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1 ) 第一集观后：不像《声入人心》，更像《我们的歌》
【4.24更新】谁能想到，这个综艺1v1对决刚刚好看起来，就连着停播两周... 我枯了
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不知道大家看没看过东方卫视另一个音综《我们的歌》
看完第一集我的感受是：《爱乐之都》虽然都被跟《声入人心》比较，但其内核是《我们的歌》
1
《声》的思路跟《脱口秀大会》后面几季有点像，都有一个真正业内有发言权的导师镇场。
廖就是脱里面李诞的角色。
廖昌永有权威，敢点评，能压住选手，管你在行业干了多少年，没唱上去我就要说，有缺点我就指出来（虽然廖点评有争议，但总算有能说出个有理有据），选手仿佛学生，在被廖教育。而在点评的过程中，涉及了非常多专业术语，如high c，花腔等，虽然有点学院派，但这也是在教育观众的过程。作为国内这个行业的第一档节目，这种对大众的教育是必需的。
2
《爱》，目前看（只看了一集），更像《我们的歌》《一年一度喜剧大会》的模式。
导师（助力人）话语权不大，选手的主动权很高。阿云嘎有能力评，但他不好开口，台上太多同辈，他只能正面捧。黄我不知道他来干嘛的。小柯看起来是资历担当，但显然镇不住，做不出专业点评，难怪被业内人挑战。张雨绮很好，她的角色定位本来就是代表普通观众，表达出普通观众的喜好和疑问，她在脱口秀大会也是类似的定位。
爱乐之都更重视作品的呈现，灯光舞美特效，堪称大制作。这种砸钱法是奔着要出经典作品的节奏，我看好这个节目后面会出好作品。
3
这两种模式的结果不同。
《声》真正碰红了一批选手，《脱》也真正捧红了一批脱口秀演员。
《我们的歌》《一年一度喜剧大会》口碑也不错，但你说真正捧红了谁吗？好像极少。但确实有一批好作品留下了。
4
《爱》目前我觉得可以提高的地方。
🙋教育观众。
音乐剧到底是什么，有什么特点，规矩，什么是好的音乐剧，什么是不好的，要做到什么水平算好，这些内容，节目组没有解释，评委也没有解释。（你这个节目的受众是谁？如果是更广泛的普通观众，这些教育是必要的。我这种看过几场音乐剧的人，事实上还完全是门外汉。）
当阿云嘎说那个踩高跷的人，代表高高在上的上流社会时，我才注意到这个细节。这种教育应该更多一点：一个普通观众，如何看懂音乐剧？这难道不值得聊一聊吗？
《一年一度喜剧大会》也是有教育观众的过程的，什么是scketch，什么是默剧。
🙋表演欠缺。
如果要走我歌、喜剧大会的模式，非常依赖高水平的选手，一定要有非常顶的作品，外行也一眼能get到的那种。
爱乐之都第一集的很多表演，我觉着形式大于内容，就像小柯说的，在远方那个part，是第一次让人有代入感的。
其他的演出，舞台很华丽，各种华丽，人各种牛，但没有想象中的震撼。这就是音乐剧？浮华没有内核？
显然不是。
但我相信后面会有更好的作品。
🙋 导师的点评要更专业更敢说
中国的音乐剧演员，水平一定有高有低，这种差别在哪，标准在哪，导师要敢说，选手要敢听，观众也想知道。
5
综上，音乐剧的受众，仍然需要被教育。
这个节目值得追一追。
2 ) 2022年的中国音乐剧，暂时没有正确答案
“你要如何逃离自己的阴影
你该如何反抗自己的命运
又要如何冲破枷锁
如何得到重生
如果认不清自己，又能向谁去探寻
如果逃离不出自己的阴影，又能如何真正自由”
一、开演第一场的时候，管你是谁，多少都会挨点骂
周末在加班，所以没来得及及时看这个首档全产业链音乐剧竞演综艺（来源网络，很长的定位描述）《爱乐之都》的时候，等我反应过来时候，朋友圈已经刷满了剧粉新朋友老朋友们的评价。
最后拉着路人室友，花了一个半小时看完之后觉得，是在预期之上的。
这里的重点是——预期。
节目开播前我就关注了，当时觉得会看吗？
会。终于有一档讲音乐剧的综艺了；我喜欢的宝藏音乐剧演员可以被更多人知道；可以在线上集卡了；可能能看到很多我没想到过的神奇表演卡和搭配，芸芸。
但是会对他抱有很高的期待值吗？
并不会。很简单的一个问题，如果他是一个纯纯服务于核心人群垂类人群的综艺内容，就这么点人，不火是必然的。如果他是一个服务于大众的综艺，那避免不了的，很那啥（过激言论自动划掉了）
半折磨半欢乐的度过这一个半小时之后，再次浏览朋友圈，突然发现，事情好像走到了一个极端——花钱进过剧场看过音乐剧的人，不踩上两脚这个节目，就显得自己喜欢看音乐剧这件事丢人。
大可不必，大可不必。路人也没有你想的这么没有判断力（没有囊括所有人的意思）。
节目组，也不必那么紧张，毕竟不管哪部剧，刚开演第一场的时候，多少都会挨点骂的。
写这篇，跳过一些剧本性质很强的秀part不表，单纯说节目的一些内容和设置。
二、安静下来，把目光投向舞台
在我刚开始看音乐剧的那个时候，是需要把场刊里的剧情介绍和人物简介通读过好几遍，才能保证自己在看完了剧，也能消化演出的大部分内容。
音乐剧之所以是剧而不是纯音乐，不外乎是因为里面有着大量的角色与故事。而综艺化的内容里，你也不能要求观众必须要自己去做一个前情了解。所以如何把将一个几个小时的音乐剧浓缩到5-8分钟里，还要让普通观众都能看懂？比起一般的节目里，要么在屏幕上打上一段密密麻麻的文字解说，要么就是让导师互cue来解释的形式，我更喜欢爱乐之都里“引言人”这个设置的（表白希老师的声音）。
通过人声缓缓道来的人物与背景，像正文前的扉页小诗，或者是正餐前的开胃酒，也是舞台灯光亮起前，19点25分时的催场钟声。剧场里聊天的人了然于胸，慢慢安静下来，把目光投向舞台，等候正式开场。
3、 真的开船了
舞美，说老实话，真的还行。
在看第一个节目魅影的时候，我一直在和室友科普说：“这段里原剧在舞台上划船了，不知道综艺版本里会不会有”。而船真的开出来的场景，也换到了室友的一句：“卧槽好牛逼好好看”。
电视电视，得是镜头的艺术。架个全景机位从头拍到尾，那叫剧场官摄。
魅影这段的开头，有点像是克里斯汀视角下的魅影诱惑。谁能抗住红色光影勾勒出的魅影，对你说“come to me angel of music”呢！ 谁能忍住，不跟着他一步一步走入地下湖呢！
狭窄逼仄的甬道，人手握着的烛台晃动着，就像克里斯汀忐忑不安又溢满兴奋的心。
既然是电视综艺，不是单纯的官摄选段赏析大会，和剧院里一模一样反而就没有意思了。
（但是荣耀那段的冰屏实在太厚了，建议找人来擦一下冰擦薄点）
4、 音乐剧演员、歌手
这些年大制作小制作剧看了一堆，有幸见过的那些站在剧场台上的人水平也是五花八门参差不齐，导致我这人比较匹司，属于花了钱看周哥我都能闭耳朵夸演技的程度。
爱乐之都首场的这些演员，有挑战经典的熟手，也有褒贬不一的新人。有唱功不错的歌手类型的，唱算优但演欠佳；也有看过别的剧明明还不错，但综艺里这角色段落不合适导致效果差的.....
就跟演戏一样，音乐剧演员也是“挑戏”的，没有人完美match所有类型的剧目和唱段，但可以尝试，同理，可能目前还不算是大家认可的“音乐剧演员”的人，他也不是不能可试试，毕竟这个是竞演类的节目，又不是大拿开年会。
当然，不顺眼的话，没有人能剥夺你骂的权力。
顺带补一段，我身边非音乐剧粉基本都觉得在远方特别好，和段落选取故事线情感比较完整，夏老师和刘思维的演绎当然有关系，但我觉得根本问题是《在远方》本身的故事背景环境具有熟悉性和代入感。
代入感，有利于进入大众事业，毕竟音乐剧的选段，在平时不看剧的人眼里，还挺难纯粹用一个”好听“、”难听“的听歌点来完成评价的。
五、大众是个伪命题
比起说”这个节目是在帮助音乐剧走向大众“，我反而觉得，爱乐之都走向的是并不“大”的大众，顶多是更往外扩张了一撮人想要了解“音乐剧”，并且追求让一撮一撮的人们至少听说过“音乐剧”。
专精是很难，但是我可以让你知道这里有什么。
就像是，
《剧院魅影》英国经典音乐剧
《马戏之王》美国歌舞片
《摇滚红与黑》法语音乐剧
《在远方》中文原创音乐剧
《阿波罗尼亚》韩国音乐剧
不知道是不是有意的，作为第一场，剧目配置还是挺妙的。
如果能把这个点再突出一下，能给科普一下各国音乐剧的渊源、风格、特点就更好了。
六. 信 仰 充 值
开头引了一段德扎的词，写完再到回去看，感觉还挺合适的。
某种意义上，这段词也描述了中国音乐剧的命运——如何冲破枷锁、如何真正自由。
我觉得自认还算是半个音乐剧爱好者，但近两年，能在去线下的次数也就那么一些，每次去看剧的时候，怎么形容好呢，是一种带有点仪式感的消费，给信仰充值的过程。
那这些信仰，对于目前依然没有发展完善的中国音乐剧市场来说，是否是足够的？
对于更多的“非小众”的观众来说，真的能从这个综艺的细节里得生出一些有关于音乐剧的渴望——无论是抱着认真探讨，抑或是纯纯吃瓜的心态，来关注到中国音乐剧演员、剧目和世界音乐剧目，能够于我们产生沟通、对话，能转化为关于中国音乐剧的讨论，让我们感到和音乐剧站在一起，这何尝不是另一种“充值的方式”呢？
你心中是满意或不满意——至少你拥有了一个切口：
当你苦于跟朋友安利音乐剧，至少可以打开《爱乐之都》作为参照物，远比没有任何铺垫单刀直入一个音乐剧选段，来的更有效。
偶有波澜，好过于一潭死水，爱乐之都也才播了一集，没必要这么快的“判死刑”。
反正直至今日，2022年的中国音乐剧，暂时也没有一个正确答案。
3 ) 《爱乐之都》第一期观后感：找寻节目与观众的共鸣
首先自报家门：我入坑晚，看的剧不多，大多都是线上的，但是喜欢音乐剧，歌单里边儿音乐剧占九成。
我觉得节目的目标群体是像我这样半入坑的人群或者是纯小白。看完第一期，真是给我整无语了，我想不明白真的。下面是几乎不带任何滤镜的评价。
开头全体演员表演
看了半天确认是对口型无疑，没必要真的没必要，就里面但凡演过音乐剧的谁会需要对口型？哪场音乐剧能允许对口型？（此处自动过滤某剧它不配）节目以推广音乐剧为宗旨，但是在一开头却以这样一种与音乐剧最基本要求——真演真唱真感受 背道而驰的方式呈现，在我看来有点膈应，但我看到演员们面对可能有些不熟悉的镜头时的紧张，我能理解节目组追求完美呈现的初衷，我给予充分理解，还是看下去了。既然作为音乐剧推广综艺节目，就不能拿对待普通歌唱类节目方式来对待音乐剧节目的每一个环节，我只能说在这一点上不够用心。
助力团配置
这我就着实有点看不懂了...黄老师主持控场，阿老师作为演员也是制作人合情合理，虽然有些声音说阿老师资历不及郑老师，但是我认为论演员的资历的确，可在制作、创作和市场等方面阿老师未必就逊色。再看他对演员们都如数家珍，助力团非常需要这样一位业内人士来做出点评，也让我们看到音乐剧演员们背后的故事，也算增加一些综艺效果吧（我想说这才是应该有的综艺效果，而不是所谓的拉郎配、毫无意义的撕）。其次阿老师的流量、票房号召力和如今的团长身份不用我说懂的自懂，他作为导师可以最大程度的吸引观众关注到音乐剧，关注到知名度可能没有那么大的其他演员们，就像是处在娱乐圈、综艺节目和音乐剧圈、舞台艺术之间的一个过渡和桥梁。我相信如果后期有合作舞台，阿老师能全方位展现他的舞台魅力！毕竟我私心还是更希望看到舞台上的他！
另外两位老师我就看不懂了，柯老师的专业我有所耳闻（我了解的少当我孤陋寡闻吧），张老师我也看过她的电影，他们在各自领域我不予置评。但是柯老师对夏姚远的点评、还有张老师对rewrite the stars的一些发言、帅与落魄恕我不能苟同。
首先夏姚远整体气质在角色上确实有那么些许不够贴合（正如丁丁姐说的王子范儿）我觉得更多是夏老师对舞台的一股劲儿，上了舞台就应该是精神抖擞，因而姚远的委屈倔强劲儿少了些，但是夏老师用他的唱和演弥补了这一不足，给他扣上不够专业、太疲惫的帽子有失偏颇。也难怪制作人老师急了，他推了我的戏你说他不好？！张老师应该是以普通观众或者音乐剧小白的视角参与进来的，我觉得可以理解，毕竟以张老师为代表的观众就是节目大部分的受众（特别是在疫情背景下）。她提出的一些在资深剧友看来很无厘头、不够专业的问题有可能也是普通观众想知道的呢？
我认为节目中可以有这样的角色来承担这一任务，但是节目组或者其他助力人应该做好把故事讲清楚的工作，让这个结疏通而不是让结卡在原地，然后说“来我们接着走”。节目组不做这样的活儿，你指望本就不是很感兴趣观众自己去深挖？最终结果就是剧迷血压升高，不了解的观众还是不不了解，又如何达到节目推广的目的呢？柯老师可以更多输出一些专业性的东西，创作、音乐、演唱上的，请不要低估现在观众对专业知识的追求；张老师则可以抓住演员在演上的共同点，或者从影视演员与舞台剧演员的不同点来切入，不也是实现观众从屏幕外到舞台下温和过渡的方式吗？
唉说不明白想不清楚，看到宣发还有大老师和廖老师，求求你们了快来吧！！我感觉到嘎子一己之力快拽不回来了。
歌剧魅影
郑老师就不用多说啥了，我听过看过花絮的金沙阿尔兹哪个不顶？！这场真的又被惊艳到了！！演唱双绝啊！光那个眼神真的哇～非从头到脚起鸡皮疙瘩，本场演技No1没什么好说的。要说我觉得可能郑老师声音不够厚，但是瑕不掩瑜！再多的语言无法表现我对郑老师的喜爱之情啊！真就那句话“你大爷还是你大爷”！（对不起郑老师没有说你老的意思嘻嘻）
郭郭之前只看过花束和也许美好结局返场，小姐姐真的是性格可爱实力又强，其实从采访和演唱中可以感觉到郭郭有一丝丝疲惫，但是人家实力能扛啊。那一串高音功底尽显！而且音色我特别特别喜欢！加上这妆造不愧是我们眼睛最大的单眼皮儿女孩！4A没有一丁点儿问题！
这哪里不值双4A？！不给郑老师A的我就想不明白你的思路好伐？（不气不气）这说不是剧本我都不信！
马戏之王
这首歌的英文版rewrite the stars我真的超级超级喜欢！确实还是英文版更有味道点，中文译配一出来我简直不敢相信是同一首歌？反复横跳：是他？不对啊好像不太像？没错啊是他？咋成这样了？！
男生我觉得还不错，3A也算中肯，不到特别出彩但也完成的挑不出大毛病，继续努力。女生唱功确实不错，但是演真的...不来电啊眼神没内容……我看的好难受...音乐剧演员是演员啊，演唱跳缺一不可。不知道是不是吊环太高的影响，但4A真的就是没必要好吧。
不多说啥了能把我喜欢的歌造成这样的不多，ayzd你算一个。以后这首歌再出中文版我都不敢轻易听了，怕进不了剧院要进医院了。
摇滚红与黑
叶哥真绝了！之前看叶江阳的沉真mv跟返场一眼就爱了，嘶那个眼神啊（我发现我每次都特别吃眼神）叶哥4A没毛病！我直接反手一个关注！就是感觉叶哥似乎不太适应，点评环节整个人异常僵硬哈哈哈。
方方啊唉怎么感觉尕奇怪呢，吐字也不晓得是咋回事儿就不太清（直观感受，没看过方方的剧）整个人状态有点用力过猛了，嘎子哥说的对未来还长慢慢走，期待你在舞台上闪闪发光的那天。后来听剧迷朋友们说方方现场挺好的，我想音乐剧还是舞台现场的艺术，隔着屏幕终究是有差别的，既然渴望舞台那就不要在意眼前的坎坷和磨砺，潜心修炼自己吧。希望能抢到现场的票票去看你。
这个译配我也是醉了，特别是对比了香蕉树的神仙译配后简直差的亿点点啊，我听着都累，也感觉到演员们诠释这个歌词很不适。这个蹩脚歌词，尤其是在这样华丽的舞美配置下，感觉戏剧张力出不来……对比声二真的是公开处刑，我不相信是演员的问题，实力不济再不然跟香蕉树买个版权嘛。舞美还是赞的，不能一棒子打死，表扬嘎子在这边的一个介绍，点出一个我没注意到的新角度”高人“。（看看这才是评委席该有的有效输出）
在远方
我太喜欢了！夏老师值得4A！！之前看过官摄，这次改编的很棒啊！特别是一开头夏老师眼含热泪唱何处是远方，我就一下不行了，直接4A！！有人说夏老师拿捏范儿，我觉着这就是夏姚远啊。对比嘎姚远的小心翼翼，倔强劲儿，夏姚远更多的是对生活和未来的希冀，对远方的坚定追求！一千个读者一千个哈姆雷特吧～
高畅的表现我觉得有一些不对味儿，有种在看小品的感觉，特别后面舞蹈部分一招一式对比“老好人”不够精准（嘶就内意思吧……）
这次改编可以看得出歌词、情节都改了（我印象中原版没这一部分），真的能让观众感受到用心，而且我觉得比原版更棒了。小柯老师说的我完全同意，真的是全场最舒服的了，属于中国声音唱中国故事。我看到了嘎子作为原卡和作曲的骄傲和欣慰，我看到了夏老师的执着和赤诚，也看到了刘老师的勇敢和热爱。
总之刘老师4A我可以接受，但是夏老师值得一个名副其实的4A而不是阿老师和所有人意难平的保送卡。
阿波罗尼亚
没看过原剧不评价了，就现场而言三4A着实是没想到。又回到这个问题了，我大郑老师不配一个4A？？真想冲进去手撕剧本。点评环节有点迷惑...没看完我就被尬跑了。
总体感受
作为音乐剧推广节目，节目组很大胆，在汇集了全中国最优秀的部分音乐剧演员（还有很多优秀演员，刘岩老师、润桐小姐姐、大川等等）的同时也应该有符合音乐剧特色有别于传统歌唱节目的内容编导、专业能吸引人眼球的音乐和译配和专注于剧本、角色及演员本身的潜心制作。
我认为，最重要的是增加对剧目、角色本身的有效输出。观众看节目（或者说入坑）大多是通过一部剧、一段情节、一个角色或者好听的一个唱段，因而对每一幕剧的精心打造和演员、助力团携手分别从台上台下两个角度充实剧目就显得尤为重要。专业的人做专业的事，演员在台上演绎角色，助力团与制作人团队从幕后介绍剧情、介绍行业背景等等，让观众全方位的了解音乐剧。私以为，一个优秀的演员应该是演什么像什么，舞台魅力盖过个人花边，在业务能力有保证的情况下绝不会因为他过于帅而演不了落魄的人物、他性格过于搞笑（这里不指外形）而演不了罗密欧。出门左转田美都欧尼演机器人演蔡颂华医生都不在话下，而且她的舞台魅力太迷人了。这样的演员真就是”声入人心是在开口的每一瞬间“。
不光要求在观众肉眼可见的舞美上投入、还要从最可感的歌词和旋律上用心。插个题外话，声为什么能俘获观众的心，真正做到音乐剧破冰，除了选手们的外形令人眼前一亮，能长久留住观众的心，更多是他们的舞台魅力，是节目回归本真与观众追求纯粹艺术产生的共鸣。
随着时代发展，观众的审美需求也在不断变化。现在的观众不需要节目花式玩噱头、人为制造一些不必要的冲突矛盾，或者没来由的去磕一些似真似假的组合，而需要一个节目抓住观众感兴趣的点，简简单单、纯粹质朴的把节目本质做好。你以为观众看不进去高雅，需要搞些花边吸引眼球，殊不知观众正是被你下头的花边和败坏好感的节目内容劝退。（不针对任何节目）
接下去还是要继续看节目的，毕竟有那么多我喜欢的演员！他们值得拥有一个被大众认知的舞台和为他们摇旗呐喊的观众，可以看到音乐剧演员内心的热忱以及和谐融洽的氛围真好。下期不晓得有没有我的芳芳芾姐大力姐丁丁姐川砸！请好好对我爱的演员们好吗？
在下才疏学浅，第一次写这么长的repo可能措辞不佳，但这就是我作为一名普通观众，看完节目14小时内的真情实感。
4 ) 看音乐剧和不看音乐剧的都沉默了…
怀着莫大的期待来，结果却糊了我一脸屎
从第一期的效果来看，完全看不明白节目的定位。到底是要好好宣扬音乐剧，亦或是借音乐剧的名头走流量选秀？
如果是要好好的宣扬音乐剧，从评委的专业性，到曲目的编排都让人大跌眼镜。评委除了阿云嘎偶有稍微专业一点的点评，其他人的点评甚至都不如一些从不看音乐剧的音乐爱好者，及其片面与主观。从曲目的编排上来说，除了在远方是编排在线，其他的几个曲目都让我莫名其妙，阿波罗尼亚虽然有原卡演员，但我完全没看出这竟然是阿波罗尼亚，摇滚红与黑的中文译制太喇耳朵了。
如果是借着音乐剧名头选秀走流量，那就更没有什么好说的了，十年前都演不出这么尴尬的剧本，打A标准肉眼可见的随心而欲。
总得来说，这节目第一期真的是小刀喇屁股，开了眼了，白瞎了这么多音乐剧演员的加入。但说实话，我还蛮期待接下来这节目的，我想看看他还能怎么编排音乐剧。
5 ) 公主过时了？“后妈”们在《爱乐之都》的吐槽才过瘾！
当白雪公主的人设频频惹来争议，灰姑娘的浪漫也被笃定照不进现实，谁也没有想到，她们曾经被恨得牙痒痒的后妈出圈了。
6月24日晚，《爱乐之都》开启第三轮演出，蒋倩如、丁臻滢、张会芳主演的《后妈茶话会》片段在短视频里迅速出圈，不到24小时的时间，点赞突破200万，观看次数超过5000万。
白雪公主的后妈、灰姑娘的后妈加上《魔法奇缘》的女巫，当后妈用音乐剧混搭rap，画面有点暗黑，却也带着光。
在动画世界里，被人恨得牙痒痒的三位“后妈”悄然在音乐剧舞台上出圈了。
当“后妈”遇见《伪装者》
贵为迪士尼动漫的三大“恶婆娘”，2019年，《后妈茶话会》最初以卡通搭配歌唱的形式在网络上走俏。
这也让许多观众都开始好奇，如果变成真人版，谁来出演更合适。
而韩雪、张含韵等明星也曾跨界挑战这个唱段，一度惊艳观众，只是并未扮成卡通角色的装束，也少了几分视觉冲击感。
在《爱乐之都》第十期，《后妈茶话会》正式以音乐剧片段的形式亮相舞台。蒋倩如的眼神一秒就能抓住视线，仿佛灰姑娘的后妈真的出现。
当丁臻滢饰演的白雪公主后妈唱响那句“谁才是这个世界上最美的女人”时，几乎与卡通画面完全贴合的扮相瞬间拉人入戏。
而张会芳饰演的《魔法奇缘》里的女巫后妈亮相时，幽怨的眼神、哀婉的唱腔仿若卡通片真的变成了真人。
代入感太强，三个后妈还能一起唱rap，这样的改编与融合让《后妈茶话会》瞬间出圈。
而在成为讨论焦点的背后，《后妈茶话会》的排练过程中，张会芳不小心被魔术火烫伤面部，面对导演有意取消魔术环节，她坚决不同意，生怕舞台表演效果打折扣。
离开医院后，她贴着药就又开始了排练，最终让舞台表现没有任何异样。
极具反差感的是，看起来恶狠狠的三个“后妈”，走下舞台后却都是可爱的女孩。
在登台前一刻，她们看着鞠红川与施哲明出演的《伪装者》，禁不住兴奋得手舞足蹈，根本不像同一个人。
这或许就是音乐剧的魅力吧。
在《爱乐之都》里，形成反差萌的还有鞠红川。
从曾经的声乐小哥到如今音乐剧《伪装者》版的明楼，他被靳东挑选出演了这个经典角色。
一颦一笑都充满了英气。
作为爱乐助力人，也是鞠红川的好哥们，阿云嘎与导演肖杰在原剧基础上邀请来上海歌舞团的舞剧《永不消逝的电波》的艺术家们助阵，在雨伞与人流的穿梭中，烘托出电影质感。
《伪装者》与《永不消逝的电波》两个剧目的联手很酷炫，却给演员带来了不小的挑战。原本已把台词、唱段都烂熟于心的鞠红川禁不住开始捏把汗。
另一面，原本已敲定的汪卓成因为行程问题不得已放弃了这次演出机会，施哲明临阵接手明诚一角，他要在不到一周的时间里完成排练，并登台演出，这让两位演员都内心唱起了“忐忑”。
全新的搭档、紧凑的准备期，这让鞠红川和施哲明见面后直接开始排练，对于资深音乐剧演员来说，这样的变动很突然，但也是日常，唯一能做的就是珍惜每一秒钟。
看起来只是和舞剧合作，而其中对音乐剧演员们在每个卡点和走位都需要极为精准，稍有不慎就会出错，而且前来助阵的舞蹈艺术家们也行程满档，只能在演出前进行两次联排，这就让演员们压力再度激增；
在各种临时变更和高压筹备之后，最终呈现出荧屏里全新的《伪装者》。
从《伪装者》到《后妈茶话会》，经过改编、融合后的音乐剧不仅看得观众们很燃。
就连作为爱乐助力人的张雨绮也直言，不时就会起一身鸡皮疙瘩。
无论是将卡通世界变成真人版搬上舞台，还是琢磨原创音乐剧，《爱乐之都》都在极力发掘音乐剧的更多可能性。
力推音乐剧能够走向大众，《爱乐之都》也并不是单纯地换了演出载体，而是从内核上探索剧目的丰富性，更容易被大众接纳。
音乐剧的形式被刷新
《伪装者》之外，《爱乐之都》也把众多原创音乐剧首次搬上荧屏。
开心麻花团队在2013年打造的《爷们儿》也成为第三轮演出的剧目。
原卡司刘思维继续出演儿子覃啸天，张玮伦则出演父亲覃寿，陈恬则出演佟婉秋。
1997年出生的“老父亲”和1988年出生的“儿子”，这个搭配就很奇特了。
这部剧不是纯音乐剧的模式，引入B-BOX、摇滚等音乐元素，配搭开心麻花自带的喜剧效果，加入戏曲元素，看起来各不沾边，却又很搭。
用一种极为放松的喜剧形式来表演，《爷们儿》的每一个眼神都要细抠，一个吻戏如何能亲出喜感，演员都要细细斟酌。
不出所料，这种完全刷新了音乐剧形式的原创音乐剧换来全场爆笑。而曾经凭借这部剧入行的刘思维也在9年之后，演出了修改了人物动机后的全新版本，然而这样的改变也让已经演了不下于500场该剧的刘思维紧张到不行。
演出换来爆笑的背后，演员的大汗淋漓格外抢镜，台上的逗乐与体力耗费的对比，无声铺满荧屏。
把混搭的《爷们儿》搬上荧屏，阿云嘎坦言就是希望让观众看到原创音乐剧的可能性，并且让外界认识到我们自己原创音乐剧的丰富性。
廖昌永更是笑言，完全相信了张玮伦与刘思维的父子设定，笑言两人一个擅长装“嫩”，一个擅长装“老”。
《爷们儿》的轻松让观众看到了代表高雅艺术的音乐剧也有另外的可能性。
从目的上看，《爱乐之都》的确已经完成了一个节目的最大功效。
而为了让原创音乐剧出圈，《爱乐之都》将2021年最火爆的环境式音乐剧搬上了电视，让黄舒骏和张雨绮都感慨一票难求的爆款剧直接面向大众。
让剧目出圈，《爱乐之都》也在不断锻造音乐剧演员们的变形记。
从最初《阿波罗尼亚》里充满喜感的奥斯卡到《爷们儿》里的覃寿，张玮伦从年轻小哥演到已入中年的父亲，从先锋环境式音乐剧到充满老北京味道的喜剧，不断变化的表演让张雨绮直接丢出自己乘风破浪时的金句，称“我看到了你的无限可能”。
被业内称为迪士尼在逃公主的郭耀嵘变身《剧院魅影》里的克里斯汀，展现她公主般的舞台形象外，一口气吼出接近两分半钟的High E唱腔惊艳全场。
资深元老夏振凯以及蒋倩如、朱芾等一众音乐剧圈的优秀演员都在突破多年在舞台上滋养出的戏路。
就算是跨界而来的李紫婷，也从最初在《马戏之王》里挑战了高空吊环后，又在《再会》里变身妖艳娇媚的玫瑰，展现了超宽音域，向全能音乐剧演员的路子迈进。
不断挖掘每个演员的无限可能，《爱乐之都》提供了一个平台，让只能在剧场展示的音乐剧通过电视而被放大，每个演员也从原本的角色里进行全方位的挑战。
一场天时、地利、人和的开拓
在音乐剧市场，有名气的演员们、知名的剧目能拉动票房，但这只是小部分。
现实的境况是，大多专业演员都囿于剧场，很少被观众认识，也缺少舞台来展示。
更多没有知名演员的原创剧目则少有人知，别说出圈，连想要多演几场都很难。
在上海，这座国内对音乐剧接纳度最高的城市，2021年上演的音乐剧共148部，迎来52.4万人次的观看。这个数据已经可以窥见音乐剧圈的逐渐蓬勃，但是平均到每部剧、每场演出，也在说明音乐剧还有待被更多人欣赏。
将《伪装者》、《爷们儿》等等原创剧目片段搬上荧屏，也极力将更多专业音乐剧演员推上电视，《爱乐之都》努力在做一件让整个音乐剧圈集体被认知的大事。
因为阿云嘎等声乐小哥们出圈，音乐剧迎来了大批年轻观众的关注，这也被认为是国内音乐剧圈的黄金时代。
有了这样的天时，《爱乐之都》应运而生。
作为国内音乐剧市场最为繁华的上海，不仅拥有上海大舞台、兰心剧院这样绝佳的音乐剧表演场地，也有对于音乐剧更能接纳的氛围，这则是地利。
然而，要将剧场艺术搬上荧屏，不仅要打破视听语言和现场表演的隔阂打破，也需要音乐剧圈人士和电视人的集体努力。
《爱乐之都》里有音乐剧的资深戏骨，也有新锐力量，更有跨圈演员集体加盟。比起许多明星，这些演员们对于音乐剧舞台充满了敬畏感。
有了好的展现手法、有了愿意彻底投入的演员，《爱乐之都》还有了廖昌永、张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、大张伟组成的助力团从专业音乐剧人、音乐剧观众、音乐人的角度进行反哺，这则是人和。
孟子写过，兵场成功三要素是天时地利人和，而对于一直等待被更多观众认知的音乐剧圈来说，要素已经具备，只欠东风。
于是，《爱乐之都》的风起了。
天时地利人和都码齐，《爱乐之都》将原创音乐剧和音乐剧演员们推上线，这早已超过一档平常电视节目的意义，在极力发掘中国音乐剧更多的可能性，也努力让观众们愿意走进剧场、愿意了解音乐剧，让小众变为大众。
同时，也让原创音乐剧和音乐剧演员们走出剧场，面向大众，不再是以个人出圈的形式，而是以整个剧目、圈层的形式被外界熟知。
比起许多电视节目，《爱乐之都》从展现手法来说很难，也并不容易抢占娱乐类话题，但却映射出一群人的砥砺前行，渴望让这个艺术形式被更多人看到。
通过荧屏，《爱乐之都》极力让原创音乐剧和音乐剧演员走向大众。荧屏之外，2022年夏天，“爱乐之都欢唱巡演季”全国巡演也将启动。《爱乐之都》中的人气选手将集体回归剧场，将打破一屏之隔，吸引更多观众走进剧场感受真正的音乐剧。
节目和剧场最终不再是分离状态，将形成一个良性闭环，让音乐剧真正意义被大众接纳。
6 ) 把看过的舞台都评价一遍吧
我只看了部分纯享版，没看那些选人、点评的环节。 东方卫视这综艺也不知道做给谁看的，处处是槽点。服化道做得像春晚小品一样...非常奇妙。 一期一期说吧。p.s.我的评价非常主观。
郭耀嵘和郑棋元的《歌剧魅影》 演员实力是够的，但是有点刻意去模仿原版了，其实没必要。很厉害，但是和拉面还是比不了的，郭耀嵘很强，但是和人鱼也比不了。最后的高音只让我觉得:上去了，但是并不惊艳。不是每个魅影和克里斯汀都得照拉面和人鱼这么唱，感觉他们可以用适合自己声音条件的唱法去唱。
叶麒圣和方书剑的《荣耀为我俯首》 咱就是说，徐均朔版译配珠玉在前，证明这歌中文版是可以媲美原版的，咱为什么不照好的译配唱呢？这译配得什么垃圾！方书剑唱得也拉！用力过猛，方方的经典问题了，感觉根本没有理解于连这个角色。
黄冠崧、南枫、王哲《belle》 太难听了什么玩意！不跟原版比了，这个甚至不如金圣权、代玮、高杨的翻唱。这三个人好像理解的不是角色，是角色的刻板印象。好像每个人都在努力用美声（这歌为什么要用美声唱？）去唱，但又唱不出来那个感觉。唱得烂演得更烂。唯一好点的是南枫，毕竟是唯一美声能唱好听的，而且形象也符合菲比斯。然后和声也很难听。
《随风消散》 不会译配就唱原版，别祸害法剧了我求求你。
朱芾 喻越越 《我只属于我自己》 译配非常大白话。“捍卫初心，我永不偏离”，我的天啊，这是演伊丽莎白，不是春晚，译配你醒醒啊！ 听完这首歌我感觉，中国的音乐剧演员和国外差距还是很大的。这两位在气场和唱功上都完完全全比不过原卡的pia或者maya，差太多了。首先伊丽莎白的定位就有问题，pia的伊丽莎白就很“女王”，独自美丽的感觉，举手投足都非常贵族，有那个范；maya的伊丽莎白更加叛逆一点，非常有个性。但是喻越越好像还在祝英台的角色里没出来，完全感受不到她演的是伊丽莎白。感觉喻越越还是更适合演三宝的剧，唱法一直是那样没变过。朱芾比喻越越好很多，我感受到她的女王气场了，感觉就是:努力了，但声线真的唱不出伊丽莎白。
刘思维 施哲明 《牙医》 我挺喜欢刘思维的但是……看这两个疯批在台上乱舞……我不理解……我大受震撼…… 实验戏剧，嗯，我觉得不是什么国外的剧都适合被引进的…… 如果说刘思维还有点小帅的话，那么施哲明…真的好油腻…
夏振凯 王哲 《人去楼空》 选自《悲惨世界》，这首是我的入坑曲。 唉，又来毁原曲了，真的，小神马都比他俩唱得好……夏老师我也得骂，真的没唱出马吕斯的感觉……
夏振凯 刘思维《在远方》 刘思维真的很可爱hhh是很流行的唱法，但是no matter，很贴角色。夏老师唱得很成熟hhh毕竟是原卡，不费笔墨夸了。
《妈妈咪呀》 我没看过原剧，但感觉很不错。姐姐们唱得好听，就是有的舞略尬。
选自DEH的《与你同在》 中规中矩。没看过原剧确实会这首歌关爱抑郁症，非常温暖。看过原剧就会觉得这歌很讽刺。综艺就直接改编成了一首给予人力量的歌，但这个改编我觉得可以接受。
鞠红川 喻越越 《诗句》 实力在这朋友们！喻越越就是nb！川子就是nb！ 其实初听的时候并不喜欢，因为诗句是我很喜欢的一首歌，听习惯了刘岩、林静的版本。刘岩的梁山伯是温柔才子的形象，而川子的梁山伯则是痞痞的浪子。林静的祝英台感觉是大家闺秀，喻越越的祝英台显得更加有自己的思想。所以又听了几遍之后也开始喜欢这个翻唱版本。 但是，这个版本完全是靠两位老师撑起来的，你这个道具放个旋转飞升秋千不觉得太出戏了吗？把歌词改成念白不觉得太奇怪了吗？
南枫 叶麒圣 lune belle唱得太烂，所以对比之下同是巴黎圣母院改编的lune就显得没那么烂了。南枫还是适合唱巴黎圣母院的。叶麒圣，感觉不是他的舒适区。
蒋倩茹 陈恬 rebecca 这首歌是全综艺最佳的了～我对蒋倩茹爱的开始！！！ 译配就得夸，真的译得不错，是能做到信达雅的。 两个姐姐唱得也好听，非常惊艳。
刘乙萱 喻越越 《隐秘的角落》 所以隐秘什么时候还有巡演啊！我想看！我想看！ 两位都演得很不错，歌也算好听。
李炜玲 刘乙萱 《人间失格》 不错的。
叶麒圣 郭耀嵘 《当我想跳舞》 我宣布《伊丽莎白》的译配全部失败！ 唉，译配烂，造景烂，伊丽莎白和死神像是各演各的。叶麒圣不在角色里，郭耀嵘好一点，至少有伊丽莎白那种叛逆少女的感觉。对比之前的喻越越和朱芾感觉郭耀嵘更加适合这个角色。
adieu 法剧《小王子》里面的歌，我的入坑曲之一。原曲真的很好听，改编得有点尬，两位演员演得也一般，但是唱得还可以。译配中规中矩，感觉法剧都不好译配，这个译配也可以接受吧。
后妈茶话会 演员尽力了，歌不错，魔术好看，rap算了吧……
陈恬 刘思维 张玮伦 《爷们》 张玮伦！好会演！！路转粉了！！ 开心麻花的原剧，挺搞笑的，还不错。 刘思维真的还是适合演喜剧
12期的实验音乐剧 不太理解牛魔王x伏地魔……嗯……搞搞同人算了，不要扯上音乐剧。 更不理解 鹿鼎记 ……
唯一觉得不错的是蒋倩茹和张会芳的《念》，故事很感人，两位也很在状态演得唱得都不错。
蒋倩茹 never enough 译配太烂了，我译配都能更好真的！ 蒋倩茹姐姐感觉不太会选歌，感觉蒋倩茹姐姐适合需要那种很帅音色，然后情感上有大起伏的歌。这歌感觉得有一点美声功底然后需要用很多共鸣的技巧去唱，她这么有点太单薄了。
节目剪辑和流程好奇怪啊。。。最开始的解说声音也很跳 爱乐之城那个表演口型也不对 观感真的不太好 突然只想看表演cut了
在上海卫视看到它的预告，欣喜终于有一档音乐剧的节目了，然鹅等到周六看了第一集，就这？就说歌剧魅影那一组，没有感情的唱调；前面那个马戏之王的插曲，女生是在唱流行口水歌吗？最不能忍的是评分的评委有张雨绮？她是面无表情的演技好，还是唱歌走调的唱功好？她看过几个音乐剧，有资格在这里指指点点别人？这跟叫ab来有什么区别？反正都是花瓶，不好意思，话多的花瓶。
四个评委除了阿云嘎稍微好点其他有专业的吗？逼着郑棋元叫阿云嘎老师是疯了吗？？完全由四位评委决定的赛制是想干嘛？张雨绮给郑棋元3A的原因就是想让女演员有更多机会？？？？？这既不尊重郑棋元也不尊重郭郭（也有版本说是张雨绮按键按不下去那不能重录吗？）。总之别说什么译配了，就冲这个剧本和赛制，谁看谁恶心。都懒得拉踩，东方卫视你直接说你想捧自己的人就行了。
声入人心之后魔都的音乐剧一票难求，所以上海台专门出个节目来让市场冷一冷？节目组的戏比音乐剧的剧本还多！！（打分仅针对节目组，参演的音乐剧演员本身很赞）
为啥暂无评分呢？
蹭《爱乐之城》名字未免太明显
开场舞如果能现场唱就完美了！好多熟悉的角色。把what‘s a musical的词也用上了。 7-22 前半段OK。原创在当下的此地真的不行。
什么垃圾，震撼我心，玩尬的是吧，非要挑剧里最难听的歌来是吧？非要整一些暴走剧本虐粉是吧？东方卫视你是不是脑子有水，不显摆自己脑残不会做节目？能不能好好唱歌？能不能请点正常导师？什么破烂玩意在这骗钱，白瞎了你们买的版权
前几期还有几首好听的 后面越来越难看了 作为一部音综是失败的 没有怎么体现出音乐剧的魅力
张雨绮换掉行吗…看了第二期，怎么说呢，就是感觉一般般。其实里面也有水平高的，也有原卡，可是为什么唱出来听起来不是那个味道呢…我记得声入人心的时候，当时并不知道音乐剧是什么，从那时候音乐剧才走进我的视野，我只能说从观众的角度。声入人心的选手能把流行都唱的很高级，周深王晰都不是专业做音乐剧，可是唱的很好听很高级，年纪轻的刚毕业的也唱得很有水平，更别说双云了。但是这个综艺，连罗密欧与朱丽叶，巴黎圣母院都能唱成这样我真的……
演员卖力，舞美到位，但评级剧本的拙劣已影响到节目认可度，一旦这种信任体系崩塌，所有竞演结果都可视作儿戏，演员的努力被消解，观众也不会投入真情实感。《声》一个没有淘汰的节目尚能建立相对服众的评价体系，《爱》一个晋级节目却无此意识，实乃自废武功。音乐真人秀要拴住观众，除了舞台，更要靠真人魅力。从这个层面讲，《声1》永远是楷模。对于《爱》这个国内首档纯音乐剧综艺，我爱之深责之切，心态也很复杂。播之前：担心越来越多人来跟我们抢票。播之后：嗯还是能抢到票的。可惜了。
音乐剧假唱了还叫音乐剧吗。。。
册那！真替这些音乐剧演员们不值😢
没明白，张雨绮和小柯为啥是评委，就像我不明白李紫婷为啥是4a
冲着里面很多熟悉的音乐剧演员看，本来只是感慨选剧的局限，但看到李紫婷拿4A就非常无奈，如果节目的初衷是推广音乐剧多少应有些底线。导师要选专业的上，流量不可能让音乐剧真的好起来，请尊重专业吧。节目制作也透着一股塑料感，明明是上海音乐剧圈，怎么回事？番茄的综艺观太老了，第一期抓人不需要故事会需要的是惊艳与惺惺相惜。二星观望。《在远方》两位演员好评，但我实在厌倦了综艺剧本冲突质疑，不必如此，综艺不该靠噱头
有音乐剧节目就不错了……鼓励为主吧
为什么要请张雨绮啊？为什么演出场次0也能给音乐剧演员的title啊？为什么节目组总是觉得观众会喜欢烂俗剧本啊？
三星是因为感觉买版权挺贵的😅至于别的 我晒干了沉默
好激动好激动，有个专门音乐剧的综艺了，我们嘎子还是评委之一～昨天晚上无意间刷电视看到了歌剧魅影，然后看见了嘎子，再一搜，发现是第一期，很多时候真的就是这么的巧！目前第一期看下来，角色评A跟我想象的很不同，但是剧目都很棒，尤其是我们的原创《在远方》，再一次的改编，真的特别棒！可能之后音乐剧的票更难买了吧～
恶臭剧本和舞台预录害人。讲什么夏老师没有热诚我踏马真的会打人谢谢，但凡看过他几次现场都不可能讲出这种话。节目组不会做节目不如别做，后面应该只看选段了。