谢谢,我曾经、现在和将来所有的玩具们。
很久很久以前,在遥远的银河系,太空骑警巴斯光年和牛仔胡迪正在展开一场新冒险……
他们是小主人安迪最喜欢的玩具。
从房间到公路,从垃圾堆到幼儿园,胡迪和巴斯伴随着“我是你好朋友”的BGM,斗过恶狗和熊孩子,打过亲爸爸(此处应有“Noooo!”)和玩具商,兼任心灵导师,让大Boss改邪归正…
3部《玩具总动员》作为皮克斯最卖座的系列动画,见证着3D技术的进步,也见证着主人公安迪的成长。
最后,他们脚底写着的“安迪”终于换成了“邦妮”。
旧玩具换了新主人,而翠西、弹簧狗、抱抱龙、蛋头先生和太太、火腿、小绿人们也永远离开了蓝天白云环绕的小屋,成为另一个孩子的快乐之源。
这是个伤感又完美的故事。
从1995年到2010年,《玩具总动员》用了3部电影,完美地讲述了:
“玩具对我们意味着什么”。
也正因为如此,一开始,我对《玩具总动员4》是拒绝的。
当年被父母带进影院的小毛孩,早就长大成人,日常跟在自家孩子屁股后面收拾玩具箱。再揪着“玩具的意义”不放,这系列怕是再来个五十集都拍不完。
但影片开场10分钟后,时光倒流,暴风雨之夜,年幼的安迪再次出现在银幕上,冒着大雨四处寻找胡迪,而牧羊女被打包塞进纸盒里,成为家庭之中第一个被抛弃的角色,我感觉我的心被扎透了。
这一次,皮克斯不仅解释了牧羊女在第3部中的缺席,也精准地戳中了我们这些中年死宅的泪点——
想要坚决果断地和童年说再见?
放弃吧,你内心永远是那个喜欢玩具的孩子。
于是《玩具总动员4》又一次回到出发点,在“玩具是什么”的问题上前进了一大步。
而且,他们给出的答案依然漂亮。
玩具是什么,这是《玩具总动员》4部一直在探讨的核心问题。
这个问题,在电影开篇就抛出来了——
《玩具总动员1》中,胡迪作为小主人“曾经最喜欢的玩具”,第一次感觉到自己的地位受到挑战,是巴斯光年带着那些太空科技感十足的小玩意儿,降落在安迪的小床上。
主人对新玩具珍爱有加,冷淡了胡迪,从而导致一场“争宠”的闹剧。
最新、最好、最高级的那只机器人,才算是玩具吗?
接下来的电影中,玩具层出不穷,外形设计也越来越有趣。可是到了这一部,新角色“叉叉”的出现给“玩具”带来了全新定义——
它并不是从店里买回来的新款商品,甚至根本算不上是传统意义上的玩具。
它只是邦妮用幼儿园垃圾桶的废旧材料粘出来的小玩意儿。
但这个算不上是玩具的叉叉,却给邦妮带来了无与伦比的安全感。
它的脚底有邦妮写的名字,它的安身之地是邦妮的小床。它陪着邦妮玩耍和入眠,熬过了社交恐惧和入园焦虑。
胡迪和其他玩具们也一直呵护着叉叉的成长,包容它制造的麻烦与笑料,就像当年迎接安迪的每一个新伙伴那样,让大人眼中的“垃圾”变成了邦妮最需要的“朋友”。
与之相反,古董店里的盖比娃娃竭力保持着优雅与精致,不惜一切代价修复自己的发声盒,活得简直像个恐怖片里的反派,却并不能与梦想中的小主人相伴。
所以,玩具是什么?精美洋娃娃,还是旧叉子粘的小人?
都可以是。
但《玩具总动员4》带我们思考了问题的本质。
还记得自己的第一个玩具是什么吗?
手绢儿缝的娃娃,塑料丝编的小金鱼,纸盒子糊的变形金刚,拖把棍子裹成的光剑。
两块木板连在一起,再给自己套上舅舅的皮夹克,就是霹雳游侠和他的跑车。
一个塑料恐龙能在全班传个遍,所有孩子都觉得那个不伦不类的玩意儿是侏罗纪公园里最最厉害的霸王龙。
而当手绢儿娃娃沾了泥,塑料金鱼开裂,纸盒子被当成破烂扔了,拖把棍子撅成两截,舅舅气急败坏地收回皮夹克还让老妈把你臭骂一通,塑料恐龙被埋到学校沙坑里再也找不到——
你会和邦妮一样放声大哭,眼角挂着泪花躺在被窝里。
如果爹妈说“给你买个新的、更好的”,你一定会哭得更厉害,因为不一样,新玩具真的不一样,不是你倾注心思、画了3天草图、弄了满手胶水做出来的那只。
每个孩子都明白,玩具的本质,是能带来最纯粹快乐的那个东西。
哪怕在别人眼里它是个破烂。
这下你也许明白,小侄子为什么把你买的原版光剑扔一边,却把楼下捡的木棍视若珍宝。
这个道理,长大后太容易忘记,所以《玩具总动员4》让一个称不上“玩具”的叉子当第一配角,让邦尼喜欢叉叉甚至超过了别的玩具——
再想想,牧羊女是个灯座,火腿是个储蓄罐,弹簧玩具狗...meh,夜市路边摊上10块钱俩,都不是严格意义上的玩具。
在安迪眼里,它们却和哔哔作响的高级玩具“巴斯光年”一样重要。
“我是你好的朋友。有些人或许比我更有智慧,更加强大,但他们不能像我这样对你爱得毫无保留。“
主题歌里这样唱道。
记得《玩具总动员2》中,巴斯光年在玩具店中看到货架上的无数个“自己”,进而产生了对存在意义的怀疑,也将“我是谁”“我从哪里来”的哲学命题摆上了台面。
玩具是无可替代的独立个体,还是流水线上批量生产的附属品?
问胡迪,胡迪会不假思索地回答——
玩具的一生,就是要陪伴主人啊。
在《玩具总动员4》的前半个小时,胡迪依旧没完没了地讲着:玩具要给主人带来欢乐,要在他们不安时抚慰心灵。在他看来,陪伴邦妮几乎是安迪交给他的下一个任务。
在这一强大的使命驱动下,他必须保证所有玩具都能以最佳状态出现,为此不惜变成一个唠唠叨叨的导师,一板一眼地教导新玩具“叉叉”。
但一句没头没脑的“安迪”,暴露出了胡迪的心结,“我要到哪里去?”在安迪走后,胡迪曾经不止一次问过自己。
安迪将玩具送到邦妮手上,是想让自己最爱的伙伴们过上好生活。可是随之而来的是——
旧玩具也许不能带给新主人同样的快乐。
或者说,你出于好意的安排,对它们并不是最好的。
就像当年你把心爱的变形金刚送给弟弟,他顺手就扔进了床下。
在邦尼家里,储蓄猪存钱罐“火腿”被迫成为银行家,翠西别上警长徽章骑马乱跑,胡迪关进壁橱里落灰……
当玩具大军们留在卧室里被精心修补和洗涤,牧羊女(胡迪的官配女友)却换上长裤,披上披风,一路开着臭鼬车,毫不在意折断手臂,走进游乐场,在漫天焰火下给其他的孩子带来快乐。
她说:儿童卧室不是我要待的地方。
于是在影片的后半部分,胡迪为了找女友一路追随,最终发现自己的归宿:
玩具,也许还有“做主人的好朋友”之外的选择。
其实这也是死宅们多年的心结:
那些在漫展上费尽心思抢来的限量版手办(还一口气买了三个),每个都不开塑封不拆盒放三年,偶尔拿出来扫一扫上面的灰尘,再拿出来炫耀一番:“这是我最珍贵的伙伴哟!”
真的是这样吗?
玩具才懒得理你呢,哼!
值得一提的是,《玩具总动员4》并没有试图评判对错——
盖比娃娃渴望拥有主人,巴斯光年继续陪伴邦尼,胡迪和牧羊女去游乐场独立生活......
每个玩具的选择都没错,都值得拥有完美归宿。当年你买它回家,也都是因为喜欢。
但是,很少有人能永远守着一个玩具从小玩到大,就像没有宅能保证自己一辈子不爬墙。
真的不再感兴趣了,也并没有做错什么,只要在某个瞬间打动了你的心,带来一段无法磨灭的回忆,就已经实现了玩具应有的价值。
于是,你送给朋友的皮卡丘杯子,被他拿去当了花瓶;
你特意把小时候最喜欢的布偶送给你的孩子,但ta不吃你的安利;
你突然变了审美,把当年挤破头抢的限量版挂了闲鱼;
你丢了的那只变形金刚一直没找到,你有时怀疑它是不是自己充电走了......
最后,你的枕头边从玩具变成了手机、小说、眼镜。
但你真心爱过每一个玩具。
而当一个孩子因为玩具获得了十足的安全感,收获了满满的爱,保留着无可替代的回忆,ta也将最终成长为一个合格的大人。
谢谢,《玩具总动员》。
谢谢,我曾经、现在和将来所有的玩具们。
责编 | 船长
作者| 晏晏,中学语文老师,或称史莱姆老师,软体生物。边教书边码字,偶尔做演讲卖SF向安利。相信语文与科幻两手抓两手都要硬,并立志将有限生命投入到无限的次元转换中。
多数人对皮克斯的新作变得警惕起来,大概还要追溯到《勇敢传说》。不过对我来说,这种警惕会更早一些。也就是在2006年第一部《赛车总动员》上映后,我开始抱着审慎的态度去关注这个工作室,好在后面的《料理鼠王》和《瓦力》没有过于懒惰。然而近几年,他们连续在五六部作品上有失水准,比如《勇敢传说》、《怪兽大学》和著名的滑铁卢《恐龙当家》。
在为皮克斯是否失去创造力而担忧的同时,我们也能看到许多其他好莱坞动画公司反复证明着一个事实,那就是技术再怎么精进,也填补不了内容的空虚。这些现象反而印证了当年的皮克斯制作出第一部《玩具总动员》是多么得伟大。24年前过时而简陋的CG渲染与建模技术,丝毫掩盖不了其风格与氛围的完美构建。第一部从问世伊始,便承担起引领与颠覆的角色。
如果仅仅将1995年的《玩具总动员》当做一次技术的里程碑,显然是失当的。至少奥斯卡最佳原创剧本的提名能说明一些问题——那个年代的奥斯卡可比现在靠谱多了。甚至在当时,还没有设立最佳动画长片的奖项,只能略显尴尬地给导演约翰·拉塞特一个特别成就奖。必须承认的是,那段时期是以约翰·拉塞特为首的一批皮克斯动画师创作力最旺盛的时候。包括编剧安德鲁·斯坦顿和乔斯·韦登,整个团队都保持着充沛的灵感。
因此,《玩具总动员》不仅标志着3D动画时代的到来,同时还提供了一种全新的工业式动画创作思路。这种思路可用于三维动画,也可用于二维动画。它当然不是金科玉律,因为许多杰出的动画艺术家也建立了各式各样的风格里程碑,尤其是那些体系之外的独立影人。但是这并不妨碍《玩具总动员》的划时代性与颠覆性。数年间,在效仿者已经学得七七八八之后,在人们习惯了这样一种范式之后,首先导致了皮克斯这个产业标杆陷入到某种困境,随后便是商业动画大面积暴露出来的创造力匮乏。倒不用过于杞人忧天,因为类型电影就是在这样的峰谷中演进的。
所以,再次将《玩具总动员》这个“镇店之宝”搬出来给观众看,实际上是皮克斯必然的选择。纵使他们在这几年拿出了像样的《头脑特攻队》和《寻梦环游记》,但是大多数还是《赛车总动员3》和《超人家族2》这样有失水准的作品。更进一步说,《玩具总动员》成为了某种救赎,一方面是皮克斯试图借此自我提振,另一方面也是希望重新树立观众的期待,于是最好的选择就是给公司旗下接受度和风评全部达标的系列开发新的一作。因此,他们毫不犹豫地把胡迪的故事推到了第四层台阶。
总的来说,《玩具总动员4》体现出了一些锐意精神,但流露出来更多的是稳中求胜的姿态。它没有完全丢掉前三部的成功法宝,对新元素的把控力也确实有限。整体而言,我对这部作品持肯定态度,但它还没好到让我像以前那样期待皮克斯接下来的作品。
前三部曲曾经淋漓尽致地体现了工作室的创意和对类型影像的熟稔。“让玩具活起来”绝对是一个天才般的想法,这个点子既遵循了好莱坞擅长的拟人化写作传统,又让文本产生出了无限可能性。而类型片,实质就是通过叙事元素与主题形式进行的相似分类,背后还包含了观众心理、消费习惯与情绪反应等学问。就规范性而言,《玩具总动员》三部曲是保守式革新的典型。它戏弄了大量的类型元素,将它们拆解、重构、嘲仿,最终完成一定的戏剧娱乐效果。
在如此的创意支撑下,想要实现类型影像的拼贴就有了得天独厚的条件。它首先从人物中产生。男一号胡迪是一个西部牛仔玩具,男二号巴斯光年是太空警察,除此之外还有芭比娃娃、恐龙、塑料兵人、牧羊女、蛋头夫妇等形形色色的角色,他们天生就具备不同的类型风格。因此,我们能在影片中看到西部片、科幻片、爱情片、喜剧片、动作片、战争片等眼花缭乱的熟悉桥段,类型影像不断调节着叙事节奏与调度方式。而每当胡迪一行人陷入困境时,比如第一部的坏男孩,第二部的矿工,第三部的幼儿园,还都利用了适当的恐怖效果以渲染气氛。而每次的救援行动,都是在开一个不痛不痒的美式个人英雄主义的玩笑。
这方面,是《玩具总动员4》做的最成功的地方。尤其开篇的一系列冒险行为,几乎每一次转场就是一种新的类型影像。其中给人印象最深的无疑是古董店,这次影片没再照顾所谓“轻度观众”的接受程度,一上来就是突发惊吓(Jump Scare)的恐怖片手法,考验抱着轻松心态来看动画片的观众心理能力。除此之外,《玩具总动员4》还保留了皮克斯擅长的、承袭自好莱坞1910-1940年代大量默片的动作喜剧桥段。在古董店中,某些时刻的光线与镜头角度也足以把我们拉回黑色电影的氤氲中,而巴斯光年和翠丝的几场戏又有着固定的冒险片和越狱片的套路。类型元素混搭得收放自如,令人赏心悦目,本片在前半小时便构造出了充分的娱乐性。
但是,单单将精力聚焦到这些表层特征,还不能够让我们观察到《玩具总动员》作为动画电影,作为一种影像艺术的重要性。作品更独特的地方在于其由创意而衍生出来的崭新的文本结构。这个系列首先在传统类型主题的权力关系上进行了巧妙的延伸和对调。如果我们暂时抛弃电影的其他组成部分,单单把它当成儿童片对待的话,通常来讲,儿童作为一种天真向善的象征,总是处于与成人世界对抗拉扯的状态,是弱势一方。儿童电影的作者正是利用这种冲突,推进人物情感,建设某种批判性主旨。而在《玩具总动员》中,儿童成为了权力系统的主宰,已经与成人站在了同一阵营,玩具则是弱势群体。
这种倒置和错位带来了两个全新而有趣的现象。一个是玩具作为拟人化的产物,实际上并不是导演倾向的落脚点。电影仍然以人类作为最终讨论对象。当然,这实在是完全合乎情理的,毕竟现实世界中玩具并不真的拥有高级意识,影片自然而然流露出一种偏向人类的中立。换句话说,拟人的最终目标还是以“人”为对象,否则“拟”就失去了意义。但导演的聪明之处在于,通过情节流转来揣摩人作为个体的差异性。所以,故事表面上是在讲玩具的历险,包括友谊、勇敢之类的高贵品质,本质上讲的仍旧是孩童的心理成长,只不过孩童不再有具象化的矛盾对象,完全靠玩具建立侧面的成长曲线,这就让影片的基调显得温和了许多,也就构成了一种合家欢式的表达。
当然,我们不能忽视胡迪与巴斯光年的数段冒险经历所带给观众的感悟与思考,然而这些毕竟无法直接拿来作为对影片的终极阐释。为了达到探讨孩童的目的,四部《玩具总动员》其实一直在粗暴化处理玩具们的社会关系。即使出场的玩具再多,每个角色都有非常单一的动机与目标,除了胡迪、巴斯光年这种主要角色需要承担调和叙事节奏,引领剧情发展的任务,必须有丰富合理的成长曲线,其余很少有复合型的人物登场。甚至反派的动机一直都是重复的,即受主人消极行为的影响而产生某种怨念,从矿工到第三部的草莓熊,再到这一作的盖比娃娃,莫不如是。甚至在结构上,四部电影都具有重复的韵律感。于是,电影似乎形成了一种赋格,在冲突驱动引起的简单又激烈的递进事件中,我们不仅将目光锁在命悬一线的玩具们身上,同时也将注意力保持在那些镜头容纳不下的人类(成人与孩童)身上。
第二个现象,体现在玩具与人类不断转变的关系中,这个现象在第四部被放在了轴心位置。以胡迪、巴斯光年一干人为首的家养玩具,一直以来秉持的观念就是要服务好自己的主人安迪。第一部的冲突性在于争宠,新来的巴斯光年成为宠儿,胡迪嫉妒心爆发,引发了一系列戏剧性事件。最终两人和解,而安迪作为“局外人”,也完成了某种成长。后两集的矛盾在于玩具作为量产商品,要如何看待被误会的归属感,以及被抛弃后的价值观问题。有趣的是,即使胡迪看到了自己的电视广告,在翠丝和老矿工的指引下发现了所谓的明星身份,但仍然是坚定的“保皇派”,其强烈的归属感是以脚底下的“ANDY”作为支撑的。而老矿工,包括第三部的草莓熊,在被世人和主人遗忘后,决绝地成为自由派,站在了人类的对立面。他们最终都以某种阴谋家的身份露面,甚至有种想要利用人类的心理在作祟。这些玩具的下场显而易见,也证明了影片某种意义上的立场。
但是对于胡迪、巴斯光年等玩具来说,他们也一直面临着一个关乎终极命运的巨大危机,那就是安迪长大后他们必遭抛弃的问题。因此,第三部是文本量最丰富的一部,胡迪在反对草莓熊的理念的同时,实际上自己也面临着同样的问题,只不过他仍然坚守不抛弃主人的观念。影片将这个非常严肃并难以给出答案的辩论放置在刺激的冒险经历之下,实则规避了自己的核心主题,或者说,低调处理成了个体选择的问题。于是在电影最后,成年的安迪离开家时,将所有玩具送给了新的小主人邦妮。安迪作为正面角色,虽然有第二部抛弃胡迪的举动,但本质上还是创建了一个玩具乌托邦。如今乌托邦已不复存在,也就会深切影响第四部的主题走向。
《玩具总动员》一直不避讳描述复杂的主仆关系转变,关于服从与背叛的辩证性讨论从来都是这个系列内涵的一部分。当然,没有人会阻止你基于此理解出君权、奴隶制、阶级特权和制度暴力之类的政治影射,然而从根本的表现形式来看,电影显然不鼓励这种过于发散的思考。从某种程度上来说,将一部愉悦欢快的动画片解读出这么多关于历史与政治的话题会显得有些可笑,也有些不合时宜,我们有无数更好的电影样本去讨论这些。不过,到了《玩具总动员4》,导演不可避免地向这种成人式思考迈进了一步。虽然第四部没有真的立刻摇身一变,开始大谈特谈政治制度与社会症候,然而作品仍然摆脱不了要迎合美国社会当下正在流行的风气。
我不是太愿意看到这样的景象,这些关于性别政治、身份政治、肤色政治的浪潮,已经阻碍了美国电影工作者的正常创作过程。显而易见,不是所有人都受其影响,但从年初到现在,我们几乎在任何一部好莱坞A级制作中都看到了指向性极强,又与作品文本极其突兀的段落。比如《复仇者4》里蜘蛛侠身后的女英雄集结,比如“X-Women”与“Women In Black”,在我看来,浪费哪怕一秒钟、一句台词去回应那些荒谬的舆论都是令热爱电影的人难以忍受的。虽然随着情节的发展,以及受这些现状的影响,我难免不会立刻联想到那些声音和主张。不幸中的万幸,《玩具总动员4》在这一点上做的还算高明,不至于让人那么反感。
于是,本片在运用诸多类型影像将娱乐性推至顶点之后,迅速让电影真正的核心角色——牧羊女登场了。此时的牧羊女已经不是卧室里温顺的台灯装饰,反而成为了擅长野外求生的女战士,左臂还是残缺的。她的崭新形象,轻易能让人联想到《疯狂麦克斯4》里的查理兹·塞隆。电影在胡迪与牧羊女见面的段落中,放开手脚又尝试了一下废土风格。而牧羊女显然代表着女性意识的觉醒,也代表着拒绝服从权力的自由形象。相比以胡迪为首的,长期被规训的家养玩具,牧羊女一出场就是如此光彩夺目,镜头贪婪地展现着她的坚韧、果敢、睿智与独立。这里的女权意味不言自明,也让我们重新注意到了一点,即为什么本片会出现叉叉这样一个怪异的角色。
可以说,《玩具总动员4》是为胡迪和牧羊女而拍的。相比之下,许多人认为盖比娃娃的塑造比较出色,实际上仍是重复翠丝和草莓熊的路数,这不免会让她显得更功能性一些。盖比娃娃的任务很明确,一是提供一种类型元素,二是重复强调玩具和主人的羁绊,三是制造冲突驱动力,第四个也是最关键的,就是给胡迪脱离主人一个充足的理由。盖比娃娃就像一个烟雾弹,她虽然得到了一个好结局,但是电影没有心思去深入刻画这个角色的命运,因为这不是它想表达的主旨。所以我们看到最后,在导演没有忘却作品基本完整性的前提下,电影留给盖比的时间非常少,也比较草率。通过一连串几乎不给反应时间的情节,盖比就找到了自己的归宿。但是本片的可贵之处在于,虽然需要回应社会上的一些声音——这本就不该由他们回应——同时也没有忘记电影的重心在哪里。当然,胡迪最终被牧羊女说服,成为野生玩具,势必会引发更加成人化的严肃解读,但是影片未摒弃任何合理性,从始至终在一步步铺垫着这个结果。
故事开头紧接着第三部,安迪将玩具送给了邦妮,实际上是削弱了胡迪的归属感。而且胡迪在新家毕竟是不受宠的,因为邦妮无论从性别还是外部环境来讲,有一套自己心爱的玩具,不可能再把胡迪当成主角。为了讨主人的欢心,胡迪可谓费尽周折,包括不断地救叉叉导致自己身陷囹吾。影片的前半部分在叙事上其实是很散漫的,因为在我们看来,胡迪一直是徒劳的努力。因此见到牧羊女之后,他的内心逐渐开始动摇。直到把自己的发声器送给盖比娃娃,胡迪已经完成了对主人的告别。发声器是他与人类沟通的唯一手段,当这个象征被切断,实际上胡迪也就没有理由再回到主人身边了。影片不仅在个体意识觉醒上做了文章,同时也通过人物本身经历对性格的影响,完成了故事弧光的构建。所以说《玩具总动员4》平衡了人物情节设计与文本之外的现实呼应,而并不像其他好莱坞电影那样过于违和。
在文本之外,还有强大的形式感支撑着。《玩具总动员》老三部曲的另一个独到之处,依旧是从创意出发,从而建立起一种新的空间关系与客体视点。这一部基本将此特点继承下来了,但是在执行上相对弱了一些。现在我们把讨论儿童片时扔掉的其他部分拿回来,我们会察觉到,《玩具总动员》本身还是一出家庭情景剧。但是玩具的视角毕竟不同于人类,它呈现出一种渺小与巨大的对比。所以,以《玩具总动员》为首的此类电影,其镜头的运动速度是相当快的,所有室内细节全部被放大,形成景别上的新奇感。《玩具总动员》的许多镜头都容纳不下人类的全貌,只有非常巨大的手脚或半截身子,只在必要处将机位调至正常。在色彩斑斓的动画影像之下,实则充满了空间上的压迫感,给人带来的直观感受便是玩具的无威胁性。对于我们来说,这种特点构建了一整套小格局的紧凑叙事,同时也在不断彰显玩具与人类不容颠覆的权力结构关系。
对于《玩具总动员》剧情内的场景结构设计而言,我在这里想用一个电子游戏的概念来阐述,这就是“箱庭”。当然,并不是只有《玩具》系列默契地迎合了这个游戏界的场景设计理念,但在贯彻起来丝毫不比那些最优秀的谍战片和偷盗片差。箱庭最初指的是那种庭院式的盆景,在任天堂的宫本茂将此名词引入游戏界后,便成为一种关卡设计理念。在许多3D化之后的马力欧游戏中,每一个关卡都是独立运行的微缩世界,是封闭而自由的。这种设计充分发挥场景的纵深与落差,在有限空间内施展出无限的可能性,不仅让关卡达到某种和谐的美感,同时也带给玩家深度解谜与探索的乐趣。只需要去玩玩Switch上的《超级马力欧:奥德赛》和《前进!奇诺比奥队长》立刻就会明白了。然而,无论是电影还是游戏,要构建此类场景,便需要大量精致的细节填充,并且要让空间具有清晰明了的合理性结构,让玩家/观众在行动中逐渐对此加深认识并记住。因此,空间中的每个点,都至少有两条以上的路径可以到达,而不是像传统迷宫那样的单路径。
一方面,《玩具总动员》作为CG动画,其给人最直接的感受本身就类似于游戏影像,不是一味地拟真,而是着重突出构造性的新奇感,影像会显得比较立体。不过,虽然有着情景剧的模式,但《玩具总动员》一向不回避室外场景,因为室外场景是贯穿连通各个箱庭的最有效方法。但是无论在哪里,事件均在箱庭中发生,胡迪和巴斯光年的冒险也就完全在一个个箱庭中展开。安迪的家、坏男孩的后院、艾尔的玩具城、阳光幼儿园、垃圾场、还有这一部的古董店。四部电影从始至终几乎抛弃了全景视角,机位全程紧靠玩具,大量的封闭式的构图分镜,逐步揭露出场景的复杂性。我们常常跟随胡迪的动线,由浅入深地进入到不同小场景的内部,进而发生更多的递进事件。在层次感很强的螺旋性叙事中,箱庭设计提供了人物通过不同路径到达某一点,生成危机并化解之的有效过程。空间的紧凑与压迫性总是伴随其中,动作与冒险等元素组成了一个自洽的系统,事件在良好的循环中进行,剧情也就变得完整而精彩。
但是在《玩具总动员4》中,主创团队的执行力看起来打了一些折扣。古董店的布景设计仍然很出色,但是影片在镜头运动和剪辑上却缺少了以往的灵性。反而是到了沙池这样的户外段落,影片在视听上变得更有条理了些。也许这是因为镜头过于注重表现人物动作,反而让影像本身显得呆板了些,大概也有室内光线与色彩的缘故。总之,古董店在我看来仍然没有被充分有效的利用,即便大部分最吸引人的事件均在此发生。而邦妮的家、学校、房车、游乐场的段落又太过零散,对影片的整体性提供不了太大帮助。
接下来,我们还是要说回到人物,尤其是新加入的角色叉叉。不光是动画,许多好莱坞类型片都是概念先行的,他们不懂得什么是剧作意义上的“顺其自然”。如今的电影创作,在故事已经被开发殆尽的同时,对人物的刻画便显得越来越重要。许多人意识到了这个问题,并试图让人物去驱动叙事。从古至今,无论文豪还是各种大师,他们都深知凭空捏出经典形象的难度之高是不可想象的。但是人物往往与概念形成某种割裂感,因为人物终归属于自然产物,哪怕他是虚构的,而概念具有鲜明的人为创造性。
胡迪的弧光在第一部得以完美建立,最后又通过两部电影进行了延展并再次弥合。然而到了《玩具总动员4》,胡迪的人物状态一上来便隐隐显现出一种讲无可讲的尴尬处境,这也是牧羊女成为核心角色的必要性。巴斯光年更不用提,从第一二部的双核之一,到三四部的辅助角色,他已完全不被剧本所重视。《玩具总动员4》最大的遗憾在于叉叉这个角色不可避免的违和性。他是邦妮用垃圾制造的物件,却活了过来,实质是通过这个角色在冲击《玩具总动员》系列固有的相对完整的逻辑链条。这样做并无不妥,反而会显得非常有趣,因为它本质上形成了一个系列中从未出现过的新矛盾。但是后面的情节发展将这种可能性打消了。事实证明,叉叉作为一个角色,没办法用自身魅力和价值意义撑起整部电影的动机和目的,不过作为工具却可以。即便在影片结尾给他安排了一个女友,也只是一个粗陋的圆场。如果说牧羊女是影片对政治正确的高明回应,那么叉叉就是牧羊女的拙仿式参照物,就像一个实验的牺牲品。
至于兔哥和达鸭,完全是吉祥物般的存在,对主题和叙事的贡献实在是少之又少。他们身上再次重复了寻找主人的动机,最终也再次迎合了牧羊女的身份/性别政治。但是他们全程都是被动的,除了插科打诨以外,一直被主角团队牵着鼻子走。从这个层面来说,那些吐槽都是在隔靴搔痒,没有任何丰富文本的作用,也没有探讨的意义。而兔哥和达鸭的想象性段落暴露出来的问题会更为扎眼。这些客体主观化镜头,实际上是以拙仿某种叙事格式的方法,打破玩具和人类已经稳固的权力关系,但是它的意义在哪里?如果只是为了表现某种荒诞的恐怖喜剧桥段,那么重复的次数和时间又略显多余,喜剧效果也不够突出。于是,这几段幻想不仅再次违背心理活动的意会因素,同时又拖累了叙事节奏,是完全可以大批量压缩的戏份。
尽管,从作品的娱乐性而言,《玩具总动员4》近乎完美。有前三部珠玉在前,新的一集也没太过掉价。然而,时代不会停止自己的脚步,已经陷入焦虑与迷茫的影像生产方式,即便是皮克斯也不能幸免。类型创作正在湍流中前行,他们需要一个人能率先到达彼岸,扔下救命的绳索。《玩具总动员4》让皮克斯前进了一小步,但还远远够不到陆地。当然,我们没必要对一部动画片苛责太多,因为在现有的困境下,皮克斯已经做得足够好了。但是我仍然希望看到类型动画率先冲破窠臼,开发出一片新的天地。不管怎么说,《玩具总动员》是皮克斯手上最宝贵的品牌。24年前,他们用胡迪和巴斯开创了动画电影的新时代,那么未来他们还能再次承担起引领和颠覆的角色吗?如果皮克斯不行,谁又可以呢?
看完Toystory4,恨不得一脚怼死那个邦妮。真替安迪感到不值。
上一部结尾看得那么揪心的告别,安迪临走前那一回眸的不安和苦笑,甚至让我觉着胡迪就永远跟他在一起吧,也能永远和巴斯们在一起,因为这才是胡迪,一个领袖的玩具。结果邦妮(原谅我上一部对她就没有好感)非得死乞白赖把胡迪要过去,嗯对,胡迪自己也钻那纸箱里了,他是想和伙伴们在一起。说到这儿我想问一句编剧各位是不是没有看过上一部,还是铁了心这一部要给胡迪改命,好家伙这部开篇就宣布他失宠了,反差也忒大了点儿吧。二者先前约定好好照顾胡迪,就这么照顾的?对得起你在人脚底下写的那行名字么?
全片贯穿着胡迪的奉献精神——操碎了心。又是救玩具,又要顾全大局,又是奉送发声器,还要给那看着就很阴险的洋娃娃找新主人。(这里插播一句,我开始心疼上一部的反派草莓熊了,人长的也比你可爱吧,最后还是没有选择被原谅挂垃圾车尾了。好了我明白你们是想讲女性独立。不过她即便是拿到了胡迪的发生器也不会招人待见真是意料中事)然后我们绝对男主角胡迪桑最后干脆失宠了认命了把自己给放逐了。Excuse me?这还是胡迪么?前三部立起来的人物形象全给毁了?
我们都知道一个玩具会赋予孩子怎么样的成长记忆。我小时候真觉着自己的玩具会在不为我知的时候有着自己的生活。谁说toystory说的不是真实的故事呢?我小时候最爱的一只是我三岁时我奶买给我的兔巴哥,从小一直抱着,就像我的胡迪,是玩具头儿。他一直陪着我,就像我的兄弟一样,我不舍得将他送出,也断然不会将其遗弃。但的的确确年少时那些和他一起伴我成长的玩具也都所剩无几。不过好在我记得,他们都是谁,长什么样,也很感谢他们完整了我的童年。
我想,我们之所以热爱玩具总动员,也是因为他们让我们的童梦圆满。
P.s. 前作老玩具们全部加起来戏份还没一个叉子多,我求求编剧赶紧再出一个小剧场让巴斯暴暴龙土豆先生们干脆跟胡迪一起流浪算了。
小心前方剧透——不是小心这部电影的剧透,毕竟这种全年龄向的合家欢儿童片看一眼就能把剧情全猜透了,需要小心的是顺带被剧透了的其他电影。
本来没想去看的,因为《玩具总动员3》已经提供了一个完美的结局,我预感这部新片大概率会成为画蛇添足、狗尾续貂之作。这种续集给前作拆台的事,好莱坞一向乐此不疲——比如《变形金刚3》《特种部队2》《星球大战7、8》以及《逆转未来》之后的每一部《X战警》电影,包括被封为神作的《金刚狼3》。为了多卖点钱,大老板们完全不介意破坏观众对于一个经典系列完美结局的完美回忆。
即便我愿意退一步,不再固执地认定《玩具总动员3》就是大结局,也依然不敢放心地去踩《玩具总动员4》这颗雷。《超人总动员2》《海底总动员2》还有记不得已经拍到第几部了的《赛车总动员》,皮克斯过去几年炒冷饭的成果都不太让人满意,《玩具总动员4》怎么看都像是沿用了前面这几部影片相似的指导精神拍摄出来的。
最终让我下定决心的是配音演员表里出现的基努里维斯的名字,另外还有一部分原因是我们屯子里新《蜘蛛侠》电影要到下礼拜一才上,这周末除了《玩具总动员4》我也没啥别的好看的。
由于抱着超低期待值去看,所以这部片子对我来说意外得还不错。当然要说它能跟《玩具总动员3》一个分数,那纯粹是扯淡,只不过不像6月之前上映的好莱坞大片续集“黑风双煞”那样瞎对付罢了。
影片开场时间注明9年前。现实世界中的9年前正是《玩具总动员3》上映的时候,所以我起初还以为该系列会跟现实世界时间同步——安弟长大了,如果邦妮也长大了,胡迪他们该怎么办?当我满怀好奇地看下去时,才发现原来这个“9年前”指的是《玩具总动员3》故事发生的9年前。所以本片与前作的时间线承接方式有点类似于去年的《超人总动员2》,而那也是一部在瞎对付界有一席之地的著名不走心续集大片,暴露出与它的相似之处实在不是什么让人放心的信号。
开场点明了胡迪的原则——对于玩具同胞不抛弃不放弃。但是这也挡不住他被自己的主人抛弃。打入冷宫、身上长毛,这就是具象化的“静止=死亡”状态。一切故事的主人公做出的一切行为都是要改变这种状态,只不过主动采取的改变方法经常是错误的。胡迪选择跟踪邦妮上幼儿园,并且引导邦妮自制的玩具Forky——一个名副其实的叉人——习惯在邦妮身边的生活。但是由于Forky是用垃圾做出来的,所以他一心想要回归垃圾世界。胡迪苦口婆心地劝他,以自身经历来说明身为玩具的意义,结果不但没能重塑Forky的三观,反倒让他由胡迪和伙伴们曾因失去价值而被丢弃这件事推导出如下结论:原来在座的各位都是垃圾。
胡迪只能跟Forky求同存异,勉强用他那套垃圾理论解释自己的观点。按照Forky的逻辑,9年前被送出家门的胡迪的朋友牧羊女肯定是垃圾中的战斗圾。察觉到牧羊女的踪迹,胡迪情不自禁地偏离既定方向,带着Forky走进一家古董店,结果被店中的失声洋娃娃Gabby Gabby看中了他的发声装置。
古董店这个不同以往的新环境是整部电影的最大亮点,而在该场景中给人印象最深刻的则是温子仁恐怖片《死寂》同款傀儡。如果版权沟通顺畅的话,没准再拍续集我们还有机会在《玩具总动员》里看到安娜贝尔。其实本系列从初代作品就已经树立起了用娃娃制造惊吓效果的传统。《玩具总动员1》阴暗房间里那几个跟不同玩具混合组接之后造型扭曲怪异的娃娃应该是不少人的童年心理阴影,去年大热的游戏《底特律:变人》有一段被囚地下室险遭肢解的剧情,逃跑途中遇到的那些遭到改造的生化人的造型设计,不知道是否有受到《玩具总动员1》的影响。
胡迪在古董店里并没有遇到故人,反而是在Gabby Gabby一伙追杀之下逃出古董店之后机缘巧合撞上了牧羊女,并向她求助,重返古董店营救Forky。为了顺利执行营救计划,他们又拉来了基努里维斯配音的摩的大飚客入伙。他是一个入错了摩托车手这一行的体操运动员。虽然我是冲着他来的,但是看完之后觉得这个角色也并没有十分出彩。当然他飞车失败后的挫样确实逗乐了我。
屌炸天公爵被提拔成了本作的男二号,于是原来的男二号巴斯光年就只好降级。他存在的主要作用就是引出毛绒兄弟这一对活宝,然而他们这一队人马在救援行动中根本就没发挥什么作用。编剧专门开辟了一条线用来搞笑,却没能很好地整合进主线剧情。偷钥匙这个关键任务交给了巴斯光年这支分队,本来是两线交汇的绝佳枢纽,可是编剧却用非常儿戏的手法将这项挑战的攻克过程给带过去了,整个系列进行到第四部的那股终于要坚持不下去了的疲惫感在这一处细节的编排上体现得淋漓尽致。
其实巴斯光年会被从男二号的位置上拉下来,这我早有预感。不过起初我以为顶替他的会是Forky,结果没想到后者只是个麦格芬,全程等着被人来救,最后连好莱坞电影里烂大街的自我觉醒时刻都没有,稀里糊涂地就融入了玩具大家庭。
所有其他角色统统都为胡迪这个唯一主角的成长服务。不过从“忠于职守”到“浪迹天涯”的人物弧光似乎也并不特别能让观众感同身受,虽然观影过程中极易被情绪感染,但是事后稍一琢磨就会反应过来,这样的设定与其说是一种成长,不如说是一种退步。“玩具”的与众不同之处就在于他们必须陪伴在孩子左右,这是整个故事的基础世界观。如果离开了孩子他们反而过得更嗨的话,那这个故事跟那些讲小精灵、小动物、小机器人、小外星人的故事就没有区别了。皮克斯上一部口碑大爆的长片《寻梦环游记》除了以亲情打动观众之外,最大的成功之处就在于设定了一个规则明确的世界观,在此框架之下,观众对于主角的行为才能抱有合理的期待,并能接收到合理的“意外惊喜”。
《玩具总动员4》对玩具世界规则破坏更严重的一处情节发生在休旅车上。大概是为了让老玩具们稍微发挥一点作用,编剧给他们安排了阻碍邦妮爸爸开车的任务。然而无论是顶替刚刚嫁人的志玲姐姐充当导航语音,还是乱踩刹车油门、乱按车窗控制按钮,都根本没有发挥出玩具们自身的特性,严重削弱了这一段的趣味性。本片开头那一段暴雨中的营救戏证明了编剧是懂得如何用“好玩”的方式推进叙事的,只可惜到了影片后半段,他们似乎已经懒得将这种“好玩”贯彻到底了。
结局部分,胡迪经历了他与牧羊女的B故事,领悟到之前拼命围着邦妮转也并不能解决自己内心的困惑,于是放弃了错误的方法,找到了正确的方法。两代警长交接警徽,像极了《复仇者4》两代队长交接盾牌,两个以忠诚、尽责著称的主角最终都选择了卸下重担,与爱人携手归隐。不过胡迪的选择似乎并不像美国队长那样有主动权。想到本片从头到尾邦妮都没有正眼瞧过胡迪、最终他丢失了也毫不在意,多少都会觉得有点凄凉。
作为影片笑点担当的毛绒兄弟,到了片尾彩蛋里仍然继续彪悍着,甚至还想要报复人类。本片新加入的大牌声优不只有基努里维斯,毛绒兄弟中的兔哥配音者就是接连两部悬疑惊悚喜剧都在北美大卖的黑人导演乔丹皮尔。我觉得最后兔子不该幻想自己用镭射眼的方式来报复人类,毕竟正牌镭射眼的老婆都在差点黑化之后变成火红色的水母飞走了,可见当镭射眼没什么前途。如果真的想给人类点颜色瞧瞧,兔哥就应该利用自己在游乐场工作的便利条件,偷偷溜进游乐场的镜子迷宫里,打开连通地下世界的大门,这才算是把他“兔子”这一形象的符号作用发挥到了极致。
影片前半段Forky一直想要重回垃圾箱,但是有个严重的问题他却没考虑到:他本身是由多个不同种类的垃圾组合而成的,如果不经过慎重的重新分类就进入垃圾桶,肯定要给他的主人惹来大麻烦。
皮克斯的电影,太有的讲了!
玩具总动员拍到第四部依然维持着高水准,或许冥冥之中有乔布斯的神佑。看一眼神秘时间轴:
1985年乔布斯被董事会踢出苹果。
1986年他花了1000万美金从乔治卢卡斯(星战之父)手中收购了Lucasfilm旗下的电脑动画效果工作室,并成立了皮克斯(Pixar)。
1995年,皮克斯推出了全球首部3D立体动画动画电影《玩具总动员》,乔布斯身价暴涨逾10亿美元。
1996年,乔布斯回到了濒临绝境的苹果。
乔布斯离开苹果的那十年,恰好就是乔布斯在皮克斯制作动画片发光发热的十年,而他的产品,就是《玩具总动员1》。乔布斯回到苹果的种种可能很难说的清楚,但有一点可以肯定,正是《玩具总动员1》掘到的那桶金,和乔布斯通过皮克斯动画工作室再一次证明自己领导一个行业的远见和能力,帮助他回到了苹果,也才有了后面的那些故事。
命运很神奇,不是吗?如果不是因为这部童年动画片,可能就没有后来的iPod,iTunes,MacBook,iPhone,iPad……也就没有今天的苹果公司。1995年的这部动画片,居然就是煽动飓风的蝴蝶翅膀。
而皮克斯工作室和玩具总动员系列,不仅用3D技术倒逼传统动画,它们还改变了整个好莱坞动画行业的思考方式。
首先,是边缘人视角的引入,这是理工geek独有的青春期体验带来的。在皮克斯石破天惊以前,几乎所有的动画角色主人公都是根正苗红一副主角像。91年《美女与野兽》提名奥斯卡最佳影片,在当时已经算是非常颠覆了,但贝尔是村花,野兽是等待救赎王子,其实还是“变形记”版的才子佳人花好月圆。94年的《狮子王》剧本已经哈姆雷特了,但是主角辛巴依然是注定不凡的草原王子。
95年的《玩具总动员》主角变成了不起眼的玩具,他们的视角是卑微敏感的,他们的喜怒哀乐维系在他们与主人安迪的关系上。而此后皮克斯也从来不拍高大上的主角,《海底总动员》主角是毫无过人之处的小丑鱼,《机器人瓦力的》的主角是在地球上默默清理垃圾的过时机器人,《料理鼠王》的主角是一只小老鼠和毫无料理能力的失败厨师学徒……开玩笑的说,如果皮克斯有朝一日拍白雪公主,主角肯定既不是公主,也不是王子,更不是皇后,而是七个小矮人。但这个影响是深远的,梦工厂的《史莱克》主角是丑妖怪史莱克,《功夫熊猫》主角是肥胖熊猫,甚至索尼去年新拍的《蜘蛛侠》,高大伟岸版的彼得帕克在一开始就死掉了,取而代之的一群成长中的平凡少年版蜘蛛侠和中年废柴皮特帕克。
但更重要的是,《玩具总动员》开始把动画片的剧本带到下一个阶段,曾经动画电影的剧本就是童话本身或童话故事的变体,但皮克斯的剧本进阶到一种哲学思考:我的价值是什么?我该如何存在?
《玩具总动员》被低谷期的乔布斯制作出来,本身就是对皮克斯未来发展的一个预言。从乔布斯后来带给苹果的一系列变化就可以看出来,他绝不仅仅是一个黑科技开拓者,更重要的是,他在人与科技发展的关系上有深刻的观察。正因为他能够定义下一个时代人与音乐的关系,人与手机的关系,所以他才能创造出属于下一个时代的产品,才有了iPod和iPhone。
而这和皮克斯的动画片有什么关系?因为与传统动画故事更加注重故事的奇幻和起伏相比,皮克斯一直在以一个更高维度的思考来制作它的电影剧本:它不既定任何出场人物的社会角色,相反,它一直挑战出场人物本身的社会角色。创造出胡迪的和创造出iPhone的是同一个人并不是巧合,皮克斯创造人物的思路,和苹果创造产品的思路如出一辙。
马克思说,“人类的本质,是一切社会关系的总和。”
我们把这句话里的“人类”换成产品,就是苹果创造iPhone的思路。它通过重新设计手机与使用者的关系,创造了iPhone。所以iPhone与之前所有的传统手机都不同,不仅仅是因为科技本身,而是苹果为智能手机创造了新的互动关系和产品定位。
我们把这句话里的“人类”换成角色,就是皮克斯创造胡迪的思路。它通过改变传统的玩具与人类的关系,给它们新的社会角色和情感定位,这才有了胡迪。
甚至跳脱一点看,我们手中的智能手机难道不是越做越像胡迪吗?恰到好处的独立思考,恰到好处的生活帮手,恰到好处的互相依恋。
这种剧本思路是革命性的。传统动画的剧本创作思路一般是先捏一个人设,再为ta制造一段冒险主线,插入一些元素桥段,所以传统动画中的角色天然就有一个自己的社会位置,他们可以非常自然的站在这个位置上开始自己的故事。但皮克斯的动画角色和他们的位置都是错位的,比如:
《玩具总动员》:玩具不只是玩具,他们对自己的定位是主人的玩伴,是附属品也是守护者,既像玩伴也像父母,这远超一个玩具的天然社会位置。
《料理鼠王》:老鼠不是老鼠,它的天然角色是吃垃圾,但料理鼠王中的老鼠它的社会角色是成为一名厨师。
《海底总动员》:小丑鱼的天然角色是宠物,观赏品,但海底总动员中的小丑鱼的社会角色是父亲和儿子。
《机器人瓦力》:瓦力的天然角色是机械收集垃圾的落后机器人,但机器人瓦力的社会角色是向往浪漫爱情的男主角。
《超人总动员》:超人总动员的天然角色是维护和平的超级英雄,但他们的社会角色是中年危机的父亲,精疲力劲的主妇,叛逆的青少年。
《飞屋环游记》:老人不是老人,飞屋环游记中的老人没有踏进养老院,而是走出了一辈子舒适圈的冒险家。
《寻梦漫游记》:寻梦中的亡灵已经死了,尘归尘土归土,但他们的社会角色却是在另一个世界好好活下去,圆满此生的遗憾。
独一无二的皮克斯味是什么?通过调节每个角色错位的社会关系,走出自己的人生。
皮克斯在21世纪大放异彩,绝不仅仅因为这是政治正确的时代,我们需要不完美的主角。更深层的需求是,21世纪是永远天翻地覆的时代,我们没办法再像20世纪那样顺应某种套路自然而然地生活下去,我们需要不停地思考我是谁,我的价值是什么,我要怎么去移动到我自己的社会角色上,成为我想成为的人。
玩具总动员到第四部依然没有放弃寻找自己社会角色的主题表达,而且把故事讲得很饱满。我一度怀疑,四部戏,每部里主角都完成一次成长,成长难道没有尽头吗?但安迪和邦妮的需求变化,就像我们无法控制的外部变化,他们在不断催生玩具们去思考,我的存在还有什么意义。
第四部里,最打动我的点是,胡迪被问到,你为什么要去保护那个叉子?胡迪说,这是我唯一还能为邦妮做到的事情了。胡迪这个角色,他一直被迫接受自己的社会角色的变化,并去做出成长和选择。第一部里巴斯的出现是我的宠爱和社会地位降低了,我要怎么去接受?第二部反其道而行之,我的地位更高了,我要怎么坚持本心?第三部,如果主人上大学,我不被需要了,我该何去何从?
第四部和第三部的情形相似,主人不需要我了,我该怎么办玩?但《玩4》却给出了更符合这个时代的答案。2010年,《玩3》的答案是,找到新主人,新的生活,开始一个新的轮回。2019年,《玩4》给出的答案是,放弃原来的社会角色,去追寻自己真正想要的东西,从服务主人的玩具,变成探索人生的自由人。
在好莱坞完善的工业体系下,想要把故事讲得跌宕起伏没有那么难,制作团队可以天衣无缝地加入新的反派,新的笑点制造器,他们也可以公式般地交织角色的故事线,插入恰到好处的高潮泪点。但有一点是皮克斯独有的魅力,他们的故事有前瞻性,每个角色都在思考当下与未来的关系,自己与社会的关系。即使是成年人,也总能在笑与泪之中,找到一个新的角度去审视自己该如何存在。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
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评论区有人提了一个很有趣的问题,就是乔布斯多大程度参与了皮克斯动画的内容制作。
首先这个问题略有跑偏。皮克斯的剧本好,不是因为那是乔布斯直接参与写的,而是因为皮克斯工作室与传统电影公司不同。传统电影公司以娱乐行业的思维来展开情节,而皮克斯是以科技公司制作新产品思路来创作人物。不是乔布斯这个人重要,而是科技公司的这个思路重要。但皮克斯的这种科技公司基因,是乔布斯本人的参与和选择的结果。
另一方面,乔布斯1986年开始做皮克斯的CEO,到95年玩具总动员1上映。最高决策者不需要直接参与内容制作,通过做决策和雇佣合适的员工就可以影响最终产品。就好像马化腾之于腾讯,李彦宏之于百度。他们不可能参与每一个产品的设计和上市,但是他们是通过制定目标战略,通过控制把什么样思维和水平的员工,放在什么样的岗位上,最终评估和拍板,来控制最终产品的。
可能员工觉得,这个产品是自己制作的,没有老板的直接参与,但最高决策者实际上最大的功劳就是选择了这个员工而不是别的人,并把他放在合适的岗位上。有趣的是2010年以后皮克斯的电影质量下降,而迪斯尼的动画电影质量显著上升,很多人怀疑是越来越多的皮克斯员工流入迪斯尼导致的,可见原始的皮克斯团队确实优秀。那为什么是这样一支团队,这不就是管理者和决策者的功劳吗?以现在的眼光来看,做一个3D动画顺理成章,但玩具1是第一部3D动画,玩具1做成3D动画,本身就是最重要的内容制作决策。
所以,他的战略,视野和领导风格就足以决定产品了。他不需要直接参与制作,甚至具体到剧本创作这个程度,如果管理者要亲力亲为到这个程度,也未免太狭隘了。
但如果非要深挖这个问题的话,也是很有意思。
我觉得比较有可能的情况是,只有玩具总动员1乔布斯是直接参与了内容制作的。而皮克斯之后的电影,他不参与,不过此时皮克斯的精神,招牌和团队已经确立下来了,他自己的工作重心也回到了苹果。
乔布斯在IMDb上的影人页显示(//www.imdb.com/name/nm0423418/?ref_=ttfc_fc_cr5)他一生中唯一作为执行制作人参与的电影,就是玩具总动员1(但之后皮克斯的每一部电影,他都是特别感谢对象,即使是皮克斯被迪斯尼收购了以后,甚至在他去世以后)。如果这个执行制作人只是挂名,那没道理只挂名玩具1而不挂名后面的皮克斯电影。所以我比较倾向于玩具1里,他的这个“执行制作人”是有含金量的。玩具1肯定是他深度参与的项目。
但他内容制作参与到什么程度呢?我看到的资料有两个版本:一说乔布斯也参与了内容制作,二说乔布斯根本不了解电影插不上嘴,实际上只负责了营销和商业谈判的部分。
当时的情景已不可考,每个版本都很难说完全可信,不过我比较倾向于前一个版本。按照当时的情景,乔布斯的其他公司经营状况并不好,玩具1是他那个时间点上最重要的翻身机会,而且最终也确实帮助他重回了苹果。按照正常的逻辑,如此至关重要的一个产品,乔布斯又是这样深度产品控的性格,他不大可能当一个甩手掌柜。
一个天才,通过独特的科技眼光和战略决策,搅局另一个行业走出事业低谷,拿回属于他的东西。挺像乔布斯会干出来的事。
小时候,我玩过几次无聊的“偷袭”。将娃娃们悉数堆在床上,然后退出房间。几分钟后,蹑手蹑脚走到门前,屏息半晌,再猛地破门而入。但很遗憾,无论是突然袭击还是门缝偷窥,娃娃们永远保持着我出门前的姿势,脸上挂着永不凋零的笑意。我不得不承认,我珍视的伙伴是没有生命的,它们不会开口说话,不会帮我写作业,不会在小主人遇到危险的时候挺身而出。
后来读到安徒生的一篇童话。深夜,全世界都安静下来的时候,玩具们纷纷活动起来,在花园里办起了热闹的派对。等到天将亮,主人欲苏醒,又纷纷退回原处,仿佛一切都没有发生。
原来几乎每一个小孩都有过类似的幻想。
1995年,《玩具总动员》第一部上映。皮克斯以电影的方式,成全了孩子们的想象。电影成为名副其实的造梦工具,我们遨游其中,白日梦与现实接洽,感到一种类似脱离引力的自由。
《樱桃的滋味:阿巴斯谈电影》中写道:如果上帝给过我们一样东西,那就是想象力。做梦显然有某种途径,不然我们为什么会有这种能力。世界的丑陋就在我们面前,不管我们是否愿意去看;但当我们过滤事物并克服我们的拘束感,当我们做梦和幻想时,我们会渐渐懂得我们真正的感觉、信仰和欲望。
但长大之后,重温《玩具总动员》系列,却觉察出了一丝莫名的悲伤——我们借用电影让想象力得以最大限度释放,而这些玩具,却成了被我们的幻想(或者称欲望)监禁的囚徒。
电影中,玩具世界里有这样一条不成文的规定:万物有灵,玩具也有生命,但在人类视线所及的地方,务必不能说话不能动,扮演好一个没有主体意识的附属品。在这样的规训之下,陪伴小主人、为小主人带来乐趣被升华为身为玩具最崇高神圣的使命。
这种设定可以从正反两面解读。乐观主义者认为,人类看不见的地方仍充满了美好的事物,人类世界之外有无数个精彩的小世界在地球上欢闹沸腾,它们不需要被我们发现,却与我们休戚与共;悲观主义者则感到,人类的注视如此强硬、充满入侵性,这种注视下的一切都丧失了活力与生机。
《玩具总动员4》中隐藏着双重的注视。人类注视着玩具,而我们——坐在电影院里的人,又以上帝视角注视着屏幕上的玩具与人。由此不得不引发一种更远的联想:我们人类之于上帝,是否也是玩偶一般的存在。影片很有趣的一点,喜欢给处于被注视、被摆弄状态下的玩具的眼睛以特写。胡迪与牧羊女宝贝重逢时,画面的焦点便是他们的两双眼睛;邦妮冷落胡迪时,躺在地上的胡迪双眼直视着镜头;盖比娃娃终于等到命中注定的小主人时,镜头又在那双大眼睛上停留了数秒。那些眼睛,无一例外是静止的,空洞的。越是应该心潮起伏的时刻,观众就越需要靠自己的想象与理解帮玩具们填补情绪。
上映前,粉丝对《玩具总动员4》担忧多过期待。第三部已完美收尾,第四部如何才能超越前作而不只是炒冷饭?皮克斯交上了满意答卷。如果说前三部的母题是“童年”与“忠诚”,那么第四部则多了点启蒙的意味。在承认“忠诚”仍是美德的同时,第四部并没有输出单一的价值观,而是呈现了作为玩具仍有多种价值选择,并尊重了每一种选择倾向。
盖比娃娃出身高贵,做工精美,她有着非常传统的梦想,一生都在等待成为某个孩子的玩具,与孩子共享欢乐的童年。
牧羊女宝贝保留着和小主人的美好记忆,但她独立果敢,向往自由,最终放弃了一个孩子的房间,而选择一片更广阔的天地。
向来以“忠诚”和“骑士精神”著称的胡迪,在这一部完成了思想上的转变。当再一次夹在爱人与主人之间,他终于做出了从心的选择。
全片中,最令我产生共鸣的是新加入的角色叉叉。他是用垃圾桶里的废弃物做成的,外表怪异,做工粗陋,以至于所有角色都在质疑叉叉“不是玩具,只是个叉子”。但叉叉的自我评价似乎比一把塑料叉更卑微。他知道自己来自垃圾堆,也只想做一个垃圾,以至于很长时间最向往的地点是垃圾桶。他说做一个垃圾多好,“温暖,舒服,有安全感。”当胡迪向他倾诉自己被邦妮冷落的感受时,看似傻乎乎的叉叉又说了全片中最有哲思的一句话:“你这样也很像个垃圾啊。”由此难免想到近些年蓬勃生长的“丧文化”和“废青文化”。现代社会发展迅猛异常,年轻人负累过重,成为一个无所事事、不被关注的垃圾,也成了奢侈的愿望。
写下本文的题目时,我想到的是前不久看过的一场展览——《童文敏:规训的逃逸》。规训与逃逸,成为一个行为者的两面,身体在当前的叙事和语境下,或许将成为最后的行动主体。《玩具总动员》第三部结局,胡迪的原主人长大,他们这些玩具被送到另一个小女孩手上,从此玩具们和新主人过上了幸福的生活。看似标准的童话结局,却暗含着将反复上演的危机——无论换多少个主人,孩子们总会长大,厌倦玩具,而玩具们始终走不出被选中、被冷落再到被遗弃的命运怪圈。如果说前三部讲的是玩具们认同规则、接纳命运、提炼意义,第四部则是一种温柔的反叛。胡迪放弃回到邦妮身边,这是对自己不再受宠这一现实的最终接纳,也是一场对命运的主动逃逸。
看这个系列的电影,很难不想到自己的玩具。尤其是那些被我弄丢的玩具,如今我更愿意赋予他们一个开放式的结局:他们无意间见到了外面的世界并体悟到自由之美妙,于是策划了一场出逃。我与他们的关系中,不再有遗弃,不再有背叛,只剩下无尽的美丽幻想,覆盖了那些被木箱子尘封的时光。
胡迪选择做自己,无疑是另外一种新的人生路牌。也许我们不是没有选择,只是我们还不知道。当变化来临时,lost过后,也许我们可以和胡迪一样,做出适合自己的选择,走出“注定”是怎样怎样的命运,积极去拥抱我们选择的新的人生。
《玩具总动员》这个系列,是伴随着我一起长大的片子。坐在《玩具总动员4》的银幕前,惊悚爆笑的精彩同时,还是流着眼泪离场的。
看《玩1》的时候,我还只是小屁孩,非常沉迷于《玩1》能把惊悚和儿童动画融在一起。《玩2》我开始明白啥叫“彩蛋”,为等着字幕时突然见到“虫虫特工队”客串而惊喜不已!《玩3》是真正在电影院看的3D,却哭得乱七八糟。开始懂得原来“皮克斯喜欢做糖衣炮弹”这句话的含义。每次惊喜开心的同时,散场后的反复回味中,渐渐明白埋在成长中现实的痛苦。
长大后,那些曾陪伴着我们每个夜晚,即便出门也要随身而行的“重要”玩具们,他们是何时从我们的童年中消失的?它们每一个的退场,我们都可曾记得?
《玩3》中大反派的遭遇,让我第一次感觉到:
也许生而为玩具,最后就注定是个“悲惨的结局”(被玩坏了、被遗弃、被放在柜子里接土)。在弄明白这些以后,玩具们能从一个孩子传递到另外一个爱惜玩具的小孩手中,已经是玩具们的最好结局了。
就好像很多童话故事一样,结尾那句“王子和公主幸福的生活在一起”。这是完美的大结局,没有人会掀开这个全剧终的故事书封底,再去找下一页意味着什么……
然而《玩4》是个大胆的挑战,那感觉就像找到一把神奇的裁纸刀,奇迹般把封底的大结局那页从夹缝中裁开,并在裁开的薄薄地纸页中,埋进新的种子,浇灌它生根发芽,开出了无数小花。每一朵花在风中大声呐喊,我们不要注定的结局,我们有我们自己的选择!
是的,对我来说,从《玩1》到《玩4》伴随成长的同时,它也是人生的指路牌。我感觉我是和胡迪一起长大的。每次他有了新的经历和领悟时,也顺带着教会了我。
比如:如何学会看待“自己不是最好的”;如何接受比自己更亮眼的人;如何和更厉害的人成为朋友;如何原谅你的“敌人”;如何接受自己的命运并学会和自己和解……
就在学会接受自己命运的年纪里,胡迪在《玩4》里再次跳出来,告诉我:面对新的变化,没有注定的命运,只有我们主动的选择!就像我长大后慢慢理解的一句简单的真理“我们无法选择父母,但我们可以选择如何生活!”
当然,在《玩4》中,用自身故事讲述这个道理的不仅仅是胡迪,还有一众角色:
首先是《玩1》中就出现过陶瓷娃娃牧羊女!
对比当年的粉红色的衣裙帽饰的造型,当时的牧羊女无比的“女性”。
我记得我小时候看过一本童话书,叫《牧羊女和扫烟囱的人》其中的陶瓷牧羊女大概就是这样一个形象。那个时候我记忆最深刻的是“她是陶瓷的,很容易摔碎!”
《玩4》中开篇牧羊女以这个粉红色造型再次出场,这个粉红色的“陶瓷娃娃”在开篇没几分钟,就被人“遗弃”了。
大雨中,当胡迪企图营救牧羊女的时候,她的一句“我不是安迪的玩具”,说的无奈而坚定。那个时候身为玩具的牧羊女和胡迪都只是温室中的花,被人宠爱和精心呵护的同时却无法选择自己的命运。“不是安迪的玩具,就算强行留下来又如何的?”那时候胡迪和牧羊女的认知中,玩具世界的危险仅仅是:被小孩拆坏,被宠物咬烂,被留在花园里雨水冲走而不为人知……
就算勉强幸运的逃过一切,最终的结局“失宠而被送走”还是首先找上了这个陶瓷娃娃牧羊女,在这个强大的命运齿轮转动的时刻,每一个玩具都只能默默接受,没有丝毫可以辩驳的余力。他们并不知道他们有其他的选择。
这也解释了胡迪偷偷去幼儿园“离家”时,所有玩具对他的极度担心。“被拿走、被没收、被弄丢”,而成为被抛弃和遗忘的玩具!正如《玩3》中的粉红熊一样。
然而只有胡迪内心才知道,他面临的危机并没有这么简单,即便他本人不愿意承认,但“失宠”正慢慢的发生在他的身上。
邦妮对他的态度,正在明显的改变:比如一个星期有三次没有被选中,离开壁橱……比如警徽别拿下来戴在牛仔女的身上……比如看着主人邦妮抱着叉叉睡觉就能安然入睡而不是胡迪……
面对主人的新宠叉叉,
胡迪已经不像《玩1》中巴斯光年刚刚登场时的充满敌意了。作为玩具,他已经从“我是最受宠的玩具”成长为“我的使命是让我守护的孩子开心”这样一个很高的高度了!
所以他费劲千辛万苦要保证叉叉呆在主人身边!
并且千辛万苦告诉叉叉,用自己的经历教导叉叉,你可以选择做“玩具”而不是当注定当“垃圾”,(其实这个时候,胡迪并还没有意识到,原来他自己也有选择的权利)
直到他再次遇到“她”——陶瓷牧羊女。
这个时候牧羊女的外形已经证明:她不再是当初温室里的陶瓷娃娃了!
对比当年的造型,粉红色的裙子已经翻过来裁剪成了斗篷,粉红色的遮阳帽不再出现,发鬓只保留了干练的蝴蝶结,而蓝色的裤子明显暗示了牧羊女作为独立自主女性的觉醒。
不管是矫健身手,各种物品改造的动手能力,还是领袖领导力,都是和9年前那温室里的陶瓷娃娃不可同日而语的。(这里不禁会想象,不知道牧羊女这9年到底经历了些什么,期待迪士尼皮克斯能出个短片交代下啊!)
特别是对待“断臂”和“被遗弃”(这里的英文是“Lost toy”,当然也可能是迷失、走失了?关于这个Lost,其实胡迪面对主人邦妮的变化,也一直是个内心lost的状态)这两件事,两个人也有着截然不同的反应。
明显,牧羊女对一切都处之泰然,并享受着更更广阔的世界所带来的自由。而胡迪则内心充满了恐慌和焦虑。因为胡迪的视野里并没有“原来可以这样活着”的自主选择意识。
正如被猫弄坏的毛绒玩具,这一幕对毛绒玩具本身来说无疑是惊悚的
可就在弹子机(还是老式游戏机?)的门后,所有“自由身”的玩具们却在狂欢,享受着他们所拥有的生活。
尤其是这个场景中,牧羊女和那个拆出填充棉花的本尊上半身——蓝条纹斑马的平静对话,再次显示了这里玩具们对于“被弄坏”的潇洒态度。也许每个玩具都有生而为玩具,希望讨好那个(或者是那些?)命中注定的孩子的“使命”。
然而,是否有机会完成这个使命,并乐在其中,却不是每个玩具都像胡迪这么幸运。飞车男从一开始就被遗弃了,连得到宠爱的机会都没有就被扔到一边去了。他的主人对它的遗弃,一直是他巨大的心理阴影。但最终他还是克服了心理阴影的基础上,完成了另外一种形式的在烟花中大放异彩的使命!
盖比娃娃一直以为自己命中注定要成为古董店奶奶的孙女(Harmony)一起喝茶的玩伴(她甚至有一本精确的绘本说明书,写好了她玩偶生涯的脚本)。为了达到这个使命的目的,她不惜成为大反派,不惜伤害其他玩具,她执着的宁愿坐在柜子里接土,也不愿意和其他自由的玩具们一起享受狂欢。
然而面对和她梦想完全相反的变化时,盖比也勇敢的做出了选择。(注意,这里作为小玩具,是很革命性的一个行为:不是主人选择了她,而是她主动选择了新主人,开始了她新的玩具生涯!)甚至连兔哥和达鸭,也在这段故事中有着飞跃的蜕变。从困在奖品区永远渴望着被人挑中,却无法实现
到得知自己可能会拥有“主人”的兴奋陶醉
到帮助曾和他们一样困境的玩具们实现梦想的“自由战士”。
《玩4》的旅程中,每一个角色都有着自我蜕变,和选择主动决定“人生”(玩具生)的历程,而每一个他们的选择,都意味着一个新的开始,而不是结局。
看完《玩4》忍不住想再去刷《玩123》了,因为对比那个时候的胡迪,真的是曾经沧海难为水的成长。
胡迪也不再是温室中的玩具,把每一次离开儿童房的经历都当作惊天动地的冒险,不再为担心“失宠”而被遗弃,他的“人生”(玩具生)在《玩4》中第一次自主做出了独立的选择,决定该何去何从。也许这意味着失去温室、失去舒适以及已经习惯的所有稳定,但胡迪已不再是那个小玩具了,作为牛仔胡迪的冒险生涯才刚刚开始!不是吗?
有时候我们喜欢一部影片,不仅仅是因为它电脑效果好、故事笑点做的棒,那些深深打动你的东西,正是因为你有类似经历,会产生共鸣。
我想伴随着《玩具总动员》系列成长的人中,其中有不少人在成长的历程中,努力成为自己的路上却一次次被命运的重锤直面击倒,被世人告知“你注定是谁谁谁”(注定平庸;注定小角色;注定要从事什么什么职业一类)。年轻的我们在跌倒的同时会内心默默呐喊“等我将来强大了……
某一天当你不再那么年轻的时候,你会接受现在的自己;接受稳定的舒适区;接受那些让你无奈而无力的变化……而忍受随之而来的不安和迷失,却不做抵抗。
而《玩4》中胡迪的重新走出玩具注定的命运,选择做自己,无疑是另外一种新的人生路牌。也许我们不是没有选择,只是我们还不知道。当变化来临时,lost过后,也许我们可以和一起长大的胡迪一样,做出适合自己的选择,走出“注定”是怎样怎样的命运,而积极去拥抱我们选择的新的人生。
在嘉年华的这片更大的视野里,充满了危险和挑战,但也充满了新的冒险和故事,没有注定的人生和结局,在我们自主的选择下一切才刚刚开始!
果不其然,在电影院再次哭成狗,我们一辈子都像盖比一样渴望被爱,像宝一样驻足观望后走向自由,像胡迪一样从在乎别人到在乎自己。这既是我们的成长,也是永远无法告别的童年。依然有皮克斯笑到爆的梗,抢钥匙那一段笑炸全场
影院前排有个小孩对家长说“妈妈,电影不好看” 我带着眼泪,想站起来对他喊“你他妈懂个屁!!”
結尾不錯,愛得卑微的人最後選擇了自由
??把别人开膛破肚修复自己的发声盒,聊斋之换心吗?从叉子到傀儡娃娃,感觉全是主创的恶趣味,这他妈是个恐怖故事啊!没必要,真的没必要……
不知道是不是心开始变老了,越来越不愿意去接受新的环境与人,但玩具朋友们所展现的温情与勇气始终能宽慰那个曾经的小孩,重新续满期待去包容这个花花世界。☀
皮克斯这部仍然保持了很好的娱乐性,好玩,好笑,并有惊险与刺激的类型段落。剧情本身则延续了玩具与陪伴的话题,并继续将遗忘作为情感落脚。只不过胡迪最后的选择,还是给这个系列指出了新的方向,看样冒险将成为之后主题了。不过,玩3最高的地位,在我心里仍然无法撼动!
当大家都认为第三部已是巅峰的时候,皮克斯却玩出了新意,不得不服。生而为玩具,也同样要接受时代变化带来的危机感,甚至讽刺的是,你的对手是个自认为“垃圾”的自制玩具。新加入的角色依然搞笑十足,反派意外的出彩和拉好感,但结尾胡迪“找到自我”的选择才是全片最动人之处。
我们学会爱,然后离开。
拍到4了都还这么好看!第一部讲友情,第二部讲玩具的意义,第三部讲成长,第四部讲爱情与独立,这个系列真是绝了!“闪灵”音乐响起的时候差点吓哭,作为动画片你不带这么玩的...
本想着午夜场看皮克斯的动画片应该是很安全的,怎么突然就冒出一大堆死寂玩偶来。
过气ip回炉重造失败范例 故事格局太小 本以为会讨论当代玩具的消费模式和结构转变 殊不知还是那个合家欢核心短片撑长版 消费者依旧会选择熟悉的故事 可这集除了片头已经没有Andy了 别再拍了。
“飞向太空,宇宙无限”的台词出来的时候,那一刻的情节于我来说就像是见证神迹的发生,更何况这句话还是由两个最经典的角色分了上下半句各自说出口的,要哭了。
《玩具3》已经非常完美,本以为《玩具4》注定狗尾续貂,没想到仍然保持了《玩具》系列的高水准。胡迪和牧羊女在第1部的爱情得以延续;玩具们模仿GPS的声音也是《玩具1》的故技重施。对前作致敬,同时革故鼎新。前3部都是探讨玩具的危机:被抛弃、被冷落,第4部跳出了固有思维。既然人类可以选择玩具,那么玩具也可以选择自己的主人。甚至,玩具可以不需要主人。前3部是玩具围着主人转,第4部则是传达自由、独立的精神。而首先懂得独立的是牧羊女,牧羊女再开导胡迪,又体现了对女性的肯定。公爵证明了自己的价值,盖比也安抚了受伤的心灵,太温暖了。期待第5678部,迫不及待想看胡迪和牧羊女的流浪生活!一个隐藏泪点:邦妮因为叉叉不见了而伤心,却丝毫没发现胡迪不见了。第二个隐藏泪点:连玩具都有对象了,你却依然单身。
为了实现立意的突破翻新,或者说更靠近所谓“追求自由”的流行化政治语境,而选择彻底推翻“玩具与主人”这一原本从日常经验中提炼出的绝妙人设,实在属于舍本逐末的媚俗。当玩具拥有了过分充沛的生命力,这个系列便不再具有存续的意义。这不是《玩具总动员》,而是《猩球崛起》。
老一辈人:拥有坚定的理想,可以为了集体付出全部,勇敢追求所爱,一生过得充实而有意义。我们这一代:我是垃圾,生而自由!最大惊喜还是Key & Peele 啦~
社畜看什么都是社畜,我看玩具总动员4的移情点竟然是叉叉反复跳垃圾桶又一次次被胡迪捞起来上班。(泣不成声)
1=2 >3 >4,不知什么时候开始皮克斯不再是那种满腹笑料却无意中用一两个转折画面和有力台词就能制造内涵说服你的动画公司,现在全是反反复复的自我复制和拖沓的“励志”对白,如果玩3可以不是结局那这也可以不是,世界围绕玩具逐渐变为玩具围绕世界,并开始肆无忌惮与人接触把之前的世界观按地上摩擦,几乎所有我们喜爱的角色全部边缘化处理只负责在里面露个脸好提醒你在看玩具总动员,熟悉却疏远。假设胡迪这个角色确实存在心理成长空间和具有一定必要性,你把整部电影的情感曲线和可能是系列故事分割转折点全压在一个角色身上这种做法是无比愚蠢的,画面超棒部分场景以假乱真,也可以算用心的制作,作为一个连所有游戏都不放过的死忠我感受不到任何灵魂,无论故事、人设都和前几部偏离过甚,玩具总动员的核心趣味已在这一部被彻底终结。
不知道是不是买错票看了国语版的关系,整体感觉维和又无聊...
“每个人只能陪你走一段路,迟早是要分开的。”人和人是如此,主人和玩具也是如此。夜色幽谧的树荫小径上,叉叉问胡迪“谁是安迪”,胡迪只是喃喃自语又无限留恋地说“那是很久很久以前的事了”,真叫人感伤。他终于放下了,从此去往江河万里。最怕我当你是生命,你却只当我是玩具;你弃我如丢垃圾,却不知道我曾爱过你。
一个断手 一个失声(身) 这不就是《神雕侠侣》吗