1 ) 血与冰淇淋
这是“血与冰淇淋”系列的第三部。看到这个不正经的系列名,大概也能想到是什么调调的片子了吧。没错,这是部cult电影,充满了无厘头恶搞和低俗元素,一眼看上去很像渣片,不过如果你喜欢“僵尸肖恩”或者“Hot Fuzz”的话可不要错过,他们是一脉相承的,都是从半截毫无预兆的跳转神展开,以非典型的结尾收场。最后一本正经的外星人也被搞得没脾气,忍不住来了句“fuck it”,笑死我了!话说这几个哥们真是很有性格,听说有部僵尸电影邀请他们去客串,本来想给他们几个路人角色,但是他们坚持一定要演僵尸,而且是被机枪打的稀巴烂那种...如果你喜欢这部片的话,相信下面这几部你也会喜欢的:僵尸肖恩,热血警探,外星人保罗,歪小子斯科特。
2 ) 老去年华兜不住的巨大婴儿,无主义的世界尽头(未完待续)
来花痴美貌的,在开头少年变成西蒙牌老屌丝的时候,退下了;
来看悬疑情节的,在老头说明书一般的一通泄底之后,退下了;
来看科幻情节的,除了塑料模特反派和摄魂蓝色电光,别的啥也没有了;
来看枪战的……不好意思,本片没有枪弹……
如同影片里陪着西蒙胡搞到最后的只剩下喊出,“他是烂人,也是我的烂人”搅基宣言(并不是,不过也差不多了)的胖子,现实里会追随这部片子的,大概就是爱西蒙,喜欢看着这人到中年还依旧可爱兮兮的家伙,在影片里从头到尾的欢乐混乱了。
影片整体节奏很快,情节比较连贯,bug也不少,而且西蒙同学在此片里前所未有的任性。
下面是正儿八经的影评。
少年一去不返,可笑如同你我。没有闯关的世界尽头,在意气风发的清晨算什么呢,红尘万丈,正等着少年用新的光辉让自己继续不可一世。
谁知道情节急转,前方红灯,西蒙左眼三道右眼三道中年衰褶,满脸不忿的坐在椅子里,给观众一个醒目提示:不是少年俊美都会变成中年优雅,不是肆无忌惮都会变成独一无二,那方朝霞不是明日启程而是青春终点,摆在我们面前的是一个失足的中年人生败将。
失败带来教训,挫折换来领悟。如果你这么想,那么你肯定和西蒙的口味对不上。
既然人人都说我错,我更不能改,改了不就承认你们对了吗?不反省,不思过,西蒙念念不忘的只是少年光辉未完旅程里落下的世界尽头。
朋友们满面春风,事业有成。小自由卖着房子,彼得成了老爸的合伙人,马脸有年轻妹纸相伴,包括曾经和西蒙闹翻了的胖子,也前所未有的正牌精英,一身西装的坐在律师办公桌的后面,后背顶着椅子,肚子顶着桌子,特别帅气。难得的,看到了西蒙在胖子面前,吃了瘪。
奇妙也就在这里,影片根本没纠结在几个成功人士怎么就被一个老屌丝给说服的心理过程上。镜头一转,火车站上,五人帮的四个人已经排排坐的在等西蒙了。
我不禁在想,如果我家乡的儿时朋友叫我回去,说,咱们重温旧梦去压马路吧,九成九我不会去。所以说,这几个哥们儿真的聚在了一起,彼此间的情愫还真是不一般的深。
深情五仁组…五人组,开着1989年的破车上路了,车里唯一不苦逼的就是西蒙大爷自己,你记得小时候即使挤在晃晃悠悠的破大巴里还兴奋不已的春游行吗?西蒙就像那种心痒痒屁股都坐不稳的小孩,一路蹦蹦哒哒的把小伙伴们往酒吧里带——辉煌的世界尽头之旅就开场啦,所有的小事情,小瑕疵,都忽略了好吗,啤酒就在那里,拿起来喝吧!
不过,要是这么一路傻逼的喝下去,电影就没得演了对吧,小伙伴们很快就发现,他们的世界尽头之旅是完全是无!意!义!的!要找乐子,一家一家连装潢都一样的酒吧有什么乐子?要重现青春,对于人生得意的小伙伴们根本没有必要;要联络友谊,全程几乎只有西蒙一个人在磨叨……作为只是看在西蒙面子上来陪陪他的小伙伴们发现这趟旅程没有任何附加值,感情没有升华,喝酒更像体罚,西蒙在一家家酒吧走过路上愈加展示出他毫无成长的心智,于是,小伙伴们的脸上几乎出现了与要告诉留恋游乐场的孩子该回家的大人一样的表情,他们在西蒙一个人去厕所的时候商量着,就这么撤了吧,他们脸上那丝忍不住的对昔日老大的可怜,带着日常生活里成熟理智成年人的优越感。
怎么可能就这么一直日常系下去呢!怎么能就这么向成熟冷静的大人世界投降呢,影片风格随着那个被揪下脑袋的蓝血少年而一瞬变身,与三部曲的前两部接上了线。
不得不说,前面的日常构筑的实在是太平凡,太安分,太没有异样,简直都让我忘记了这是一路和僵尸战斗过来的主角们搞出来的片子了。
蓝血人的行动带着和僵尸一样的刻板,但是变得急速很多。在男厕里的一场战斗,对于影片意义非凡,在此之前,毫无意义的世界尽头之旅就此有了意义,原本人心涣散的小团伙在这里拧成一股绳。本来是被同伴们迁就的西蒙再一次成为这帮人的头,他的不假思索、任性鲁莽、自我中心、对环境反应迟钝在常人的世界里可能是行不通,但在这个四处飘着诡异气息的小镇午夜,在伙伴们都开始因为担心紧张而紧张兮兮的时候,只有他的依然故我,显得更具备行动力和应变力。
是啊,西蒙大爷他一向就是这么活过来的,他压根就不在意自己脑袋瓜里那些东西之外的世界——同伴们都变得成熟了,他没变;大家都融入社会了,他没有;甚至在智能机的时代,他还用着黑白屏的诺基亚——所以说所以说,周围多了几个蓝血的人,或者说整个镇子都在酝酿着对于他的阴谋,这些并没有对西蒙产生太大的影响,只要不干扰他的世界尽头之旅。
对比之下,蓝血人显然比西蒙同学细腻敏感得多,完全没有西蒙的厚脸皮,完全无法接受西蒙一行人“不,我们不想入伙”的拒绝,从冲突到到威压到色诱到威逼到循循善诱到内部策反,蓝血人就像我们从小到大所熟悉的各色反派:小日本、反动派、封建家长、教导处主任……那样,对西蒙一行手段用尽、围追堵截,他们明明拥有着整个镇子,却对几个观光客一般的返乡人大动干戈。
在这里,很容易就注意到一个关键词——融入。从那两个酒吧里出现的人类,到后面那个老头的泄底,我们奇怪的发现,貌似无所不能的蓝血人,就像是自卑感极强的自大狂,他们一方面夸耀着自身的优越与能够带来的好处,另一方面却确信这些优越感并不能吸引西蒙,所以一直在友善的表面下藏着武力镇压这根大棒,时刻准备着在西蒙开溜的时候一击必杀。如此薄弱的自我认同感,就算他们创造的世界再优雅再完美,在西蒙的胡搅蛮缠面前都是没有用的,西蒙带着他的胖子一路损兵折将来到了世界尽头,也就是蓝血人与地球人间最后交易。在这场交易里,蓝血人道出了他们的身份与目的,一个来自更高等文明的智能看不惯地球人的野蛮懒惰不思进取放任自流,于是决定出手干预,把有影响力的地球人一个一个替换掉,而能够融入他们不兴风作浪的地球人就由他们监控着,最终讲创造出一个人人完美进步向上的新文明…而这个高等文明甚至创造了一个帅炸天的少年西蒙,诱惑现在已成屌丝的西蒙:融入我们吧,你能获得将人生的失败一笔勾销,再攀巅峰。
看到这,我在想,如果真的有蓝血人存在,他们代表的文明真的优秀吗,在这场求得认同的交易里他们开出的条件又足够诱惑吗?无疑,蓝血人意图弘扬的方面都确实是好的,有秩序,讲文明,懂礼貌,在现实中遇到这样的人我们也会觉得这家伙不错,但如果这家伙在我说句脏话的时候直接给我一耳光那我肯定是要扇回去了,所以说蓝血人的文明首先表现出的是容忍度的低下,正因为其缺乏包容性,才不惜代价要求地球人的融入;其次,蓝血人的文明是本末倒置的,他们怎么建立的呢,是通过把人替换掉来建立的,也就是说他们在乎文明的表象多过在乎人本身,但是对我们来说不论是礼貌还是秩序还是文明他们存在的意义都是为了人而存在的,从古至今无数蔑视人的政权阶级的覆灭已经可以证明我X党选择以人为本为口号还是明智的,至于是不是只是口号在此就不说了…最后,用少年西蒙来换人的策略…就说蓝血人没人味呢,你这不触西蒙大爷逆鳞呢吗,换了那不就等于承认自己白活了吗?要我我都不换,何况比我更没脑子的老屌丝西蒙啊!
综上所述,交易失败。蓝血老大带着苦口婆心你不听,玩脱了你可别怨我的口吻撤离地球了。——————————明天接着写。。。。
3 ) 要是能重来——脑补重构1990串吧之路
扫了豆瓣20条长评,好像还没有人真的聊这电影的另一种可能,即开场4分钟之后全是主角Gary一人脑补的。来,我们仔细探讨一下这个可能性。
“你失望了吗?”
“失望什么?”
“你们最终没有到达世界的尽头。”
这段发生在电影开场的互助会的对话,成了Gary脑补1990串吧之路的契机,电影里的提示:
一. 从他招募众人的片段可以看出,他对四个好友的认识隐约留在1990。
二. 串吧之路的一系列故事,稍后展开。
三. 约85分钟,他与好基友争执时露出了精神科病患的手环。
串吧之路需要详细展开,我们可以隐约感觉到前四分钟的1990串吧之路和电影(权且当作是2013吧后面说外星人来这里23年了)的串吧之路有诸多相似,列下对照清单的话,我们似乎才能理解,为什么到后面剧情越来越荒诞。
0. 途中
1990/2013——我开着“野兽”进城,按了一个路人的门铃。五个人并排走时位置都一样。
1. 一号邮局(The First Post)
1990/2013——“我们去了酒吧,大喝一场”。
酒吧名字直译就是“第一站”。
2. 老相识(The Old Familiar)
1990——“我们醉了,我们笑了,我们争锋相对,有小妞,有烈酒,有好戏看。当然了,最重要的还是有酒喝。”
这里的剪辑并没有告诉我们具体是在哪间酒吧,因此2013的Gary也是把这段记忆搅在一起,并没有严格按照1990“可能”的时序。
酒吧名字直译就是“老朋友”。
3. 闻名雄鸡(The Famous Cock)
酒吧名字直译就是“出了名的屌”。
4. 交叉之手(The Cross Hands)
酒吧名字直译就是“过过招”。
5. 好伙伴(The Good Companions)
1990/2013——“当然了,最重要的还是有酒喝”。
酒吧名字直译就是“大家要一起”。
6. 忠仆(The Trusty Servant)
酒吧名字启发Gary,“这家伙变走狗”。
7. 双头狗(The Two Headed Dog)
酒吧名字启发Gary,“大战双胞胎”。
8. 美人鱼(The Mermaid)
1990/2013——“有小妞”,西方的美人鱼约等于我们的白骨精。
酒吧名字启发Gary,“有人要色诱”。
9. 蜂窝(The Beehive)
1990/2013——“喝到第九杯,我们开始与世界为敌”。
酒吧名字启发Gary,“这是一个蚂蚁社会”。
9¾. 烟屋(Smokehouse)
不用多解释,就是吸嗨了。
10. 国王之颅(The King`s Head)
字幕组翻译错了,他们略过了(blow off)最后三家酒吧,这也就是为什么这三家酒吧没有顾客/酒保,因为记忆中就没去过。剧情只能根据酒吧名字脑补,比如这一间,国王之颅,够直观吧?
11. 墙洞(The Hole in the Wall)
墙上的洞,够直观吧?
12. 世界尽头(The World`s End)
世界尽头,够直观吧?
总结一下,所有稍微“正常”点的剧情都是1990年发生过的,重要的时间节点和酒吧都是对的上的,在细节上可能有一些出入,记忆嘛,这很正常。这也是为什么36分钟之后剧情逐渐“失控”,因为喝大了,记忆越来越模糊了呀。最后三间酒吧没有酒保/顾客,因为没去过,只能靠酒吧名字脑补。
这个故事就是Gary试图圆梦黄金一里,打破重重阻挠(世俗价值观变成了外星势力),却在最后,还是没能喝上最后一杯。
梦没有完满,生活还在继续,未来就仍有希望。
4 ) 电影原声曲目
内容源自:
http://www.strangewaysradio.com/blog/2013/08/26/the-worlds-end-soundtrack/我看完电影就等着原声来一发,但是想了半天,决定自己动手丰衣足食。
list:
Primal Scream – Loaded
Blur – There’s No Other Way
I Put This On A Tape For You
Soup Dragons – I’m Free
Happy Mondays – Step On
Was The Music Too Loud
Suede – So Young
Beautiful South – Old Red Eyes Is Back
A Humble Taproom
James – Come Home
Pulp – Do You Remember The First Time
Welcome
Teenage Fanclub – What You Do To Me
The Stone Roses – Fools Gold
Soul II Soul – Get A Life
We Have Changed
Inspiral Carpets – This Is How It Feels
The Doors – Alabama Song (Whisky Bar)
Definition Of Sound – Wear Your Love Like Heaven
This Is What The Kids Want
Kylie Minogue – Step Back In Time
St Etienne – Join Our Club
The Sundays – Here’s Where The Story Ends
I Hate This Town
Silver Bullet – 20 Seconds To Comply (The World’s End Bomb Squad Mix Re – Edit)
The Sisters Of Mercy – This Corrosion
The Housemartins – Happy Hour
Let’s Boo Boo
其中歌曲部分,一共20首,度盘戳:
http://t.cn/z8jgYoP 5 ) 世界已经这个怂样,我们还一起玩么
推荐30岁以上的哥们看这片,说的是那青春不在还有小伙伴和你一起打怪么?是不是身边好友只能在烂醉之后回忆糟烂往事?说完之后却是空空的失落,因为人也不对,事也不ok。因为,哥们,世界的秩序已成,我们都不再是那探索者了,一个个是那系统的螺丝钉而已,所以马泽发客,快来一杯一口闷,去你妈的秩序喝到世界尽头。继《僵尸肖恩》《热血警探》之后第三部《世界尽头》。哦也。
我最佩服这套片的地方就是,故事的切入点都很小,但够深,鲜血直冒,而不是与美国大片那样,上来就拯救世界,主角永远高高在上。这套片,主角都是置身于这个操蛋的世界,和观众一样,一边理解,一边适应,然随着剧情的推演,逃出生天,自然而然成了英雄。把自己放的很低,一起欢乐一起闹。好像玩rpg游戏,一起练级一起打boss。
娱乐效果很棒,用的也是惯用的题材,比如僵尸惊悚、警匪枪战、科幻拯救,可是类型片只是道具,只是壳子,只是吸引浮躁观众理解故事的引子。习惯了娱乐,却不习惯思考,用这种方式很接地气。
也许是为了让娱乐更高级,3部片子各有一个切身能体会到的主题。 前面2部不说了,单说世界尽头这一部,随着你30好几,都能体会到这种感觉。朋友还是朋友,只是聚会不多了,话题也老是怀旧,老想召回当时的感觉就只能等到烂醉之后了。可是时光不在,抱怨朋友不是以前那样的时候,你也变了。
这个片很准确的抓到这个人人都有的经验,可牛逼在于,并不只有这些。此主题随着剧情继续深挖,而且依旧是献血之流面对人生亦或宇宙秩序的深刻。
成年人甘愿被机械化,宇宙最高级的文明就是要把大家秩序化,秩序化之后呢?有的是安全感和舒适么?乐趣却没了。剩下的还是一堆无解的问题。只有剧中的浪子在往前走,再坚持寻找乐趣,对抗秩序,和小伙伴们在一起,最快乐的时光,不就是未曾感觉到世界秩序的牛逼,放胆去试。放胆去探索的时候么,永葆这样的劲头,直到世界尽头。衰老不可怕,怕的是剩下一个空白的躯壳。
真心佩服这部戏的哥们,让我感觉到,片子还能这样弄,熟悉的类型片,不熟悉的走向,如果你也看过足够多的片,你知道,这就叫才华。而且佩吉和胖子的表演风格不同以往,一个变化成疯狂浪子一改弱智宅男形象,一个变身成大胖猛张飞,一改以前song胖子的感觉哈哈。
能把讲道理搞的这么欢乐,或者说把欢乐的娱乐片搞这么深刻,也就这套片了。爽!其实你看片的时候是感觉不到我以上这套说教的,就是随着主角打怪升级一路狂奔。等你爽完,你会想到一些其他什么。
6 ) 血与冰淇淋,以及啤酒
世纪之交,一部名为《屋事生非》的英国情景喜剧诞生,短短的两季十四集,却在日后成为了全球宅人顶礼膜拜的圣经,其打破了情景喜剧的各种惯用模式,通过大量调皮的镜头剪辑与对邪典电影、漫画、小说、游戏等Geek文化的大规模致敬成就了其独特的视觉风格和文化气质。《屋事生非》的成功也造就了导演埃德加赖特(同时亦是编剧)、演员西蒙佩吉(亦同时亦是编剧)和尼克弗罗斯特的怪咖铁三角组合,三人之后将《屋事生非》第一季的第三集扩充开来,拍成了《僵尸肖恩》,顶礼膜拜了“僵尸教父”乔治A罗梅罗,接连两部作品的成功,让三人萌生了打造电影版《屋事生非》的想法,通过一个主题系列,通过不列颠民族骨子里所特有的狠辣冷幽默,将流行电影亚文化好好的调侃一把。
《热血警探》是对老派警匪动作片的致敬与讽刺,到了这儿,埃德加赖特将《屋事生非》中频繁快速的镜头剪切与不断跳跃插入的闪回插叙这些标志性的语言手法全部注入了进来,所谓的“血与冰淇淋”三部曲正式步入成熟期。但是,在之后的日子里第三部最终篇却迟迟没有面世,这期间,埃德加赖特去好莱坞拍了《歪小子斯科特对抗全世界》,依然酷炫的画面却难掩失去佩吉与弗罗斯特所产生的表演上的单薄,佩吉和弗罗斯特也脱离赖特在《保罗》中再次合作,虽然这次更加御宅,但不见了赖特花哨风趣的镜头语言,同时,“血与冰淇淋”三部曲还不声不响的出了一部外传《街区大作战》,即使有弗罗斯特坐镇,还是不为死忠粉所接受。于是,在万千呼声中,那部远在天边的“泡吧马拉松”《世界尽头》终于在2013年登场,三部曲的坑也终于被填上。
至于为什么会被叫做“血与冰淇淋”三部曲,因为这其中的每一部电影都是将英伦喜剧元素同特定的电影类型相结合,也各自代表了可爱多冰淇淋的某种口味,更会出现角色在影片中购买品尝此种口味的冰淇淋的段落。形如《僵尸肖恩》改写了经典“活死人”恐怖电影的面貌,以红色草莓冰淇淋为代表,象征着影片妙趣横生的血肉横飞;《热血警探》则颠覆了传统警匪动作片的模式,以蓝色原味冰淇淋为代表,象征着片中的警察背景;到了《世界尽头》,则是结合的末世科幻类型,以绿色薄荷巧克力冰淇淋为代表,象征着电影异幻的故事风格,而如此以来,“红蓝绿”三部曲也恰好形成了向基耶斯洛夫斯基的“红白蓝”三部曲的致敬,当然了,更多的还是自嘲。又因为这套三部曲中的每一部都总是伴随着“抛头颅洒热血”的搏杀场面,所以,“血与冰淇淋”这一颇具传奇色彩的系列绰号也就诞生了。其实三部曲中的惯例还不止这些,身为《夏洛克》死忠粉的我自然无法忽视潮爷的存在,马丁弗瑞曼从《僵尸肖恩》中的零台词酱油,到《热血警探》中的官腔配角,再到《世界尽头》中的五大主角之一,可谓见证了三部曲的成长,而且早在《屋事生非》时,另一位《夏洛克》名角“麦哥”马克加蒂斯就有过恶搞《X档案》的客串演出,原型作品《屋事生非》自然也没落下,主演兼编剧杰西卡海因斯等剧集主创也在三部曲中纷纷出镜。同时,经典的“翻木墙”段子也一直被保留了下来,而且常玩常新。除此之外,三部曲对英伦酒吧文化近乎陶醉的频繁展示也让啤酒成了血与冰淇淋之外的第三大影片Icon,也成了《世界尽头》故事的立足点。
不过说到底,三部电影的总体构建是很随性的,直到《世界尽头》立项,赖特与佩吉开始重写年轻时已经完成的《世界尽头》剧本初稿时才萌生将其与之前两部电影建立联系的想法,不过宅系创作者背后总是有着难以计数的DVD、地摊文学和ACG等做后盾,灵感是飞不完的。现如今,怪咖三人组接下来的计划已经是众人皆知了,埃德加赖特帮斯皮尔伯格撰写了《丁丁历险记》的剧本,在展现了自己优异的写作才华后也即将通过执导《蚁人》入驻日渐辽阔的漫威宇宙阵营,西蒙佩吉则通过“碟中谍”和“星际迷航”两大Geek系列在好莱坞成功上位,而且其作家身份也得到了长足的发展,自传剧本双龙出手,至于尼克弗罗斯特,也继续在小成本电影中自个玩得不亦乐乎。所以,《世界尽头》的意义非凡,它不仅仅是在为“血与冰淇淋”三部曲进行补完,它更像是怪咖三人组的一次告别演出,三人组下一次的重新登台,可能要等很久很久,或者,没有下一次了。
说回《世界尽头》,作为三部曲的最后一部,电影在调侃玩闹之余更多了一层对青春的缅怀和浓浓的乡愁气息,五位昔日死党中的四人已经因为人到中年而纷纷失掉了年轻时的无畏不羁,为死板的生活而奔走忙碌,唯一未被岁月蚕食的“幸存者”盖瑞金则被看做无所事事的失败颓废者,为此,他召回了四位好友,打算用当年未曾完成的马拉松豪饮来彻底的同现在的自己告别,在烂醉中找寻迷失的自我,但一切都因“数字化”、“全球通”等这些被所谓的“来自地外文明的建设者们”所带来的“便捷与和谐”而达到了无比荒诞且混乱的局面,酒还是要喝,不过首先要保证喝的人仍然是当年的那位损友,并依然有着埋藏在心底的狂野和追求。《世界尽头》用接近两个小时的长度展现了观众自己的年华,那可能是有关当年、现在或是未来,每个人都能在其中感受到个人正在经历、已经失去亦或无限憧憬的时光,这也是影片最动人之处,也许对真我的拷问,确实是要在酒精和泡沫的碰撞迷幻中才能得到解答。聊得有些沉重了,作为同《僵尸肖恩》和《热血警探》一脉相承的作品,《世界尽头》依然具备着极强的娱乐性和Geek情怀,皮尔斯布鲁斯南的客串让其成了继《热血警探》中的蒂莫西道尔顿之后的又一位被三部曲黑化的詹姆斯邦德,赖特和佩吉将《怪形》的敌我难辨、《天外魔花》的人类异化等经典的邪典噱头灵活的应用到了剧本的创作中,盖瑞金还在结尾成为了英伦雅痞版的印第安纳琼斯,不过影片最让我欢乐多的是高潮盖瑞金等三位主角同银河网络进行的那段看似胡扯瞎掰的争论辩护,直接让我跳到了《星际迷航》,不知多少次,屹立于史波克和老骨头这两大护法之间的柯克舰长用自己的三寸不烂之舌说的敌方喷血崩溃,其中的恶搞与致敬想必会让每一位Trekker会心一笑。佩吉和弗罗斯特的角色同前两部电影相比在身份上有了某种调换,弗罗斯特成了那个一本正经的家伙,而佩吉则成了大男孩,二人在影片中一个化身“粉巨人浩克”,一个打出“成家班醉拳”,五位主角的“厕所遭遇战”可谓近年来最具趣味和Fanboy情结的动作场面。
曾经和朋友细数过新千年以来自己最钟爱的三部曲电影,我的选择是诺兰的“黑暗骑士”三部曲,还有人选择已经被撕裂的“谍影重重”系列,如今,终于完结的“血与冰淇淋”成为了我的第二选择。选“黑暗骑士”是因为私下觉得这是属于我们这个时代的“教父”三部曲,而选“血与冰淇淋”,则是因为它实实在在的打造了我们这些Geek、Nerd们一直在苦苦追寻的那份强大无比的原力,那片永远闪耀在世界尽头的Wonder。
7 ) 个人对世界尽头 的分析理解
三部全看完了,个人感觉第三部拍得最好,最后的结局看明白了真的会觉得讽刺悲伤。
以下是本人对世界尽头的分析,涉及剧透,慎入
king是一个不能适应社会的人。
他个性自在,无拘无束,胆大包天,这样的性格让他被一群十几岁的青少年奉为领袖。随着时光的流逝,少年的成长,大部分人渐渐学会收敛,安迪就是一个很好的例子,车祸让他明白,自己并不能永远不理会自己身后的责任。从此他兢兢业业,滴酒不沾,这里的安迪,代表了大部分的少年,从不成熟到成熟,学会控制自己,承担责任。而king的表现则正好相反,他逃了出去,逃脱了法律的惩罚。这也正代表了他对生活对社会对自己的责任的态度:逃避。
自学生时代过了十年二十年,往日的小伙伴都融入了社会,在社会上有了自己的成就和一席之地。可king拥有的就仅仅是那一段回忆了,三四十岁的他一事无成,本性无拘无束的他不能接受任何规则的束缚,无法接受适应这个社会,最终被当成精神病患者送入医院。
king不能适应社会并不代表他真的是一个精神病,他十分清楚自己所处的境地,在精神病院(戒酒所?)里他夸夸其谈自己的黄金时光,让其他人羡慕不已,但是他当年始终有一件遗憾,就是那最后一间酒吧,世界尽头。每日每日,一群人一遍遍的讲述自己的故事,或悲惨,或辉煌,这更是刺激了king,现在的他孑然一身,一无所有,于是,重温那段美好的时光就成了他最想达成的愿望。
king叫齐了当年所有的死党,甚至用自己妈过世的假消息将安迪都喊了出来。五人重回小镇,中间曲折自不用提。一直到机器人出现。机器人安分守己,循规蹈矩,正正是站在了king的反面,而在一番相谈之后,往日的老友渐渐找回当年的感觉,自由自在,为所欲为(还有原因就是被逼得无路可走,只有无所顾忌,可以看出来,king在这种情况下确实是有领导能力,这也就是他的价值所在,这里先提一提)。
一路逃亡中,king虽说是给出了一条相对正确的路线,说到底还是为了满足自己的私欲。这些年他活的生不如死,面对这他人生中唯一辉煌璀璨的时光,完成未完成的狂欢简直就成了他生命的全部。
两位好友在旅途中相继被同化,其实也是有用意的,仔细看剧情,会发现被同化的两位好友都是生活相对美满的。暗恋奥利弗妹妹苦苦不得的史蒂文,妻离子散的安迪,一事无成的king,只有他们三个生活有所残缺的人才疯到了最后。这是不是在说,拥有的越多,人就离自由越远?亦或者是在说,想要自由,先要失去?这里能读出什么,就任各位发挥吧。
话分两头,我们分析一下机器人的立场,为什么到最后将king和安迪逼入死路,机器人竟然不用强,还要和主角打嘴炮?这里并不是烂尾或者编剧想不出点子,这些也是黑色幽默的一部分。
前面提到过,机器人指代的是king的对立面,循规蹈矩,墨守成规。更进一步说,机器人暗喻的正是有规律的每天或者的人们,或者说是现实社会。机器人阵营多次提到“我们不是机器人,因为机器人是奴隶,我们不是奴隶”,但是king坚持叫他们“机器人”,其实正是表明了,king认为那些被生活束缚住的,规规矩矩的人们,就是奴隶。
而机器人呢,最后说的很明白了,他们不想入侵地球,只想帮助人类,而事实也正是这样,循规蹈矩的人们为人类作出了贡献,发明了各种工具。这是“机器人”做的,也正是那些守着规矩的人做的。
而“机器人”们一直在尝试同化主角们,其实就是想让主角他们也回到“正常的”社会,一直到最后,他们几乎是向king妥协了,甚至告诉了king他们的计划。他们给出的是什么?是年轻,是青春,是再来一次的机会。是让king洗掉自己过去的失败重来一次的机会。而king这一趟拼命的寻找世界尽头,不就是被多年的失败所刺激吗?这不应该是king最想要的吗?这确实是机器人能给出的对king来说最诱人的筹码了。
可惜king要的不是这些。
他要的,只是自由。
也许之前还有一次说服king的机会,就是在世界尽头的门口,那杯可以给king的狂欢画上完美句号的啤酒。如果king喝下那杯酒,他是不是就满足了呢?是不是就会向机器人屈服了呢?
答案是不会,因为胖子没有让他喝道那杯酒。最后胖子阻止king喝下那杯酒,看上去是想让king冷静下来,许多人不理解,为什么不让他喝呢?理由胖子说了:你永远是我们的王,我永远追随你。胖子是这么多年改变的最多的人,但是他的心底依然对当年充满向往,因为他意识到,即使他再努力的承担一切,他还是不能挽留住他的生活。于是他想告诉king,求求你永远疯下去吧。不要结束这个狂欢。
king这个名字充满深意,他是他自己的王,他是孩子们的王,他是孤独的王。他只能在自己的回忆中当王。
最后又如何?
最后遂了他们的愿,生活再无束缚,机器人被视为异类,所有人都自由自在,胖子和史蒂文都如愿得偿,可king又如何呢?
king带着年轻时的五人组,继续着飞扬跋扈,继续着反抗规则的生活(新的规则,即机器人受到歧视),没有尽头,继续的追寻着所谓的自由。
可笑吗?真的很可笑。我来告诉你们结尾是什么意思。
king这个人自身最大的价值,他最擅长做的事,就是离经叛道,无拘无束,在规则已形成的社会,他一无是处,处处碰壁。而后,结尾给了king一个机会,做他最擅长的,推翻了一切束缚他的,推翻了一切规则。那这样一来,是不是king就能获得一段新的人生了呢?
不是
再混浊的水,也会沉淀,再混乱的社会,也会有他的规则,旧的秩序对人不利,有人可以通过推翻旧有的获得救赎,比如andy和史蒂文。可是king,你本来就是“推翻”本身,你如何能获得救赎?永远也不会有适合你的位置生存,因为你本身的意义就是“绝对的自由”
可惜那种东西是不会存在的。
在最后的最后,king打破了“机器人不能入内的”的规则。这一条可以说是他参与创立的规则。这也就暗示了他的宿命,也正是我一开始说的。king无法适应任何社会和规则。他人的疯狂是为了更好的生活,而king,只是为了疯狂而疯狂。
也许他真的应该呆在精神病院里。
king是一个疯子。
8 ) the world's end既是the world's begin——《The World's End》(世界尽头)浅析
《The World's End》(世界尽头)是西蒙佩吉继《僵尸肖恩》《热血警探》三部曲中的最后一部 延续了西蒙一贯的离奇、讽刺、基情、另类超现实主义写实风格 并保持了一如既往荒诞的英式幽默 让人看过引人发笑后又会引发思考~
相比《僵尸肖恩》里尼克扮演的顽劣、与社会脱离的胖子肖恩 本片中西蒙饰演的主角Gary King(- -|| 不是gay king 片子里也有吐槽名字的情节)则是与之做了个角色大对调 且可谓是“变本加厉”更加的堕落~ 而盖瑞从小的玩伴好友们 随着岁月的洗礼和经过了时间的历练 成家的成家 子承父业的继承父业 都已经在社会中找到了自己的定位……
再看我们的主角 顽劣的性格 放荡的个性 不思进取..... 在好友和外人看来 他是个不折不扣的与世隔绝、脱节于社会累赘~ 而在盖瑞眼里 时间与岁月只是刻在脸上的那一道道皱纹 儿时的那份单纯快乐并没有因时代的变迁、社会的发展而被冲淡、抹灭 追寻自己内心的那份快乐 是他一直所坚持和向往的~ 为此盖瑞决定把如今都年过不惑的大家聚起来 一起寻找当年未尽兴的那份单纯快乐 决定来次“醉后末日” 也正因这次也可能是最后的疯狂 盖瑞和他的朋友们的世界以及整个地球被完全改变了……
曾几何时 儿时的我们 憧憬着明天向往着美好 单纯、快乐;长大的我们 禁锢于围城 沉浸在其中 空虚、乏味 渐渐的遗失了那些曾经单纯的快乐…… 当我们在只为了赚钱而赚钱 财富变得只是银行卡里的数字;当我们只为了发微博、微信而发 科技网络把我们彼此间的距离拉近的同时 而却又将曾经熟悉的我们越推越远……
网络、科技、信息技术等无时不刻的改变、影响着我们 在为我们带来生活的便捷与便利时 却又奴役和左右着我们…… 这一切的改变让我们在心里感到一丝欣慰和慰籍时 却又突然发现有多了几分空虚与失落…… 在这个价值观演变、社会变化的世界中 我们得到、受益了很多 可逝去、失去的却更多 并且是用再多得到也无法替代弥补的……
也许像影片的结尾一样 the world's end既是the world's begin 新的开始 新的世界中的你我 就好像平行宇宙中的另一个世界 重新洗牌后的世界没有了这些“枷锁”的束缚 今后的社会、我们会发展成什么样 不得而知 但无论世界如何变化 文明如何演变 我们都会像佛洛伊德的三我理论 有人会像“自我”一样 在这洗牌过后的世界里遵守着社会的规律 墨守陈规的继续重复着“之前”的自己;有人则像“超我”一样 抛弃所有的名与利 不计一切的得与失 安然于环境中;而像主角盖瑞这样的人 遵循着“本我” 放荡不羁的 享受着随遇而安带来的这份单纯的快乐……
看过西蒙的三部曲就好像喝下一杯带气的苏打水 让你口舌之间感到畅快淋漓 看过大呼过瘾的同时 事后却又发现喝进腹中的只是杯水 在电影中荒诞的揭示演绎了一番却又没进行过多的批判与谴责 只是静静地耐人思考、引人发醒……
即便没有那些花哨的东西,这个主打怀旧的故事本就很好看了,拒绝长大以及对青春、友情的怀念。之后那些奇奇怪怪的设定俨然又一个《天外魔花》或《极度空间》,发现血与冰淇淋三部曲都是讲主角们孤独的对抗世界,是满布的恐惧。《僵尸肖恩》是大群僵尸,《热血警探》是奇怪的小镇居民。而这回则是……
醒时各分散,醉后同交欢。重走青春路,大战外星人。
英国人的量就只是12杯啤酒而已么
拍完这部 95年-00年出道的这群人就真的全部各奔东西啦 看着一群快变成老头子的家伙在那里high一家家酒吧喝过来像要回到当年的spaced 简直哭瞎
那种完全戳中点的冷幽默越来越少了,对类型片的突破和创新倒是仍然见效,高潮部分的无厘头险些失控让我捏了一把汗,结尾终于又找回了点僵尸肖恩的新奇感。
这才是真正的《致我们终将逝去的青春》啊,看看人家岛国人对成长蜕变和人性本质的思考!to err is human。英国人果然嗜酒如命,影片主线酒吧豪饮马拉松,咦?好像在那里见过哎。潮爷这回没打酱油,虽然第一个开挂但是戏份很多——酒吧厕所打架那里萌得一脸鼻血
再多各自牛逼的时光也比不上一起傻逼的岁月真是对血与冰淇淋三部曲完结篇的最好诠释!和前两部比起来,第三部胖胖和瘦瘦的角色对调了,瘦瘦是个不想长大的中二小子而胖胖才是那个serious man. 胖胖还对瘦瘦表白了啊!He might be a cock,but he's my cock!好基友一生推!
放弃治疗的西蒙·佩吉很欢乐,相比三部曲的前两部几乎看到标签式的黑色幽默了,倒是一些毒舌和搞怪的腐国幽默感还在。从一个中年危机的成人话唠喜剧逐渐变成了恶搞荒诞的科幻灾难片,类型片的融合、转换和探索很出人意料,最后干脆就荒诞到底了,编剧脑子开挂了,原来这都行。★★★☆
相当平庸,可能对血与冰淇凌期望太高了,从头到尾就只有西蒙一个人瞎折腾自high...
“血与冰激凌三部曲”的一个奇妙的收尾,话痨片、科幻外壳僵尸片与神棍片的层层递进,越到后面越多惊喜,结尾的微妙很难以语言来形容,不过骨子里讲的依然是自我价值的解读与友谊。PS:埃德加对于翻栅栏桥段的喜爱被延续了下来~
我觉得这是一部很伤感的电影。
看了试映,从头到尾都是simon闹腾,第一段铺垫,第二段喝酒,第三段打怪,最后谈判解释了荒诞不羁的全片内涵,当然散场时也可认为全是某精神病人脑海中的幻想,如果您还记得序幕。
血与冰淇淋三部曲的终结篇,不得不说是个糟糕的尾巴,拒绝长大并与成人世界对抗的主题隐喻,处理得太过肤浅,并且也不好玩,只有开头五个人豪情万丈要去喝遍十二家酒吧的场景让人难忘。
三部曲中最无厘头的一部,延续了英式cult风。就执行而言,这部最为拖沓,各种情绪都来得较勉强。
几个老男人并排荡去酒吧的时候那首so young,妈啊这才是真正的声画同步啊骚到爆表!致青春什么的一边呆着去,离擦鞋尚还有一段距离
【A-】讲真,“血与冰淇淋”三部曲真是一部比一部好看且成熟。标志性的快速剪辑和转场已经成为我潜意识里的笑点了,出现一次我就跟着乐呵一次。复古、感伤、怀旧,这些情绪可以被感知,但切记不要沉浸,因为无厘头的笑点设置会轻而易举的打破它,让你迅速进入下一个情境之中。仅仅只是自嗨吗?那为什么这群中年大叔在厕所里以不符合他们年龄的状态去干架会如此有趣?豪饮马拉松、外星人乌托邦、嘴炮驱敌、爆炸与毁灭,合理吗?谁管啊!我们都知道这些是对各种类型片的恶搞玩弄,所以这才是关键,酒精是解药,清醒是大忌。背负着沉寂与失落,尽情玩乐放纵,因为这是最后一次能享受“真实”的瞬间。
一般。前40分钟喝酒之路我还觉得是一场蹩脚的好兄弟重获昔日情谊的温情片 前几个酒吧里这几个人毫无互动感 不情愿不熟悉 全是Gary自己一人在嗨 我甚至也觉得这样发展下去只要后面能五个人大和好就挺不错的 直到出现了蓝血人 我就知道明白导演要的不只是这样。讲破除机械化人生要自由洒脱 这观点不错 但Gary用嘴炮吓走外星人我想起了“你不要和傻逼吵架 他们把你拉到他自己的智商水平并用丰富的经验打败你”这个梗 就真的过于黑色幽默了。还有胖子打穿对方肚子掏出自己的结婚戒指重新戴上这个太酷了 最搞笑的还是那句骂外星人的“你别想在这里开连锁店”我要笑抽了
作为三部曲的完结真的是表现的好渣~~~前30分钟以为这难道是要和宿醉3拼一拼之后你才发现这其实是愚蠢版的天!外!魔!花!
主题依旧是通过解构和重建来表述友谊(基情)的珍贵,但写的太杂了,不如前两部来的爽快和直接,看到后半段几乎都快失去了耐性;虽然剧作上的回环和某些熟识的快速跳切还是非常埃德加·怀特,某些小彩蛋还能让人颇为惊喜,但其余的部分真是乏善可陈。
还是那种感觉,岁月改变了每个人的容颜,但是一颗玩的心却始终不曾改变