送你一朵小红花 2020

看电影的全程，

几乎没有离开过四字弟弟的眼神。

一个人、靠一个眼神就可以传递出孤独、冷峻、无辜、可怜、酷拽、羡慕、妒忌、焦虑、不满、躁动、不舍、难过、怜悯、生气、紧张、红眼、不安、害怕、无奈、逞能、吃醋、后悔、温柔、喜悦、善良、激动、惊喜各种情绪。

可以说，四字弟弟，奉献了一场影帝雏形级水准的表演。

PS：

每一次拍医护救治、抗癌斗争题材的电影，

都能看到评论底下相关的评论：

“至于吗，太矫情了..”

“现实哪有那么梦幻，都是痛苦的...”

“动不动就哭”

......

各种负面的声音络绎不绝。

我想起2015年看《滚蛋吧！肿瘤君》的时候，

我的一个同样患病的朋友，刚好在经历一个痛苦的阶段。

她发微信跟我说，看完电影很感动，还要继续好好生活。

我忽然意识到，每个人看电影的心情都会随自身境遇而发生变化。

在普通人眼里看来再矫情不过的事情，

也许对于处于绝望边缘的病患来说，就是黑暗中闪烁的微光。

我一直认为，每个人对于“好的电影”的定义标准是不一样的，

但我相信，能够“给人以生的希望”+“想好好活下去勇气”的电影，

都是值得给予肯定的。

“希望和等待是世间最珍贵的东西”

2020年的最后一部电影，

一部给人以生的希望的电影，

我想，

对于不同寻常的2020年，和即将到来的2021年，

也许，是一份珍贵的礼物吧。

趁着《送你一朵小红花》的上映，来聊聊易烊千玺，以及他的表演究竟好在哪里。

在《少年的你》之后，易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。

但在喜欢他表演的同时，我还是有些担心的，因为《少年的你》有它的特殊性，存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”，当时我也写过，小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的，介于少年和成人之间那那种微妙的气质。

这个时间点的重合性，可能错过一点儿，就不是那个味道了。

《送你一朵小红花》里的韦一航，人物年龄和小北其实很接近，都是在即将成年的高考前后，在某种程度上和小北有一定重合性，但又有很多不同。

易烊千玺在里面的表演非常好，甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存，这种似而不同，让韦一航成为了和小北一样成功的角色。

他们之间的共性，大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右，成年之际，有点叛逆和与众不同，还没有褪去学生的青涩，又还在张望着成年人的世界。反正绝不是那种乖乖的模范三好生。

具体到《送你一朵小红花》，这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份，同时也是心理意义上的，这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键——

他在学习害怕。或者更具体一些，他在学习“怕死”。

（本文发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注，传送门：//mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA）

《送你一朵小红花》说的是两个脑瘤少年的故事，脑瘤意味着这个故事离死亡很近，拍过《滚蛋吧！肿瘤君》的韩延还直接把它作为了「生命三部曲」的第二部，所以这个故事和“死亡”有着紧密的联系。

说到怕死，会觉得是个特别虚的东西，谁不怕死呢，但还有大把时间的年轻人，对死亡其实是很难有概念的，也更难怕死。

但病人不一样。

所以你让健康的、风华正茂的易烊千玺去演一个怕死的癌症病人，这事儿其实挺难办。

但易烊千玺用他的表演做到了，怎么做到的呢？就是上面我说的，他演出了这个坏学生，去“学习怕死”的过程。

这么说可能有点漂浮，我慢慢举例子说你们就明白了。

先来说“坏学生”的部分。

片中易烊千玺饰演的韦一航和刘浩存饰演的马小远虽然都是病人，却成长在两种完全不同的环境。

韦一航父母恩爱，对他的病也特别上纲上线，连吃饭都要按抗癌食谱吃，这导致韦一航一直被保护得很好。

但保护的另一面是压力，预告片中韦一航说的话，就是对这种压力的回应——

你们这么不顾一切来救我的命，只会让我觉得我是个负担，我一点都不感激你们，我再不逃出去喘口气，我还不如去死呢。

这段戏里，易烊千玺的表演也是非常厉害的。

看影像你能发现他有点口齿不清，像是大舌头。这一方面是因为，在片中他疑似复发，又在进行检查，从身体状况上来说，可能是会出现口腔溃疡这类情况，就是会说话有点含糊。

一段补充，这里的前情是韦一航在吃饭，他嘴里是含着饭的，从表演的连贯性上来说，含糊不清也很符合情景。

另一方面则要放到这段戏的情境下来看。韦一航为了能和马小远去看自己一直梦到的那片湖，又不想给爸妈增加经济压力，就跑去试吃精神类药品挣钱。

结果被爸妈发现，爸妈气他本来就可能复发，还拿自己身体玩命，更不能理解他为什么非要去看个湖。

于是就有了好几个点。

第一是上面说到的，复发状态带来的身体原因。

第二是他在试吃精神类药物，狂躁、情绪不稳定、甚至导致口齿不清可能都是药物副作用。

第三也是最重要的，就是这是韦一航长期被过度保护，积累下来的精神压力，在这种状态下，人等于是弦崩断了，之前的情绪像是火山喷发，是不假思索、口不择言的。

用一个词来形容很合适：“泄洪”。

前面的那些病、药物作用带来的身体反应，是物理层面的表演，而刚才我说的那些心情，就是易烊千玺在心理层面的表演。 韦一航在这个场景里说的话非常难听，他自己也深知说出这些话对父母的伤害和攻击性有多大。

体现在易烊千玺的表演上，他又把这种对外的、发泄般的、他自己内心也极端痛苦的伤害，转变为了对内、对自己的伤害。 所以我们看到了易烊千玺在这段表演中那些充满痛苦的表情，咬嘴唇，用手指着自己的鼻子。

在说那句“我一点都不感激你们”的时候，他几乎是咬着后槽牙说的。这表明了，在说这句话的时候，他内心经历的痛苦，一点不比他的父母少。 但他依然选择释放自己心中这种情绪。这也是为什么我说这个角色是“坏学生”的原因。

这就必须回到传统中国教育中来说了，韦一航身处的这种状态，中国父母很爱用四个字来批评：“不知好歹”，或者再换三个字，叫“为你好。” 中国孩子都太懂这样的压力了，父母们当然是好心，但是他们都太用自己的标准去套在孩子身上，限制孩子自己的喜好和选择。

一句“为你好”，是无数中国孩子的童年阴影。 因为韦一航不懂父母的用心良苦，不好好在家治病还想着往外跑，他当然不是听话的好学生。

父母这样为了韦一航省钱治病，垫桌脚的餐巾纸、父亲开完专车后回家的第一泡尿、母亲在菜市场掰下的菜叶子和省掉的一毛两毛，他却对父母这种付出倍感压力，还要逃出去“喘口气”。 这不是“白眼狼”的坏学生是什么？ 我们有多懂韦一航父母的“难”，就有多理解韦一航的“坏”。

因为无数中国孩子，都有过这样的成长经历。 从他的“坏”这里，我们刚好就可以说到他的“怕”。

影片的另一个主题，其实可以说是韦一航这个坏学生，学会“害怕”的过程。

理论上说，韦一航身为病人，是怕死的，但他一开始并不是那么明白自己为什么害怕。但我觉得，在最初设定的时候，韦一航这么酷的男孩子，是不会觉得自己害怕、怕死的。

他是在遇到马小远以后，才开始慢慢明白这些事，学会“害怕”背后的那些东西。 易烊千玺演出了这个学习害怕的过程。 第一个阶段是“抵触”，他不想去参加病友会，在认识马小远之后对她冷嘲热讽，又口嫌体正直地关注了她的微博。

这就是典型害怕的第一阶段，一面好奇，一面又条件反射地远离，因为病友群直接代表了死亡之前的那个阶段。 等他发现自己喜欢上马小远以后，又经历了好几段少男恋爱的过程，易烊千玺也把这个阶段里的那种跃跃欲试、吃醋和兴奋，都把握得很到位，他演绎出来的那种“新鲜感”和“生命力”，是在遇见马小远以前没有的。 但想要再继续靠近马小远，他就不得不去挖掘自己不敢接触病友群体，又对马小远欲拒还迎的原因了。

然后就有了雨夜表白的那一场戏。这场戏可被作为易烊千玺“学习怕死”演技的另一个重点分析。 这个场景里，易烊千玺喝了酒，又是一次说话吞字的表演，有一个小动作是在一直在玩手指。

我猜这可能是易烊千玺给角色设计的特点，他自己也在采访的时候说过，这个角色作为病患的特征，就是紧张的时候会有一点点手抖。 然后他一点点对马小远说出了自己这么做的原因，喜欢坐角落，走路把边儿，是因为不想和别人产生联系，怕“刚把心掏出来自己就死了。” 易烊千玺的这段表演，有很强的疏离感。

他站得离马小远有有一段距离，眼睛也并不是一直盯着马小远看，说的话文字内容虽然很丧，但在那个场景中却是最炽热的情话。

不敢看马小远

这种“正面情绪”和“负面表演”之间，构成了一种极致的反差。

易烊千玺应该是完全进入了韦一航这个人物，才在这个如此热烈的场景中，用了一种那么冰冷的表演方式。

从另一个层面上来说，这也非常符合这个角色一直以来病人、离群索居的状态，因为他并不知道如何去热烈的、积极主动地表达正面情绪。 另一个关键点在于，在这段表演里，易烊千玺说了大段大段的独白台词，他的表演里，做了一种“不回应对方”的处理。 通常我们在说重要的事情的时候，比如表白这种事，都是要积极看对方反应的，再根据对方的反应来调节自己的状态，表演更是。 所以我们经常会说一个演员的“节奏”不对，很多时候说的就是这种“接收到对方反应”——“给出自己反应”状态、时间、张驰度不对。 但易烊千玺掌握住了这个表白的特殊性。

这是韦一航第一次积极主动，在他此前的人生里他也并不知道怎么表达这样热烈的情绪，再加上“病人”的身份，他就只会一口气说下去。

同时，他也非常“害怕”马小远拒绝，对于认识她就等于重新活了一次的他来说，这种“害怕”可能和“怕死”差不多。 这是韦一航学习“怕死”的第二的阶段。

在这场戏以后，他也终于理解了自己，解释了自己不合群的那些行为逻辑。

与其说他是怕死，不如说他是怕产生了联结又断开，这是一种基于个人存在意义上的恐慌，还没完全触及到死亡的层面。所以在这段戏之后马小远骂了他的自以为是，也很合理。

然后就是第三阶段，上面说到的那个，因为试药被发现，和爸妈吵架“我还不如去死呢”的时候。 在这个爆发点上的韦一航说出了自己的痛苦，也一点点把自己内心深处最不愿意面对的恐惧、和灰色地带挖掘出来。 他最怕的不是死，而是怕自己成为这个家的负担，怕自己在儿子和癌症病人的身份之外不再拥有第三个身份。为了逃避这种害怕，他甚至可以去当一个不听话的“坏学生”。

更重要的一点是，韦一航之所以能对父母发飙，之所以能为了攒钱跑去试药，是因为他自己是个病人，他处理自己的问题已经够麻烦了，也就很难再去代入“身边人”的感受，去体认那种重要的人即将离去的害怕。 他并不懂这一层死亡的意义。直到遇到马小远，并爱上她之后，他才从“病人”，转换为了“身边人”，慢慢地“学习”到了这种害怕。 讲到这里，你应该也就明白了我在一开始说的那个学习害怕的含义。 在影片的结尾，韦一航这个人物最高弧光的时候，就是因为马小远，让他真正学会“怕死”的时候。

当一个“病人”开始怕死，他的“病”或许也就好了。

再回到一开始说的“坏学生”这个点上来。

我觉得，这应该是现阶段，属于易烊千玺的一种戏路。 这个“坏”，刚好也可以作为易烊千玺之所以有于其他00后一代流量偶像，并能成功转型演员的一个解释。 你们应该也发现了，如果要总结现在的流量偶像们，那就是他们真的太“乖”了。

在“偶像失格”的焦虑下，一言一行都不能有丝毫偏差，连恋爱都不被允许。正能量的、向上的，积极的，才能成为偶像。 在这样的背景下，易烊千玺在银幕上的“坏学生”形象，和他银幕下的彬彬有礼，在非必要时刻又对传统娱乐圈有点“出世”的状态，让他显得尤为不同，也尤为真实。 韩延就说，自己注意到易烊千玺，就是因为在一次活动上，在不需要社交和公关的时候，就会自己缩在角落里，所以他觉得易烊千玺和韦一航很像。

从某种程度上来说，偶像其实也是一种演员要去扮演的角色。

青春的艺人们要演好这个角色并不容易，每一步都在踩平衡木。 但偶像这个角色没法一直演下去。 有的人演偶像演久了，也就再难学着去演其他角色，更不知道如何去演其他角色。

明白这点的易烊千玺，很早就在学习当演员。

或者说，如今已经是一名演员的他，正在学习着演更多的角色。

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那是你灰暗人生中的一缕阳光，不是吗？

简单的说下，《送你一朵小红花》，消极少年遇到了阳光少女的故事，表面上是“抗癌的你”，实际上映射人生，因为所有人的生命都有一个终期，就看你如何面对，是活成了韦一航还是马小远，以及当我人生陷入至暗时刻，我也想遇见一个TA。

所以这里俺就选一个不同的角度，从马小远这个角色入手，你就会发现这部的立意所在。还有刘浩存，真的很灵。

韦一航与马小远，他们都有着类似的病情和经历，都是小时候就经历过手术。看过一篇科学报道，儿童肿瘤并不是小一号的成人肿瘤，它的生物学特性和成人的很不一样，比如脑胶质瘤，得了这个病，同样的药物可能成人吃了好转了，但儿童吃了却没有效果。

所以当一个孩子被确诊为肿瘤患儿，这意味着，他们刚刚开启的人生，被调成了困难模式，就像闯关一样，将会不断的与病魔作斗争。所以电影中韦一航与马小远在人生道路上，所要面对未来是一样的：他/她已经闯过了一关，但闯关之路才刚刚开始。

但是，韦一航与马小远却是两种不同的人生。从韦一航的话中我们可以得知，他刻意拒人于千里之外，就是为了不想让自己成为任何人累赘，他不想与人交朋友，不想开展一段感情，就是担心自己可能某一天没有闯过那一关，从而给他人带来伤害，所以他消极面对自己的人生。

但马小远则完全相反，这是一个乐观开朗的女孩，更重要的是，同为小病友的她，却有着积极面对人生的态势。我们不敢揣测她真实的想法，但用句大俗话来形容她的状态，基本就是属于那种“把自己的每一天当做是最后一天来过”的那类型，因为她明白：

“活着，就不是件容易的事儿。”

导演韩延在《送你一朵小红花》的故事主题上，实则延续《滚蛋吧！肿瘤君》的格调，但这次更加成熟且放开手脚，幽默、浪漫、脑内远足，汇成了强大到足以让人拜服情绪渲染，而剧情和情绪的推动力基本上是由马小远发起的，她潜移默化影响着韦一航，让对方明白。原来人生的意义，就是让我们去感受它的每一分钟：

在工地上感受“撒哈拉沙漠”，在楼顶上感受“山顶的风”，在海鲜市场上感受海边的味道，以及世界上还有另一个你，有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。

可见，这位五岁开始就大把大把吃药的癌症“前辈”马小远，并不是单纯的塑造一个心态乐观的病友，她影响韦一航的同时，也将电影的视角，引申到我们普罗大众的方向。

电影主题并不是“抗癌的你”，而是面向我们所有人：在我们内心深处都会有一个“癌”，这个“癌”就叫做死亡。因为所有人从出生开始，都是与死神签订了一份有终期合同，只不过有时候我们忽略这个合同的期限。我们与韦一航最大的不同，不是病患，后者脑子里的那个肿瘤，更像是一种执念，时刻提醒着他未来某一天的“终期”，我们所有人何尝不也这样？因为明天和意外你不知道哪一个会到来，只不过缺少一个“提醒”罢了。

所有人的生命有个deadline，有的时候你根本不会去在乎什么是最珍贵，也不会试着去了解人生道路的尽头是什么，活着都不容易，珍惜当下，是对生命最大的尊重。这就是《送你一朵小红花》这部电影讲述的故事，韦一航与马小远就是我们人生的A面和B面，我们所有人在生活中都有可能是韦一航，但很少人能活成了马小远。

电影中马小远乐观对抗病魔，也教会韦一航珍惜现在，然而“再乐观的人，也有绷不住的时候”，当马小远躺在病床上尖叫崩溃的时候，才让我意识到一直努力地生活着的她，一直以来有多么强大的内心。也意识到这么一个“老顽童”的父亲，在孩子生病后一下子变了样子。那一刻，多么令人心碎。

父女俩的设定，像极了在生活重压下崩溃的社畜们，但我们比她幸运，我们起码还活着。

刘浩存，这个名字在两个月前对于大众来说还是陌生的存在。但随着《一秒钟》和《送你一朵小红花》，在2020年底，出了一个认真演戏，而且两部作品表现不错的新女演员，也是一件令人欣慰的事情。

马小远并不是个好演的角色，它需要极丰富的内心体验、细微的情绪变化、以及足够强大的表演自信。而刘浩存的特色在于她把那股子把悲伤留给自己的倔强得以精确表达：内心（或许）有癌症患者的压抑和痛苦，但表现出的是积极和乐观，前期是治愈的笑和酷，后期有在病床上情绪的爆发和哭戏，她还是个孩子啊，可想而知她之前撑得多么辛苦。

小姑娘演得不错，潜移默化之间有着表演层面上的跨度，且与《一秒钟》的刘闺女又是不同的形象，两部电影角色完全不同，虽然仅有两部戏，但作为新人，已经展示出了身为一名演员极强的可塑性，未来不可限量。

更重要的是，刘浩存身上的那股灵气，就像一道阳光一样，她太适合这个角色了，要知道，一个月前，她还是大西北农村的一个小脏孩，但转眼之间，就变成了“天使的礼物”，沁人心脾，如阳光一般，出现在韦一航的生命里。

韦一航得人生是不幸的，但不幸中的万幸是，当命运把你生活调成了困难模式的同时，却还赐了一个马小远这样的姑娘，虽然短暂，却带领他走出低谷，重新发现生活的美好。

我们也多么希望在自己人生的至暗时刻里，也能遇见一个马小远一般的TA。即使我们似乎没有准备好去迎接对方的出现，甚至短暂到只是你生命中的过客，但TA的到来却给我们一些启示，看见更真实的自己。我们没有被恩赐什么，而TA却教会我们太多。

我们总说积极乐观，可是这种情绪在癌症病人身上似乎是一种相悖的情绪。但马小远打破了这种不可能，且很自然的呈现。所以电影本身其实拥有一个很鸡汤能量的主题，但选择了一个独辟蹊径的角度，以及一个不出于世的角色——经受无数次折磨、领会到的感悟、相信有平行时空的角色，用她来告诉我们一个都懂的道理，要远胜自说自话的正能量百倍。

愿我们都能遇到一个马小远，也愿我们都能珍惜身边的马小远。

假如我的人生陷入至暗时刻，我也想遇见一个马小

在2020年最后一天看到《送你一朵小红花》，无疑是幸运的。

电影和现实在那一刻有了独特观照：2020年的世界如此的不令人怀念，生活中有那么多的不容易与不顺遂，但即使人生如此这般艰辛，无数人都依然在努力地活着。

就像诗人食指所写：那些迷途的惆怅，失败的苦痛......，一定会给予热情、客观、公正的评定，朋友，坚定地相信未来吧。

成长的韦一航值得一朵小红花，乐观的马小远值得一朵小红花。

生活中每位努力认真生活的人，都值得一朵小红花。

熟悉韩延导演的观众都知道——他喜欢并擅长打破现实与虚构的界线，将真实与虚幻巧妙的通过主角的想象巧妙呈现给观众：《滚蛋吧！肿瘤君》里脑洞大开的漫画家熊顿：即使患病治疗，还幻想着跟帅气的主治医生来场浪漫的恋爱；《动物世界》里，主角郑开司幻想自己身体里住着一个小丑。

到了《送你一朵小红花》中，除了有韦一航看到的梦幻未来世界，更令人印象深刻的还是韦一航和马小远两个癌症少年互相安慰、互相鼓励，在现有的条件下模拟周游世界平行时空的蒙太奇呈现。

生活给了我一击，我却对他做鬼脸，这是属于导演韩延的浪漫表达！

韦一航幻想着环游世界，但身体情况不允许。于是，温柔善良的马小远便借充分利用生活里的场景和道具，满足了韦一航这诗与远方的情感诉求。

在菜市场里，感受热带潮湿的雨气，鲸鱼在周围游荡，在天寒地冻的冷库中，他们体验南极探险的乐趣；在喷泉中，两人手牵手自由地跳动，感受委内瑞拉大瀑布；在建筑工地上的沙土堆里体验撒哈拉；在顶楼面排风筒旁边，感受极地天气的呼啸；在充气的泳池里，带着墨镜喝着椰子，感受来自夏威夷的热烈；在一层又一层的旋转楼梯上，将冰块往下缓缓丢落，然后闭眼倾听，感受溶洞中水滴落下的声音；在缆车上，带着电焊工的面具，感受火星落日... ...

这一桥段创意十足又十分美好。韩延通过这种架空现实和想象的方式来呈现相濡以沫两个人的苦中作乐、互相扶持鼓励可谓极度浪漫，十分美好。

生活即使不尽如人意，但人，依然可以诗意地栖居在大地上。

有这样一句话你一定不陌生：只要心中有海，哪里都是马尔代夫。

平凡生活中其实也能有诗和远方，就看你是否有一颗诗意的内心和善于发现的眼睛。同样半杯杯子，有人看到还有半杯，有人看到只剩半杯，你的心态，决定你的看到的世界以及你的体验。

诗意地生活，是一种美好生存状态与乐观积极的心态。想要去探险，不一定非要到达那里才算到过，只要有一颗热爱生活与旅行的心灵，你就可以诗意栖居于大地之上。

韦一航和马小远因为身体原因无法到达远方，但他们通过生活场景的构建和亲身感受与想象，辅之以两人的爱与鼓励，到达了心中的远方。

我们的现实生活何尝不是如此：也许你工作紧张，没时间周游世界，但你依然可以在自己住的房间里，眺望远方；再或者，看朝阳初升，夕阳西下；也可以去体验高空中的明月，穿堂而过的清风... ...

生活或许平凡，但我们可以用自己的想象将它变得诗意浪漫。

诗意栖居是什么？诗意的栖居就是《送你一朵小红花》中的韦一航和马小远俩人以超脱世俗的心态融入平凡甚至有那么点不近人情的现实生活。

毕竟，一个人拥有此生是不够的，他还更应该拥有诗意的世界。

作为一部现实主义题材电影，《送你一朵小红花》各方面都十分成熟，它聚焦于抗癌群体，但却不滥用苦难，前半部分甚至有不少喜剧情节和段落，逗观众哈哈大笑，然后通过让人熟悉又产生共鸣的叙事和情节递进，一点一点把观众带入到更深层次的故事中。

真实，是《送你一朵小红花》带给所有观众的直观感受。

这里，既有青春懵懂少男少女的恋爱细节，也有让人产生深深共鸣的父母亲情。

韦一航，一个被癌症困扰的男孩。

他，孤独且自闭，走路喜欢挨边走，坐公交车必须缩在最后一排，不想跟任何人产生联系。他怕刚把真心掏出来，就死了......

他像刺猬一样，用刺将自己包裹起来。

突然出现的马小远就像照进韦一航惨淡人生的那道光，让他周围的世界变得温暖和明媚。

在渐渐接触中，韦一航慢慢喜欢上了这个生活里突然出现的闯入者。

少年恋爱的小心思在电影里的呈现是如此真实细腻：接到马小远微信好友申请时，韦一航下意识的反应是打开对方微信头像，放大仔细看看这姑娘长相，然后通过。这个细节真实反映了大多数男孩在接受女生微信申请时最真实的第一反应；

同时韦一航真的是口嫌体正直，嘴上嫌弃人家微博名难听，结果呢，反手就悄悄关注了马小远的微博，并偷偷看她的直播。

真实的除了两人的爱情细节表达外，还有父母对孩子的舐犊情深。

父亲周末偷偷去看专车，一点点攒钱，为了给儿子凑那旅行基金；复查结束后，当得知儿子状况不理想后，面对路上乞讨的人一边声嘶力竭的控诉生活的不公平，一边处于母亲的立场捐出100元大钞；一大家子人吃饭的时候，父亲情不自禁地落泪；为了给孩子治病，家里许久没有添置家具，桌子腿短了，垫上一层层的废纸接着用。

从琐碎日常到角色生活，导演韩延巧妙借助生活化场景，一次次将情绪扎进观众心里，不煽情，但作为观众的你却总是被感动，一切是如此自然真实，你能从中得到深深共鸣。

电影里的那些人那些事，何尝不是我们见证或者曾经历过的生活。

作为一部感人的暖心故事，《送尼一朵小红花》不是撕裂了生活所有悲伤给人看，反而是那些笑中带泪，面对困境、认清生活真相后依然热爱生活的人们最令人难忘和动容。

原本是带着沉重的心情看小红花的，没想到被温暖到了。

电影没有过度哀伤，也没有刻意正能量。患病的无助绝望痛苦和自卑，没有刻意回避，而是在挣扎的过程中，用一点点小火花来温暖他们。

小火花是马小远带来的xxj爱情，打开了韦一航的心扉，他像普通的健康人一样会吃醋会甜蜜，会燃起希望会憧憬未来。

小火花是爸爸妈妈带来的平凡日常，他们的乐观也给了韦一航力量，他们鼓励他面对，鼓励他享受生活。

小火花是病友群带来的励志口号，大家吃的苦够多了，一起喝点鸡汤彼此温暖。

在影片前段，韦一航一直在汲取小火花，冰冷的世界在小火花的温暖中渐渐的融化，直到马小远倒下了，他才发现自己变成了小火花，开始温暖别人。

他温暖病重的小远，温暖失去女儿的马爸爸，温暖失去女儿的牛肉饭爸爸，将来还会温暖别的人。

电影的最后又提到平行世界，突然发现，我们每天鸡毛蒜皮的枯燥生活不就是他们眼里美好的平行世界吗？

1.开头剧情不行，前奏太长，看的只想睡觉，然而确实眯了会。前奏就很尬了。 2.中间剧情挺好的，尤其是男主爸爸那一段！ 3.中间剧情好了一点，结果后面又整段垮掉，开始喊口号刻意煽情了。 4.什么时候这类电影能别乱插爱情线？没爱情会死吗？明明全家努力赚钱给男主治病，中间一些平平淡淡的事也很好，之后男主为了攒钱去青海偷偷试药被父亲发现那里也很好，偏偏乱插爱情线，还来个平行空间，这个平行空间还只在最后说了一下，你扯这么多线干嘛？把一条线拍完拍好不行吗？ 5.小女孩的爸爸坐在马路边吃红烧牛肉饭真的印象深刻，这里也很感人！ 6.导演特别喜欢脸部特写，大部分时间都是在拍脸部特写我服了。 7.男女主台词功底薄弱。本以为四字这回演得是不同类型的角色，结果…失望了，人物性格跟上一部少年的你基本一样。

8.感觉四字还是要人带，在这部电影，并不出彩。

最后不知道为什么，我一听到女主开口我就出戏… 总结：这是一部浪费演员的剧，用心做营销用脚做电影。