猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 剧本，段落和一些细节
开场原本是一段家庭戏，导演改掉了。我们看到的是一段颇为迷幻的画面，一半的画面是比利·鲍勃·松顿饰演的汉克躺在沙发上，另一半的画面则是各种可能是闪前也可能是闪回场景的变幻，有的是他在开车，有的是他家园地里的三块墓碑，有的是哈莉·贝瑞饰演的莱茜亚养的小鸟。汉克和莱茜亚很快就会遇到。
在最初的剧本里，汉克是和一个室友一起住的，后来改成了和父亲同住。这一改的目的是使整个故事变得更加个人化，叙事冲突也更加内化。而汉克和儿子桑尼共用一个妓女的设定，实际上也是把内化的冲突更加深化。影片里在旅馆房间，莱茜亚卫生间等多个场景里出现的伸缩镜，剧本里是没有的，是导演福斯特加的。福斯特围绕伸缩镜设计了相应的镜像构图。
希斯·莱杰饰演的桑尼在影片进行到半小时左右自杀。后来莱茜亚看到桑尼的照片时对汉克说，他不像你。汉克回答，他更像他妈妈。一定程度上，解释了桑尼的自杀。这座房子里没有他母亲的位置，也没有他的位置。希斯·莱杰最后说，“我一直爱着您”，这句台词导演原本想删掉，但是最后决定保留，因为力量巨大。另外，片尾出现的桑尼幼年时的照片，也是希斯·莱杰本人小时候的照片。
随着桑尼的自杀，汉克身体内的一部分也死掉了。他开始转变。导演在这里设计了一段汉克开车上了一艘渡轮，然后到河对面另一座监狱里的转场画面。天空下着雨，渡轮慢慢驶过。渡轮上是汉克的车，汉克坐在车里，吃着巧克力冰淇淋。预示着汉克的人生旅程。这整个段落在剧本里是没有的。
其中，包括下雨，经过镜头正在赶路的犯人和狱警，以及狱警突然策马飞奔，这些也都不是设计好的，是刚刚好捕捉到的。
汉克和莱茜亚的激情戏是《死囚之舞》最重要的一场戏，电影整个后半部分都是建立在这场戏的基础之上。因为这场戏，《死囚之舞》一开始被评级成NC17，后来导演重新剪辑过之后，降到了R级。在这场戏里，我们会看到中间会不时插入鸟笼和鸟的画面。这是莱茜亚养的小鸟。我们还可以在莱茜亚家中看到有一幅鸟的画挂在墙上。鸟笼和鸟在剧本中都是没有的。福斯特用鸟笼和鸟喻指了汉克和莱茜亚的境况。在之后莱茜亚因为还不起房贷被赶出家后，我们可以看到鸟笼已经打开，鸟飞走了。这场戏有一个细节是最初汉克和莱茜亚交媾时用的是之前和妓女的体位。一开始的设计是，汉克想要这么做，但是莱茜亚不愿意顺从。在电影里，这个姿势没有持续太长，很快莱茜亚就坐到了汉克身上。最后，两人渐渐变得温柔。对于两个角色来说，这是他们从此前生活里觉醒的时刻。
看这场戏时我想到了《色戒》。李安在《色戒》里也用狗的画面打断了梁朝伟和汤唯。我也觉得，在这场戏里，哈莉·贝瑞和比利·鲍勃·松顿是真的做了。
在原本的剧本里，结尾是汉克出门买冰淇淋，莱茜亚在桑尼房间里翻看的时候看到了劳伦斯给桑尼和汉克画的画像。等到汉克回家时，莱茜亚开枪射伤了他，血和融化的冰淇淋一起慢慢流下。莱茜亚夺门而走。汉克会报警说他开枪误伤了自己。这里的设计，很像是汉克是故意让莱茜亚发现这些画，从而惩罚杀掉自己。
在影片里，莱茜亚发现了画，但没有做出伤害汉克的事。但是，当莱茜亚跟随汉克出门坐到台阶上吃冰淇淋的时候，你可以看到她手上拿着画，导演说，也有可能莱茜亚在画里藏着枪。最终，莱茜亚没有对汉克做什么，莱茜亚留着泪痕的双眼从震惊，迷惘到逐步释然，最后她吃了汉克喂过来的冰淇淋，脸上露出了一点点高兴的表情。
我自己的理解是，莱茜亚原谅或者说接受汉克的转折点，是在她远远地看到了桑尼的墓碑时。接着桑尼一边掏着冰淇淋一边说，“我路过了我们的加油站，我喜欢那个标志”，他说的是“我们的”，而不是“我的”。
2 ) 行刑者的快乐
故事发生在保守的美国南方，要了解美国南方乔治亚州可以从那部著名小说《飘》中得到一点印象，南北战争时期，那里有钱有身份的人（白人）在战争来临前夜仍然紧紧抱着农奴（黑人）制度不放，做着昨日的梦想，虽然一场南北战争彻底摧毁了这一落后的奴役制度并惊醒了这些梦境中的最后的贵族，但是对黑人的轻视乃至歧视是延续至今。片名Monster's Ball——怪物、恶人之舞，有双重寓意：这部写实主义风格的影片，画面追求平实境界，但是蕴涵的深层意境是要鞭挞种族主义者与行刑者的结合体。如果译成《死囚之舞》可能让很多观众混淆影片的真正的寓意，因为影片中刚好有个不到10分钟镜头的黑人死刑囚犯。
本人的这个看法从随后和本人预想如出一辙的故事情节中得到证实，但是故事的细节表现又超乎了想象，没有完全一样的庸俗也没有故做高明的玄虚，作为普通观众不得不为这样的影片击掌叫好。
个人认为因为此片出尽风头的哈里.贝瑞刚刚出境时的的表演应算是泛善可陈，但随着情节的深入，特别是她明白丈夫的死刑就是她现在的情人执行的时候，她身心俱碎。但现在知道了真相又能走向何方？为了生存她只有放弃人性中对真的追求，但是她那善良而悲伤的眼神震撼了全世界的观众。就是批评者今日看来也不得不认为哈里＆＃8226；贝瑞获得当年奥斯卡女主角奖项是实至名归。所有的曲折，都是人类不放弃追寻美好的誓言，包括奥斯卡女主角大奖的授予。
影片基于种族歧视但超越而出，终成为影响美国乃至世界的世纪大片并为好莱坞奠定全能制片地位的点睛之处在于，传承了法国大文豪维克多。雨果《悲惨世界》的思想脉络：社会的进步是靠科学的社会制度和存在于人性中的爱与自律行为，而并非靠打着法律旗号的凶狠惩治行为能够获取到的。行刑者本身的具体行为永远不能促进社会的进步，只不过是动荡社会里的止痛片，但是随之而来的副作用是对家庭的摧毁渐至对民族、国家的摧毁。所以行刑者任何层次的快乐、快感都是吸食毒品般那样短暂，相反当他们痛苦思索时，对社会的危情拯救反起到的作用更加有效而且强烈。特别是当他们意识到自己的行为相对社会进步发展的作用，是那么渺小甚至是副作用时却曾经不可一世，就会如同《悲惨世界》中的警察局长最后投河自尽，或者如本片中第二代行刑者那样辞职与死囚的妻子结婚以追求内心的宁静。而一直坚持种族主义和所谓的法律惩治的老行刑者最后要面对儿子的离弃背叛、孙子的死亡逃脱，自己被赶进孤老院，仍然凶恶但身子陷在椅子上不动，怪物一般舞蹈了自己的一生，终在没有自由的孤老院窗棂后跟不再是行刑者的儿子无奈地低下曾经不可一世的头颅。
3 ) 一部关于爱的电影
观影的整个过程，压抑的感觉难以避免。充斥着死亡、仇恨、歧视、误解、冷漠...这是美国的南方，当今的世界。也是我们现实的生活。
就像生活中那些微小的不起眼的简单的事情，往往是多少年之后印象最深的记忆。那种力量来自真实。他人是地狱，人们仍然呆在这个森林。但是莱茜娅和汉克得到了他们的救赎。
我喜欢整个剧情的发展。也喜欢看到影片中带来的一些希望和安慰。莱茜娅在痛苦中对汉克说出“我需要你”；汉克兴奋的对父亲说出“我买了个油站，现在它是我们的了”；莱茜娅和汉克坐在门廊前吃冰淇淋，他对她说“我们会好起来的”...
我喜欢这么去认为，这是一部关于爱的电影。
4 ) 一位死囚带来了什么？（坚决要看未删节版本）
除了给他自己的家庭带来伤痛与贫穷，给自己年轻的妻子带来寂寞和挣扎，给年幼孩子带来恐惧和茫然之外。
还给看守自己的狱警家庭也同样带来了不幸，在这个家庭中祖传父、父传子常年从事着这么一个相同的职业，也许正因为这样的职业导致在这个只有男性的家庭中，充斥着冷漠、压抑和固执，而且身为白人的祖与父有着严重的种族歧视观念。正因为这样年轻的儿子，在面对父亲和家庭带来的压力，以及即将带来的残忍的死刑执法而精神崩溃，在自己的家中吞枪自尽。
话说冥冥之中自有定数，就这样的两个保守磨难的家庭，仿佛被命运安排一般，逐渐的走到了一起，因为丈夫被处死而在贫困的生活中挣扎的女主角，艰难的独自抚养着孩子。另外一边，因为儿子的自尽，思想上受到巨大打击和冲击的父亲，辞掉了祖辈一直从事的狱警职业。在小镇上的咖啡厅与身为服务员的女主角相遇，此时种族歧视的观念已经动摇的他，在与女主角的几次偶遇中逐渐表示出善意。直到一个风雨交加的夜晚，女主角的儿子因为车祸而丧生，而恰巧又是男主角将这位绝望的母亲和伤重的孩子送到了医院。之后两个悲伤、绝望的心走到了一起，一场激烈的性爱，让这一切的情绪得到了宣泄。其后这两人之间的故事再次出现了波折，但那位死囚又再次充当了冥冥之中的推手，他生前的画作让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。甜蜜的冰淇淋成为了故事美好的结局。
说实在的我是冲着大美女哈莉·贝瑞去的这部影片，而且就是冲着那段激情戏去的，不过呢在看完整个故事之后，虽然依然觉得那段戏看起来相当受用，哈莉·贝瑞那身材绝对没话说。但是除此之外，不得不说整部电影也相当不错，无论是导演马克·福斯特的叙事水平还是故事本身对于人内心深处某些情绪的触动，都相当见功力。一个平凡的故事却能给人带来极为深刻共鸣。
最后说一下哈莉·贝瑞，被誉为黑珍珠的这位好莱坞美女，因为在本片中的出色表演，斩获了当届的奥斯卡影后，不得不说她真的是兼具天使面孔和魔鬼身材的代表，早在《剑鱼行动》之中，那一身大红色紧身打扮出现的她，就令我瞳孔缩小。而本片中的出位演出则令她达到了演绎生涯的最高峰。不过不得不说这好莱坞影后要想拿到手，好像都得多少整点厉害的，凯特温丝莱特虽说第一次在《泰坦尼克》中没有脱成影后，不过在《朗读者》中再拖却换来了小金人。这回哈莉·贝瑞也一样成功夺魁。不得不说这是不是影后的代价之一啊？
5 ) hand in hand in the darkness
拉提沙的丈夫被处决，儿子死于车祸，穷困潦倒。
汉克的儿子在与他争吵中，开枪自杀。父亲固执偏激的憎恨黑人。
在这世界上，没有什么事情是你想要它发生的。谁都没法选择自己的生活，只有接受和不断的寻找温暖和安慰。
拉提沙和汉克的结合，在我看来只是因为寂寞。以为爱情应该是那样，就是，起码是甜蜜和充满兴奋的。他们俩在一起，在我看来，只是因为彼此有太多相同的遭遇。而两个孤独的灵魂没有理由不在一起彼此安慰。因为他们需要。
仔细看这部片子，你几乎听不到配乐。只在末尾，在拉提沙矛盾的心情里，有一小段音乐。
影片几次让你感觉好像拉提沙看到了希望，好像剧情该明朗和风花雪月起来。然而，跟现实一样，当你就要相信好事快要到来的时候，往往，灾难会先一步。
孤独的灵魂，在黑暗中，只要可以手牵手。
6 ) 泰瑞和桑尼
影片不长，一百多分钟，感觉前半部分拍得真的很好，一场死刑的执行把主要人物都带出来了，也都赋予他们各自的人物性格。但到后半部分感觉有点突兀，尤其是两人关系的发展。对于汉克来说，种族敌视不是一两天的事情，甚至是“祖传”的，他是怎么一下子冲破这个枷锁的？这个过渡感觉过于仓促，仅仅是由于丧子吗，而说实话，丧子时，他并没有表现出多大的悲痛
整部电影最让我感到悲情色彩的是两个英年早逝的儿子，一个藉由甜食来安慰自己，不管是没有父爱的童年还是因为肤色而可能受到的歧视。而希斯莱杰扮演的桑尼，可能幼年丧母，而在与父亲、祖父的相处过程中又没有得到应有的关爱，父亲对他不管是生活还是工作都强硬支配，让他渴望拥有人与人之前的温情关系，死前的对话简短但又让人充满绝望：
桑尼-“You hate me? Answer me. You hate me, don’t you?"
汉克-"Yeah, I hate you. I always did."
桑尼-“”Well, I always loved you. ”
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇！
创痛的奥斯卡型电影，闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
影片柔和而平静的音乐与景色背后，是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
整部影片都十分克制，唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候，当莱茜娅知道了真相的时候，那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形，故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合，让人想到王家卫电影的叙事风格，只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻，也更耐人寻味。
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
茫然绝望中夹带着些许淡然
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影，我还是抱着很大的期望值看的，但看完后只能说是大失所望，哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩，没有一丝亮眼之处，当年这个奥斯卡，要是没点"zzzq"的原因，我是不信的。
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和，而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质，他对家人的冷漠缺乏合理的交代，也就让人无法信服他与女主的感情线，看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
绝望 儿子说 ：“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说：“yes, i always did.” 儿子说：“but i always love you .” 绝望 太绝望了！
马克·福斯特导演成名作，哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突，后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事，共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起，种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低，医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头，彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏，恰似对无尽伤悲的尽情释放，压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图，窥视，模糊与镜面反照。5.小格局，不煽情，静缓中让观者自己品味人物的内心，重细节，开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.（8.5/10）
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子，总体看走的救赎温情路线，涉及种族问题，冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思，一场沙发激情戏也确实火爆。
戏剧冲突其实非常多，但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意，但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊，为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢？
片子压抑如我此刻心情，可是情绪始终不在片里面
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了，与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗？还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
整体就是要讲种族主义么？我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后，这是属于不敢不给么。