1 ) 关于卡拉克斯。
我是在若干年前一个刮着大风的午后骑车去上戏看的卡拉克斯。
那是法国领事馆的胶片,没有字幕,全部人物只得一把男声同声传译。
新桥恋人(1991)。比诺什落魄且丑陋,据说他们是有真爱情的,但是这部电影拍得太久太过折磨人,后来就散了。
坏血(1986)。这一回,比诺什精致美丽,可是十七岁的lise却让我着实惊艳,仿佛不食人间烟火。九年以后,Julie Delpy演出了Before sunrise,再九年,Before sunset。生命仿佛轮回,你可以那样看着一个人长大。
那个下午的小剧场开错了空调,越坐越冷,也或许是卡拉克斯的电影耗费太多气力,休息时间我离开了上戏,放弃了晚场的男孩遇见女孩,波拉X。
于是,关于卡拉克斯的记忆,仿佛只剩下,冰冷的巴黎,和毫无暖意的上海下午。
2 ) 卡拉克斯注视比诺什的眼睛
看《新桥之恋》(1991)带来的震撼至今尚未平息。原来《坏血》也是同样的演员,同样的导演(雷奥斯·卡拉克斯LEOS CARAX)。他只导过四部电影,并且导每部电影时都正与女主角恋爱。还有,他前三部电影的制片资金来于黑社会。这注定是一个特别的导演,特别的影片。
比诺什像一朵刚刚开放的粉红玫瑰。皮肤如婴儿粉嫩透明。此年她22岁。她年轻得可以无所顾忌,像刚刚睡醒,尽情地任由眼神迷离。
Julie Delpy演的小丽莎像一只小白兔,她17岁。
亚历克斯依然暴烈狂野如兽。眼神刚毅,沉默决绝。
还有几位可亲的老人,如父亲。有极美的奔跑场景。特写镜头,黑白交替。浓烈的色彩一如感情。
坏血像一个怀着狂热爱情的导演为心爱的女演员量身定做,摄影机就如同他含情迷醉的目光,久久停在比诺什的脸上,忘了离去。
3 ) 坏血
卡拉克斯爱情三部曲之二,讲述的爱情故事依然孤独,不法之徒亚力克斯受雇于他人,爱上了雇佣者的情妇安娜,冷酷的男主为安娜献出了炙热的爱情,但是安娜却不愿与其一起离开,到最后男主之死才点醒安娜追寻自己的生活可是人已去,深深的伤痕注定无法弥补。影片中看到了刚出道的朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩,都是含苞待放花一样的容貌啊。
4 ) FIFF27丨DAY3《坏血》:也许全世界都被传染了,老了,爱情可能就不存在了
第27届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《坏血》,下面请看场刊影评人的评价了!
米米
也许只有年轻才会有得“STBO”的机会,也许全世界都被传染了,老了,爱情可能就不存在了。
孟山
生活是自由的奔跑,爱情是我唯一的禁锢;想象着无尽的自由,影像是完美的容器。
dama.W
末世设定,爱都是冰冷的。亚历克斯在街上奔跑的横移镜头太带感了,有后来车行和安妮特的影子。作为后浪潮的代表人物,可以看到布列松(身体局部特写,机械的动作)高达(跳剪,开车戏)等人的影响。最后半小时很好看。
Andrea
躲不过的宿命,男人永远走在并死在追求阿尼玛的路上。
一桶猫
镜头语言很新浪潮 — 抽帧、跳切、慢镜、特写、声画分离等 只看构图、光影就已经足够享受 年轻时候的朱莉·德尔佩和朱丽叶·比诺什美到发光 然而影片主线剧情过于单一 骨子里净是文艺浪漫的气息 卡拉克斯真是位极其感性且风格独特的导演
消亡之人
当然还是很好的。 但感觉更多是转变,有些夹在中间。 如果说男孩遇见女孩和神圣车行分别是起点和终点,坏血则兼具前者新浪潮式的技法和男女情爱、自我解剖的对白、稠密却又克制的情感,又有后者强冲击、超现实、后现代的色彩、画面、配乐,却又都不及两者那么极端。 既是对电影史的复刻融合与铭记,也是对一种更纯粹的卡拉克斯风格的探索。 例如奔跑第一次出现的时候,画面中的速度感是神圣车行式的,旁白中阿历克斯念自己写的信,却又是男孩遇见女孩式的,声与画有着截然不同却同样磅礴的力量,让我一时有些分神。 阿历克斯在大街上听着大卫鲍伊的音乐,一面奔跑一面捶打自己的时候,已经有一些Mr.Merde的影子了。 速度,爱情的速度,速度感的微笑。 有一种爱情来得快,去得也快,但又让人终生难忘。
快乐王子
三部曲中最爱的竟然是这部。无疑是关于爱的电影,但也是关于速度的电影,在极速的运动中感受存在的消亡,往往是没有什么具体的起因的,只是想要感受速度。之前觉得与爱直接关联的是心,现在却觉得是眼睛,只要看着对方的眼睛,爱或不爱真的太明显了。也不得不承认这些已消失的爱和正在追求中的爱实在是浪漫至极,温柔的腹语、打破脑袋地各种杂耍逗乐,只要你能吞回眼泪、大卫鲍伊的歌声下无人的街道上奇行种一般奔跑(太像那天看完演出和朋友道别后我独自跑回寝室的姿态了,仿佛我与时间与腹中的疼痛融为一体)..特写、快速地剪辑、一如既往的黑屏,又有铺面而来的新浪潮的味道,最终意料之中地通向死亡和死亡后女孩无端地奔跑,爱与死与速度交织,无疑是最完美的形态。
三色堇紫
影片所带有的魔幻魅力散发出一股迷人的独特气息,带着最致命的危险诱惑,吸引着你的同时也在慢慢吞噬着你的灵魂。影片每一帧画面都宛如油画般精致,让人在不觉间便迷失在了其中,两人间的暧昧话语随着收音机里的歌曲交织在空荡的房间之中,一双眼睛在黑暗中窥视完美的身躯,一个男人在寂静的街道上放纵的舞蹈、放纵的奔跑,就如最后的镜头中一个女人在笔直的跑道上追逐无望的自由。男人得不到渴望的爱情,女人跨不过烫脚的人行道,黑屏的瞬间仿佛是镜头不经意的一次眨眼,影片在出乎意料的同时又让人逐渐沉迷在了这段虚幻的爱情之中,复杂的情绪让人久久不能平静。男人迷失在对两人的情感之中,也迷失在了爱与被爱的抉择之中。当死亡来临,女人吞下了所有的泪水独自转身离去,不带走任何关于他的东西,只有那些忘不掉的回忆在不断啃食着她颤抖的灵魂。
伊菲吉妮娅
导演风格毕露,摩托女神德尔佩可真白嫩啊!
FranzCamus
诗意的台词 巧妙的音乐 卡拉克斯有别于他的新浪潮前辈们 另辟蹊径 开创了自己独有的艺术展现手法。跳脱的剪辑 不按常理出牌的摄影 新的电影艺术就此诞生。浮生若梦 恍如隔世。
#FIFF27#第3日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
5 ) 青春是化冻的沼泽
一种直白的诗意
一种纯真的粗犷
一种延后,但立刻跟上的领悟
一种惊奇的美丽
一种梦境转角的蹒跚学步
体重只是数字,不抱起自己的爱人怎么能知道她的分量
男孩把说给另一个女孩的离别之词讲给眼前人,告诉她这是她爱人要和她离别的证明
撬动爱情裂缝的不是谎言,而是另一份爱情的错置的真实
一种嫉妒。
26岁的我产生了飞去戛纳给60岁的卡拉克斯脑门来一枪的冲动。
他堵死了一个年轻电影人现存的幻想和可能,不留下任何变通。
我以为这是一个40岁成人哀婉的单纯,结果事实它是一个26岁法国青年的天才狂想。你一直想触及的题材边界,早就有人留下脚印了。
有些片子还是不要在不合适的时候看。绝望会杀人。
6 ) 迷惘中的寻找
一个孩子,也许不算小了,十年前他十三四岁,那么,现在该是二十三四岁吧。瘦小,苍白,敏感。有着坚硬线条的嘴唇和眼睛,面孔很难看,眼神坚毅,有点狠狠的。他叫阿历克斯。阿历克斯是个奇怪的年轻人,出生的时候不发出一点声音,被认为是哑巴,事实上,他说话,还会腹语,可以闭紧双唇,眼睛无表情的盯着你,用腹腔说话。他有一双神奇的手,手法奇快,传自他的父亲。阿历克斯在街头表演纸牌赌局赢钱。他的女友丽丝,有着纯净的眼睛和清丽的面孔。
两个老头子,被一个狠毒的女人追债,他们从女人那儿弄的钱被另一个人卷走了,只有想办法弄一笔钱还还债。他们想到了阿历克斯的父亲,然而,他已经死了,于是,他们找到了阿历克斯,要他去偷他们的救命稻草——一种病毒培养体。
阿历克斯在车上被一个年轻女人迷住了。而后,阿历克斯得知父亲死讯,决定去找两个老头子的时候,又遇到了那个年轻女人,安娜。她是其中一个老头子的情人,是年轻的朱丽叶特-比诺什,有着玲珑的身材,青春绯红的面颊,稍稍卷曲的发梢,和略带忧伤的纯净而迷离的眼睛,象一枝含苞带露的玫瑰。
阿历克斯无法控制自己,他受不了安娜和老头子的亲昵和老头子打了一架,安娜哭了,他开始表演口技,变魔术,扔起葡萄落下苹果,扔起苹果落下大葱,最后落下一大堆的卷心菜,土豆,青椒。安娜双手用纸巾捂着脸在哭泣,后来,把纸巾撕破了口子,眼睛从口子看着魔术,笑了。然后,安娜告诉阿历克斯,她是多么爱着老头子,她从内心依赖着他。她请求阿历克斯帮助老头子。
片中充斥的是阿历克斯的孤独。打架之后,老头子打了针,睡了。安娜黑色的T恤,卧在红色的沙发上,大睁着眼睛,说着老头子的事情。阿历克斯打开了收音机,无目的地旋到一个频道,走出玻璃门,吸烟,看着沙发上的安娜,她不属于他的,连机会都没有。音乐变成了快节奏的,阿历克斯的腹痛犯了,他拼命捶打着腹部,奔跑在无人的大街上。再回来,沙发上留着安娜躺过的形状,阿历克斯轻轻的躺了下去。两个人坐在一起,阿历克斯说了很多话,多到不象他,那是他所不认识的另一个自己。
阿历克斯抱着安娜走过马路,安娜双手握成小拳头,表情紧张而新奇,象个小女孩。阿历克斯跑到街上,浑身的兴奋无法释放,掀翻了停在路边的汽车。阿历克斯再打电话给安娜,诉说自己的一腔热切,而安娜从窗口飘下一张纸,写着,你一定要救马克(老头子)。刚才一切的美好破灭在《灰光灯》的旋律中。而早晨,阿历克斯和本性活泼的安娜用唇膏和剃须泡沫互相攻击的片断,又象早晨新鲜的阳光,刺破沉郁的乌云照在大地上,一幅迷人景象,然后,乌云合拢,沉郁依旧。阿历克斯答应帮助老头子,他请求安娜在事成之后和他一起离开,安娜拒绝了。
下面的情节似乎并不重要,阿历克斯偷了病毒,两个老头子,安娜和阿历克斯开车去机库,打算乘一架小飞机远走高飞。狠毒女人带人追来,阿历克斯中枪,却撑着不让安娜发现,最后死了。
几个生活在边缘的人。迷茫不知未来的年轻女人,心事沉重的街头混混,每个人都在坚持着什么,面对渺茫的希望,坚持得歇斯底里。
阿历克斯坚持自己的沉默,坚持要自己了无牵挂,坚持着保持勇气,和单纯的梦想。
安娜的眼神经常忧伤的空洞着,那里面是她看不见的未来。她抑制着对老头子的厌恶,抗拒着阿历克斯的爱恋,迷茫的坚持着。
老头子要战胜自己的恐惧,和衰老的斗志,要不动声色的挽留住年轻的爱人,要坚持着活下去。
整部片子如此沉郁,却又有几道阳光有时穿透云层,将地面镀上迷人的金黄,让人流连不舍。他们挣扎,奔跑,沉湎,然而,他们有所选择么?生活如此美好,举步唯艰。
一种新型传染性性疾病STBO正在蔓延开来,它由无感情的性活动传播。阿历克斯,一个沉默的危险小孩,死于爱情。
7 ) 没有明天的爱
从1983到1991,雷奥•卡拉克斯用了8年时间,3部电影,只陈述了一个事实:爱没有明天。
《男孩遇见女孩》,Alex把刀刺入了米蕊拉的胸膛;《坏血》,Alex被美国女人的手下打死了,留下的只有丽莎的眼泪和安娜的奔跑;《新桥恋人》,Alex和米雪儿谁都没死,他们一起踏上了远离巴黎的运沙船,看上去,Alex的爱情终于可以圆满收场了,可是,卡拉克斯的故事还没有结束,《新桥恋人》拍完后,他和朱丽叶•比诺什共同宣告了彼此爱情的死亡,在“狂恋爱情三部曲”结束的那一刻,卡拉克斯抛弃了电影中那个被视作他影子的Alex,用自己的故事,成全了他一直信仰的那个事实。
卡拉克斯式的爱情是非典型的一见狂恋,甚至连“一见”都可以被省略掉。《男孩遇见女孩》里,Alex只是在对讲机里听到了米蕊拉的声音,《坏血》里,Alex只是隔着地铁车厢玻璃看到安娜的身影,然后,然后他就爱上了她。于是,“他爱她,她却不爱他”就成为了这两部电影里的魔咒,那种不经意的、似乎随手而来的恋情,就伴随着这道魔咒,最终走向那个必然的结局——死亡。
如果得不到你的爱,那么,我就只能选择死亡,或者,用死亡来打动你的心。
但我更愿意相信Alex的爱是复杂的,多变的。他还爱着芙洛伦斯,因为他会去偷几张唱片,悄悄的放在她的门口;他也还爱着丽莎,“就当我们不曾爱过,不曾吻过,不曾抚摸过。”把这样的句子写在信上,本就是深爱着的症状。但他还是抑制不住的迷恋上米蕊拉,迷恋上安娜。
被动的、不由自主的迷恋,是一切罪恶的源泉。而Alex,则是罪恶的制造者、实施者,和最终受害者。
如果一定要比较一下的话,那么《坏血》中的Alex无疑是三部曲中最为悲惨的一个。故事的开始,看上去他那么的幸运,他不似《男孩遇见女孩》中那么平庸,也不似《新桥恋人》中那么落魄,他拥有一双干燥、稳定而且迅速的手,这使他能做很多人做不到的事情,他拥有一个年轻美丽的女友丽莎,还有一辆很酷的机车可以用来兜风。而唯一不幸的是,他爱上了安娜。他如此疯狂的迷恋着安娜,迷恋着她的一举一动,然而他之于安娜,却只是“只有你才能救马克”,是拯救她情人的工具——这就是卡拉克斯给他安排的宿命,从一开始就无法逃避,从一开始就注定结局。
当Alex完成了他的任务,他拒绝接受治疗而主动的选择了死亡,因为他知道,此时的他对于安娜,连工具都不是了。
死亡,是他对安娜唯一和最后的报复。
卡拉克斯曾说他跟戈达尔不相来往——因为他曾经出演过一部戈达尔的电影,而戈达尔没付给他报酬——可这并不意味着他不喜欢戈达尔的电影,事实上,卡拉克斯的电影中有着无法剥离的戈达尔痕迹——就像围裙上无法洗净的油渍,天空中无法抹去的云彩。跳帧、变焦、慢镜、声画分离、摇摆的摄影机……一切都像是从戈达尔的摄影机里跳出来一样。更甚至,《坏血》中朱丽叶•比诺什的特写镜头就是直接向戈达尔《人人为己》的致敬。《人人为己》中,戈达尔把最深情的特写镜头献给了彼时只有25岁的伊莎贝尔•于佩尔,《坏血》里,卡拉克斯把同样的深情献给了22岁的朱丽叶•比诺什,那时朱丽叶·比诺什的脸青春稚嫩、吹弹可破,像一只刚出炉的蛋糕,而上面涂满了爱情。
8 ) 《坏血》:一部属于二十岁的影片
《坏血》是一部特别适合二十岁时候去看的电影。查阅资料发现这是导演列奥·卡拉克斯 26岁时拍摄的,我同样觉得,过了这个年龄,也许再也拍不出来这样的电影了。
二十岁的女孩丽丝和安娜在特写镜头下那么美,她们皮肤洁白睫毛浓密,她们有着天真固执的神色和花瓣般的嘴唇。她们穿有大面积浓烈色彩的衣裙,她们放肆地笑和尖叫,放肆地奔跑,放肆地飙车。二十岁的男孩艾利克斯,脸像幼兽般的不好看,可是生机勃勃。性格也是幼兽般的,对世界充满好奇,既有随时可以付出一切的勇敢,又常常警惕的张开全身的刺。
二十岁的时候爱情是天大的事情。
丽丝爱艾利克斯爱得一厢情愿、不撞南墙不回头。在一起时使着可爱又可笑的小伎俩渴望能相处更多一点;被甩后向无人的地址写了一封又一封的信;艾利克斯杀了人后,“你到我家去躲,我和妈妈会藏匿你。”
艾利克斯爱安娜源于误会却一往情深,为了使安娜不再伤心用尽了套路和真心。他爱到无私付出了自己的所有包括生命,也爱到自私编织可笑的谎言,“你知道你此生的爱跟我说什么吗?听好了,他说‘这票成功以后,我会给她一笔钱,然后跟她分手’。”
安娜像爱马克如同信仰。“看着我时他有一双发现者的眼睛,他好像科学家,在我身上发现了无价之宝,找到一个破解他心深处某种秘密的方法,我有时可以接近这个秘密,很近很近,但更多时候,我距离它们有几光年那么遥远,这令人筋疲力尽,我不再拥有属于自己的一秒钟,这个秘密变成了我的生命。”
年轻的男孩女孩尽可以像一夜暴富的人挥霍珠宝那样,挥霍他们满溢的爱情。
影片中仅有的科幻元素“STBO”症也是浪漫的:这是一种惩罚有性无爱年轻男女的传染病。如果交欢时有一方心里没有爱情,两人都会患上这种绝症。这种病让人视力减退,关节疼痛,呕吐,肌肉紧缩。听上去多么像盲目陷入爱情、深受情伤的男女会出现的症状。听起来真是满脑子爱情的人才能想出来的疯狂主意。
二十岁的时候做什么都不叫荒唐。
艾利克斯和丽丝赤身裸体地躺在林间,却丝毫没有色情意味,倒像文艺复兴时期油画那样散发神性的光芒。艾利克斯午夜随便拧开一个收音机的频道,随着收音机里大卫鲍伊的歌声冲出屋门,在街头大步奔跑起舞。明明是亡命天涯的驾车逃逸,安娜笑得没心没肺,开心的唱起了“因为你二十岁,你咬着生命,就像咬着火红的水果般微笑。你以为你无所不能,可以为所欲为,后悔一分钟,一切又可重新开始。”的歌谣。
二十岁还没开始懂得珍惜自己的生命。
他们都还没懂得在爱里疼惜自己,他们不计较爱里的得失,他们随时愿意把真心交给他人玩弄。他们的生命可以随时奉献给所爱之人。因为像歌里唱的那样“要是没有爱,生命不值一活。”
二十岁的时候,欣赏这部看起来处处荒诞的影片,竟然也处处感同身受。
比新桥恋人还好上十个神圣车行。上一次有这样的观感还是布列松的《钱》:人类之后的电影都像一个笑话。
没有感情的爱容易感染“病毒”。love that burns fast but lasts forever
那时的德尔佩德尼拉旺比诺什真是水嫩,卡拉克斯还是某些片段拍得非常精彩,那光影构图氛围太美,音乐也好,诗意的台词,故事就比较着急了。口技狂奔跳伞刮胡,还有地铁公车街道的相遇跟随都很经典。法国文化中心胶片版。
一般来讲,欧洲人的爱情观、婚姻观、性爱观都让我反感,很多事情切忌欲望先行。但卡拉克斯是个例外,他总体上仍是很克制的,浓郁的性欲与炽烈的情感是平衡的,这让我观影上没有道德上的负担,才能日渐沉迷其中……
有股波德莱尔腐烂的爽劲 烂到骨子里 烂透了钢笔和琴弦 烂透了脚趾头和生殖器
人大都喜欢欣赏好看的面孔,我也不例外,而且我毫不挑剔的喜欢各有千秋的好看面孔,她们能出现在大银幕实在是观众的幸运,但我极少对某一张好看的面孔有笃定完美的观感,总是一千个人心里就有一千个缪斯,轻易断言完美未免落得轻浮——以上是前提——燃鹅!燃鹅这部电影不吝360°的大特写镜头,把22岁的朱丽叶·比诺什拍得简直无可挑剔!简直神颜之巅!——这是一种什么样惊天地泣鬼神的美貌呢?——如果我死前可以目不转睛的凝视这样一张脸,大概会觉得这一生过得可太值了。
卡拉克斯骨子里真是浪漫的要死。
纵使有着年轻人的造作感,不可否认卡拉克斯可能是这个时代最爆裂,最夸张,也最充满绝望的电影人,作品永远爆发着最热烈但注定昙花一现的情感,而德尼·拉旺是他电影不二的代言人,正如影史上所有的黄金搭档们一样伟大,Modern Love!
天设尤物!比诺什牛奶般白皙可人!!
朱莉·德尔佩的存在是一道闪电,黑暗的幕布铺满银幕,德尼·拉旺在被撕裂的缝隙中露出双眼。破坏性的剪辑让动作不再具有目的性,而凝练为一种喷薄的动势,和局部的身体特写被同时定格。朱丽叶·比诺什的出现是一场细雨,落在皮肤上一阵瘙痒,又很快化作雾气不见踪影。对她的追逐似双子星的缠绕,永远在多层景别的虚/实焦转变中静待同框的一刻,那些诗一样的表白不以同步音的形态从口中道出,更像是远方传来的歌声。在卡拉克斯的电影中,表演永远是伪命题。无须入戏,是戏随演员而动,伴演员而生。
4.5年轻的卡拉克斯一个毫不妥协的爱情故事,那些狂舞、魔术与犯罪都是浪漫之爱的结果,使用默片、大特写和突然的黑屏、定格镜头是卡拉克斯对疯狂的诠释,充满着后现代的力量和突破,是新浪潮之后的浪潮,随心所欲地冲破规则,摩托是速度的象征,追逐着再也回不来的青春的激情和不顾一切
莱奥·卡拉克斯“阿历克斯三部曲”之二,后启[新桥恋人]。一男与二女间的情感纠葛+黑色电影式的犯罪与末日宿命,依旧是法兰西如火般炽热的“疯爱”,亦可用楚浮[爱情狂奔]来概括。摄影极佳,室内设计以抽象涂鸦、不规则镶嵌及灰黑斑纹为主,颓废而杂然。红蓝黄三原色调配令人想及戈达尔,而剪辑与运镜也与新浪潮气脉相合:跳切,抽帧,疾速剪辑,极端的俯仰倾斜机位,黑白默片穿插,一大特点当属对空间关系的模糊与打乱——大量(大)特写组接在一起,各种越轴,远景定位镜头稀少,破碎失序的空间既不断刺激、挑衅着观者的感知,又与主人公自由不羁的生活态度相得益彰。阿历克斯边狂奔边搞怪的高速横移跟拍镜头撼人心魄。吐火+变物魔术似[新桥恋人],力大掀车与中弹自起,孤勇独行,恰是青春之姿。PS:年轻时的比诺什好美,德尔佩打酱油。(8.5/10)
92/100 Alex在这部里比较像用手脚讲话的魔术师(扑克、腹语,“他的手很快”),这种魔法由神秘启示性的安娜(卡里娜?)传至Alex再交还给安娜,体现在面孔、肢体及其延伸(视线及动作速率的改变)。Alex(卡拉克斯)是Jean(戈达尔)的儿子,这部作品像是一部关于电影史的宽广谱系下讲述导演自己同他的精神父亲(们、以及父亲的父亲)之间关系的电影:延续、解构及反抗。从无声默片到表现主义、黑色电影的明暗关系美学系统,戈达尔的影子毋庸置疑(况且还有演员皮科利),还有希胖及那些类型元素。卡拉克斯既表达致敬也展现出《法外之徒》一般的自信:格里菲斯、谷克多等先辈也需要被“杀死”。《Modern Love》那里也许是一段“月球漫步”,卡拉克斯行使(持摄影机的)“偷窥狂”的天职,化身为德尼·拉旺,在其位置步履蹒跚但坚定地向电影史的未来前进
“但我还是个孩子,当我哭我就停不住。”
神奇!一种态度!一个谜!彻底交由感知去判断的话,仿佛是以长片的形态和沟通方式与《一条安达鲁狗》重逢,即完全信任“电影”所长,在不妄为的理性支持下为放纵的意识正名。并不完美,但非常兴奋,卡拉克斯让我感觉电影的疆域宽广依旧。(也是在家二楼投影无幕布时代的句号。真好。)
一看就知道卡拉克斯爱上了比诺什,把她拍那么美……新桥恋人里二人显然是分手了,都把美人弄成独眼龙了……
到处是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻,从未意识到爱情可以在一个毫秒诞生。比诺什被拍得好漂亮(黛比也是),卡拉克斯真是个闷骚的怪青年,他对爱情的表达独一无二。拉旺虽然不是帅哥,但属于“一旦接受了这个设定”就还挺带感的那种。。。
如同卡拉克斯的新浪潮前辈,《坏血》中科幻设定与结尾的行动仅仅是对情节剧的反讽模仿,它的真正重点在于占据影片大半时间的恋人絮语,以及无“动机”的纯粹行动。想象意义上的弑父:Mark代表着父亲(戈达尔、特吕弗)等来自1960s的巴黎新浪潮前辈,为什么新浪潮与先锋派必然失败,以及为什么实验电影会在法国成为一种传统。一个人工“棚拍”色彩浓厚的街道成为了影片的主要空间,从黑白影片中剪下的旧法国,不时出现的红色证明着它是一部彩色电影。她叫安娜,总是穿着红色与蓝色,第一个男友是一个失败的革命者,她属于那个年代,所以全名叫做安娜·卡里娜。欢迎来到后革命状态,去政治化的后新浪潮,由此通向《神圣车行》的德勒兹式幽灵叙事诗。属于新浪潮的结尾:Anna挣脱了想象意义的父亲,镜头降格,再降格......
“……一件事解决了就全部迎刃而解,我知道这相当于犯罪,我是凶手,你是我微热的手枪,遗留在犯罪现场,我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝,丽丝,不要想‘时间会治愈一切’,主动点,快、快,以最快的速度忘掉我。”
年轻的朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩,啊。