剧照
更新时间：2023-09-16 12:46
详细剧情
一场车祸夺去了父母的性命，年幼的奥斯卡和妹妹琳达发誓永不分开。成年后，奥斯卡（Nathaniel Brown 饰）漂泊来至东京，为了实现童年的誓言，他以兜售毒品赚取钱财，终于为琳达（Paz de la Huerta 饰）挣得了飞来东京的机票。兄妹相遇，却终是随波逐流的个体。在这个繁花乱坠迷人眼的大都会，奥斯卡继续进行毒品交易，而琳达则在一家夜总会大跳艳舞。在一次交易时，奥斯卡遭到警察围捕，混乱中更被枪击身亡。他的意识渐渐脱离肉体，穿梭在东京的大街小巷，关注跟随每一个在他生命中留下痕迹的人，等待着下一场不知何时才会开始的轮回…… 本片荣获2009年Sitges – Catalonian国际电影节最佳摄影奖和评委会特别奖。
长篇影评
1 ) 靈魂存在狀態的近寫實探討
好棒 對愛和精神本源的一次大膽的探索
電影中兩兄妹之間的感情是超越普通愛情和親情一種更加微妙的關係，有著一種純粹的羈絆
男主沈迷嗑藥靈魂上天 導演似乎似乎在追求表達出靈魂出體的那種強大而微妙難以把握的感覺 不禁佩服導演的表現力和想像力
因為營造一種感覺是一件特別精妙的事，需要一系列到位的細節彼此組合才能產生，畫面，鏡頭，剪輯，音樂，燈光，表演⋯等等，需要平衡這方方面面再加以處理，而導演做的非常棒了
有些看世界的角度不親自體驗過永遠無法了解 體驗過又難以將體驗表現出來 表現出來又無法被沒體驗過的人接受 關於精神方面的東西就是這麼奇怪 從導演拍攝出的感覺可以感受到他在盡力去貼近想要表現的畫面了 為了電影中這奇妙美麗的景象與感覺也要向導演表達一番讚賞之情！
這片子要表達的不是某個故事情節，而是探索一個狀態，表現一個現象，甚至想要思考一些關於靈魂的問題
以下問題皆以這部電影的內容為準
靈魂存在嗎？
存在，男主死了後到處飄就是證明
靈魂能影響現實世界嗎？
不知道，至少影片中男主沒有做任何嘗試，甚至沒有說話發聲表示自己的存在
靈魂的動力是什麼？
是念想，男主關注點在哪裡，靈魂就能看到哪裡
靈魂要去哪？
去最想去的地方，去意念最集中的願望。影片中自然是回到妹妹身邊這個執念在牽引著男主。
簡略的想到了這些。
2 ) 遁入 虚无
奥斯卡这名字在法语里和加斯帕发音很像 导演在找认同感
整部电影的构思甚至早于独自站立
剧本改过一万遍啊一万遍
拍摄地从安第斯山脉换到法国再换到美国最后选定东京
所谓风骚花哨的摄影技巧和镜头表现不是在秀，电影里表现的画面如果是有过量使用迷幻剂经历、有过冥想体验、有过出体或者濒死状态的人应该很有认同感和共鸣，这些画面及感受和实际经历过的trip很接近
剧情稍拖沓
《死后的生活》+《湖上艳尸》+《世纪末暴潮》+《西藏度亡经》=《遁入虚无》
Enter和Void都是广告牌
整部电影的构思甚至早于独自站立
剧本改过一万遍啊一万遍
拍摄地从安第斯山脉换到法国再换到美国最后选定东京
所谓风骚花哨的摄影技巧和镜头表现不是在秀，电影里表现的画面如果是有过量使用迷幻剂经历、有过冥想体验、有过出体或者濒死状态的人应该很有认同感和共鸣，这些画面及感受和实际经历过的trip很接近
剧情稍拖沓
《死后的生活》+《湖上艳尸》+《世纪末暴潮》+《西藏度亡经》=《遁入虚无》
Enter和Void都是广告牌
3 ) 还有比《磕到荼蘼》更具有致幻体验的电影吗？
图文并茂：//mp.weixin.qq.com/cgi-bin/appmsg?begin=0&count=10&t=media/appmsg_list&type=10&action=list_card&lang=zh_CN&token=915665274
必须承认这世界上有很多电影，它们的形式大于内容，又或者内容的哲思性必须依靠先锋的形式感才能以最妥帖的姿势表现出来。
虽然先锋从来不能代表什么，但这种实验精神却一直令人赞赏。
对于这种类型的电影，喜欢的人赞不绝口，厌弃的人只想丢几块板儿砖。
《磕到荼蘼》就是这样一部电影，介绍它之前，我想先搬出该片的导演吓唬一下大家。
或者说色诱一下大家。
导演加斯帕·诺。
最简单粗暴的介绍方式都不如我直接告诉你他拍过什么电影，比如造成戛纳首映时观众愤然离席的《不可撤销》和2015年的新片《爱恋3D》。
与其过多介绍电影简介不如用海报的方式告诉你这些电影在视觉上多么刺目大胆。
其实《不可撤销》我很小的时候就看过了，大概初中升高中那会，不要问我那个年纪为什么会看这么黄暴的影片，毕竟那个时候快播安在，也大概因为我从小放荡不羁爱自由吧。
直到现在仍然记忆犹新，片中摇晃的镜头造成的生理上的不适感，即便那会我根本不知道什么是长镜头，也被片中的隧道强暴戏惊的一愣一愣。
那种惶惑在你身边发生的暴力，它的纪实性不再带有客观色彩，而是好像导演在你身边强迫你，他说你必须看完这一场戏，你必须要对暴力感同身受。
《不可撤销》的形式远超内容。
当你回想起这部电影的时候，故事内容即便模糊不清，但观影感受依旧如同昨日梦魇。
如今我成年了，是时候再把《不可撤销》拿出来好好看一遍了，包括法国版的《悲情城市》。
这些看上去以暴力和色情作为贩卖点的电影，在形式上的实验精神总能让人贫瘠的内心产生一丝冲动，而国内的电影太过于缺乏这种精神。
《爱恋3D》在豆瓣上还有更夸张的海报，居然没有被和谐我也是感到诧异，虽然我很想很想很想把那张海报放上来，但毕竟受到多方限制，不过以后我还是会贴这种X级别的海报上来的。
《爱恋》认真的探讨了爱情中两性关系的极端体验，也完美诠释了性爱是条断头路这句话的深层含义，对欲望的过度消解带来的不是享乐而是重度迷失。
尽管大部分人是把它当毛片看的，真是一点都不纯洁。
不过欧洲导演对性爱的理解普遍都是艺高人胆大。
虽然我知道，以上两部电影已经完全挑起了你的观影欲望，但我们今天还是要重点聊聊加斯帕·诺的《磕到荼蘼》（又名《遁入虚无》）。
《磕到荼蘼》在风格上继承了加斯帕·诺以往的作品。
形式上采用主观镜头拍摄，仅仅是开头几分钟我就已经晕眩的不行，但是经常打CS的人应该觉得这种体验还是可以hold住的，这也意味着男主角在片中几乎没有露脸的机会。
片头字幕的风格和影片整体保持了高度一致，其实很多电影的字幕都经过精心设计。
电影动用了全部视觉感官意在营造一种虚无感。
这种虚无既是指嗑药磕嗨后的精神世界，也是指人死亡之后的灵魂游荡感，而后者则是影片试图说明的重点，死亡究竟是一种什么感受？如此一来，影片的直译名《遁入虚无》倒是更加贴切。
影片的对话以最简练的形式出现，代替情绪的是光影效果的变化和致幻体验。
影片开头亚历借了一本书给奥斯卡，书名是《西藏亡灵书》，书中有一个概念是“中阴”，“中阴”在藏语中是指死亡和再生之间的状态；而“中阴教”则是诸多教派中对死亡和生命认识最为深刻的一种教派。
这本书不仅对奥斯卡意义深刻，对加斯帕·诺也是如此，这本书成为他拍摄这部电影的灵感来源，因而主人公的状态被设置成死亡之后，转世之前。
奥斯卡在一次送毒过程中被警察开枪打死，于是他的灵魂脱离了肉体，开始审视他周遭的生活和他周围的人。
摄影机肆意的在不同时空中来回穿梭，代表着奥斯卡生前的各种情绪，或悲或喜。
奥斯卡和自己的妹妹相依为命，在他们年幼的时候父母由于车祸双双身亡。
影片中对于童年过往的闪回片段是《磕到荼蘼》全片中唯一不觉得光怪陆离的片段，唯一感觉真实的片段。
成年后的奥斯卡来到东京当起了毒贩，当他攒够第一笔钱时他为妹妹买来了去东京的机票，后者在东京是一名俱乐部的脱衣舞娘。
加斯帕·诺承认，之所以把主人公设置的如此边缘化，是为了展示性爱。
他也的确是这样做的。
所以不同的人在这部电影中会看到不同的内容，往往取决于你对哪一part感兴趣。
是性、迷幻药还是死亡或者轮回。
因为大胆，因为喜欢冒犯观众，所以电影中很多情节的确看上去不那么令人愉快。
我就不细说了，感兴趣的可以自己去看看。
行业内昆汀·塔伦蒂诺把这部电影列为自己2010年度电影榜单的第11名。
但我估计大部分观众都欣赏不来。
因为天才和疯子才往往惺惺相惜。
必须承认这世界上有很多电影，它们的形式大于内容，又或者内容的哲思性必须依靠先锋的形式感才能以最妥帖的姿势表现出来。
虽然先锋从来不能代表什么，但这种实验精神却一直令人赞赏。
对于这种类型的电影，喜欢的人赞不绝口，厌弃的人只想丢几块板儿砖。
《磕到荼蘼》就是这样一部电影，介绍它之前，我想先搬出该片的导演吓唬一下大家。
或者说色诱一下大家。
导演加斯帕·诺。
最简单粗暴的介绍方式都不如我直接告诉你他拍过什么电影，比如造成戛纳首映时观众愤然离席的《不可撤销》和2015年的新片《爱恋3D》。
与其过多介绍电影简介不如用海报的方式告诉你这些电影在视觉上多么刺目大胆。
其实《不可撤销》我很小的时候就看过了，大概初中升高中那会，不要问我那个年纪为什么会看这么黄暴的影片，毕竟那个时候快播安在，也大概因为我从小放荡不羁爱自由吧。
直到现在仍然记忆犹新，片中摇晃的镜头造成的生理上的不适感，即便那会我根本不知道什么是长镜头，也被片中的隧道强暴戏惊的一愣一愣。
那种惶惑在你身边发生的暴力，它的纪实性不再带有客观色彩，而是好像导演在你身边强迫你，他说你必须看完这一场戏，你必须要对暴力感同身受。
《不可撤销》的形式远超内容。
当你回想起这部电影的时候，故事内容即便模糊不清，但观影感受依旧如同昨日梦魇。
如今我成年了，是时候再把《不可撤销》拿出来好好看一遍了，包括法国版的《悲情城市》。
这些看上去以暴力和色情作为贩卖点的电影，在形式上的实验精神总能让人贫瘠的内心产生一丝冲动，而国内的电影太过于缺乏这种精神。
《爱恋3D》在豆瓣上还有更夸张的海报，居然没有被和谐我也是感到诧异，虽然我很想很想很想把那张海报放上来，但毕竟受到多方限制，不过以后我还是会贴这种X级别的海报上来的。
《爱恋》认真的探讨了爱情中两性关系的极端体验，也完美诠释了性爱是条断头路这句话的深层含义，对欲望的过度消解带来的不是享乐而是重度迷失。
尽管大部分人是把它当毛片看的，真是一点都不纯洁。
不过欧洲导演对性爱的理解普遍都是艺高人胆大。
虽然我知道，以上两部电影已经完全挑起了你的观影欲望，但我们今天还是要重点聊聊加斯帕·诺的《磕到荼蘼》（又名《遁入虚无》）。
《磕到荼蘼》在风格上继承了加斯帕·诺以往的作品。
形式上采用主观镜头拍摄，仅仅是开头几分钟我就已经晕眩的不行，但是经常打CS的人应该觉得这种体验还是可以hold住的，这也意味着男主角在片中几乎没有露脸的机会。
片头字幕的风格和影片整体保持了高度一致，其实很多电影的字幕都经过精心设计。
电影动用了全部视觉感官意在营造一种虚无感。
这种虚无既是指嗑药磕嗨后的精神世界，也是指人死亡之后的灵魂游荡感，而后者则是影片试图说明的重点，死亡究竟是一种什么感受？如此一来，影片的直译名《遁入虚无》倒是更加贴切。
影片的对话以最简练的形式出现，代替情绪的是光影效果的变化和致幻体验。
影片开头亚历借了一本书给奥斯卡，书名是《西藏亡灵书》，书中有一个概念是“中阴”，“中阴”在藏语中是指死亡和再生之间的状态；而“中阴教”则是诸多教派中对死亡和生命认识最为深刻的一种教派。
这本书不仅对奥斯卡意义深刻，对加斯帕·诺也是如此，这本书成为他拍摄这部电影的灵感来源，因而主人公的状态被设置成死亡之后，转世之前。
奥斯卡在一次送毒过程中被警察开枪打死，于是他的灵魂脱离了肉体，开始审视他周遭的生活和他周围的人。
摄影机肆意的在不同时空中来回穿梭，代表着奥斯卡生前的各种情绪，或悲或喜。
奥斯卡和自己的妹妹相依为命，在他们年幼的时候父母由于车祸双双身亡。
影片中对于童年过往的闪回片段是《磕到荼蘼》全片中唯一不觉得光怪陆离的片段，唯一感觉真实的片段。
成年后的奥斯卡来到东京当起了毒贩，当他攒够第一笔钱时他为妹妹买来了去东京的机票，后者在东京是一名俱乐部的脱衣舞娘。
加斯帕·诺承认，之所以把主人公设置的如此边缘化，是为了展示性爱。
他也的确是这样做的。
所以不同的人在这部电影中会看到不同的内容，往往取决于你对哪一part感兴趣。
是性、迷幻药还是死亡或者轮回。
因为大胆，因为喜欢冒犯观众，所以电影中很多情节的确看上去不那么令人愉快。
我就不细说了，感兴趣的可以自己去看看。
行业内昆汀·塔伦蒂诺把这部电影列为自己2010年度电影榜单的第11名。
但我估计大部分观众都欣赏不来。
因为天才和疯子才往往惺惺相惜。
4 ) 向禁忌和观众宣战
加斯帕·诺埃是一名不大受欢迎的导演，他的作品时常与臭名昭著等词语联系在一块，尽管不至于像地下实验电影那样去摧残观众，然而《遁入虚无》依然可以残害许多人的视觉神经。有些观众会对他表示喜爱，但这种喜爱很难说是纯粹的，它们更多还包含了猎奇和挑战后的情感满足。
早先的《不可撤销》是长到磨死人的长镜头，天旋地转，暴力性侵犯，旧日时光不可追。这回的《遁入虚无》不再以长镜炫技，可迷幻色彩宛如在银幕上大爆炸了一般，满溢倾泻，令观众眼球遭受轰炸，十分吃力。粉红、鹅黄、绛紫、深蓝、靛青……，花花绿绿活蹦乱跳毫不协调，完全是一个特地营造的电幻时空。影片在去年戛纳就祸害了不少人，无数人看到最后一场情欲戏时狠狠骂娘，其火爆程度完全不逊色于丹麦人黑暗重口味的《反基督者》。
全片大多时候由主观镜头所组成，镜头充当了主人公的眼睛，他嗑药跑路，灵魂上天，自由穿梭在几个世界。有吸食毒品后所看到的现实世界，有频繁闪回到过去的真实世界，有真实的时空又有超现实的虚幻时空。片中用上了超级碎的蒙太奇剪辑，交叉重复，不停进行时空跳跃，借此转场。对比之下，《遁入虚无》在表现过去时会好过现在时，因为除了车祸惨剧，那里的情感还能让人稍微宽心一些，找到一些人物崩溃的原因。
估计在加斯帕·诺埃那里，西方连接东方世界的终点是日本东京，它足够现代，也没有香港那么逼仄拥挤，本土文化也根深蒂固一些。主人公读过一本书，神神叨叨地想象着死后情景，他惟独不曾想过死亡其实离每个人很近。《珍爱泉源》里，那些化学器皿里冒出来的诡异图案幻化无穷，东方玄学和神秘学帮导演和光头佬解决了许多问题，其中就包括如何化解死亡的恐惧与伤痛。
前年有三大导演合拍的三段东京，清一色的外来眼光，或疏离或偏激或温暖，各不相同。这次的东京当真是“霓虹国”的首都，一个五光十色、只属于夜晚的霓虹世界，它是如此的不真实，就像是电动玩具城里的城市模型，几近强迫的灯光到后来看得直叫人不适想吐。
直观来说，这个片子的观看过程比较难受，有噱头，但太长了点，后来的串接连场让许多人坐不住，旁边大叔一直X个不停，足可见从生理到心理上，不少人都会相当厌恶这样的电影。这部电影可以成为又一个贻害无穷的案例，它有前卫凌厉的剪辑节奏和电子音乐，它所激起的反响完全可能反超《不可撤销》。前作一直在描写苍白、宣泄还有时间不可逆，《遁入虚无》讲述了极致空虚的生命情感，灵魂游荡，无可挽留又久久不愿离去。加斯帕·诺埃是阴影、创伤和悲剧的制造者，他一直迷恋世俗大众眼中的禁忌，不加避讳。这部充斥了裸体、毒品、性交和脱衣舞的电影灰色绝望，糟糕到足以让一个受精卵选择不来这个世界，可是借助转世轮回的观点，导演又让阴阳相隔的兄妹二人不离不弃，有够神奇。
早先的《不可撤销》是长到磨死人的长镜头，天旋地转，暴力性侵犯，旧日时光不可追。这回的《遁入虚无》不再以长镜炫技，可迷幻色彩宛如在银幕上大爆炸了一般，满溢倾泻，令观众眼球遭受轰炸，十分吃力。粉红、鹅黄、绛紫、深蓝、靛青……，花花绿绿活蹦乱跳毫不协调，完全是一个特地营造的电幻时空。影片在去年戛纳就祸害了不少人，无数人看到最后一场情欲戏时狠狠骂娘，其火爆程度完全不逊色于丹麦人黑暗重口味的《反基督者》。
全片大多时候由主观镜头所组成，镜头充当了主人公的眼睛，他嗑药跑路，灵魂上天，自由穿梭在几个世界。有吸食毒品后所看到的现实世界，有频繁闪回到过去的真实世界，有真实的时空又有超现实的虚幻时空。片中用上了超级碎的蒙太奇剪辑，交叉重复，不停进行时空跳跃，借此转场。对比之下，《遁入虚无》在表现过去时会好过现在时，因为除了车祸惨剧，那里的情感还能让人稍微宽心一些，找到一些人物崩溃的原因。
估计在加斯帕·诺埃那里，西方连接东方世界的终点是日本东京，它足够现代，也没有香港那么逼仄拥挤，本土文化也根深蒂固一些。主人公读过一本书，神神叨叨地想象着死后情景，他惟独不曾想过死亡其实离每个人很近。《珍爱泉源》里，那些化学器皿里冒出来的诡异图案幻化无穷，东方玄学和神秘学帮导演和光头佬解决了许多问题，其中就包括如何化解死亡的恐惧与伤痛。
前年有三大导演合拍的三段东京，清一色的外来眼光，或疏离或偏激或温暖，各不相同。这次的东京当真是“霓虹国”的首都，一个五光十色、只属于夜晚的霓虹世界，它是如此的不真实，就像是电动玩具城里的城市模型，几近强迫的灯光到后来看得直叫人不适想吐。
直观来说，这个片子的观看过程比较难受，有噱头，但太长了点，后来的串接连场让许多人坐不住，旁边大叔一直X个不停，足可见从生理到心理上，不少人都会相当厌恶这样的电影。这部电影可以成为又一个贻害无穷的案例，它有前卫凌厉的剪辑节奏和电子音乐，它所激起的反响完全可能反超《不可撤销》。前作一直在描写苍白、宣泄还有时间不可逆，《遁入虚无》讲述了极致空虚的生命情感，灵魂游荡，无可挽留又久久不愿离去。加斯帕·诺埃是阴影、创伤和悲剧的制造者，他一直迷恋世俗大众眼中的禁忌，不加避讳。这部充斥了裸体、毒品、性交和脱衣舞的电影灰色绝望，糟糕到足以让一个受精卵选择不来这个世界，可是借助转世轮回的观点，导演又让阴阳相隔的兄妹二人不离不弃，有够神奇。
5 ) 爱是永恒的轮回
镜头、空间的游移及迷幻色彩都是满分,爱创造了永恒的轮回，是人和人之间最深的羁绊，在罪恶和欲望的都市里，唯有爱。
无论你追求的是什么，也许什么都不重要，没有爱的时候，人永远是孤独的，虚无的。
ps，致幻很容易让人质疑空间的存在，一切都是循环、是trap，好像只有爱，让我感受到自己的存在。
6 ) 轮回体验
遁入虚无，所有的镜头是真的在飘
摇曳是语言配乐是猫
恍惚是自己飞升的像妖
怪诞得那么的真实看不到天国的路
在描述眷恋和世间的雾
有没有逝去有没有反悟
你的灵，你的肉
横行的穿越之前和之后
轮回就这样被你看透
新鲜的是你的视角
回味着剩下的遗憾和至少
RIP，所有的以前正重新开始
摇曳是语言配乐是猫
恍惚是自己飞升的像妖
怪诞得那么的真实看不到天国的路
在描述眷恋和世间的雾
有没有逝去有没有反悟
你的灵，你的肉
横行的穿越之前和之后
轮回就这样被你看透
新鲜的是你的视角
回味着剩下的遗憾和至少
RIP，所有的以前正重新开始
摄影炫目至极，转场重复至极，剧情空洞至极，叙事拖沓至极。总而言之就是一坨值得一看的鲜艳的屎。
这样的电影，必然不会受到所有人的喜爱...
第三视角缺席的电影，漫长而黑暗的trip...难怪有人坐立不安。真实最不稳定，最混沌。视觉突出，尤其是遁入下一段trip时的空间畸变镜头，长焦端到广角端的神奇拉伸，远比那些用来直接描绘trip的CG味过浓的特效来得有效。声音考究，完全完成了与视觉共同塑造本体的任务。
顶部镜头你全家啊！！主观镜头，类似鱼眼镜头的效果，移轴镜头，顶部镜头的过渡，灯光色彩配乐闪闪闪闪闪闪！…生死…轮回…你也未免花哨过了头。我全当你先锋实验了但麻烦你迷幻风也也请适度好吗。刷新观众的视觉体验并不能说明你多酷，因为你也就停在形式大于内容的炫耀技术层面上再也深入不了了
晃晃哥技能升级 有了无敌特效绝对闪瞎你的狗眼
主观POV的重新获得。《遁入虚无》完全是一部诉诸感觉的影片，加斯帕·诺以“闪烁”及不停地运镜将客体影像主观化，与其说是LSD的药效，不如说是新世纪的阿贝尔·冈斯。总体而言，它与日本文化，日本人并无直接的关系，夜晚的东京只不过是另外一重空间，逼仄，拥挤，高速，与此同时闪烁着无数可以代替藏传佛教中五颜六色“地明光”的消费主义霓虹，一个超现实又超真实的世界。毒品、“中阴身”甚至《西藏度亡经》不过是一条隐秘的通道，由此，一个主体在以“消亡”为代价之后则什么生成为一种幽灵叙事的根茎式鸟瞰，不断地飞跃与生成—他者，线性时间也在这一刻轰然倒塌；错位，而不断回归是这里的常态，由此，我们得到的不仅仅是电影，更是一种全新的存在形式。
这部才是真正的《生命之树》
這種靠爭議性來支撐的所謂電影實在不值得支持。漠視它就是最好的報復。攝影是無法挑剔的。它在自己的世界裡自圓其說說得動聽。但規範是導演自己設立的，要玩好這個遊戲實在不難。而喜好是我的。所以我說：再見。
野火烧不尽，春风吹又生
如同《不可撤销》般不让人喘息，摄影无敌的飘了。
对于一个才华限于哗众取宠的导演，最好只给90分钟长胶片。
这是最后的电影，用连续的镜头串联不连续的时空，用幽灵的主观视角超越现实诸相，加斯帕一直这么直截了当，和其余导演迥然相异。
空中视角，飘来荡去。主观镜头，晃晃悠悠。生之虚有，死之虚无。死生之间，虚有实无。
嗑药毛片，加斯帕·诺埃的电影乃至XX观，明显又飞大了……鉴定完毕。
1.嗑药出体,晃荡游魂,时空跳跃,穿墙过室,投胎转世,几乎全程运用主观镜头。2.迷幻绚烂闪瞎眼的霓虹灯式色彩,受[2001]启发。3.各种长镜头,匹配转场与穿墙特效剪接。4.性爱大尺度似毛片,还有体内视角颜射镜。5.弃用一切旁白画外音,电报式对话,强化纯视听体验。6.幽冥感应段落同[柏林苍穹下]。（9.5/10）
四星半。无疑是2010年最佳影片，明显比同年其它片高出一大截，却被影盲们给黑了。
好长时间没有看到如此绚烂华美的药物幻觉范儿片子了，昆汀的评语是“年度最酷最炫最给力字幕”，整个的色彩运镜渲染都完全符合嗑药后的幻象，当然如果你也是飞了叶子之后看效果更佳。
過猶不及。视觉残害。可能我的期待真有点不切实际了
豆瓣评分易被两极化的影片特质：1、画面被粗糙化处理，或版本清晰度不佳；2、影片采用风格化路线，没有单线明确的主题，偏重引领观者代入角色内心，感受一切并进行多线思考；3、大尺度的性、暴力画面设置；4、电影语言前卫，实验性较强，但未臻大师境界；5、探讨领域过于禁忌或小众。【★★★★】
两个半小时的晕眩呕吐等来了重生的另一种恶心呕吐！对于这类导演的自圆其说，除非你也可以苟同，否则一切都是浮云！倒是表现嗑药、死亡、重生和遁入虚无的摄影让人称赞，【不可撤销】里的那一套确实挺适合表现灵魂出鞘！它的轮回观甚至让我想到了社会新闻里的灭门案……★★★★