虫师第二季

早知道一开始就来码字了- -要不然感觉白看了

2 啼唱之贝
这集画面真是没的说 最后啼唱之贝离开贝壳纷纷飞向天空的场景简直了！！！

3雪之下
最后男主背女主的画面暖暖的

4抚夜之手
感觉这集有点灰色。。一群乌鸦黑夜中纷飞把手给啃了的场景有点暗黑- -

11草之茵
银古小时候的事 真是叫致郁！

12 暗香
这集超级好看的说！！明暗对比很有意思 男主说想看看未来的时候画面从昏暗变得明亮 真是赏心悦目 这集情节性也不错 男主没有了女主宁愿选择再次轮回 感动

13残红
我有个疑惑就是老婆婆为什么没本体 老夫妻俩的爱感动 还有茜子好善良呢最后还感动的

14隐江
女孩子和佣人的故事 具有人情味 不能靠虫传递思念 那么 就用身体过去

15光之丝线
这集好美啊啊啊啊啊 丝线发光啊啊啊啊 阳光透过树林啊啊 好多发光的虫形状各异好美啊 妈妈给儿子织衣服 亮亮的好漂亮 是个温暖的故事

16壶天之星
现在是看一集虫师就被美哭的节奏！！这集是井底连接了两个平行世界 星星点点好漂亮 还有银古生的烟氤氲缭绕美死了 最后两个世界统一的时候画面的蜕变超赞 还有最后一幕光脉的星星点点像泡泡升天的样子美美美！！还留意了中间BGM的钢琴 美美美

17碧水
雨虫 致郁的故事 母亲怀孕的时候就被雨虫附身了 身体冰凉“虽然与众不同，但也活到现在” 最后儿子蒸发了 有点小伤感

18雷之侧
又是个致郁的故事。。女主嫁给了自己不爱的男主 无法爱自己亲生的儿子 儿子其实对母亲还是有点爱的 还不要也不会推开母亲避雷

19泥之草
一集比一集致郁！！兄弟的仇恨。。- -结局是悲剧的 还有那个草看的我密恐

20永恒之树
这集画面郁郁葱葱非常美丽 讲了一个参天大树的故事 树木有灵 只是不会说话罢了 给予人们恩惠但有时人们忘记感恩 其实树木都是不可忽略的恩泽

月缺月圆 生老病死
它们 只是存在于那
像静静矗立的山岗

很多的时候 我们会感到残酷 无奈~
或许因不在它
而是我们渴望翻越它

因为存在而变得美丽
让人恐惧 让人喜爱
但更多的就像虫师里的虫
它仅仅像我们一样存在于那里

因为喜爱 便有仇恨 因为美丑便有嫉妒
能影响人们自己的永远只是自己所创造的东西
而对于那些 世间存在的真理
我们只能像婴儿 需要父母一样 向他靠拢 受他庇护

道家知天命 儒家尽人事 大概也 意在如此吧

第一部是2005年出的，到现在时隔九年，曾经以为是不会再出的了。这是至今看过的所有动漫作品里最值得褒奖的一部。
记得几年前看第一季，是被虫师的气质吸引。和夏目友人帐有些相似，每一个故事都非常动人，因为它讲诉人情至深之处。每一个故事从虫出发，但无疑都会挖掘到人情这个东西。而且挖得很深，最深的情最动人。所以它的深度也是夏目不及的。
每一种虫都带着故事，虫与自然，与人，都有着非常紧密的联系。
这些紧密的联系所延伸出来的东西，试图告诫人类，我们不是这个世界唯一的主宰者，我们不是那么神通广大，不是无所不能，而是渺小的，卑微的，和那些看不见的虫同等而共存。
世界万象，奇妙之处或许掩藏在很深的地方，看不见的，不代表不存在。不要不信，而要万信，因为一切皆有可能。
这部剧因此让人看见自己，看见另一个世界，看见更深处的秘密。看见这个世界的另一面。这和如今浮华躁动的现代人相对应，城市与幽深山林相对应，浮华人心之中的惘然与自然世界之中深埋的力量相对应。它让人明白这个世界不是你眼睛看到的那么简单，人应该往深处看，这个世界奇妙难言。
另外这部剧的音乐可谓杰作，增田俊郎的音乐让这部剧的禅意更深了。

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    第五集有点小欢脱。不过直最后一幕才回到虫师的主题节奏。银古回到池边找到了水镜，像招呼朋友一样带它去新的水池，在ED的旋律里带着这虫静静的回到旅途。
 
看起来虫子好像听得懂银古的话一样，一摇一摆的跟着主角。实际上只是银古把自己的倒影给它，拉着水镜去合适并且伤不着人的栖息地而已。水镜本身没有那样人性化，只是银古的行为让它在剧中看达到这样效果而已。最后一幕那一句“别一副寂寞的样子嘛”值得玩味，我愿意相信这句话多少带点自嘲的意味，毕竟看着自己倒影之形说的。
 
虫师总是可以跳出人的悲喜从自然的视角去看虫的生态，虫与人的生态，所以如果说虫师是治愈作的话是因为它可以给我一种平静的感觉。银古也给人这种感觉。蕊教银古大家都有自己的生存方式，人或虫大家只是活着而已，没有孰对孰错。银古虽然本身面瘫，话也不多，但是所行之举都是尽量考虑到人和虫共生平衡的。在他一贯平静的外表下，作为主角，一直像好友一样秉烛夜谈讲着其他人的故事；作为旅人穿过一个又一个人的生活。关于自己的过去和情感却表达甚少。像这样的情感即使表露也是隐晦、不着痕迹。
 

就像《啸春》那一集银古遇见的在白雪环抱的小屋里的姐弟。最后熊孩子问银古什么时候再来时，银古说“反正不是在冬天”，因为冬天会让人变得脆弱。一开始我以为是说熊孩子他姐，后来想想其实是说银古自己。
 
《睡山》是我最喜欢的一集。同为体质特异的虫师的鹿雾其实就是银古另一种选择的翻版。“你有点羡慕我，我也羡慕你，但是你怎能抛下村里的人决定一个人这么去死”，银古不惜搭上性命也想竭力挽救鹿雾。有人说银古之所以穿着与剧中其他人格格不入的现代服饰是为了表现他无法与人留下羁绊。在这里正是因为对鹿雾和村里人的羁绊的羡慕和珍视，他才会一反平日的悠闲冷静，也正因为如此，他才明白同为虫师鹿雾的虫师牺牲自己所背负的重量。
 
另外还有对淡幽羞涩的愿望直率的回应，说不定孤身一人的银古，其实一直很小心地对羁绊有着向往。（——淡幽：你去年冬天去哪了？——银古：怎么能告诉她我住家一对姐弟家里…）

 银古就像永暗的银虫一样深深的孤独着的，却没有迷失。这大概就是为什么银古给人感觉那么特别，他总能去理解人，甚至虫。却把自己的孤独，放在一个不愿去碰触的位置。对一直漂泊的银古，安定下来对银古来说，说不定是一种不能去想的心底的愿望之一，就像说出口口就会失效的魔法一样。他又何尝不是在随时品味着自己早已习惯、却又如影随形的孤寂呢，也许是在枕着光脉眺望银河的时候，或者背对着拯救对象功成身退悄悄离开的时候，或有是找个虫路上作伴的时候…

在网上看到一则漆原友纪的访谈。漆原说“虫”这个想法是来源于字典上的解释。字典上的解释是“人类、鸟兽、鱼贝类以外的动物”。这个“以外”的说法让她联想到妖怪或许可以全部算作“虫”。
这个构想非常有意思，虫这个意象本能地会给人带来生理上的不适。一只两只虫并不可怕，可它们一旦聚集起来，细细密密地簇居在狭间，以我们不知晓的形式繁衍生息，便无法根除，这种无尽的累积是潜层恐惧的根源。
日本自古就有“小人”之说。作为农耕之国，旧时的人们相信收成粮食并非凭空得来，而是深受精灵庇佑。面包里就有发酵面包的精灵，田间有让农作物茁壮生长的精灵，即使是在米糠酱里，也有小人在劳动。
且不论这小人与虫有几分相似，非常明确的是，大到风神雷神，小到花叶的精灵，都是风俗传说对万事万物的解释。
谈及创作过程，漆原说：“我的脑子里会先出现一个“现象”，然后再去寻找一些符合这些现象的风景，从这些风景里得到灵感，再构筑故事情节。”——用鬼神之理解释现象，《虫师》回归了风俗传说的本来面貌。

银古作为主角，并非无所不能，更多的时候只能将虫子驱走，有时甚至无能为力，放任虫本来的样子。联想到日本“撒盐驱鬼”的仪式，鬼是一直在的。
这与日本人普遍信仰的“神道”是一致的。神道主张万物皆有潜在的神性，人类并不凌驾于其他生灵之上，对于一草一木我们都应怀有崇敬。究其原因，日本国土狭小、环境恶劣、灾害频发，千百年来国民就对自然的敬畏。
河合隼雄说日本的民间故事往往没有完整的情节，结局倾向无疾而终式的泯灭，这体现禅宗思想的渗透。不论是无法赶尽杀绝的虫，还是被虫侵害得不到彻底救赎的人——《虫师》总不能给人满意收尾，故事的完整性被破坏，留与观众无尽的思索，确有几分“舍离文字义解，万法自性而生”的禅意。
《虫师》无疑是饱含着日本特质的。个人感觉，银古好似古典故事中的游云僧人，《一夜桥》的故事则有些许轮回意味。
柳田国男认为妖怪故事的传承和民众的心理和信仰有着密切的关系。一个地域的民间传说，不单纯讲述故事，而是展现了当地的自然文化、居民的心灵信仰。柳田的理念深化了日本志怪文学的范畴，泉镜花便是深受柳田影响，作品在措辞隽永苍古的同时，亦不乏民俗学和心理学的造诣。
柳田笔下的日本可以二分为表里两个世界：表世界填充着山麓河流、人烟屋舍和被命名的道路，一个是可见的世界；另一个是不可见的里世界，是神明往来、鬼怪出没的场所。这两个世界是同时存在、相互依存的。《虫师》中便也有一个平常人不可见的虫的世界，侵袭渗透着人们已知的世界。于是人类世界是虫之世界的一种表述，虫的世界是我们古老的始祖，悠久静默宛如神祗，任由光脉在其间淌过。

很多日本作品并非针砭时政，也非天马行空，而是将舞台架设在虚幻现实之间，《虫师》便是一例。故事发生在一个虚构的时空，约摸在江户明治时期的日本，不同于绝大多数那个时候的作品，视角从芸芸浮世移开，放眼于恬淡的乡野之间，经历了多年的纯粹与闭塞，人物都淡化成背景，只有山色愈发浓郁。
动画对原作神髓高度还原，増田俊郎的音乐更是如攀爬至耳畔的山风，分外清幽。
漆原对自然体察入微似宫泽贤治，惊悸之处不输小泉八云，有不同于梦枕貘的别样雅致。以微见著，一花一叶间，经历了整个山林。