戏她的罗帅，绝不屈服，一把飞刀致命而来，是让人惦记的带刺玫瑰；与武功高强的搬山首领鹧鸪哨在悬崖边搏斗，丝毫不落下风，是名副其实的卸岭打手。

实景拍摄也让《怒晴湘西》一剧大大增色，南方茂盛苍翠的森林，路上挡道的高耸荒草，路边吐着蛇信子的眼镜蛇，鬼影憧憧的义庄攒馆，烟雾缠绕的瓶山，悬崖下错综复杂的致命地宫都非常还原原著。导演在见面会上说，拍摄卸岭弟子攀爬着蜈蚣挂山梯下悬崖地宫时，均是实景拍摄，没有选择用简单的CG创作，让几百人在悬崖边攀爬着竹制的蜈蚣挂山梯（蜈蚣挂山梯道具很良心，高度还原，跟想象的一模一样）进行拍摄，可谓是工程浩大耗费不菲，也体现了导演一丝不苟的艺术精神。

跟《鬼吹灯》原著系列其他几本相比，《怒晴湘西》是比较吓人的，很多惊悚的画面，如雨夜义庄攒馆耗子二姑尸变、坟场狸子蛊惑人心惊悚洗肠、古狸碑玉楼哥被迷心，古狸碑搬山派大战狸子精，地宫毒虫侵蚀大活人瞬间化为尸水，又吓人又刺激，毕竟原著系列其他几本的斗争对象都是奇幻动物居多，例如《云南虫谷》里的大虫子，《龙岭迷窟》里的巨大蜘蛛，而《怒晴湘西》里除了让人大活人即刻化为尸水的毒虫蜈蚣还有可怕的赶尸、尸变和蛊惑人心的狸子，相对来说是比较惊悚的一部，同时也是剧情最精彩、最虐心的一部。《怒晴湘西》的特效也让人颇为称道，义庄攒馆耗子二姑尸变、古狸碑耗子二姑飞扬而至摄人心神、和大活人瞬间化为尸水的场面非常惊悚，比自己看书时想象出来的画面还要可怕，不愧是《鬼吹灯》系列的名场面。

《鬼吹灯》系列著作从影视化开始就备受瞩目，从选角到拍摄一直都热议不断，如今成片出来，精彩纷呈，也算是给了书迷们一个满意的交代。

作为导演看了成千上万遍了，早已审美疲劳，但21号开播那天意义不同，以前是一个人看，看完跟工作人员商量如何调整，现在是跟万千观众一起看，看完说不定就直接把我“盘”了！倍儿刺激！

看了不少评论，夸多骂少，第一周算安全落地，后边还有六周，估计我的心脏会很精彩！这一周送走了昆仑，迎来了本剧大神级男演员“怒晴鸡”后续如何就看大家是否喜欢它的表演了🐔！有很多朋友对这两周的观剧写的长评让我很感动，因为真诚，谢谢你们！

关注粤明的朋友们很多，上次说到选他是因为他有雅痞的范儿，不失儒雅，还很倔！丰富多面的人物内心足够支撑他所有外化的表演，是个高手！还有一手好字，这不足为奇，看他的长相就知道字差不了，于是就有了“怒晴湘西”这四个出自潘式自创体的毛笔字！记得跟他认识年头久远，十年往上，在拍陈凯歌导演的“梅兰芳”，手眼身法步，我用京剧的方法一步步教他，学的很快，我们这行叫祖师爷赏饭给他！缘分延续到十年后，再见面........他胖了.....我头发白了！简单的三言两语勾出很多回忆，我称他玉楼，他唤我畹华，有点意思！

别叙旧了，聊鬼吹吧，他是铁粉儿我没想到，他对里面的人物都有着自己独特的解析，让我听着很入迷，仿佛有了画面。试妆的时候怎么都觉得不对，短衣小打扮倒是很干练，横竖看了一溜够，就是不像我心中的陈玉楼，幸亏刚才叙旧来着，一点儿不多余，脑子一闪全是拍梅兰芳时，他穿长衫的样子，一拍大腿就是他了，换长衫！果不其然，全对！记得当年梅兰芳先生有一件象牙白色长衫很是漂亮，我决定让粤明出场就这一身儿了！怎么看怎么对，顺便也跟先人致敬，还能顺带手把我们哥俩的缘分链上，一举好几得！

另外他的歌声值得一提，片尾曲很江湖，还有一丝游戏感！用一首很合适的古诗为词，他也是用心良苦了！

哥们儿，希望早日再合作！

以前打分一直只根据个人观赏体验来打分，觉得不好看，分低点；觉得好看，分就高点。从观赏体验来讲，这部剧本身就拍得挺烂的，剧情划水，不紧凑，各种CP对视，各种剧情BUG让人感到非常尴尬，极其影响观赏体验，所以这剧本身只值两颗星。

然而，近几年来很多剧组不再打磨剧本，不再想着如何创造好作品，反而想着如何通过歪门邪道来忽悠观众，比如以下几点：

1、高开低走

从前3集来看，其实剧组是有实力来拍好这部怒晴湘西的。然而，剧方最终却选择通过高质量的前3集来制造口碑效应，吸引眼球，人吸引过来了，VIP会员也开了，剧方其丑恶的嘴脸就开始露出来了，开始玩高开低走的套路了。这种套路说到底就是“骗”，骗观众感情，骗观众们口袋的钱。

2、控评

控评是现在比较常见的套路了，买通了自媒体，让自媒体发一些长评，再配合高开局的套路，这样的配合效果不要太好。并且，为了控评，导演自己还写了一篇长篇文章来卖惨。其实一点都不惨，费振翔可能正在窃喜：“中国的观众真弱智，又被我骗了一波”。

3、请水军

请水军引导舆论、控制舆论是众所周知的一个套路了，而剧方所请的水军也不专业，小尾巴已经被讨论小组中的“陈玉楼原配夫人”扒出来了，证据确凿。

一个剧组，不想着如何打磨剧本，不想着怎么把电视剧拍好，尽想着如何通过以上这些歪门邪道来忽悠观众，从观众口袋中骗钱。试问，这样的电视剧值得高分吗？这样的剧组值得鼓励吗？根本不值得，给一分都嫌多！更可恶的是，还在很多人在那里无脑跪舔，无脑尬吹，说什么诚意满满，说什么上乘之作，说什么瑕不掩瑜，说什么剧组很用心很努力等等，真叫人只犯恶心。

中国为什么烂片一大堆，不说追欧美了，就是连日本和韩国都比不上！其根源就是这堆人惯出来的。给坨屎也津津有味的品尝，还大肆尬吹这坨屎有多么美味，试问，既然更廉价的屎都让你欣喜若狂，别人又如何会用心的给你做美食？

这是一个新的商业模式，这个商业模式只需要在前3集用点心，进行较大的投入，然后再结合控评和水军，就能够把观众们口袋里的钱给骗出来。

烂剧得不到批评，观众对烂剧宽容到无脑，正是中国影视行业止步不前的根源！

其实《怒晴湘西》还算是国产剧里面较好的了，只不过看了情节紧凑、让人期待的第一集后，后面剧集的各问题，还是让人忍不住想吐槽。

一、谈情说爱法

这是武侠情感剧、偶像剧，还是悬疑剧？

没几集已经有两条感情线了……

反正我们只想看挖坟盗墓鉴宝，不想看打情骂俏。

二、氛围渲染法（含慢动作法）

话说陈总把头和罗老歪带一班弟兄下去，大部队被蜈蚣袭击，死伤无数，结果，陈玉楼左看右看上看下看，这死人了那也死人了，然后，终于憋出了一句话——撤！

又说陈玉楼等人身陷瓮城，昆仑绝境内帮陈玉楼去找机关，昆仑中箭而亡，陈玉楼不急着去找机关，看了徐徐倒下的昆仑许久许久，才知无可挽回，去做要紧事去。

鹧鸪哨吹哨诱鸡，已经把鸡叫出来了，结果慢悠悠地又吹了老九，和鸡深情对望，只让人觉得鸡情四射。

……

三、回忆杀法

（一）死者往事回忆

昆仑之死，关于他的各种回放、怀念，撑起一集的三四成……

其他大法，在后面的剧集中，应该还会各种来袭……（补，大家再追剧下去，果不其然，又又又这么来了）

（二）活人“忆苦思甜”忆往事

从小杨子忆出身，到后面这种场景还会更多。当然，电视剧电影讲究节奏张弛有度。几个人坐下来聊天，忆苦思甜，不要实在太拖，勉强还算能接受吧。

总结

不过这剧还算相对好看的，网剧制作人很会掐火候，每每剧情被拖得大家想倍速或快进，就来一段紧张的，把我们从弃剧的悬崖边上拖回来，留点念想。

比如昆仑之死，好歹没有过度消费英雄，生造一段昆仑生平，回忆个老半天什么的……

【补充】网友说到这剧还能给四星？我主要是出于，这剧从视效、声效，氛围渲染来说，还算不错，多给了星。节奏就……

主角是鹧鸪哨还是陈玉楼？爱情片还是盗墓片？他们都受过高等教育吗？说话文绉绉的，还是书面版的文绉绉？！这就叫旧时代的剧吗？？？

导演编剧到底看过鬼吹灯没有？

如果导演摄影编剧美指都没见过墓室，我拜托你们去洛阳的古墓博物馆看一下，西北地区还有很多墓室或博物馆，要不直接去湘西也行，花300块去看下西安陕博的壁画馆，嫌贵可以去看下汉阳陵，那个直接就是墓地建成的博物馆，再不济看考古纪录片也行！

这他妈的墓地，旧时代的户外停尸间大的跟四合院儿一样，还带精装？自带电灯你还用毛的油灯？停尸房不臭？和女鬼睡一房为毛不搬出去？最重要是我看到第6集，还在这里住，不磕碜？？？

还有那个带路的小伙那么怕死，他自己都没去过那个什么山，你们扣着他没卵用啊！

他们去盗墓衣服都新的还带熨的？红姑娘的妆像白雪公主似的，还穿裙子。。。。。你是去旅游还是踏青？盗墓那么多年手套不带直接用手碰，不怕染上尸毒吗？

下穴还带头套探照灯？那个年代有矿灯？？

盗墓不是惊悚片鬼片，导演和摄影一直用鬼片拍摄手法，意图告诉你，“这部剧很恐怖”来吓观众，你能不能去看看麦浚龙的“僵尸”？？？

我的天老爷。。。。。。一集35分钟，故事只讲10分钟，其他都是慢镜头和废话。

以上说的这些，都不是因网剧低成本为借口可以推脱的！

一颗星给几位演员，真心喜欢这几位演员，浪费！

另一颗星给原作。

“怒晴湘西”前6集，大家纷纷叫好，觉得这次总算是用心了。但是，到第10集的时候，就开始觉得有点不对劲了，到了13集这一周，豆瓣评分开始跌跌跌——导演的老毛病又犯了，或者说是“原形毕露”了。

看了导演费振翔自己的拍摄随笔之后，算是找到根源了。

从“黄皮子坟”到“怒晴湘西”，可以看出管虎和费振翔都是功力深厚的人。如果抛开《鬼吹灯》的原著，剧本身拍的是用心的，精致的。

但是，他们就是过于“学院派”了，他们对一个作品的好坏认定是故事情节严谨，符合日常逻辑，同时人物在整个剧中有心灵的成长。要求没错，只是衡量的标准有些“孔乙己”与固步自封，刚愎自用了。

在《黄皮子坟》时，就感觉到了管虎的言论中有对《鬼吹灯》的瞧不上眼。因为瞧不上，所以照着自己的性子大刀阔斧地修改了起来，结果改得是一塌糊涂且恶俗。如今费振翔的评论中，又散发出了这种恶臭。

《鬼吹灯》的书迷，之所以喜欢《鬼吹灯》，最大的原因是天下霸唱构造了一个接近完整的“盗墓世界”。凭借深厚的传奇志异的故事的累积，古文化的研究，加之丰富的想象力，整个“盗墓”世界是自成逻辑，自有自的运行轨道的。只是偶尔会出现，因为作品庞大，作者难以顾全的坑。但是在费振翔的眼中则成了”很多解释不过去“。不知道费导，这个”很多“指的是哪些。他可以列出来嘛，相信读者很愿意帮他答疑解难。他本人也可以多读几遍，且不只是读这一本《怒晴湘西》，把8本都读一读嘛。读书百遍，其义自见。

我之前给”黄皮子坟“剧与”河神“剧做对比的时候，就发现”河神“的剧组不只是读了《河神》一本书，他们至少还读了一套《地底世界》。所以导致，“黄”的改编是烂俗的，而“河神”却是经典的，两者天壤之别。

再自己读不懂，可以去问问原作者嘛。而不是跑去跟原作者要一个免死金牌“欢迎导演对本剧有所调整”。费导确定不是天下霸唱觉得跟您解释简直就是对牛弹琴，才放任你随便改的吗？

得了，咱们再聊聊“人物成长”。

读者都能感觉的到胡八一、王胖子从痞慢慢变得稳重一些，从追寻刺激与赚钱，开始有点使命感。Shirely杨从一开始的自我，慢慢有了团队意识。陈玉莲与鹧鸪哨的“义”“兄弟情”“谦逊”“敬畏之心”“懂得爱”都是他们这场冒险后的成长。

这些都是在阅读原著时，读者么能隐隐感觉到的。这也是这类题材的一个特点，集中精力冒险、展示“古老文化”，潜移默化中改变的感情。这是符合这类读者的内心对现实生活的诉求，他们希望能够研习一些文化、创造点属于自己的事业。而感情方面可以简简单单爱，不要占用太多的精力。

三个部分：1.冒险的刺激，2.古老文化的展示，3.君子之交般的友情、老夫老妻般的爱情

第一部分，注重环境与特效。“怒”做得可以打8分了。得益于剧组用心研究了书中的描写。

第二部分，古老文化的展示。应该属于合格吧。个人觉得这部分很难。书中可以尽情解释。在影视中很难无缝对接剧情而讲明白的。要么就是人物面无表情地背出来，要么就是大段的旁白。在“怒”中，偏重前者，这样就会拖住剧情节奏，影响观影体验。

“河神”中，单独拎出来，做成漫画的方法，本人真的觉得可圈可点，既增加了“这是知识点”的感觉，又比通过剧中人物背书或者旁白更清楚明了地展示出来，同时还不影响剧情连贯性。行赏动态漫画的感觉也还是很棒的。“怒”的一开始也采用了这种方法，介绍了故事背景。但是很可惜，没有在剧中继续使用。

第三部分，感情以及个人精神层面的成长

千万不要为了“成长”而“成长”。成长，哪怕是“堕落”，都是人自然而然地一种反应，在经历了一些事情之后，很自然会滋生出的变化。对于一部受欢迎的小说，剧组根本不用担心原著会缺少人物“变化”的历程。如果人物不是饱满的，他的书根本不会受欢迎。所以，编剧只需要去展示书中那些小细节即可，完全不需要另外天马行空的捏造，反而破坏了人物原有的性格特征。让观众看得齁，难受，别扭。

书中如果没有细节展示胡八一和Shirely杨的感情，那么怎么会大家都认为他们是一对，而不觉得王胖子在暗恋Shirely呢。如果书中没有展示红姑娘与鹧鸪哨的微妙感情变化，编剧又何从添油加醋呢？

改编影视剧，有时候就是一种“翻译”与“注释”。要知道，观众为什么要来看这个改编剧，是因为原作者，也可能是因为书。极少数人是奔着导演，或者编剧来的。观众来看剧，为的是体验自己脑中根据文字构造得画面被实实在在展现出来的快感。剧组可以添加自己的一些色彩，这就是“注释”部分，但是这个注释也只能是对原作的解读，而不是捏造新的东西。

导演一定要谦逊，不要觉得自己段位比原作者高，就可以自我发挥了。

为什么不可以自我发挥，因为对于前面两个要素，没有比作者更深的累积，发挥不了。所以他会偏重第三部分的感情戏。原作，加点糖是为了提味，但是很多导演都会放太多糖，整道菜的味道就不伦不类的了。更有甚者，还会放各种糖，冰糖、牛奶糖、黑糖、棉花糖。这盘菜就难以下咽了。

改编，最大的根基是”尊重“原作品；最大的生命力是”喜欢“原作品。因为尊重，会去仔细研读，因为研读会产生自己的情感，会发现自己最欣赏的部分，然后在影视中竭力地去展现。一个投资人可以是为了钱去开发一个作品，但是作为导演与编剧，我觉得不行。导演和编剧不能当作一项任务来完成。这样的作品就是缺少了精神气，金玉其外，败絮其中。就算外表的华丽，特效、取景、演员阵容勉强撑起了票房，也得不到口碑，更成不了经典。

想提一下徐静蕾，她的两个作品《杜拉拉升职记》《一个陌生女人的来信》。两种完全不同风格的作品，但是都是成功的改编。这两部作品，她是导演，主演，参与编剧。这其实也从一个侧面反映出她对这两个原作品的喜爱，在喜爱之上有了自己的解读，有了动力把这种喜爱与解读展现出来，才有了一个好的影视作品。

第一部“黄皮子坟”刚接这戏的时候记得是在拍外滩钟声的现场，虎哥来了微信，说看了一个特有意思的故事，开头从一帮年轻人插队，大半夜没事上山打黄鼠狼回来换水果糖吃，叫鬼吹灯！记得至少八年前听过这个有声小说，有点儿意思，神神鬼鬼的！若干年后要拍这戏，机缘巧合也许是缘分吧，最逗的是在外滩的拍摄现场还看见好几次黄鼠狼，不会吧？连它老人家都亲自过来嘱咐我要好好拍？

开始做功课，看小说怎么看都觉得要是想把它还原成影视作品还挺难的，没人物，全是事件，还有很多解释不过去的，后来才知道，网络小说就这特点，就要玄乎，要打怪！得嘞，不是大IP嘛，看的人多，有受众群，那就找编剧改编吧，加人物成长，加这加那的！后来被骂的乱七八糟，告诉不尊重原著，得嘞，“此处不多说”，就当交学费了！在拍摄上那可是一点不含糊，看了很多参考片，主创们开剧本会，拍试片等等一切严丝合缝的电影制作流程，有人就提醒我，说你这是网剧，不是电影，弄的这么精致没用，最后也不会在电影院放，人家都拿手机看，啥细节也看不出来，差不多行了！我说网剧不是你们想象的样子，权力游戏，纸牌屋，绝命毒师那都叫网剧，哪部拍的都不输电影，别上手就把咱拍的东西的姿势丢了！就算十万个人都用手机看，可万一有一个人用大投影看了呢？就为这一个人，也值得！哎，总而言之，制作上遇到的阻力方方面面多了，毕竟这种戏，他不像家长里短，俩人找个咖啡厅坐下把词一说齐了，况且这种类型片在中国才刚刚起步，还需解决很多问题才能够慢慢成长，谁让自己喜欢这类风格的片子呢，不闯一把也不甘心不是！

得了，聊聊怒晴湘西，吃一堑长一智，在绝对尊重原著的情况下稍加调整，天下霸唱本人也曾提过，欢迎导演对本剧有所调整，丰富人物，毕竟都是为了让戏更好看！陈玉楼，鹧鸪哨，搬山，卸岭两派首领！选潘粤明是因为他有股子雅痞样，诙谐中不失儒雅，很合适陈玉楼这个丰富多面的人物感！高伟光是因为大家都认为他是偶像并非实力派，跟他见面后我还就不信了，一个如此迷人又执着的演员怎么可能只是偶像派，伟光的鹧鸪哨必定让不看好他的人刮目相看！

这次拍摄的难度不输黄皮子坟，特效量之大，全片二十一集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半，倍儿猛。选的场景也都是一般人不会去的地方，跟黄皮子坟一样，大家也都知道，拍这种冒险类的戏去安全的地方就拍不出那种味道了，记得有一场卸岭盗众几十人一起下墓，那是第一次展示蜈蚣挂山梯，开会研究各种方案，用特效帮忙可以完成，但怎么我都觉得要实拍效果才会更好，难度来了，要坚持就得有付出，几十人一起在悬崖峭壁上做各种动作，安全肯定是首要问题，找的武行兄弟们真给力，在几百米的大山面前毫不畏惧，穿上钢丝绳就往上冲，我看着直眼晕，前两天豆瓣组织超前观影，有观众看到这个地方觉得很好看很震撼，我这心里那叫一个舒坦，没让这帮武行兄弟们白受罪。还有个朋友堤到戏里的人老说“甩了”，虽然听着不错但不知是啥意思，其实就是生活中干杯的意思，想把卸岭这帮有着江湖气概的人做的与众不同，就要那个爽快劲儿，总比说“是”“遵命”要强得多，类似这种金词儿金句儿后面还有，留心的朋友咱一同分享。

夜戏一拍就是一个多月，人困马乏，每天早上回宾馆，服务员见到我们都说：你们这帮人拍的是鬼片必须要夜里拍吗？不害怕吗？想想也是，就没按正常时间拍过戏！还有很多的群众演员都罢工了，宁可个人陪剧组钱都可以，只要让他走怎么都行，以平均一天休克四人的速度直线上升，我这现场拍戏很忙，制片组要忙着把各种拍废了的演员送往医院！太苦了实在坚持不下去了，当时象山还有个剧组也在我们隔壁拍，叫十二时辰，听说也苦！于是当地人就给编了个顺口溜“象山影城两个坑，十二时辰鬼吹灯”用来提醒大家见到这个剧组请绕道而行！工作人员就别说了，辛苦前面加个更字儿！总而言之，拍戏本就是一件又辛苦又孤独又枯燥的事，但是，看到最终完成片的那一刻是莫大的成就感，如果再能有欣赏你片子的观众就跟牛.了！此次入驻豆瓣也是一个能跟朋友们分享各种的好机会，关于拍戏还有很多聊的，咱慢慢来！