白蛇传·情

采访、撰文/法兰西胶片

这一礼拜，中国电影市场又出了一个低调的“爆款”，相信你也有所耳闻。

它爆到什么程度？作为一部市场向电影，豆瓣评分8.2，在2021年整整半年时间里，评分仅次于话题纪录片《六人-泰坦尼克上的中国幸存者》（豆瓣8.4）。

它低调到什么程度？作为豆瓣8.2高分片，有着行业内精良视觉特效，但票房截止到5月29日才刚刚到660万，排片一直在1%上下徘徊。

关键的问题就在于，它是一部粤剧电影——《白蛇传·情》，其实是戏曲片。

图片来自豆瓣及猫眼专业版app

就问你，你上次看戏曲片是什么时候？别想了，你可能就没看过，因为从最广义的市场来说，它就没有放过。

但《白蛇传·情》的争议同样多，疑问也同样多。比方说，一部戏曲电影，怎么做到连正常商业片都经常不具备的精致与CG特效质量？同时仍有一些戏曲界的声音，在反对它对戏曲电影的改动，嫌它步子迈大了。

一系列的议论声混合在一起，让《白蛇传·情》导演张险峰即便在电影制作完成并公映后，又要面对一座舆论险峰。

在这一周里，张险峰个人受到巨大的媒体关注，几乎每天都把专访和观影团活动时间排满，紧张的时候，连饭都吃不上一口。

在开完一场工作会议后，本该是休息的时间，张险峰接受了第一导演（ID：diyidy）的独家专访。

聊到最后，他着实有点怒了。

导演张险峰

01.神话缘起

第一导演：从《功夫机器侠》之后这么多年没有电影作品，突然做了一个戏曲电影，这个跨度的起始点是什么？

张险峰：怎么说呢，对于戏曲来说我是个外行，看的并不多，之前也没有计划要拍戏曲电影。大概2017年底，这部影片的监制包世宏找到我，说有这么一个项目。

当时广东粤剧院的院长曾小敏老师因为演白娘子拿了梅花奖和文华奖，一个是民间最高奖，一个是政府颁的最高奖，所以广东地区对这个项目很重视，然后珠江电影集团和粤剧院商量，他们愿意投入比较多一些的钱，把它拍成一部电影。

《白蛇传·情》剧照 曾小敏饰白素贞

珠江电影集团的初衷是什么？是拍一部高度电影化的戏曲片。他们也接触了一些导演，但担心拍完之后还跟之前的戏曲电影一样。

第一导演：怕市场上不太有声响。

张险峰：对。坦率讲，我也感到很突然，不敢贸然接这个事，我说我先把舞台剧的视频看一眼，了解一下。

在舞台上，这个剧就是后景是一张蓝布，上面画了几个花，就三个演员在那，毕竟戏曲的假定性很强，不需要太多道具，只有一座断桥。

我看完之后，一个礼拜都没想到一个方向，我跟包世宏说你再给我一个星期，我还要再考虑一下，等于说是我考虑了半个月，但半个月过去还是不行。

第一导演：这半个月你都舍弃了哪些想法？

张险峰：我首先舍弃了过去的所有拍摄形式，这是肯定的，我也知道过去戏曲电影也有很多探索，但毕竟资料比较少，我也没找到能契合我想法的路子。我又找了一些国外的电影看，包括找一些图片作品、绘画作品，看完之后我眼前没有任何方向。

第一导演：任何灵感都没有吗？

张险峰：一个都没有，我就面临创造上的一条绝路。但我这么多年，也喜欢挑战，喜欢拍一些不一样的，以前拍广告，每种风格我都能找到解决办法，不能说解决得特别好，但至少能把它完成，而且不会太丢人。

这对我来讲反倒是一个创作动力，既然大家都没人走过，也逼着我试一试，我自己压迫自己，把它给压出来，看看它能呈现出一个什么样的作品。

导演张险峰和《白蛇传·情》主演合影

第一导演：你能动用的以往的经验是什么？

张险峰：艺术和技术上的都有。我以前是中央美院毕业的，对艺术作品的关注应该是从上大学的时候，甚至从小学就开始了，之后又从事广告制作，从事一些短片的拍摄，所以无论是文学还是影视，脑海里会有一些积累。

那半个月过去了，我就想先跟珠江电影集团和广东粤剧院交流一下，因为人家珠江电影集团投入这么大，也得看看人家想怎样做这个事。

第一导演：到底是怎样一个投入规模？

张险峰：成本是保密的，但要远远超过一般戏曲电影制作规模。

第一导演：那当时你们谈了几轮？

张险峰：首先他们说现在正好有一部戏曲电影在上映，让我去看看，那我就买票看了。那个早上，这个电影只排了一场，里边坐的全是老人，最小的也是五六十岁，看到戏曲电影这个现状，我觉得有点可悲。

想到这我就一定要跟粤剧院谈一谈，珠江电影集团的孙金华总（《白蛇传·情》制片人）非常豪爽，也非常热情，他愿意跟我做创新，粤剧院这边曾小敏院长也是很年轻很阳光的一位艺术家，她也有大胆创新这个愿望。

那我们三方很快就达成一致了，这个事我就可以往下做了。

《白蛇传·情》花絮照

第一导演：那三方具体讲想法的时候，是怎么沟通呢？

张险峰：那时候还没有一个具体的想法，你想想，现在这部电影你看到是这样，但是在我做之前，你可能看到的就是一张蓝布，从一张蓝布变成今天这样，不是一步可以跨得过来的，是我思虑了很长时间，才慢慢慢慢成形的。

第一导演：你现在觉得他们对你的信任来自哪里？

张险峰：应该是看到我过去的一些作品吧，我的监制包世宏也在这里做一个推荐。

说真的，当初接的时候，我是有点责任感的，目的很单纯，文化传承是需要大家来做的，如果说年轻人不看，这个传承很难再往下走。

第一导演：怎么和年轻人对接呢？

张险峰：我觉得应该降低一个姿态，这些年戏曲电影的发展，我觉得有些曲高和寡了，它其实主要考虑的是把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来，然后作为资料保存，作为学术性特别高，对未来的曲艺传人作为一个学习和研讨的作用，但是，在整个过程之中不是特别考虑观众的存在。

摄影师陈征风（左）在片场

02.改编之道

第一导演：意向达成了，开始做了，那你能介入文本多深呢？

张险峰：首先文本结构我得改，原来这台戏差不多是140分钟，我大刀阔斧剪了100分钟。

我也知道，这些删减可能会减掉一些戏迷们喜欢看的桥段，但我必须要做出一些牺牲，你得让观众先把电影看完啊，如果我原汁原味地把两个半小时这台戏拍成电影，观众看一半他走了，我们所有努力都白做了。

第一导演：可以举个例子吗，哪些段落戏迷特愉悦，但不得不删？

张险峰：比如踢枪，还有一些文戏桥段，借伞还伞，这些扯来扯去的，转场的东西就不必要，它会让节奏变慢。比如说像结婚那场戏，其实有一大段的唱段和两个人的歌舞，很好看，也很漂亮，但是剧情不能推进啊，再不推进法海就进不来，许仙就不能去买雄黄酒，所有情节都会被那段戏给阻隔在那里，变成了你一直在看演员歌舞，这就都是个问题。

即便我这样做，已经剪了很多了，还会有观众觉得我有一点点慢。

第一导演：那在这一点上，和编剧莫非老师或者说小敏老师会产生一些摩擦吗？

张险峰：摩擦不大，我们意见挺统一的，小敏也会说，结婚这段服装做得也很漂亮，歌舞什么的都很到位，但为了推进，不能拖泥带水，也愿意把整场戏拿掉，她最后同意的。

莫非老师也没有太多异议，能够理解，我们保留的戏份里歌词都没有动的。

第一导演：那你自己作为导演，你表达上的私心是什么？

张险峰：很多，我角色都有改变。

举个例子吧，戏曲演员的角色多半都是比较平面化，就是非黑即白，咱不说全部，大部分是比较单薄的。

但咱们都是影迷，知道电影角色都是比较有厚度和层次的，你好人可以变成坏人，坏人也可以变成好人，那我会把我的理解放到电影里边来，比如法海的改变，许仙的改变。

大家都知道许仙是个渣男，但我其实并不想表现他太渣，太渣了，整个戏是接不住的，比如说买雄黄酒故意试探白素贞，那白素贞这个角色一下就弱了，为什么？白素贞这么容易上当，被许仙骗了，被许仙骗完后，还水漫金山打得一塌糊涂，自己差点死掉，观众肯定会问你，就为了一渣男，这值得吗？

所以许仙必须变，要把许仙往好的地方去建立，他没有那么多心机，只是单纯说今天是端午节，画外音里家家都喝雄黄酒，那许仙自然就买了一点雄黄酒回家，请白素贞饮酒。

许仙是真心实意的，你看那三杯酒，他的话是递进的，第一杯酒，说你看今天是端午佳节，我跟娘子一起喝一杯，白素贞想我千年法力，一杯酒算什么，那我就喝了，喝完之后许仙又劝她，说咱们再喝第二杯酒，白素贞突然想到自己怀孕了，不能再喝，就拒绝了许仙，那许仙当时听了是喜出望外，有孩子了！还是端午佳节有的孩子，这是双喜临门，我们得为了孩子祝祷，这一祝祷，白素贞也有触动，为孩子祝福，是两个人的大事，白素贞就把第二杯就喝了。

许仙（文汝清 饰）

喝完第二杯你看白素贞就有一点不行了，有点晕。但是你看许仙，他的情感没有停，一直是在往上走，我许仙孤苦伶仃一个人生活在世上，你白素贞看得上我，有了孩子，我们就是一个家庭了，说我终身的意愿就是跟你白头到老，许仙一晚上他全是掏心窝子说话。白素贞就触动了，终于我算是可以在人间落下来了，有家就是落了根，所以她才喝了第三杯。

包括法海，咱们过去的戏曲作品里他是一个怪人，一个大坏蛋，我不这么看，不是一个好人和一个坏人就可以打起来，可能两个好人也会打起来，因为你的价值观和信仰不同。

法海（王燕飞 饰）

如果我把法海做好了，白素贞的形象她就能起来。过去的文学作品，说法海开了药店，白素贞也去开药店，法海是要收钱的，但白素贞是免费赈济灾民，法海一看白素贞你免费赈济灾民，那不行，我得跟你干，跟你磕，两边就打起来了，这个太狭隘了！白素贞跟他打也是为了复仇，因为药店的事，你欺骗我老公，让我老公把我灌醉，把我这蛇形变出来了，那我得报复你，那白素贞就也跟着变得狭隘了，角色就弱了。

在我看来，法海他最后也怀疑自己的信仰是不是对的，这一个女人，我这么阻挠她，我都把她打成这样了，她居然怀着孕还跟我这打，法海是怀疑自己了。

而白素贞打的也不是法海个人，不是有私仇我才跟你打，白素贞挑战的是什么？挑战的是男权，挑战的是法海背后那个强大的体制，所谓天规，那白素贞也伟大起来，她最后把法海也感染了，法海最后手上那滴血，它也溶化了，那就是法海的内心，他的信仰在崩塌。

第一导演：你有没有特意为了符合现在的女权而去做这些改动？

张险峰：女权对男权的挑战，本质上是挑战男权中没有人性的部分，这是主线。

第一导演：小青给许仙那一巴掌，原来戏曲里就有吗？小青这个角色有变动吗？

张险峰：这一巴掌是原来戏曲就有。小青和白素贞性格完全不一样，她对人间没有太多依恋，她觉得好玩就在这玩会，不好玩我就撤，她是这么一人。所以说你看小青跟着白素贞到金山寺讨公道，但白素贞说你不要太硬来，我还想求求情，这一下把小青给激怒了，到现在了你还想着求法海，那不行，我必须得跟他往死里干，等于是白素贞的行为激化了小青。

小青（朱红星 饰）

第一导演：这部戏为什么没有放老百姓的视角？

张险峰：不是说没有想过，篇幅只有100分钟，当你铺垫完这些主要角色，时长已经很长，观众会疲劳，再加老百姓，很多主线上的东西可能不好交代了。白素贞这角色你最后怎么建立？那就有些负面信息在她身上了，白素贞就没法处理，法海也会跟着没法处理，事情变得很复杂。

03.CG之王

第一导演：来聊聊特效吧，现在这片最爆的点，就是一部戏曲电影，特效怎么会这么好。

张险峰：其实我们并不宣传特效，但为什么大家都在谈特效呢？任何人一说《白蛇传》，第一是许仙和白素贞相恋，第二就是水漫金山，第三是雷锋塔，这都是标准符号。水漫金山我们没法实拍，就只能在特效上做很大的投入，重点是我们这是4K，4K的制作周期和经费是普通电影的好几倍，你可想而知这难度有多大。

水漫金山那一段是高潮戏，我们纠结了很长的时间，放弃了原来戏曲的表现方式，原来戏曲舞台上是甩水袖，来虚拟海浪的，其实也很好看，很壮观，拟人化程度非常高，但电影肯定不能这么拍，后来我看到葛饰北斋的《神奈川冲浪里》那个版画，对我也是有启发，我觉得那是人在大浪中战天斗浪的气氛，人的精神要彻底释放出来。

《神奈川冲浪里》

但这里怎么平衡呢？我也跟曾小敏讲，水袖（水袖是对古代服饰衣袖的夸张展现，是戏装的重要组成部分。戏曲演员经常通过对水袖的运用来刻画人物）是你的长项，你可以甩水袖，保留这个动作，包括我们想过好多方案，到底站在什么地方去打这个水浪，挂在天上肯定不对，你说让他站在船上，那船一晃起来了，她身段没有了，戏曲演员讲的是每一步、每一站定都有身段，形式感很强的东西。要放船上，那船一晃起来，她还站得住吗？身段跑没了。最后就说站在礁石上让她尽情打水袖，这样就把特效推起来了。

水袖

第一导演：水漫金山是不是外国特效师做的？

张险峰：对，因为这场戏太难了，就单独找了国外团队，但他们又对东方艺术不了解，他强调的就是西方的特点，好莱坞那种大浪，光影反差很强烈。

第一导演：灾难片。

张险峰：对，光影越强，这个浪越有厚度、越立体，但我跟他们说，我们这个是构图和气韵，光影不是重点。我给他们看了很多中国的绘画，所以他们就削弱光影，在水浪里加了很多飘忽的水雾和天空的云。

但因为大浪有全景有近景，需要根据全景近景调整你的虚实比例，有的浪是八分实两分虚，有的地方又是七分实三分虚，老得调整，导致这个制作周期非常长。

第一导演：那整个特效周期是多久？

张险峰：差不多有一年半，我们从2018年中旬就开始制作，截止时间是在2019年的10月到11月，因为要参加金鸡奖，你必须就得交了。所以为了抢那个时间，要不然时间会更长。

第一导演：特效的成本加在一起，占总成本多少？

张险峰：得一半以上。

《白蛇传·情》团队合影

第一导演：那和外国团队的沟通也是你一个人进行的吗？

张险峰：完全我自己沟通。

第一导演：那这团队岂不是自己生找？

张险峰：不是我生找，因为这些公司都是跟我合作了20年了，我们从20几岁就认识了，都是朋友，你想这么多年下来，我们那种默契早就建立起来，他们知道我要什么，我也知道他们能做到什么。

而且在关键的时候，他们就说为了中国艺术，一定帮你，所以有一个人情在里边，等于是刷脸了，算是把这事做下来了。

这么跟你讲吧，如果没有这个基础，这个费用水漫金山是做不下来的。当然他们也是看中了这部电影的潜力，预感到它未来对自己特效公司是可以带来名誉的。

第一导演：我看的时候，还会觉得，白素贞飞行时发出超人的破音，还有法海用拐杖杵地抵挡海浪也很像海王，这应该都是外国团队的意识。

张险峰：都有跟他们探讨的，他们也给了一些建议，就觉得这样比较好看，因为平着那么飞，不加一个破音效果，挺单调的。

04.争议之争

第一导演：成片刚出来之后，粤剧院他们怎么看？

张险峰：他们看了很惊喜，扮演许仙的文汝清老师他们几个人就说，从来没有人这样拍一个戏曲电影，他们很开心的。

第一导演：但我不知道你身上会不会还背负着包袱，曲艺界依然会有疑虑。

张险峰：有，是有的。

第一导演：怎么样解决这个包袱呢？

张险峰：我觉得没什么，目前还没有沟通到什么程度，当然确实听到一些声音，就是反对我这么做，有些专家认为我步伐迈得太大了，水漫金山你扔掉了水袖，失去了戏曲的魅力。

我是这么想的，一切从长远看，年轻人已经不关注戏曲了，它已经被边缘化和小众化了，你最好给我提供一个数据，戏迷平均年龄现在是多大岁数，我拿不到这个数据，我拿到的数据是，将近47%的电影观众是二十岁出头。

如果我们把戏曲都拍完整了，戏都做足了，你这范儿都抖对了，身段都有了，唱腔全齐了，那年轻观众全跑了！做这事有啥意义呢？你知不知道你已经被边缘化了？你有没有这种危机感啊？你已经都快没人看了，为什么还总是掉到那些细节里呢？

我走这一步，可能会有些牺牲，可能会有专家批评我，但你只能让观众进来，电影吸引到他，他才会去关注戏曲艺术，未来有可能他就会走到剧院去看舞台的表演，甚至他可能参与进这个行业，这是一步一步来的，不能说一步就做到头，没可能的。

第一导演：后来去平遥电影节是什么机缘？

张险峰：当时平遥在选片，我们也请马克·穆勒看我们这个影片，也没有报特别大的希望，就刚刚做完，在录音室里，想请他来看一眼。他来看完之后就说，这个电影可以直接参加平遥。

第一导演：他很喜欢这个片子吗，有什么点评吗？

张险峰：他当时没具体说，就在推荐的时候说了一句，说想给观众呈现一部很特别的电影。

第一导演：那现在口碑爆棚，但排片起不来，你怎么看这个结果呢？

张险峰：口碑高到这样我是没有想到，观众竟然会这么喜欢，对我来讲确实受宠若惊。另一方面，排片和票房不好，这是我之前就预料到的，目前这票房已经超出我的预期了，这不怪观众，这个怪什么？坦率讲，咱也不是说怪，这些年戏曲电影的发展，其实慢慢把观众从电影院给推出去了，你关闭了这个大门，现在大家生活很丰富，不接受它，还可以选择别的艺术形式去释放自己的情感。所以说慢慢慢慢就离开了，也不是一天两天突然离开的，这些年就已经离开了。

第一导演：咱们再理性一点，现在这片热度上来了，很多影迷都是冲着高评分去影院看，但他们可能会过于期待，抱着看神作的心态就冲进去了，结果发现多少还是有落差，甚至我在电影院里还遇到那种因为对戏曲本身形式的不理解，而发出嘲笑的年轻观众，一看演员用那种方式走台步，或者离场的方式，他就扑哧一笑。你还希望对这样的一群观众做哪些引导？

张险峰：我也看了观众反馈，很多观众是第一次进电影院看一个戏曲电影，说明我们以前对传统文化没有一个更好的传承，这是问题所在。观众有一些笑场的，有一些不理解的，这些我能够包容，还需要慢慢来。

再说电影肯定也有瑕疵在里面，在整个影片的分层感上，控制上来讲，会有些瑕疵，观众现在这么高的评价，也是对电影很包容了，真的特别感激。

第一导演：虽然我想你自己本身并没有要去肩负一个那样的复兴重任，但是现在电影讨论度越来越高，有没有人开始找你做做其它的戏曲电影？

张险峰：有，听到过一些邀请。复兴我确实就不敢当了。

第一导演：那对于你自己的导演生涯呢，因为之前做过的网大，各种限制，导致成绩不佳，但这次实现了一个口碑大跳跃，会不会对你导演创作也是一个巨大的刺激和鼓励？

张险峰：坦率讲，如果说作为一个导演，一开始拍电影会有很多复杂的因素在里面，比如话语权，有的时候不能以你的意志为转移，会有无奈。不像这次《白蛇传·情》这次形成的创作氛围非常好。

今后我会尽可能拍一些比较特别的片子，把我自己对电影、艺术的理解，融入到类型影片里，做对观众有启发性的电影。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

大早上起来跑去看电影（之前大晚上买的票太累了没有去），哭的稀里哗啦，这两天在看诗人十四个，有些场景感悟会更深一些。一个点是更理解法海，类似人妖殊途，不能因为个例破了大常（就像是不能因为有人复仇杀人就不把复仇的人绳之以法，虽然没点名这样的后果），这部剧的法海真的是三观又正又法力高强，火焰翅膀看的我一愣一愣的；然后就是白娘子也是三观好正，真的是情痴。世间上的事顺风顺水最好，逆水行舟的艰难只有逆水的人才知道，白娘子修了千年，能从里面感觉到她真的法力高强，又善良为人也不嚣张，和法海相处以及抢灵芝都是先表明立场，话不多，说的都明白又情切。为了爱情真的是抱着舍弃一切的觉悟。喝雄黄酒那块儿，因感到许仙情真，硬是接了三杯，惜心之人；小青就是修炼的更少一些，为人是非黑白分明，不管大义，但在乎姐姐，愿为在乎的人奋力一博。

表现手法真的太强了，演员也是。分了四折加序和尾声，从小荷尖尖，帘雨相识到情投意合，美满度日，再昆仑求灵芝，水漫金山，最终被压雷峰塔。场景干净，四周景物完配人物心情，美满时荷花满池塘；到许仙怀疑娘子，满地黄叶，到白娘子水漫金山失败一池枯叶，看景大概就能知道这折应该抱着什么心情看。幸福美满那段儿成婚和美满的转场（鱼动变茶叶，新婚依偎转头到莲畔赏花）惊艳；还有水漫金山，白娘子剑打后用水袖，舞的很好看；还有同场景白娘子先给法海水墙，法海用袈裟墙挡掉，破阵之法是小青配剑刺穿墙面，击退其他和尚；法海更胜一筹，反配水墙，白娘子破解之法更巧，形成旋转，化了水流，然后白娘子更猛烈的攻势，法海用了杀器火焰之翼，反将加剑阵，白娘子用水袖断剑勉力支撑，终于不敌。这段儿真的太精彩了，打得有理有据……还符合人物性格……还有来有回……然后唱腔我听不出好坏，但很好听，白娘子有一个啊，啊在水漫金山漫天白雪中醒来后，婉转的痛哭，那段儿觉得很精彩。然后很惊艳的一段是采灵芝和鹿童鹤童的打戏，也太干净利落了吧，还不是替身。然后胜了鹿童，但又救了她，因救他被鹤童击败，后鹿童求情，完全get。

排片太少了，真的很精彩～

昨天去看了《白蛇传·情》，看完之后觉得不写点什么都对不起这么好的剧，必须得夸夸。所以今天一大早爬起来把它写完才算了了一桩心事。

没想到这么熟悉的故事我也没忍住流泪了好几次。最开始的流泪是单纯被“美”所感动，画面、音乐、歌词、唱腔、扮相、身段、打戏，真是无一不精致、无一不唯美。山水画的写意、粤剧的委婉，点点滴滴都让人心动。 虽然地方戏剧如今早已式微，我们甚至以为只有少数老人和世家在坚持，殊不知还有很多人在努力付出，用她们的天赋才华，让这些传统艺术继续散发着明艳的光彩。真的非常感谢这部电影的主办方、所有台前幕后的工作人员，让我能有幸看到传统艺术的独特魅力和鲜活生命力。 有一次看九连的采访，问他们为什么还继续回学校教书。阿龙的回答是：因为我们这个时代并不缺少美，缺少的是美的教育。我和阿民去教音乐、教美术，不是说我们教得有多好，而是说我们希望学生们懂得什么是美，懂得怎么去欣赏美。如果下一代的审美能提高，那我们的艺术自然也有了不断提高的土壤。不是原话，但大意如此，他的这段话让我感触良多，毕竟我们的那个年代还是“学好数理化走遍天下都不怕”的年代，音乐课和美术课都是不受重视的，教得好不好、学得好不好那都不重要，除非你是艺考生，否则没人会在乎。 这部电影无疑唤醒了我心中“美”的种子，也终于明白了为什么说文艺复兴把“人”从“神权”中解救了出来，因为对艺术的认可和欣赏，其实也就是对人天赋和创造力的认可和欣赏。 里面的音乐真的有超出了我的预期，细腻委婉、情丝百转，就算不看画面，也是一场听觉的盛宴。有一段哭得很伤心，就是白素贞用水袖打罗汉阵那里，那里的配乐和女声哼唱都非常煽情，我就算不知道水袖是比喻白素贞幻化出真身拼死去救许仙，也被她感动得不行，最后电影结束，大家都舍不得走，因为配乐太好听了。 歌词也很美，有《西厢记》的美感。比如那个兰因絮果，第一次听到就觉得好美啊，古人怎么能想出这么美丽的词藻来形容男女爱情离合的，一对比现在张口闭口全是“你爱我我爱你”的大白话歌词，真的有点哭笑不得。 以前不明白人们为什么会喜欢戏剧，现在总算有点理解了，因为里面的确包含了人的很多巧思，再加上戏剧所传达的精神内容、角色的人格魅力、演员本身的魅力，这些无疑都是非常吸引人的。 中间的流泪是因为被白素贞的那份为爱执着所感动。其实最开始看预告片时并没有觉得里面的扮相好看，因为我们从小看新白娘子传奇长大的，想到白素贞脑海里冒出的自然是赵雅芝美丽端庄的形象。但在看电影的时候，会发现曾小敏的白素贞非常有代入感，她的一颦一笑，一眉一眼都饱含深情，惹人伶爱又令人敬重。里面的扮相唱腔、身段打戏，都非常优美。很喜欢白素贞斗仙童那段，打戏干练利落，超过4k特效的水漫金山给我的观感体验。 同样的还有小青，泼辣爽直又有点俏皮可爱，至情至性，非常有观众缘的角色。小青的几个“我呸”、还有最后给许仙那一记响响的耳光，看得人太爽了。她的台词不多，但基本是全剧的金句，比如和法海对峙时她说：“我呸！人家你情我愿。碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪边的天？”还有后面叱责许仙的那段，全都是灵魂三连，哈哈。 很多人说男女交往中，女生不要太主动，否则男生就不懂得珍惜，说得好像男生主动的婚姻爱情，就一定能美满幸福一样。男的要变心，和谁主动关系真不大，哪怕他当初是当舔狗、当备胎的追到你，等他变心了，照样翻脸不认人。爱情面前人人平等，女的为什么就要娇贵一点？用小青的话来说就是“干嘛要学人类的扭捏作态？”所以我更欣赏白素贞勇敢主动追的求爱情——“我来人间就是为了来寻找真爱的，就是为了体验人间的至情至善的，就是想要组建一个温暖家庭的。”态度鲜明，勇于付出。为了和许仙续一情缘，她愿忍痛修行千年；为救许仙，她不惜冒死去仙山求药。在她温婉的外表下是一颗无比强大的心，她这种对爱的坚定、执着，真的非常打动人，回来刷b站看到有人在弹幕上刷“你认真爱人的样子真的很美”，深以为然。 爱情的双方本应平等，不论谁主动、谁爱多一点，都不应该摈弃“自我”，我可以很爱你，可以为你付出、为你牺牲，但是不能作践自己啊，连尊严都没有了还谈什么爱！连基本的人格都没有了，你他妈还有什么资格爱？所以我无法理解舔狗行为，也无法容忍各种“婊”们“恃爱行凶”的玩弄别人的真心。 再来看看白素贞的婚恋观——在爱情早期，她勇于追求、不畏艰辛。结婚之后，她能站在对方的立场着想，夫妻互敬互爱、举案齐眉。当婚姻遭到外力破坏时，她又能够勇敢站出、誓死捍卫。而当她发现对方已经软弱退让，背弃了当初”一生一世一双人”的誓言，她又能斩断情丝。等到最后许仙向她表明心意，两人误会消除，她又能摒弃前嫌，重守誓约。这他妈才是正确的婚恋观啊。 整个过程中，她都真心的付出，但也从未迷失自我，她身上的美好品质比起她和许仙的爱情来更令人们敬佩和赞许。所以真正的爱情从来不是让自己变得卑微，而是让自己变得更加的坚强和美好。 总之《白蛇传.情》强烈推荐，绝对值得回票价。

白蛇传·情 (2019)

8.0

2019 / 中国大陆 / 剧情 爱情 戏曲 / 张险峰 / 曾小敏 文汝清

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1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的，要相信世间还有真爱。2.就像台词里面，无论人还是妖，如果没有爱，没有情人的情，或者不允许有爱，不允许有情，那还如何生活，枉为人，也枉为妖。3.无论做什么，都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情，做一个诚实善良友好的有感情的好人。

周四的晚上去看了《白蛇传.情》，不愧是戏曲演员，吊威亚时的灵动轻盈给人非常大的冲击，像一缕清风一波流水一样地腾空而起了，影院好像刮过了一阵风。吊威亚因为是用绳索穿过演员腋下将人吊起来，所以肩颈肌肉不常使用的演员在拍摄时总有不自觉耸肩的样态，饰演白娘子和小青的演员曾小敏和朱红星武旦功夫十分了得，在空中腾云驾雾时斜方肌仍然沉静完美，手臂舒展，impressive已经不足以描述了，说震撼又有些过于矫情，但确实让人心头一动。 武打戏份也相当精彩，导演并没有完全使用影视剧的语言逻辑，安排详实的布景和群演，故事基本上是在水墨图一样的渲染中展开，建筑风格也以美感为主不甚考究，甚至白娘子的前院铺上的是非常漂亮的灰白日式枯山水。我觉得这仍然是在用舞台作景的思路去设计，好的歌舞剧在布置道具和打光时会主动模仿名画的氛围，马林斯基的古典剧常常让人想到伦勃朗的油画，《白蛇传.情》的剧院版本舞美也十分空灵写意。碍于观众视野的角度和道具的限制，剧院的舞美并不能很灵活地变动以展现每一幕的场景变换，电影完美地补足了这一点，而又保留了以构图和美感为主的写意思路，让人赞叹。这也许让拍摄片场变得和舞台很像，总之都是无实物表演，演员可能演的很自在吧。 比较难得的是导演并没有很痴迷于特效的使用，尽管实景几乎没有，那种大片常用的给人感官刺激的镜头却相当稀少，大部分是平稳，恬淡的山水景，显得影片的气质隽永，克制。 稍微有两个地方给人多余之感，一个是许仙三劝酒后白娘子变身，一个是水漫金山。剧院版的三劝酒，是白娘子作昏头状倒入轻纱幕帘内里，随后许仙端着醒酒汤迈入，两位演员的黑影绰绰，伴随着男声的惊叫，许仙惊吓而死，留白的美感也给人深刻的印象。电影版导演确实就把活人大变白蛇给做出来了，许仙把薄衾一掀，一条莹润可爱的小白蛇盘踞在床上——男主就被这么条萌物吓死了，场面顿时变得很好笑。随后小青赶来，那感觉怎么都有点欢天喜地：“姐姐——你的相公死掉啦！”——就更加好笑了。 水漫金山的打戏其实非常好看，剧院版本这亦是重头戏，但更多侧重的是炫技，白娘子在十八罗汉的金枪阵中水袖长舞，四面八方的枪向她掷去，被演员一一踢回原处，展现的是戏曲演员高超的技艺。作为戏剧在高潮阶段展现杂技是可行的，放到电影却会显得不够看，甚至打断情绪连贯性，所以导演对这段做了非常大的改编。白娘子破十八罗汉阵的惨烈英勇完全被许仙看在了眼里，在被众枪压制时许仙痛呼出声，那一刻白娘子决然将剑弃下，水袖像白箭一样射出。这是她第一次毫无保留地将蛇妖的身份展露于许仙面前，而终于见识到传言为真的许仙在那一刻才突然意识到两人之间陡然彻底翻转的实力高差。这中细腻婉转深具现代性的情感流露是电影版独有的，与此同时小青在阵外与法海勉力相斗苦苦支撑，让三人的悲剧时刻更加凄楚。电影版的水漫金山是在小青小白破阵失败后退居湖中礁石上才斗法的复仇，情绪的悲愤要更加浓厚，特效的场面也做得壮阔好看，卷起天高的波涛几乎是淡墨色的，在金光微淼的法阵中汹涌而至，黑白青金的色彩设计典雅又克制。两蛇妖与法海斗法了三个回合，我觉得前两个回合打完就可以收了，第三个回合显得过，大招不断升级，最后弄得有些像西方高魔奇幻剧，在全片显得有些参差不齐。 小青无疑是本片最讨人喜欢的人物，她几乎完全承担了代表观众心声的角色，每当男女主发展不顺或是遭遇阻碍时，小青泼辣直爽的“我呸！”就会如期而至，呛法海的两次乃至最后痛殴了许仙一巴掌，都让人从脚趾爽到天灵盖。代表姐妹声讨负心汉的情节让现代人不由得泛起微笑，最后看到白娘子愿意放弃成仙转世成人原谅许仙，小青气愤难当恨不得绝交的样子也让人熟悉又好笑，小白急急奔过去，拉着姐妹的手哀切道“你说过不离我左右”时又立马心软，百合浓度极高，当代粤剧版冰雪奇缘一刚。 小青是天性还没修成人的女人，小白则是完全的女人，深谙社会对女性的期望和准则，结构上来说小青无疑是小白的另一重自我，她们永远心意相通。泛起冲突时，总是小白先要试探一番，忍耐委屈一时能否和平解决，小青有句台词“你修炼千年，倒学会了委屈自己！”法海来踢场子时她要忍，许仙劝酒时她不忍拒，求仙草时她先乞，水漫金山前也要先讲讲理求求情，小白完全体现了社会是如何的教育了她。但观察通篇的剧本，白娘子的忍耐屡屡招致祸患，她不忍心拒绝许仙的雄黄酒，结果许仙惨死；她求仙草时好生自述，几乎被鹤童的闭门羹泼到脸上；水漫金山前百般忍让，反倒给了罗汉结阵的时间；而相反她听取小青的谏言（亦可以说遵从内心）突破常规的举措总是能让她达成目的，大胆邀请许仙来寒舍，于是他们结为夫妻；冒犯仙童趁机偷釆，鹿童便顺势将仙草送了；水漫金山，最终他们夫妻团聚。《白蛇传》和《柳毅传》一般，这类传统民间故事，总是表面上教人遵循规范，仿佛一昧忍耐便最终能取得好结局，但扒开一看底层，几乎全在让主人公突破常规打破常识，这种仿佛为了过审的智慧，不禁让人感叹中华真是古今一通。 结局的时候小白被天谴关入塔中，粉色的花瓣卷起金光特效，原本显得缥缈遥远的所谓命运和佛祖变得实体化起来，这实体化几乎残酷地戳破了一种浪漫的说辞，很多时候所谓命运只不过是强权的bullshit——当然导演本意没有这个意思。观众或许会讨厌女主一昧恋爱脑，感叹十分不女权，但总归会绝觉得小白没错小青没错许仙没错法海也没错，那到底是谁错了，结局实体化的天道就仿佛当头棒喝。 另一些我十分确定并非导演本意的感受，法海的钓鱼执法看着真是十分眼熟，他先要半强制地夺走许仙，惹得白娘子怒急攻心悲愤交加，最终水漫金山，而这时他那“妖将最终为害一方”的预言就在他的一手促成下成真了。上山求仙草和水漫金山的情节都大致可以概括成“枪口抬高一寸”，有赖于上位者的一丝迟到的怜悯。不管苦主先前多有礼有节，最终都必将以死相逼一番，鹿童和鹤童用剑将小白以腹着地压在雪地上，法海用碎剑将小白小青打入湖水中；小白悲泣我将一尸两命，三人黄泉相聚，鹿童才将仙草赠予，许仙淹泪说“得妻如此夫复何求”磕头如捣蒜，小方丈亦才开门放走人。乃至最后天谴亦是要镇塔千年，夫妻才得以团聚。在死去活来中，获得原本最平凡的诉求，也变成了恩赐，很难不让人联想到当今此地苦主每每遇事时的滚钉板之旅。 扯远了，最后夸一下bgm。影院版的bgm除了院线剧院版的配乐之外，新增了很多电影原声大碟风味的片段，但某些时刻也保留了特色的锣鼓声，相映成趣十分好听。导演的运镜说实话是有些稚嫩的，有些较长的唱段，几乎就是正反镜头反复打，显得非常空白，但影院的音响太好了，演员的声音比剧院收音好了三个度，腔高清亮，发音饱满，好听到人可以忽略画面，运镜是否乏味都能饮水饱了。

优点：

1. 构图和舞台，色调什么的很好，每一帧定格下来截图都是摄影佳作，构图真是教科书级别，比一些奥斯卡还美。

2.除了许仙演技都不错，青蛇敢爱敢恨，白蛇浓情，（法海直男（不

3.配乐好

4. 故事很多本质的观点是很好的，勇敢，不守成规，和世俗斗争

5. 有些人物形象还是很好的，白娘子勇敢，女救男，小青敢爱敢恨，扇许仙耳光，钢铁直男法海，这几个人物还算立体

6. 能把传统艺术和时代技术发展（电影）混合在一起进步，真是很前卫，看到了对艺术的探索。

7。打戏动作戏不错可以，这种真打的打戏如今很难得了，演员真是实打实的动作功夫 ，功力十足，一看就是多年苦练老戏骨

缺点：很明显，是有优点但是缺点拉垮很多：

1. 口型对不上，一看像配音 （我错了粤语听不懂怪我呜呜呜

2. 打光逼死强迫症，脸上光这么硬，和背景的光那么散的光一看就不是一起出来的，搞得人很隔离背景，five卯特效感觉就出来了，十分尴尬，有廉价感（虽然知道没多少预算）。主要人打光如果根据背景调节一下会好很多，和背景一体化一点。主要这个割裂感都能让人脑补出拍摄现场了。。。

3.人物形象：许仙人设太拉垮了，法海随便一说加流言就背叛妻子，许仙简直成弱智，完全没深度 ，主角人物基本废了，贵为主角要么应该很暗黑要么很高光，作品才有震撼感。作品主角当然应该塑造好呀

4. 形式问题，戏曲和电影形式的冲突（还是不能很好融合），信息量，人物不够立体 ：粤剧一个台词一个片段唱太久了，单位时间增加，总时间有限，就讲不了多少故事，信息量很小。两人认识，喝雄黄酒，大战法海，2h就讲了这么点事情，不像戏剧又不像电影，故事不够长人物就不丰满，精彩度就不够，节奏慢，看到瞌睡。同样时间换了别的电影，会讲了很多事情。你就会觉得这很不电影，这点事情一般40分钟不到就可以讲完。就是不够紧凑呀。 全片有预告片70%的情节紧凑程度才精彩

5. 摄影问题： 每一帧截图是很美，但是放在一起就很奇怪了。首先镜头切来切去连贯性流畅度不好。第二， 得全部画面都进入视角（也就是做最后一排看，净收眼底）画面才是美的。 稍微往前坐就会觉得画面太近了。很多美的构图都是靠整个画面元素呼应才一起美的，但是看电影观众的视角由于和银幕的距离，重心是会放在某个局部的，那个局部又不出彩。比如摄影真是很喜欢拍前景，但是前景的作用其实是衬托中后景色的，放在一起才达到前景承托后景的效果，但是电影这个大荧幕，观众的视觉的重心会只能重点看到画面的一部分。感觉摄影不是很会电影的拍摄手法。第三，构图不是从高空广角俯视的构图，要么就是长焦压缩画面取景，就俩手法，一开始看着新鲜，后面就单调了。长焦老压缩画面不好看。也没有摄像机移动体现动作什么的电影拍摄手法。你就会觉得是摄像机钉死在一个位置，演员在舞台演习，然后绿幕抠出来。

7.5不到8吧，优点明显，但是缺点也很突出，问题很多。作为鼓励加传统元素探索和弘扬传统文化的鼓励情怀分数能勉强给到。是属于优点很多人眼球，但是缺点不达到好电影标准的。作为先锋探索还是很鼓励的。当然，比商业烂片好太多了

该批评还是要批评，以后这类电影才能更好呀

ps 看了评论，觉得我是把这个看成有戏曲元素的电影看的，所以叙事性和拍摄可能会喜欢从一般电影的角度看。但是很多豆友是当成电影形式的戏曲看的。我觉得大家的观点不一样很正常呀，求同存异就好，大家都对。和谐和谐爱和谐

剧情紧凑，看完很多人还没走，差不多直到听完歌才走。绝美中国山水画视觉。演技绝，吊打小鲜肉。我哭了多少次都忘了，结束只感觉我得缓一缓，结尾的音乐实在太好听了，正好给我缓一缓情绪才走出影院。感觉打开粤剧电影新世界的大门。绝对值得一看，不一样的感动。

这剧感觉要爆！白素贞的飞行让我感觉真的在飞，这是从来没有的感觉，可见其对自己的要求相当严格。白素贞饰演者曾小敏，不用多说了，当今粤剧界最好的正印花旦，一个眼神就能让人落泪，在电影里也是能文能武，所有泪点都是她贡献的，所有精彩武打也是她贡献的。全剧还有法海和小青、鹤童鹿童武打也特别好！这些都非二十年功力及天赋难以达成这样精彩的功架。全程无替身，都是戏曲演员的真功夫。曾小敏水袖堪称一绝。我看了最后的演员表，都是粤剧院的演员，而且居然有我知道的国家一级演员（冼鉴棠）做武僧，这算是跑龙套了，国家二级演员（程君捷）做群舞，太吓人了。诚意满满，演技有保证啊！

总结一下，这是一部广东粤剧界最高殿堂的最强力作！

《白蛇传·情》中的【曲牌】

这部电影中有诸多原创新曲、新词，有些词曲都是新创，有些则是新词。经过数年打磨，经得起反复回味。列出个人认为会成为经典的曲牌唱词及念白。（电影版有细微增删）

【圆愿】（圆我的愿）

【清歌】（蓝蓝天，水涟涟，一叶莲舟划过水里天）

【妆台秋思】（万花吐芳旖旎开）

【趁好天时】（趁好天时，山清水旎）

【反线中板】（清明一霎雨霏霏）

【西湖烟雨】（我愿修炼千年，在西湖断桥边）

【落花风中翩】（落花风中翩，舞尽相思意）

【雨中素莲开】（雨中素莲开，你我湖边会）

【怀旧】（痴已心中栽，情根心内埋）

【流水南音】（这酒是雄黄神迷惘，若然饮下我痛难当）

【落叶摇情弄】（天昏地转，雄黄强饮五内伤）

【萧萧班马鸣】（青山冲霄鹤鸟飞）

【可怜我】（上仙山，哪管死生甘登险地）

【首板】（寻觅许郎，飞波逐浪）

【千般恨】（泪化江波雪浪翻）

【若说忘情】（若说忘情离苦海茫茫，我愿永陷亦不离许郎。这千年苦我甘尝，这千年海我甘愿趟！）

【情未央】（你有金刚伏魔杖，我有天地揭谛剑一双。今尽与你拼一场！看这法理规千行，管得了众生凡心向？缘生缘聚情未央！）

【春江花月夜】（默默记千年，袅袅丝不尽）

【反线二簧】（恨法海无端横阻隔）

【楼台会】（情重天可悯，誓语重千钧）

【悲秋】（悲痴情，遭霜雪，让那相思去莫寻）

【清歌】（为你拚死生，你尽忘情，山盟尽泯）

【惜缘】（愿惜前尘兰因，缘续再不留憾）

【未了情】（谁的思念）

念白：人间一场恋，西湖几度春。雷峰数层塔，佛陀花如海。

念白：人间好在有情，有爱，亦有家。

念白：至真至美至善，莫过于情之所至，携手一生一世人。

许仙念唱李商隐《无题》： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎还恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

念白：山无言，水无心。天地无边，法有规。各归其道，行各则。佛渡众生是大爱！

念白：若是天理不许爱，那我千年缘生又是为何？

念唱：我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？你凭什要来主宰！

念白：人若无情不如妖，只要有情妖亦人！

念白：又见长堤，断桥依旧。昨日情始，今日情决。千年缘生，我心如昨。奈君负我，天也情薄！

合唱：落得一身伤痕，清泪两行。重回故地，魂断神怆。凄然独对天边冷月，自彷徨。茕茕孤影，家在何方？

念白：姐姐！有情是妖，无情是人。这一趟人间，我们来错了！

念白：与君初相识，犹如故人归。最初的缘始，在这千年的桥边。经五百年的风，受五百年的雨。都只为与你在人间相遇，续一缕情丝。

念白：娘子，我说过此生伴你百年。不管几生几世，我来寻你。

【影评再补充】（六月二十四日）：

往深了看，我觉得这部剧就只有白娘子和许仙。小青属于白娘子野性的部分，法海属于许仙世俗规矩的部分。当许仙克服了世俗规矩，就是法海下线的时候了。当白娘子克服了自己的野性，遵守了人间规矩，小青也到了下线的时候了。所以最后只有白娘子和许仙留在我们的视线内。最后纵是未见，也感觉在身边。

比较标志性的是：许仙说出只要有情妖亦人，法海就下线了。当白娘子自愿进塔，小青也就下线了。

世间万物为镜像，非眼前所见。用在这里挺好的。小青本无小青，法海本非法海。小青和法海各自在白许身上。

小青和法海都是白许身上投射出来的幻像，是成全两人爱情的自身固有障碍。

因为法海小青两者最后被白许所克服，也就是自我否定，所以才那么刻骨铭心。

发一下我的课堂小论文（拙作见笑）

千呼万唤始出来，因疫情而搁置了一年的首部4k全景声粤剧电影《白蛇传·情》终于公映，借“520”这个新情人节悄然进入院线，排片虽不算多，但已让戏迷们大饱眼福。班上的研究戏曲的同学晒了几次票根让我们赶紧去看，于是和广东同学赶往影院。该片此前已获第三届平遥国际电影展· 类型之窗· 最受欢迎影片奖、第二届海南岛国际电影节最佳技术奖，并入围第 32 届中国电影金鸡奖最佳戏曲片。

笔者始终认为，电影与戏剧之间必然存在壁垒。创作戏剧电影时，前提是电影而核心是戏剧，这就容易造成戏剧与电影产生天然的冲突。戏剧电影要真正做到“水乳交融”就必须同时兼具影和剧的双重魅力。戏剧重流派唱腔和戏曲武打，电影重视听语言。一般的戏剧表演只能局限在有限的舞台空间中，实景道具的缺乏加上演员和观众的距离要求，使戏剧演员须以浮夸的肢体动作、对白表述来辅助观众，借助想象力还原故事空间及人物行为意涵。舞蹈化、 程式化、写意化是戏剧表演艺术的特征，比如在传统粤剧《白蛇传》中，“水漫金山”的宏大场面仅借助演员的水袖表演和摇摆姿态，加上无形的器乐音效即视为完成，水袖代表着一波高过一波的水浪，具有写意性。这正是戏剧“景在演员身上的表演原则”的体现。舞台条件限制决定了戏剧是一种向“虚”性质的演出，但电影作为光影记录手段，它是写实的代表，不论是何种类型的电影，人物言行都必须要贴合真实生活状态，不能矫揉造作。在这一方面，CG技术的引进比玩3D噱头的白毛女更有诚意，《白蛇传·情》的主创从一开始便明确了要“做足电影感”的创作理念。 这就决定了片方并不满足于简单使用一些蒙太奇剪辑、多角度拍摄等电影手法(虽然这些都必不可少)，而是要充分挖掘出故事的视觉元素，以瑰丽的视觉奇观展现故事的神奇想象，打造出“堪与好莱坞大片媲美的粤剧视觉大片”，尽管效果并非如宣传中那么亮眼，但已经超越了一般国产电影。电影不仅将真实的水浪呈现在了银幕之上，更将白素贞与法海的斗法表现得层次分明。一面是水浪在白素贞和小青的驱使下越来越高、越来越大、越来越猛，一面是法海以袈裟、禅杖、火法、飞剑等守卫和反击。层层推进、你来我往的斗法展现了水漫金山的奇观景象，也将戏曲电影的电影化理念践行到了极致。 鹿与鹤的出现非常可爱，从前戏剧舞台上对鹿与鹤当然是写意性的展现，戴上动物的犄角或者披上皮毛假扮，但电影中突然出现栩栩如生的动物算是完善了戏曲观众对刻画人物真实性的又一追求。特效技术虽然可圈可点，但仍有值得商榷的部分，例如白素贞用水袖打架、法海用拐杖抵御海浪，有的观众笑称法海变成了海王，CG团队来自国外，自然创作出的视觉奇观不免有西方英雄电影的影子，在这一方面，是让许多戏迷失望的，既然在讲述一个流传百年的故事，在营造视觉奇观部分，我们更加期待看见一个有特色的法海，而非与原先有的西方印象重叠的反面人物。

“我呸！人家你情我愿 碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪边的天？”泼辣的青蛇依旧让观众惊喜。更值得关注的是，以往的青衣是不会武打动作的，但在这部电影里，由于技术和拍摄的方法，不要求演员一气呵成完成动作，而是可以分解程式，不需要寻找替身，饰演白蛇的梅派青衣李炳淑自己便可以完成电影中武戏，电影不同于舞台表演，有不同的景别变化，因此更加拉近观众与演员的距离。戏曲搬上银幕必须要保持戏曲本体、戏曲感和优 秀艺术传统，电影导演更多要做的就是如何保留戏曲感的问题，不能以电影对真实时空的要求对待戏曲歌舞电影。其次,在改编戏曲故事时,创作者应当注意将戏曲“银幕化”,强化可以凸显银幕优势的情节,努力制造一种银幕幻象，通过剪辑对时空进行主体性创造，运用蒙太奇结构和镜头的转换变化以及移动来造成舞台戏剧性，并使其电影化。在这一点上，本片的打戏部分实际上是非常精彩的，不容错过。

《白蛇传·情》并非白璧无瑕。根据电影二度创作的需要，该片对于《白蛇传》戏曲文本有所删减。与传统戏曲文本几乎平均分配每一折戏份有所不同，该片编导显然选取的是适合夸张放大成为视觉奇观的文本段落进行重点演绎。比如游湖借伞、端午惊变、水漫金山。与此同时，戏曲《白蛇传》文本中有些比较关键的情节，在 影片呈现中相对薄弱，比如，起到承上启下作用的许仙还伞，在影片《白蛇传·情》中了无痕迹。 《白蛇传》中最后一折《合钵》是全剧的点睛之笔，在影片《白蛇传·情》中却被弱化了。从戏剧结构的完整性来看，剪裁得当才能够夯实传统戏曲的内在逻辑性与外化的戏剧性。

不过，导演对文本的折叠其实有迹可循，在对本片导演的访谈中，他其实透露了自己对于戏曲电影的期待。同时也不难发现，其实导演对粤剧并不熟悉，因此对文本的舍弃一部分原因也来自自己的喜好而非观众的喜恶。导演认为从前的戏曲电影更多是作为资料的保存，而非考虑到了电影观众的存在，而目前则是希望在传统戏剧和观众之前搭起桥梁。既然是电影，则更加强调电影特色。当代视听艺术则能给观众带来更丰富的感官体验，将原本就不存在的戏剧世界通过虚拟的形式变得可观可感，这也更符合当代人的审美需求。

第一导演：怕市场上不太有声响。

张险峰：对。坦率讲，我也感到很突然，不敢贸然接这个事，我说我先把舞台剧的视频看一眼，了解一下。在舞台上，这个剧就是后景是一张蓝布，上面画了几个花，就三个演员在那，毕竟戏曲的假定性很强，不需要太多道具，只有一座断桥。我看完之后，一个礼拜都没想到一个方向，我跟包世宏说你再给我一个星期，我还要再考虑一下，等于说是我考虑了半个月，但半个月过去还是不行。

张险峰：我觉得应该降低一个姿态，这些年戏曲电影的发展，我觉得有些曲高和寡了，它其实主要考虑的是把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来，然后作为资料保存，作为学术性特别高，对未来的曲艺传人作为一个学习和研讨的作用，但是，在整个过程之中不是特别考虑观众的存在。

《白蛇传·情》的预告片在年轻人聚集的 B 站获得 200 多万播放，弹幕满是赞扬与期待，可谓尚未上映，便已出圈。导演在接受采访时坦言对本片票房并未有太大期待，但事实却与此相反。然而，观众的热情上去了，影院的排片却依然不佳，由此可见好像并不是年轻的观众不喜欢，也许是资本不喜欢。纵使《白蛇传·情》取得了不错的成绩，但仍面临着诸多质疑，如对戏曲表演程式的革新使粤剧原本的韵味减色，特效技术的使用消解戏曲本身的虚拟、想象之美等等。可见戏剧电影在革新和发展过程中仍会面临各种挑战，戏曲和电影的特色和风格之间、传统艺术精髓和市场商业口味之间的取舍和平衡问题，也将继续伴随戏剧电影的发展而受到关注，但这些争议不会也不能成为阻碍戏剧电影前进的理由，《白蛇传·情》的成功已经点明了戏剧电影所蕴藏的巨大潜力。