千杯不醉

  电影，又是一个单单为了看杨千嬅和吴彦祖的电影。讲一个烂俗的不能再烂俗的故事。 一个帅哥流浪他乡，然后被善良的女孩捡起来，他们相爱，分开，最后再相爱。 浪漫情节已经看得够多，仿佛最浪漫的事就是这样。遇到一个人，他可以安心的呆在你的身旁，并且告诉你他愿意安心的在你旁边，一直一直，永远永远。 哪怕花言巧语图一时舒爽，也算做有过感动了。 人和人之间的关系有时候太简单了，就是我们之间可以不问钱财共同生活相互依靠。或者就是我们之间的一切都建立在钱财之上。 这些东西都和梦想没得关系。只是和生活有关系。 我其实希望可以千杯不醉，清醒看这些是是非非。不过人一到酒桌就是想醉就醉了，身体就算清醒，但人会自醉。醉到可以借酒壮胆，醉到可以借酒来发泄来释放来倾吐。因为内心不坦诚，因为不能放下自我来明明白白的生活，所以一喝就醉，身体清楚的，头脑模糊的。 越难道真心的人越容易醉。 所以我其实是一个不配喝酒的人，自我的部分太多，就越是想要用酒精来做掩饰，掩饰自己人来疯的实情。 不如洗洗上床，保持清新的空气流通在鼻腔里面。 不是人人都做得到，在你吐的天昏地暗的时候撩起你的长发，以免吐出来的东西沾脏了它。

比起来，还是喜欢新扎师妹吧。
虽然，这部，有更多香港市井的气息。

特别有意思的镜头是九哥在西餐厅里打电话到火锅店订菜。
其实，人都在装些什么吧。就像九哥那样。

如果说好男人，在我眼中的话，九哥其实比michael好吧。
一个漂亮女人走过来说欣赏你，你就跟别人走了，即使最后回来，也跟没有离开过不一样吧。
反而是九哥。
在他“教训”michael那段的时候真的有少少感动的。那种婉转的方式，那种不经意的照顾。其实，很在意的吧。

再说说戏名。
所谓醉，是很重要的一个元素吧。
虽然最后装醉那段应该算是编剧的一个用心吧，但是，有点做作的浪漫，不够自然，也仿佛为了切题加上罢了。告诫世人醉言不可信这样吗？

anyway，happy ending我总是受的。因为这个，和有千嬅在里面，就给个“还行”呢

　　杨千嬅总是最适合这样的角色：表面上没心肝，其实比谁都明白；表面上坚强独立，其实愿意为爱的人做小女人；没钱没貌，但老天最后总会眷顾她，因为她的不弃不舍。她崩溃时的哭泣，给喜剧带来强大的张力。
　　片子的情节很老套。但是另一个亮点是：吴彦祖真的很英俊。我不相信会有女人见到他不心动。
　　
　　另外值得欣喜的是，虽然情节和人物性格比较超现实，但编剧对男女的心理十分了解。能将深刻的主题融入搞笑之中，实属不易。
　　
　　所以，
　　推荐指数：★★★★☆

电影《千杯不醉》里，米高的朋友浪子说，“我已经破了你的纪录，去过了32个国家”。是的，浪子有他生活的真谛，走了那么远的路。就算是比赛，用心走过的路，鞋子上的不寡泥尘可以证明。

是米高改变了梦想，开始想得到他人的认可，选择了安定与停留，结束不安分随心所欲的冒险。于是他有了FUSION。可他不明白为什么他烹饪的正宗法国菜得不到他人的好评-——那是因为他根本不明白，旅行是一件只需自负盈亏的过程。而安定，是那么容易被破坏的天平。

平衡状态，需要两方的对等。左边是你，右边是整个世界。要取得平衡，你只能自我增减自身的重量。

你羡慕吗？记得那个志气满满走遍世界的自己吗？那时候的你被高高举起，俯视整个世界，飞过北南回归线还要征服换日线。你认识这个世界的不公，所以你不求平衡。有梦想，你可以忘记安全感。你以为你的梦想比全世界重要，忘记了天平力量薄弱那边，是你。

可你最后选择安定，你开一爿小店，烹饪你所喜欢的法国菜。你以为你变了，表面上你不再与世界抗争，其不然你是用你的法国口味去向全世界申诉你的存在。你门可罗雀。看清楚了吗，天平的另一边，力量薄弱的那边，是你。于是你开始重拾梦想。

我喜欢那个爱冒险的你。那个你醉熏熏的说一堆别人听不懂的纯正法语，那个假装喝醉了的你为了表白上演的疯狂飚车。还有那个放弃FUSION把飞刀交给小敏说“由你来决定我下一个目的地”诚恳重拾梦想的你。

放你自由，或者带我走。我希望我们可以很自负去傲视整个世界，藐视这个世界里一直辛苦保持平衡的人。像《夜光航线》里唱，“我不要太安全”。我要我们老了，去炫耀整个年华共同冒险征服整个世界，而不是坐在摇摇椅上感叹时光荏苒静待衰老才发现只被动目睹了时代的变迁。

或许该纸醉金迷

    人与人的关系和感情真的很脆弱。彼此口中说着“情比金坚”的话，但事实上，因为几个小钱，因为小吵小闹，因为一点误会就会摧毁两人经营多年的“坚固”的感情。爱情如此，友情如此。能同甘的人能未必能同苦，能同苦的人彼此能相处的时间还稍微长些。当时彼此都不会注意的一件小事或一个小动作，对日后的影响甚大，并且可以看清楚人性的一面。为何我们不喜欢相对于“喜”来说的“悲”；相对于“甘”来说的“苦”；相对于“乐”来说的“哀”；这些与正面相对的负面，这些负面最能将人性的阴暗面很好地揭露出来，人性亦如此，喜欢听蜜如箭的恶话，不喜欢听苦如药的善话。人性的阴暗和丑恶被冠冕堂皇的装饰掩住了，我们懦弱地正对自己的阴暗和丑恶。对于那些被揭了疮疤的事，懦弱者的行为是加以比之前更美好的话来替它们穿上更华丽的外衣，粗鲁者的行为是加以拳脚相向，以暴力的强势来对它们加以
压抑。

    人性的阴暗面永远得不到阳光的照耀，只能仍由它们腐烂变质，烂在人体内，融入人的灵魂行和血液，成为身体的一部分。试想，我们长大就要经历这样的转变，要吸收很多的内心阴霾才能长大，阴霾越多。对于生存在外部的我们来说就可以更少地受伤，对于存在于自身的内伤越重。不管我们愿意与否，多多少少总要吸收这样的阴霾，以至每个初成长的我们都不健康。

   试图改变又完全无力，内心激烈地挣扎，但身体不能履行。一个如此矛盾体在世上是很辛苦的，最好的解决办法，不，应该是逃避方式是纸醉金迷地生活，喝醉了、玩累了倒头就睡，做梦了，好歹算得上是在做脑力劳动；做梦了，好歹算得上是在思考了；可这样的劳动和思考是不清醒的、浑噩的、混沌的……

      最近看《醉后决定爱上你》，故事与《千杯不醉》有那几分相似，于是又抱着《千杯不醉》重看了一遍。
      我看的书不多，所以有些生动的概念总是记得很清楚。记得张爱玲在 《倾城之恋》里让流苏在深夜里接受范柳源的告白这一回。当时文学史的老师这样告诫我们说，如果你要做决定，一定要等到天亮之后。后来发现，果然黑夜是让人失去理性盲从的一个屏障。而酒精也是一样。
      将这两者结合起来的夜场，声色场所，之所以让许多人欲罢不能，大概也因为它们实在很有情，即使原本不真的爱，到了这里也变得扑朔迷离起来。而那些深陷其中的男男女女，也从白天的冷漠变得温柔多情了许多。互相伸向对方的手中抓住了彼时的那一份快乐的感觉，眼里也看不见白天容不得的那些沙子。这是人丧失所谓理性的那一刻。
      所以，这大概也是夜场的可怕吧！人变得没有管束，平时的规范和道德款款变得松动起来，视野里渐渐只剩下纵情释放的人群。大家爱上这种癫狂，不疯不成魔，其实这个时刻是不疯不成活才对。
      所以，这电影拍得实在。
      
      首先，对于吴彦祖演绎这个悲催男，我一直在考虑是不是周围很多这样的男人：一、对于理想很执着；二、对于自由很在意；三、对于自尊很看重；四、对于爱情有幻想。
     对于理想和自由的执念，我猜想应该是永远待在许多男人心中某一处吧。古语云，大丈夫志在四方。就活生生地把男人界定为天地四方之间像风一样的存在。相比追求稳定的女人，有些人对理想的坚持，在外人看来几乎成为一种自负。有能力的男人良好地驾驭了这种自负，把理想坚持到底，倒是也有一种男子汉的气魄，没有能力却好强的男人，就看起来有点漂浮在云端，华而不实，期待他的女人大概也尝不到甜美的果实了，相反，反而会不时地被他这种自负嘲笑、伤害 。
     故事里的吴彦祖是不是有这种华而不实的感觉呢？说起他的厨艺，也只有杨千嬅一个在赞美，倒是他的色相，博得不少人的赏脸。
     当然，在色相很重要的这个年代，能有这号色相完美的人物，即使没有能满足需求的才干，人们也愿意下注吧！胡静反映的其实是大众的心理。
     不正常的是杨千嬅，以为爱能留住这阵帅气的风。可是结果还是没有自信，收拾了他的行装。从这一次分手，我就明白，这样的男人只不过是小敏游历人生在游览地尝过的一道佳肴。尝过了，几乎就没有机会再遇见这到佳肴了。
     奇怪的是，这种男人对于爱情却常常有着出人意料的幻想。在他的脑海里，他觉得自己是能够为爱情做出一些牺牲的。所以有最后，吴彦祖重回小敏的怀抱。

    只是，我怀疑这道佳肴将是小敏尝过的最坏的一道菜。因为我几乎可以看见，不久的以后，最终从失去理性的冲动之中醒悟过来的吴彦祖，又将还没有实现的理想折磨得食寝不安。最终，他会不会再次遇到更好的机遇，就抛弃喂养小敏与他的爱情这个责任。
   因为，在我看来，这样的男人是永久不能带给人安全的。
   而且他还是一个极帅的男人，他将遇到的诱惑数不胜数，他骚动的心潮此起彼伏。这些，仅靠一个意求安稳的小敏大概是无法实现的。
    
   又或许有人说，他可以带着她一起去实现理想，可是别忘了，后面还有一个自由。所有的理想的前提都有一个大大的“自由”摆在那里，那是心的解放，是一种无所拘束，无所羁绊的最佳状态。
   我不相信这个世界上有两个人的自由。
   所以在想，何不将结局锁定在醉的时候就好。