狗脸的岁月

   乐天知命的傻小孩，总会让人会心一笑，他总会用对比让我们知道自己其实还是很幸福的，他需要这种安定感来稳定飘荡不安的内心，是的很多时候人无法选择环境就只能选择态度，看似消极的心理防御，其实却是积极的告诉自己不是最惨的，败笔大概就在这里，不够真实，总让人怀抱无用的积极心态，而积极心态在面对冰冷的现实生活时往往不堪一击，所以还是适度的消极更有利与一个人的成长。

童年是什么。
曾经看到这样的说法，小女孩是什么构成的？糖果，香料以及一切美好的东西。小男孩是什么构成的？剪刀，蜗牛以及宠物小狗的尾巴。的确，小男孩的生活应该是美好的。而对于英格玛而言，他的童年，是什么构成的呢？
一幕星际，缓缓拉开影片的大幕。星斗分布的宇宙，童年般感伤的钢琴曲，娓娓道来。接着就是金黄的沙滩，快乐的母子，还有不断的儿声独白。这景，便是贯穿始终的分割线。
对于瑞典，我不甚了解。但确因这部电影，开始在记忆中为其空出位置来。没有看过任何影评，仅仅出于初始的理解，我愿说，我感受到的影片氛围，还是令我舒心的。
尽管英格玛的童年如他的小狗般被人左右，不停地辗转各处，过早地意识到死亡，但顽皮如斯，他的童年仍然是丰富多彩的。尤其是在他在舅舅家度过的假期，足以令他、令我，怀念良久。
屋顶上那个镇子里最好的瓦匠，每天叮叮当当，乐此不疲。那声音，吵烦了舅舅楼下的卧床不起的老人。英格玛的对于性的模糊的概念大概就在给老人读杂志中慢慢形成了，这是每个孩子都会有的过程。
到舅舅的打铁厂帮忙，和小孩子们踢足球，打拳击。女扮男装的俊美女孩，让英格玛对异性有了不一样的感觉。
似乎看到了自己的影子，很长的影子，在童年的道路上跌跌撞撞，却始终向前。
绿葱葱的树布满铁路两旁，夏天的火车给了英格玛一个完美的假期。然而，同样的火车，不同的季节，白雪皑皑的冬日时分，再次去往同样的终点站，此时的英格玛已经没有了母亲。我无法知晓他的心，但从他对小狗日益增加的思念中，我可以依稀感受到，他在寻找，一个寄托。
对这部片子的感觉很复杂，不太会分析影片的主旨了。只知道，当镜头掠过他或她，还有大人们的脸，我看到了很多个我，很多个小时后的我。
其实，很多次，在英格玛的独白中，在他每每想起奇怪事例证明着什么时，就感受的到，他其实不单单是个孩子。
这是个心里面住着大人的，孩子。

很喜欢很喜欢宇宙出现时那段音乐，四个相同的白键凑出的旋律，简单而纯净。很像《外婆的澎湖湾》，奇妙这也是描绘童年的歌。就单单享受些童年回忆的浪潮，不好么。
阳光，沙滩，海浪，仙人掌，还有一位老船长。

在电影中，处处都是永恒，然而我能抓住的，也只是宇宙中那些吉光片羽，那些醉人时光。

看了许多关于成长的儿童片，大体能够分出几类来。
第一类是大环境下的孩子，这种故事一般来说我并喜欢归于儿童片范畴，因为多少有些沉重，即便影片可能十分搞笑，孩子的形象很是特立，但战争与国祸的背景多少令人有些神伤，为孩子过早的成熟而感到悲哀。这种片印象最深的自然是《小兵张嘎》。
第二种是美国的，象《小鬼当家》之类的，用孩子的思维游刃于大人的世界，客观上十分地好笑好玩，主观上反衬了大人世界的荒谬，这的确应该是儿童片，但多少有些闹剧的感觉，本人也就看个过程而已。
第三种是一些导演的童年往事，仿佛是一篇散文，通过孩子的眼睛看到了大人的世界，同时在这个过程中，孩子变成了大人，当然，这个变化过程多少有些苦涩，《狗脸的岁月》就属于这种类型的。
第四种儿童片比较特立独行，三五年前风靡了整个世界影坛，那就是以阿巴斯为首的伊朗儿童片。这种片有些过分现实，一个孩子往往要解决一些现实问题，其实细想一下与年龄并没有，但里面由于细节把握极度真实所以当儿童的做法充分表现出来了。例如《小鞋子》等等。

回过头来说说《狗脸的岁月》，有人将这个片名译为《狗样年华》。显然，这是与狗有关的故事。
影片中有两条狗，一条是被送到太空最后饿死的莱卡。英格玛认为，没有征得狗的同意就把狗送到了太空，而且还没有给足够的狗粮，这仅仅是为了人类的进步。这种做法是极其荒谬的。
但很不幸，英格玛的命运正是如此，只是他开始时并没有意识到。
母亲病了，父亲在赤道摘香蕉（导演这个喙头很是唬人）。但作为一个不懂事的孩子，他令自己的母亲无法安心养病，没有办法，只能送他前往别处。
这点显然是具有强迫性的，尤其在被送走的瞬间，他失去了母爱，所以沙滩上的那个关于母爱的镜头成了他永远的记忆。

影片中第二条狗是英格玛所养的西卡。在母亲病重的时候，英格玛与西卡共同完成了弑母的行为，当然，这么说有点残酷，事实上可以用不懂事来解释。但形影不离的西卡很显然便是英格玛的化身，直到他来到了一个新的小镇。

这个小镇是一个成年人的世界，英格玛的生活从此改变了。
对于一个孩子来说，成长的过程最需要的是两种催化物，一是关于爱的解释，二是关于性的启蒙。
在这个充满了童话色彩的小镇上，英格玛接触最深的当然是性的启蒙。臆想患者躺在病床上看着女人的内衣，有着小镇最美胸部的女人当模特的过程，还有那个性别暂时错位的少女球员。
说到那个少女，影片很大部分在讲述了她与英格玛之间朦胧的感觉，但在我看来，她更象一个标尺，看着她的发育与成长，英格玛才会意识到自己也在成长。至于性的启蒙，那个模特已经足够了。

关于爱呢，英格玛在这个小镇上并没有直接领悟到。
虽然小镇中的每一个人仿佛生活在童话之中，叔叔是个蹩脚的门将，但却是夏屋的制造者，还有鼓捣航天飞船的怪老头，听女人内衣广告的病老头和那个整天修房的疯老头。人人都很朴实，人人都很善良，但所有这些人都不能给与英格玛爱。
英格玛虽然生活在这如童话般的世界里，虽然他十分的高兴，但这一切都是短暂的，他还是要寻找自己的爱。
母亲，再一次回到了英格玛的视线中。

但母爱还是仅仅残存在英格玛的记忆，因为母亲已经无法赋与他母爱了，就连他十分兴奋的那些小镇经历，母亲都不愿意听。
现实一下子冲破了童话。
母亲死了，其实并不残酷，但现实得令英格玛难以接受，虽然他知道这是事实。
不仅仅是母亲的死，关于现实的东西接踵而来。
回到了小镇上，那个病老头也死了，老太太也另择新居。
尤其叔叔要求英格玛与老太太合住去。爱，在这个瞬间完全丧失了，还好，老太太如智者般的劝慰令英格玛心绪暂时平复了。

但成长中不仅仅有爱，还有性的启蒙。英格玛的标尺作为一个女孩首先意识到了性，于是，在与英格玛的接触中，性被进一步夸大了。
但英格玛对性的意识还仅仅存在于好奇，这一步似乎有些突然，紧张可能也有羞涩令英格玛不知所措。
少女在这个时候残酷的告诉英格玛，西卡死了。
夏日小屋原打算做为狗舍的，但却成了英格玛对童年告别的场所。
莱卡死了，西卡死了，英格玛的童年也死了，这是一个悲伤的结局。但也是此刻，英格玛在狗舍中完成了自己的涅磐。他想起了妈妈。
这已经不是母爱了，而是对母亲的爱。作为儿童，享受母爱，但成长的人会表现成对母亲的爱。英格玛头一次自责。

世界并不想象中的那么冰冷，即便是疯老头也可以从冰冷的水中走出来，坐在玻璃厂火热的锅炉前。
怪老头的航天飞机再次启动，少女脱下了男装，这次的失败不再是空中阁楼，而是掉进了混浊的泥坑之中，但成长已经到来，这是勿庸置疑的。
英格玛的性启蒙者并没有因艺术家的雕像而成名。
所有的一切恢复到了当初的平静之中，一切显得是那么自然，而且依然合协。
只是当英格玛与少女抱在一起的时候，我们知道，狗样年华已经一去不回了！

2006-9-13于通州
韩兮

很朴素，也很深的影片，50年代的瑞典小镇。一个真实的故事，根据回忆拍成。孩子对性的探索，给予毫不掩饰地展现。自然，是在怀旧中放了点糖，但不做作，不廉价。
标题指示得很明确：孩子将自己投射为自己的宠物狗，来逃避外来的冲击，保护自己。但当明确知道那条宠物狗在寄养所死去后，他就告别了童年——作为狗的童年。那条会撒欢、会恶作剧的狗永远留在了迷宫的某处，孩子变成少年，继续迷宫的探索旅行。
最佳的儿童片，给成人看的儿童片。可以和特吕弗的Small Change（1976）媲美。

  在瑞典这个安静简单的国度里，人与人之间没有太多的猜忌。无论是孩子还是大人。
  
  小男孩英玛有着属于那个年龄的活泼淘气与好奇心，同时又保持那颗单纯善良的心。
  
  英玛与哥哥在家里看似显得很捣乱，给妈妈添了不少的麻烦，实则是他的单纯。没有父亲的陪伴，母亲病重，而英玛并不像哥哥那样感到绝望，在他的心里，一切都变得简单。脑袋里与母亲的记忆都是那么幸福。
  
  英玛对女孩的好奇是每个男孩都会有的心里表现，但英玛并不过分的窥探别人，不会得寸进尺。那个时期，无论是懵懂的爱情还是友谊都是真诚不含任何杂质的。
  
  最后，英玛与女孩谁在沙发上，收音机里播放着足球胜利的消息，而即使收音机里的声音再大声，也打扰不了他们，他们在彼此理解、爱护中悄然的成长....
  
  我们这些已经长大的人再也体会不到那种简单而深刻的情感了....