传奇与蝴蝶

放在这里挺合适。 Eric Clapton《Change the World》 歌曲歌词 If I could reach the stars I'd pull one down for you Shine it on my heart so you could see the truth That this love I have inside is everything it seems But for now I find it's only in my dreams That I can change the world I would be the sunlight in your universe You will think my love was really something good Baby if I could change the world If I could be king even for a day I'd take you as my queen I'dhaveit no other way And our love will rule in this kingdom we have made Till then I'd be afoolwishin' for the day That I can change the world I would be the sunlight in your universe You will think my love was really something good Baby if I could change the world Baby if I could change the world That I can change the world I would be the sunlight in your universe You will think my love was really something good Baby if I could change the world Baby if I could change the world Baby if I could change the world

传奇与蝴蝶 (2023)

6.0

2023 / 日本 / 动作 爱情 历史 / 大友启史 / 木村拓哉 绫濑遥

说实话，作为东映70周年的纪念电影，实在说不过去，木拓和瑶都很好，单场戏的情感浓度也很高，但是每场戏之间太割裂了…但凡对战国史不太了解，根本不知道故事在讲什么。

讲爱情，信长和浓姬的关系发展像过山车一样，初遇、对抗、和解就是靠情节硬推，角色完全没有铺垫到。讲政治，是拍出信长少年期间是个大傻子了，但是父亲的死、与家康的过往、桶狭间合战全都草草带过或者根本不提。

可以为了讲两个人的关系，强化浓姬对信长的重要性，但也不能把信长写成个无勇无谋，只有恋爱脑的大情种呀，古泽大师咱们不带这么解构战国英豪的吧？再说能拍出史上最好的漫改剑戟片《浪客剑心》的大友啓史导演，这动作戏还能再一般点么？都不如一部大河剧有诚意！

最关键的，这片有近三个小时的时长，浓姬到一个半小时，都和信长滚了床单结了亲那么久了才意识到自己喜欢他？真的，木拓在我这儿永远是传奇，但是这片真的不配！

魔王与腹蛇女史诗级的爱情故事，可悲可泣？

有两个点不太喜欢：

1 虽然浓姬也是女中豪杰，但是把桶狭间奇袭之战的功劳与决策给了浓姬大半还是有些过头，这是信长人生最巅峰时刻，也是魔王布武天下的开始，不可能没有自己的思虑与布局。

2 影片把明智光秀描述成一个绝对崇拜魔道走火入魔的变态也很欠妥，本能寺之变竟然只是因为信长不再是明智光秀心中那个第六天魔王所以要除之？搞得好像偶像塌房后的回踩一样。

影片如诗画卷般浓墨重彩之处是信长两次歌《敦盛》的场景：一次是奇袭桶狭间前的壮志豪情，一次是本能寺之变烈火中慷慨赴死前的悲吟……

对于难以考证的感情线，影片以时间为节点流水帐般地叙述虽有一定局限性，但妙在魔王与腹蛇女正是旗鼓相当的配对，相互攻击、拉扯与成全，是经历生死考验的牢固情感链接，最终也更加衬托出熊熊烈火中悲剧的历史宿命。

最后木村在50岁时演了在本能寺之变时死于50岁的信长也算是一次奇妙的致敬。

人生五十年，如梦亦如幻。有生方有死，壮士何所憾。”

🌈电影名：《传奇与蝴蝶》 🌈演员： 木村拓哉 、 绫濑遥 🌈公映时间： 023年1月27日在日本公映 🌈内容简介：影片为东映70周年纪念电影，讲述了被称为“尾张大傻瓜”的织田信长（木村拓哉 饰）和被称为“蝮蛇之女”的浓姬（绫濑遥 饰）夫妻之间的故事。描绘了经历了动荡年代的“男人和女人”30年间轨迹。 以战国时代为舞台，因政治婚姻而相遇的两人，虽然互相仇视，但却都怀着统一天下的梦想， 两人逐渐结成了强有力的羁绊，一起向着谁都没有完成过的天下统一的梦想前进。 🌈观后： 🌸1、本身我是对日本历史不了解也不太感兴趣的人，无意中看了这部《传奇与蝴蝶》，说实话，开始看只是因为木村拓哉，但是我还是很喜欢他的情节与节奏的，虽然说将近3个小时的电影，竟然不觉得枯燥，首先是以织田信长这一历史人物为主人公（百度查的），那么政治元素就必不可少，这不电影让我不反感的原因是，就算是对日本历史不甚了解的我，在观看过程中没有不解和迷惑，甚至在看完之后还有百度历史的冲动，这一点对于历史片很难得，要说一下，我也不喜欢韩国古装剧，因为各种韩国人人皆知的历史时间，对于外国人来说，是很难去心领神会的，而这部电影完全可以抛开历史去感受故事的脉络，这点很重要 🌸2、从轻狂少年到弑杀无度的霸主，一个女人教会了一个男人成长，而两个嘴巴倔强的人，又无法割舍彼此，看的我真的是哭了又哭，不似偶像剧那种小儿科的闹别扭，而是两个成熟的男女之间，玩一种谁承认爱了就输了的游戏。 🌸3、那大概就是纯粹的爱了吧，情感的依赖，是深入骨髓的，从顽劣少年到雄心勃勃，再从霸主到平凡男子，其实，当织田信长问出那句：“我为什么要杀了所有反抗我的人?”,因为曾经的他想要帮她完成心愿，看到更远的海的对面而已。 🌸4、很推荐这部电影，虽然豆瓣只有5.9的评分，但是，我喜欢。

传奇与蝴蝶 (2023)

6.0

2023 / 日本 / 动作 爱情 历史 / 大友启史 / 木村拓哉 绫濑遥

「名字」與「家族」約束與定義了信長濃姬的身份認同、命運選擇與生死觀。 信長濃姬本為聯姻，無甚感情，濃姬始終待機刺殺信長，她將自己的職責認定為揹負美濃之命運。當美濃陷入叛者之手，她便失去了作為美濃人的意義，信長為她的人生重下定義：「今後的身份是做我妻子」。敘事的斷裂（即年份的跳躍）暗含著疏離，濃姬並未從此自覺地做個尾張人，直到今川來襲，已喪失美濃這個原歸屬地的濃姬一旦逃走，就必須又一次見證國的凋亡，這才促使她真正轉向尾張這個共同體中，與彼時女子的生存之道形成碰撞後書寫出桶狹間之戰的歷史錯位。 戰國之世，命途飄搖，女子總是被迫不停地轉換身份：單看此片便有提到被濃姬刺殺的前兩任丈夫，而同年同樣由古澤良太編劇的《怎麼辦家康》則由阿市（在本片中只出現在一句臺詞里）來書寫濃姬們的故事。濃姬的夢想是征服全日本然後到異國去，本就是血腥味十足的願景，但以女兒身作為領主逐鹿天下是不可能的，所以她始終有一份自覺——展現出比信長高得多的武力與謀略，卻深知要服眾只能靠別的身份，於是將桶狹間之戰的功勞拱手相讓。濃姬從自由自在的蝮蛇，變成了依附人肩的蝴蝶，完全嵌入尾張這個國的運轉邏輯之中。 誠然，非自身領地的家臣/民眾之命都會被排除出去，京都貧民窟中濃姬開啟殺戮宣告民眾視點的徹底崩塌，一如全片第一個鏡頭：織田家為了迎接她而將腳下的蟲子清掃——無論是一統天下的行動，還是仰望大海的夢想，都建立在高位的武家身份之上，後者本就是一種承認自己身份前提下的想像式出逃（所以它註定失敗），而前者也不過處於家族延續的延長線上（所以自然漸漸失去意義）。血濺地藏像，破碎佛像見證二人情慾迸發，正是殺戮過後對「生」的貪戀，關於有身份者倖存下來的狂歡：一切差距凝結在顆顆金平糖里。 全片在此前從未正面展現過任何一場戰爭，以貧民窟殺戮為轉折點，才大手筆書寫信長對佛寺的攻打——兩人理念再現裂痕，信長成為魔王斬盡婦孺，濃姬前去相勸直言他太殘忍。但稍微回顧就會發現，濃姬在貧民窟中胡亂動刀的做法，又何嘗不殘忍？而正正是她多年來的言傳身教，開啟了信長的殺戮因子。這實際是濃姬天下觀、生死觀的壓抑式外顯，如果由她來征服天下，對那些有望收服為自己領地臣民的人她會心慈手軟，但再遇上貧民窟這樣的化外之民其實她依舊會選擇一個「殺」字。 再獨立的女性依舊會囿於時代侷限，生育（既是家族身份的延續，亦是愛情的結晶）作為被規定的職責，將濃姬的銳氣漸漸磨平——再加上無法去打天下的失落日日加強，她的個性自然逐漸轉向。 想像追求權力者在攀登過程中的逐漸空虛早屬陳調，但在本片中，可以將信長的心力交瘁理解為本就無心爭天下，一切只不過是家族/尾張求存延長線上的努力。也因此，即便離一統日本不遠，信長已喪失了動力，他的家族/國家已經足夠穩固，可以放下織田家/尾張之主的身份去追求其他東西。而另一邊，濃姬的「到異國去」之夢也在內外驅動下徹底提純為放下家族身份的新生活冒險。 古澤良太從來沒有迴避過兩人夢想的格差性——天守閣遙望大海不過孩童玩具之言半是調情半是認真，貞家等人無論服侍之主境遇如何轉換依舊恪守自己的身份，殺戮何時是必要何時是殘忍其標準也不過任人捏塑，為何大家必須在漠視其他人的身份轉換與生死抉擇的同時，對作為主角、作為高位者的信長和濃姬的無奈共情？因為兩人對身份逃逸的渴求，正正是建立在以家族/國家為本位對命之貴賤的差異的享受與製造上，要對身份產生這種程度/角度的懷疑就必須先加固、完成身份的神話。而自然地，當他們發動這個夢想，從身份中离脫，便只能化身被清掃的蟲子。 仰望大海與到異國去，都是特權式的煩惱，它對身份的反抗本就以承認自己的身份為前提——放下一切成為民眾？貧民窟一戰已點出思想、行動上的不可能。到彼岸去永遠是奢侈的夢，信長最後唯一能做的身份挑戰，其實是試圖以男性武士之道切腹時陷入與濃姬的幻夢，清醒過來後選擇對虛空告白，然後毅然選擇自刎這一更偏向女性（與濃姬完成一心同體）的方式來為自己的生命作結。自刎，才是最後的、唯一的身份跨越。

（原载于虹膜公众号）

这么多年来，谈起日本的国民女神，依然绕不过绫濑遥。她一直在变，也始终没变，但不管风向如何，规则怎样，似乎有她一席之地，就是共识。

看她演戏同样如此，不管角色善恶，也不管电影优劣，她还是可以撑起那段时间的赏心悦目，这种悦纳，早就超过了相貌赋予的先发优势。

比如她最新的作品《传奇与蝴蝶》，就不是一部好片，但不妨碍她在里头发过光，点过火。而且，她来饰演织田信长的妻子浓姬，存在一个怪有意思的「得偿所愿」。

六年前，绫濑遥在《本能寺酒店》里的角色仓本茧子，因为穿越回四百年前，得见境界非凡的织田信长，对他萌生敬意，并在自己察觉之前心生爱意。那时候未成的恋情，这次相对名正言顺续上了，而对手由堤真一换为木村拓哉。

《传奇与蝴蝶》

织田信长有一个别称，「尾张大傻瓜」，《传奇与蝴蝶》里有更多篇幅体现他的憨劲。对应的，是绫濑遥广受坊间喜爱的其中一个特征「天然呆」。

浓姬颇有英雌之相，呆是不呆的，但是仓本茧子作为一个想当历史老师的人，面对主公的封建权威时会感到惊诧甚至公然忤逆，由此构成呆式笑料，是颇为强硬的胡闹，最终是让故事服从半部喜剧，让演员服从刻板印象。

《传奇与蝴蝶》

两部无形呼应的电影，诚然都很辜负影迷。但非要从里头打捞一些好的部分，肯定离不开绫濑遥这个演员。她神奇的地方，是哪怕在一些烂片里，也能够找到让自己发挥的地方，或者说，她有在一部作品里成为被欣赏的那个存在。

《本能寺酒店》拿捏失准的所谓喜剧，远不及「天然呆」对于现代都市失心人的加成。

仓本茧子以当下普遍的游魂姿态闯入历史语境，在浑然不知的情况下化冻织田信长表象的威严，也让历史观照的宏大稀释了个体迷茫的微小。十分套路的鸡汤故事，略微取胜的是这种对照与交融。

《本能寺酒店》

浓姬也是这么一个功能。《传奇与蝴蝶》原本优胜的地方，是在一个封建故事里，通过她来添加反差中的现代性，对历史进行再度书写。

面对年少时粗鲁、笨拙的织田信长，浓姬更强大的武艺、更敏慧的韬略，不仅扭转了对方对自己的轻忽鄙薄，而且成为挽救对方性命和声望的关键。电影的前半段，透露出浓厚的女性意识甚至女权思想。

但是随着时间快速推移，电影因为浓姬价值的式微，甚或是主要角色性情、故事方向变动的突兀，整体变得越来越乏善可陈。

《传奇与蝴蝶》

绫濑遥在这些电影里，不仅仅是当中最大的看点。电影对她的取舍拿捏，决定了自身的高度，即她戏份的多寡好坏，衡量了这些作品的优劣。

这种演员与作品的紧密牵系，要比主角带动全片全组的作用还要再大一些。才三十多岁的绫濑遥，早就以极强的贴合度，成为某种镜像和标杆。

所谓「国民女神」，现在看来，是有更多跳脱单纯皮相的意味在的。

这么说，也是因为身材傲人的绫濑遥，在刚出道的时候，顺应公司定位和安排，曾被打造成跟「本能」相关的那类明星。

不过这位从广岛乡下走出来的女孩，亦曾被苛刻的娱乐环境指摘相貌上不够主流的地方。然而这些年，日本诸如「最想交往的」「最想一起出游的」甚至「最想出轨的」各种神奇明星榜单上，绫濑遥都是排头的常客。

比起从被嫌弃到被肯定的「励志」成分，更值得一说的是她由此绽放出的独特气质。

由女友到情妇，可以提炼出纯情到春情的过渡。日本宅男文化独步天下，在盛产对应视觉产物的同时，自然派生一套看似矛盾其实归一的普适审美，即既要性感，又要清纯。

从非常世俗的角度来看，性感主要与身形挂钩，清纯主要和年纪牵连，而二者都要跟眉眼对应。绫濑遥的五官或轮廓，单打独斗确实没有太多胜算，但是配合起来，就能跟「舒适」「顺眼」「元气」「治愈」等等词汇关联。

刚出道的时候，戏与人就有在相互试探中表现出贴合的默契。尤其是跟本木雅弘合作的《幸福的王子》，她演温柔善良的先天性心脏病女孩光石兰，还有跟山田孝之拍档的《在世界中心呼唤爱》，她演全能型人气美少女广濑亚纪，角色太好，形象太妙，二十岁没到，火了。

《在世界中心呼唤爱》

这些日剧里，取的是她纯的一面，是把她完全摆脱欲的捆绑。于是有趣的地方在于，外人还在揣测她「适龄」地完成写真到影像的蜕变，可要是忌惮，甚至嫌厌自己的身体，那也不是绫濑遥的旨意，毕竟哪怕起初被抨击长相的时候，她也没有萌生动刀子的兴致。

所以再过几年，她也会接《巨乳排球》，一部品质一般，但能让她拿下日本电影学院奖最具话题演员奖的电影。

这电影某种程度上，又回到了纯和欲的交锋上，它的梗概是为了激励接管的「笨蛋」男生好好打球，绫濑遥扮演的新教练寺岛美香子答应他们赢球就给他们发放视觉福利。学生们由此奋发图强，但她开始对承诺惴惴不安，事实上，这个决定还引起了轩然大波。

《巨乳排球》

日本很多电影都在用一种荒诞得颇为「动漫」的方式来寻求自我，这部也是。在电影内在的升华逻辑里，一方面是世俗欲望与热血理想的融合，另一方面则是放大的性与情在奇妙调和。

用来形容绫濑遥，也有表层上的准确。她只是在走自己的路，用身体，用神采，用内在的坦荡、无忌，来以多变应万变。那么小的年纪，绫濑遥已经洞悉了，大差不差的撩人姿势只是入场的基本，想要突围乃至长青，得有更长青的戏做支撑。

她在顺应本色的道路上，担纲主演东野圭吾经典名作《白夜行》。唐泽雪穗一角，既要她回到少女时代，又要她跳至熟女阶段，时光荏苒，两种气质的拿捏，在一个悲情故事里被二十岁的她完美驾驭。

《白夜行》

内在又有一个叛逆的逻辑。对于唐泽雪穗而言，杀人是绝望、愤慨中的解脱。对于绫濑遥而言，自觉挑战是未雨绸缪的进阶历练，她似乎很早就不再相信那种由打量目光所构建的暖棚，于是在一面善用优势，一面又打破优势。

私生活上的清洁，譬如不事张扬，也不去争芳斗艳，她最美好的一面在光影里翩跹，而又不断利用美的反差，来制造喜感或酷劲。

被内地翻拍得一塌糊涂的《我的机器人女友》，绫濑遥却能吃透「非人」里「人」的情味。她对于女性超越性别的力量的呈现，还有《女座头市》，虽然电影并不出彩，但是她扮演的盲人剑客阿市，尤其是在群殴杀戮中，叫人见了就难以忘却。

《女座头市》

再过几年，日剧《八重之樱》更能实现她女中豪杰的戏梦，这位「日本的南丁格尔」，终将叠加阿市，在男女不平等的古代环境里，打下《传奇与蝴蝶》前段的女性光华。

而当外在的冲突转向内在，动静交错中又有另一番动人。《完美的蛇颈龙之日》是在深度昏迷的植物人状态里铺就故事，《天国与地狱》则是与杀人狂魔交换灵魂的正义女警，高速切换多种表情、情绪的疯狂，这与现实，与演员的距离，造就戏味本身的高涨。

《天国与地狱》

这样好的演员，也没有什么包袱，看她在喜剧里发挥天然呆的特色，也似乎是些再自然不过的期盼。尤其是口碑超好的《萤之光》，一反工作上的风火，生活中只想宅家休闲，十几年前文化中新提炼的物种「干物女」，即放弃恋爱，只想慵懒度日的女性，放在当下依然拥趸无数。

不只是生活、精神状态与当今所谓适龄青年愈发契合，而且，干物女更是倒逼人们思索不婚恋背后，是比起男性过分辛苦的人生操作，或者依然可以回到日本许多电影的主题，即对自我真正的追寻，别于国产故事那种瞻前顾后的粉饰，逼近欧美对自我靠向灵魂端的凝望。

《萤之光》

绫濑遥当然是有跟无数角色适配的塑造性，不过更重要的是，她活出了那种恬淡，私生活低调与清洁，不争奇斗艳，不哗众取宠，因此性感可以加上「清雅」这一前缀，也因此她与传统性感女性可以拉开身体乃至精神的距离，预示着她能以更高级的性感，走更广阔的大路。

接了这么多戏，尤其是那么多喜剧之后，当是枝裕和被问到，为什么还会选择绫濑遥来扮演《海街日记》沉稳娴雅的大姐香田幸，他在肯定她的漂亮、端庄之余，强调现在的日本社会，她举手投足的这种优雅也是稀罕之物。

《海街日记》

那部具有极强抚慰性质的电影，让人在镰仓的海与风中，被日式四时熨平心头褶皱，而绫濑遥的温婉与坚韧，就是里头最适意的力量，会让人想起绣球花，想起梅子酒，想起如姊如母的亲切、安全。

她真是一部戏，就有一部戏的别样清爽。一如《今夜在浪漫剧场》，她是个触不到的恋人，但更是象征着光影魅力的存在。在想象空间叫人迷醉，不在话下，而更奇妙的是哪怕在现实的鸡飞狗跳中，她也能带出堪称纯爱级别的光来。这是内生的浪漫，多数演员终其一生也效仿不来的引力。

《今夜在浪漫剧场》

观众喜欢她，选择她，也是对这种戏我难分的品格进行买单，而绫濑遥自己，依然谦逊地，顽韧地，又在另一部戏里，找她的光去。