爱情天文学

此剧有评论说可以把天文学换成其他学科，认为此剧将感情和天文学挂钩略显牵强，其实不是。
导演想表达全剧的核心思想：无论我看到的星星，是相距很近的正直壮年期的恒星，或是在亿万光年外早已不复存在但还继续以光速传递光影的恒星，都可以在未来继续陪伴观星者，即便后者只是光影，但在观星者看来，也如真实存在。
男主死后还一直精心设计各种信物、DVD、礼物等等并在恰当的时间让女主收到，是想让女主感受到即使是已经逝世的男主，却还可以犹如亿万光年外已经消逝的恒星继续传递着信息给女主。男主同时一直在强调多维宇宙，强调有11个我们散布在无限多的宇宙里，所以此时，女主又感受到仿佛是来自平行宇宙的男主一直在和自己联系。
导演估计也是想让观众知道，即使是天文学博士的女主，也会被精心设计的逝世后的感情传递所迷惑，从而给女主带来未被证实的平行时空的假象，充分说明了这段爱情的艰辛，深刻，以及永无结果。
所以，能最大限度的放大这种爱情的不易，天文学是此剧必不可少的元素。

1.题材还是蛮新颖的，给一星。开头不久男主挂掉还以为走悬疑路线2333电影男女主只有一场同框戏啊，女主独角戏，拍的也是容易
2.风景真的美如画啊啊!最近看的第二部意大利电影 原来导演好有名!
3.男主简直就是程序猿好吗!后面有一段没有算好时间的部分，女主在餐厅外笑了出来，真是那种明明痛快却又委屈
4.看完影评补一条，没那么烂，但没被感动是真的。结尾男主一段告白，女主哭成狗了，可就是没感觉。

本来我没想写影评 看到很多影评说什么半夜看到哭了 什么最美的爱情 还有人拿这个和廊桥遗梦对比 完全不是一个等级的好么

那个人说出了老教授的做法 就是棋子阿 不是么 他把其他人当棋子 来证明他对爱米的爱 这叫做爱么 我不这么认为 他不是向爱米表达对爱米的爱 而是证明自己是在爱 我没有一点点的感动 真的 这种把一切控制在自己手里的爱 我不觉得是多么高尚的爱

你可以爱一个人 但不能伤害另一个人对你的爱 不能有意的伤害另一个人对你的爱 这样太残忍 真的 他不应该在最后的日子和一个爱他的女人说另一个女人 还说的如此动情动心


没觉得这个电影有多么深刻的表达了爱情是什么

（芷宁写于2016年6月30日）
        马克·哈登在《深夜小狗神秘事件》里这样写道：“仰望星空时，我们知道这些星星距离我们成百上千光年，有些甚至已经不存在了。它们的光花了很长很长时间才到达地球，而在此期间，他们本身已经消失或爆炸瓦解成红矮星了。”由此可见，有时候我们看到的东西并不一定同步存在，感受到的也不一定同步存在，极有可能是过去的恰好传递到了当下。
        就这个角度而言，影片《La corrispondenza》的译名之一《爱情天文学》似乎有些道理，当实体之一已不存在了，却依旧能传递感情，令交流继续，仿佛天文学中的观测与实时发生的不对等，这其间的距离时间差，令文化人有了浪漫旖旎的心思，于是变换出了爱的延续传递的新奇花样。
        如片中所言，“星星的生命终结之后，因为光速和恒星系距离之间的原因，在地球上的我们仍然能够看见很多其实早已不存在的星星，在与这些死亡的星星对话中，我们仍然能学习到很多东西”。在老教授艾德离世后，宛如“死亡的星星”的他，“依旧”致力于做一个完美的情人和导师，引领有着过去生活阴影的情人艾米走过人生最灰暗的时段，这剧情初听上去，乍看上去，都很感人，难怪很多年轻善感的人儿哭湿了很多纸巾或某人的袖口。
        事实上，《爱情天文学》作为朱塞佩·托纳多雷的最新一部作品，多少令人有些失望，托纳多雷，这位在三十多岁时就拍摄出《天堂电影院》这样令人感慨万千、回肠百转的作品，此后又以《海上钢琴师》（1998年）、《西西里的美丽传说》（2000年）继续引着影迷游走在深沉大气哀婉喟叹之间，以浓郁而深沉的浪漫主义风格在影坛独树一帜的电影大师，给出这样一部作品，显然不能令期待已久的影迷满意。
        许是韶华早显，后有疲态，近十年来托纳多雷的作品成色呈现出下降趋势，比较他近十年来的作品，个人较欣赏的是2006年的《隐秘女人心》和2009年的《巴阿里亚》，而2013年的《最佳出价》和这部又叫做《对应》、《信件》的新作《爱情天文学》，则令人有力道错位、火候少欠之感，最致命的问题大概要属某些情节设定上的不够合理，以及某演员表演上的不足，这些都撑不起这部纯粹表述爱情的影片。
         而这后两部被多数影迷诟病的影片，除了本身的缺点明显之外，还一个共同点，那就是爱情模式相似，都有着老男人对年轻姑娘不可自拔的爱。通常，托纳多雷影片中的爱情，看上去都触手可及，实则无法得到或长久，如《天堂电影院》中跨阶级的青涩初恋，《海上钢琴师》里通过舷窗凝视的懵懂萌芽的爱，《西西里的美丽传说》中半大小子对成熟性感丽人的倾慕等等，这类爱不得、求不得、舍不得、忘不掉的情愫，令影片充溢着一种惆怅缠绵的气息，让很多观众欲罢不能。
        在这部《爱情天文学》里，老教授在撒手人寰之前，对此后一段时间内，女友艾米的生活做些了预设和安排，往好里说是一种爱，是一种无法相继续伴的遗憾，是一种放心不下的表现，实则多少有些老男人的不甘心和控制欲在作祟。接连两部影片都表现出了衰老沧桑对青春美丽的迷恋，大概是六十岁导演内心世界的一个侧写吧。
        女主角艾米是个天文学博士，业余时间还做着危险的替身演员工作，在每次拍摄中那搏命般的表现都仿佛经历着和死神擦肩而过的游戏，这样的艾米显然有着自我毁灭的倾向。而艾米和教授的爱情，与其说是爱，倒不如说是疗伤，就像奥德丽·尼芬格所言的“我们之间的爱，一直是汪洋的苦海中指航的明灯，是高空钢索步行者身下的安全网，是我怪诞生活中惟一的真实，惟一的信任。”
        大抵教授太过了解自己对于艾米的意义，才煞费苦心地于临死前经营着死后的“情感生活”。由杰瑞米·爱恩斯这位《洛丽塔》里的大叔饰演老教授，确有些谜一样的魔性。而艾米这样的人物设定，如果换由其他演技出众的女演员出演，便会给影片增色加分不少，令这份感情的可信度提升，也使得后续的情感交流具有递进的层次感，带入感也会不低，只可惜，欧嘉·柯瑞兰寇虽然很认真很用功地表演了，但也只是勉强演完了艾米这个本身就不太好呈现的角色。
        生活对于片中的艾米来说，是不幸的，也是艰辛的，“生活真的很艰辛，你会失去爱人，你会经历心碎，有时你会生病，有时你会牙疼得要命，有时你会很饿。但另一方面，你会拥有最美的经历”（帕蒂·史密斯语），影片最终一定会给予女主角一个释怀的契机，当这个契机来临的时候，她也一定会感到她拥有过最美的经历。只是这个层面所要释放的东西，柯瑞兰寇无法真正传递出来。而片中的一些托纳多雷为表达情绪和情感而设置的色彩变换，虽用心良苦，也颇具匠心，但不知有多少观众体会了出来。
（杂志约稿）

在你看电影的时候，会不会发现这样一种现象：一个故事里的主人公，在电影的前三分之一时，会被反（bian）派（ju）折磨的死去活来，当观众左思右想想不到方法解决问题的时候，反派/主角会突然智商暴跌/运气值暴胀，而之前浅浅带过（甚至是从未出现过的）角色都会一拥而上帮助主角，从而带领主角走向最终的胜利。这种看了下表发现电影快结束就改走向的行为，我称之为“导演の手”。
  导演の手，如同赵本山老师曾说过的，讲究的是个火候，火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦。前者比较经常发生在纯商业片里，花式给主角开挂或是因为薪酬原因把重要角色弄死已是家常便饭。后者比较容易发生在想当作者的导演身上，这就让我想起了游乃海的《跟踪》里那一根突如其来的鱼钩。
  不过，以上唠叨了这么多，导演の手在电影里还是无形的，我们今天要讲的，却是一部关于“有形の手”的电影。
  托纳多雷导演除了保留他一贯喜爱的忘年情（《天堂电影院》的老少情和《西西里》里孩童对成熟女子的仰慕）的癖好，还有意无意地把“导演の手”变成了这部电影的主题。
既然导演本人并没有在电影里面出现，那摆弄这只手的人又是谁呢？
  对，就是教授。
  观众看爱情片，追求的是代入感，男女主角在其中扮演的其实是观众心里渴望自己所处的位置，简而言之，男女主角代表的是观众视角，演员演得像，观众们“哎呀我居然可以和这么hot的男人/女人嘿嘿嘿”的代入感就会越强。
  然而，当你打开这部电影时，你却发现以教授为第一视角的场景，只有第一幕。教授与艾米一开始的肌肤之亲，便是两人亲密的顶峰，到教授欲离开房间时，艾米的镜头就彻底虚化，我们只能在黑暗中揣测教授的所想。一个空镜头以后，教授离开旅馆，完成了他观众视角的部分。此后的他的所有心理戏或独角戏都只能在视频间接显现，而艾米则变成了观众视角的唯一代表。
  当人们看电影投入情景时，突然出现一个很明显的人为设计的情景，难免会让人感到兴味索然。而《对应》的不同，在于它就是一个关于人为设计的情景的故事。在艾米得知教授去世前，剪辑还较为破碎，艾米的日常如同走马观花一样一扫而过。比起日常，观众（同艾米一样）更加在意教授发来的一条条与星星有关的信息以及教授不接电话的缘由。然而，导演の手在这段戏里早已打下了伏笔。
  就在教授死去的消息传出来以后，“导演の手”慢慢浮出水面。艾米从此成为了教授导演的，拍摄时间长达三个月的冷暖剧的VIP观众。
  顺着艾米的视角，我们不仅心甘情愿被教授（或是导演）牵着鼻子走，还想更快知道会发生什么。当艾米耍起小脾气的时候，导演の手第一次生效：邮递员投递礼物一枚。当艾米紧张备考的时候，导演の手第二次生效：教授算准了包括时间、地点、课题等一切要点，甚至连考官出啥题都能算的一清二楚，给艾米加满了女主光环。当艾米无法原谅自己，选择逃避，甚至切断和教授的通讯的时候，导演の手第三次生效：教授的“11个我”的理论，就如同《哈利波特》中邓布利多校长留给罗恩的打火机一样，告诉艾米：“我不是知道你会走，而是知道你一定会回来。”当艾米寻找教授信息未果，遇到瓶颈的时候，导演の手叒生效：有邮递员、路人甲、路人乙、律师、医生、教授家人、路人丁（在教授的授意或是言传身教下）将教授的CD、信件和教授的心路历程分享给她，让教授指引她将来的方向。在教授导演的这部剧里，艾米是她的VIP观众，与电影里的观众一起感受导演带来的情绪起伏；律师与医生是主创，讲解教授的心路历程，并带来不同的观点供大家参考（医生对教授的反对说明导演对故事本身也有自己的顾虑），路人甲乙丙丁则是剧里的群众演员，兢兢业业地完成导演的指派任务，并从不多问为什么。即使导演不在现场，靠着其严密的导演の手和主创演员的悉心遵守，这部电影最终硕果累累。
  当然，这个硕果并不是票房。这个耗时三个月的电影的不仅延长了教授的人生的长度，更增加了艾米的人生的厚度。她不再情绪不定、渴望死亡、顾影自怜，她成为了一个优秀的毕业生，鼓起勇气“重演”了车祸的特技，与母亲达成了和解，更重要的是，他离开以后，她也可以自己生活的很好了。
  当我们看电影感觉到有一只手在强行改变走向时，我们一般都会大失所望。然而在《对应》里，“导演の手”竟成为了主题，导演就是教授，观众就是艾米。导演的每一个惊喜（教授的精心准备）都能让观众（艾米）感同身受并感动的一塌糊涂，反倒让路人丙和医生对女主的那句“我想不到会有谁像他这么爱你”显得异常苍白。教授的这出戏，似乎由内而外，都散发着完美的气息。
  然而，千算万算，真正打动人的东西却往往在不经意之间。全片最打动我的段落，恰恰来自Borgoventoso 的船夫Ottavia捡走的SIM卡里，教授害怕做不好而发怒、心慌甚至流血的场景，而这一段也恰恰不在教授的计算范围之内。
  也许，片尾那个雕塑家说得对：“这个雕塑，其实是之前的模特，因为哭出来结果弄砸了的作品，我们想把它换掉，结果，换了完美的作品上去，却再也没有了这个感觉。”
  这部爱情电影恐怕也是如此，一切都在掌控中的感觉，终究不如带着缺憾而离去的遗憾带给人的震撼力更大吧。这便是托纳多雷和教授の手算准了一切也算不到的。
  导演の手，还是节制些更好。人也一样，爱情不是你死我活与撕心裂肺，而是细水长流。电影里的爱确实感人至深，但细腻的小爱，又何尝不是爱呢？