除了年初的《声临其境》,湖南台今年来在综艺板块似乎一直不温不火,前段时间“王天后”也没能救市,完全没想到就在昨晚,一档纯声乐表演的节目《声入人心》洗涤我心、撩拨我耳。
刚开始节目选手介绍稍显冗长,但坚持看下来,惊喜连连,如“深水炸弹”般精彩,干干净净的Battle,既可欣赏到顶尖水准的美声歌剧表演,也可以看到出品人和演唱成员之间的激情碰撞,满屏溢出高级感。
豆瓣上暂时还没有足够的豆友评分,但是看过的网友,竟然清一色的夸“好”。湖南台应该能够凭这档节目在第4季度脱颖而出了
小编我自来水安利。先来扒一扒选手,个顶个的音乐学院顶尖高材生。
……
郑云龙,音乐剧学院奖最佳男演员,28岁
圣权,25岁纽约大学音乐剧专业研究生
南枫,27岁,耶鲁大学美声歌剧专业研究生
贾凡,27岁,美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业
张超,21岁,中央音乐学院声乐专业第一
蔡程昱,20岁,上海音乐学院声乐专业第一
李文豹,23岁,华东师范大学音乐教育专业
高天鹤,25岁,美国圣荷西国际声乐大赛一等奖
李琦,28岁,中国好声音冠军
简弘亦,32岁,华语金曲奖年度唱作艺人
廖佳琳,26岁,星海音乐学院声乐歌剧系
星元,27岁,中国音乐学院研究生
鞠红川,25岁,星光大道年度总冠军
王凯,34岁,意大利贝里尼国际声乐大赛金奖
余笛,37岁,法国马尔芒德国际声乐比赛个剧组CNIPAL奖
周深,26岁,全球华人歌曲排行榜最佳新人奖
……
支撑小编我看下去的另一原因,节目专业纯粹的呈现形式。节目组摒弃所谓的淘汰制,摒弃话题与炒作,一切靠实力说话,这一点着实做得很不错。国产综艺终于不需要再靠噱头引流量了。一等一的高手过招,看得很过瘾。
第一位登场的选手贾凡,27岁,美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业,演唱新疆哈萨克族民歌《手挽手》,这歌跟《可爱的一朵玫瑰花》《达坂城的姑娘》齐名,也许是因为第一个出场,贾凡稍显拘谨,但是最后的12个连拍处理有点意思,小编忍不住去网上找了一下阎维文老师的版本,高下立见。
高天鹤第二位出场,一首《炫境》,借用尚雯婕的点评,真有些炫技,但本就是竞技的舞台,露个一招半式的,无可非议,何况高天鹤整个人的气质,不免让我想起司空摘星、叶孤城、花满楼、孟星魂古龙小说里的人物。不知何由?期待高天鹤还能有更加妙绝的表现。
来自中央戏剧学院的男高音——仝卓,一首《Por Una Cabeza》,著名的西班牙探戈歌曲,描述了情人之间对难以割舍却错综复杂的爱情的惋惜,但仝卓的表现有点中规中矩,当然小编不敢妄评,但看在仝卓侧面有几分“刘昊然”弟弟的影子,希望他可以坐上首席。
石凯,18岁,00后选手,初生牛犊不怕虎,出场时就选择首席座位,演唱莫扎特最杰出的三部歌剧之一《费加罗婚礼》选段《Non piu Andrai》,俏(yan)皮(jing)四座,甚至从出品人手中获得三个“首席”,像极了金庸小说里杨过的出场,“忽听山后异声大作,涌出成千百的青竹蛇儿,一个十四五岁的少年身穿青袖,口中唱着山歌,拍手踏步而来。”
接下来的蔡尧和代玮,功力其实很好了,可能学院派的表现过于中规中矩,没能让小编对他们的演唱表示喜欢,倒是觉得代玮唱得那几句“给你柔情和真心,遥远繁星是你远去的身影。山高路长,还有多少方向?”有些意境。
郑云龙酷似金城武,但是小编觉得他有些形似三星堆古人,好在,这小哥哥用一曲《就这这瞬间》感动全场,小编听完鸡皮疙瘩也长了一身,不舍得挑刺。
南枫、洪之光、丁辉、李向哲的表演(李向哲应该是长得最帅的那位吧),看不出所以然,不知什么缘由被剪辑到了一块,太影响视听效果了,好想节目组能放出全片。
廖佳琳是第12个上场的选手,湖南宁乡人民的“爱豆”,一曲宁乡话《Rolling in the Deep》曾风靡网络,本回带来《笑之歌》又给听众洗脑了,他应该是男版的龚琳娜吧,把高雅艺术做得这么接地气,大写的服,送膝盖,送膝盖。
20岁蔡程昱在第一期节目中最后一位出场,演唱歌剧《军中女郎》中的一首咏叹调《Ah,mes amis》,歌曲中9个High C的演绎是歌剧中最大亮点,蔡程昱完满地做到了,嘴巴张得真大,好想往里面塞爆米花,hhh。
纯“比武”的综艺,不得不佩服湖南台能够把这么一帮“神仙”请上舞台,节目瑕疵在于剪辑略显跳脱,也许由于时长控制,有几位选手的演唱都被碎成了片段。但不论怎么样,还是愿意追下去,毕竟看看当下年轻人朝气蓬勃、一往无前的样子,还是能够激起内心的不少涟漪,“我tm年轻时真是白活了鸭。”
2019.1.11 安利狂魔即将上线!音乐剧入坑不完全指南——预告篇
2019.1.14 音乐剧入坑不完全指南(一)
2019.1.17 音乐剧入坑不完全指南(二)
2019.1.22 音乐剧入坑不完全指南(三)
虽然说节目可以增加音乐剧&音乐剧演员的曝光度,但是出错略多,这里大概列一下前两期节目中音乐剧相关的误导性内容以及明显错误,因为我懂的也不多所以不敢谈科普,如有不妥欢迎友好或激烈讨论。希望大家认识真正的音乐剧,多多买音乐剧票,尤其支持一下优秀的国产剧~剧场见❤
(一)音乐剧演员=唱美声的小哥哥/小姐姐?音乐剧or歌剧?
合格的音乐剧演员是“唱、跳、演”全能的,而单说唱,也需要掌握多种不同的唱法,美声只是其中之一。唱法的选择,表现的方式,取决于剧的整体风格和对于角色的要求。千人千面,音乐剧的曲风和唱法也千变万化,详解见知乎大神作答: 音乐剧中运用的声乐唱法属于哪一种? - 音乐剧演员陈欢的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/59587316/answer/170608198
节目打着“美声”的旗号,让美声歌手、音乐剧演员、通俗歌手同台竞技确实有不妥之处,但是本着推广小众音乐的原则……好吧,勉强接受了。可是下图真的不能忍!音乐剧这么通俗的东西,又要跟歌剧这种高雅艺术混淆在一起……老是跟人解释我追音乐剧并且听不懂歌剧真的心好累……
再附一个,图解音乐剧与歌剧区别,图中个别不准确的地方评论区有纠正: 歌剧和音乐剧区别在哪? - 刘炎金的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/19852251/answer/210327200
(二)A角=主演=最厉害的演员???
首先明确,A角≠主角,配角也有A角。
主角的B角,配角的A角乃至B角,同样都可以是非常优秀的。
一部剧中一个角色由两个演员同时担任主要大致有两种情况:情况一,两位演员上场机会几乎对半分,这时大家一般认为两人都是A角。情况二,演员甲为主角甲的A角,当ta需要休息时,演员乙作为替补或者说B角上阵。然而演员乙并不一定比演员甲逊色,可能只是演员乙更适合配角乙,同时又能胜任主角甲罢了,而且有时候替补比正卡还受欢迎……
国内音乐剧第一种情况可能会多一些,并且很多时候会提前公布演员排期。但是放眼国际就不一定了,哪位演员上台很可能要到大幕拉开时才能揭晓。
拿节目中郑云龙和阿云嘎来说,在我看来是因为二人都有实力和外形优势,因此很容易被选中作为主角的A角,节目有些混淆概念,大肆渲染也跑偏了。
(三)《蝶》是国内首部音乐剧
先不说没有界定是第一部上演还是第一部制作还是第一部原创,也没有界定“音乐剧”的标准是百老汇风格还是广泛的“载歌载舞的戏剧形式”之类,就只是看!网上信息显示,《蝶》首演于2010年,同一曲作者的另一音乐剧作品《金沙》首演于2005年。能不能走点心啊×2
(四)关于大龙的《我,堂吉诃(he)德》
第一,开始的钢伴是真的起太慢了,最后演唱是正常速度。能不能走点心啊×3
第二,七幕的宣传白做了,以及大龙是不是梦里唱歌?中文版翻译为《我,堂吉诃(he)德》,大龙全说&唱成ke(据说上海场的时候并没错呢?),字幕也打错,心疼译配程何小姐姐……
第三,跑下题,阿云嘎是赢在了选曲大胆?还是节目效果?Till I Hear You Sing完成度真的有点可怕,打鸡血过度+破音边缘+走调,声音控制和入戏程度感觉不如龙骑士啊?
以下一些题外话,前几天看到大龙一个采访,整个采访看下来,感觉大龙还是比较清醒,也很执着的一位演员。里面有句话道出了我的心声,他希望开始关注音乐剧的大家能“始于歌,陷于演,忠于剧”,音乐剧的核心是戏剧,是故事,歌曲的动听、演员的光芒,最终还是要服务于这个故事。换句话说,真的不希望追偶像的某些风气弥漫到剧场里来……
采访全文://media.weibo.cn/article?id=2309634304422430768026
20181215更新——
不出意外,昨晚《世界之王》之后,微博首页出现了继《I dreamed a dream》之后第二次集体群嘲。(嘎子的老不死规模不够大就不算了哈哈)
两者相似之处在于,演唱者的演绎均脱离了原剧中的情节与人物,《世界之王》中两位男中音几乎没有呈现出少年感(当然还有编曲难听、节奏混乱等等其他问题),IDAD把悲戚的哭喊变成了诸多无意义的强高音。仅从歌曲角度来讲,可能有人会觉得“好听”,但是在熟悉这些音乐剧的人眼里,很可能就只有辣眼睛+辣耳朵了。
最近也频繁出现一些关于音乐剧安利方式的争议,“圈内人”会被吐槽不友好,“圈外人”会被嘲无知,即使节目安利了一部分人了解音乐剧,但是和原本的音乐剧粉似乎还是隔了一堵墙。怎么说呢,《谋杀歌谣》的票已经那么抢手,其他国内在演或即将上演的音乐剧依然如旧,比如看着《近乎正常》卖不出的票我都要哭了。这样大概就可以推测,大部分被节目圈粉的人可能只是短暂追个星,少部分真心入坑的也还没来得及更全面地了解这一领域。如果真的想入坑,倒也没什么难的,但也不是不需要花心思研究,像大多数人做过的那样,扒着b站和各音乐app多看多听,知乎和豆瓣也有很多干货,不要再随便发出“四大歌剧”“四大音乐剧”“百老汇音乐剧罗密欧与朱丽叶”这种让人啼笑皆非的词了。。就不会轻易被嘲笑了。。
最后真的想夸周深的《Memory》,真声假声belting都太牛了…虽然英语发音可能是绕不过去的坎儿…
节目快收官了,整个感受是——高开低走。一直觉得问题出在编曲的保守上,就像选手性格一样,奶奶的,温温的(在本该婊气冲天的竞技类节目设定里频繁上演集体傻白甜的偶像剧)。直到看了上一期廖昌永批评马佳那段,意识到或许有更深层的原因。
马佳,星元,仝卓三重唱,La vita跨界摇滚skayfall,马佳劈嗓子转调唱摇滚部分,廖昌永觉得这样做太费嗓子了,是在拿自己的艺术生命冒险。这段看起来像是一个声乐老师对选手的善意指正,实际上反映了美声艺术的一个不太好的边界意识,或者说不得已的“设限”。
这段摇滚转调在编曲是成立的,也是很常规的,发声对于一般的摇滚歌手来说也不是事儿,但对于美声歌手来说却像在拿自己的饭碗开玩笑,这实际上反映了美声歌手的一种自觉,一种危机意识,也是美声艺术的绝对媒介特性——声音条件的重要性,即便是廖昌永这个级别的歌手,他觉得最该保护好的武器也是自己的嗓子,其次再该考虑的才是作品的完成。
这就涉及到美声审美的门槛,其实也是一种天然局限:太声音精英论了,太唯声乐技术论了,没有作品本位意识。好像声音成了独立的审美客体,而作品本身成了次要的载体。这才是《声乐人心》的症结所在,也是一整季节目都没解决的问题,第一集播出时定位是要做美声与流行的跨界,但节目快做完了也没拿出一首有意思的改编,评审说来说去都是唱功和技术,甚至没有一点关于作品本身的争鸣,这在当下的音乐节目生态中简直像个另类,它几乎实打实地停在了talent show的程度。《歌手》也是竟演,但拼的还是音乐作品整体,而《声入人心》是以声音为核心指标的,它相当于脱离了电影本身谈演技的《我就是演员》。
这个问题还隐含的一个潜台词是,大部分美声歌手除了声音和技术,对于作品本身无能为力。你甚至可以怀疑,作为顶级的美声歌手,廖昌永对唱功的评判在行,但他并不一定具备针对作品本身的文本批评的能力。这是一种常态,合格的美声歌手本就是为作曲家做嫁衣裳的,自己会作曲的寥寥。他们演艺生命的大部分时间,都是翻来覆去地唱歌剧史里的那些经典,去接近作曲家的意图。这也是美声歌手与流行歌手的一个区别,创作型歌手较少,作品表意上更难做到极致。这于美声艺术的传统相宜,于节目本想达到的目的相悖。因为,你要靠没有创作能力和表达冲动的歌手来实现美声和流行的融合,甚至玩更实验性的东西,这是不可能的。
阿云嘎啊!嘎子的脸真的很吸引眼光,即使第一期皮肤状态不好,但是极为出色的骨相还是让我注意到了他,深邃的眼窝,高挺精致的鼻梁,硬朗的轮廓,还有高大的身形,简直长在了我审美制高点,我太吃这种颜了。
但是越了解越能发现,长相真的是嘎子最小的优点,在看声入人心不久后在b站上看到一段很久以前的嘎子的采访,知道了他的经历后,便打心里敬佩。生活在温室里的我不知道一个从小学蒙语的孩子到了北京开始从头学中文是什么体验,也不知道为了上大学自己打工攒了四年钱的感受,也不清楚父母双亡,最年长的哥哥也在不久后去世,自己一人在陌生的城市孤身奋战是怎样的心酸,这三样每一个搁我头上我可能都得崩溃,但是嘎子他就是这样过来的,一步一步,成长为今天的样子,生活的苦难远比我想象中多,但是他没有屈服,而是坚持着,凭借自己的力量走了出黑暗。成为了一个顶天立地的男人。
嘎子很努力,但也很有天赋,声乐是大学以后学的,钢琴也是在打工的时候自己琢磨+模仿学出来的,努力学习一两天大多数人都能做到,但是努力一年,两年。。。十年呢,嘎子小时候学舞蹈时,所有孩子里,他的筋最硬,压腿压到拉伤,但是最后文工团选人,从所有学舞蹈的孩子里先选十个备选,最后只有他一个人正式选上了,我小时候也练过舞蹈,压腿拉筋的时候我有时都感觉我的腿已经不属于我自己了,它断了,尤其对劲硬的人来说,就跟被从中间劈开了一样,从不会到唯一被选上了,期间付出了多少努力我们可以想象。
再到唱歌,我是一个普通人,对歌曲的喜好全凭感觉。就我而言,嘎子在节目中的演唱做到了声入人心,至少入了我的心,希拉草原的悲怆,生命的故乡中对故乡的思念与热爱,世界之王里的浪荡,英气勃发,i'll cover you里的娇俏,鹿be free里的大气磅礴。。。唱了不同语种的歌,虽然听不懂但是我能感受到歌声所传递的感情,加上他娴熟的演唱技巧,最后呈现的作品每一个我都循环了很久,被这位草原王子圈的死死的
脱离了内蒙的风沙后嘎子颜值极速回春啊,本来白白嫩嫩的,硬是给吹成了老父亲的样子。最后希望嘎子一切都好,顺顺利利
(日记体,非节目评论)
作为一个英语学习的号,突然写这个,是因为这个节目勾起了童年的一段我以为已经忘却的记忆。
没有人知道,我人生的分水岭,不是大学前和大学后(大学前差等生),也不是出国前和出国后,而是:我彻底放弃学声乐的那天。
生活中的朋友们没人知道我9岁是学过一年声乐的。
从5岁开始就在幼儿园各种汇演中做领唱,初高中都在学校的各种唱歌比赛拿前两名的我,9岁那年被我妈送去学过一年声乐。有老师在我们那五线城市的文化大院每周三晚开课,我妈一个人骑单车搭着我去上课,风雨无阻。那个声乐班同学大多数年纪比我还小(比唱《小男孩》的方书剑看起来还小),没学过乐器的我们全都听不懂乐理课,我们在教室前排懵懂地听懵懂地看老师画五线谱上的蝌蚪,家长们在后排帮我们记乐理笔记。
从试唱课开始,我才发现自己的平庸:
我的声音太细,发声的位置常常不准导致声带易疲惫,但是,我却是最他们中最想学好唱歌的。无奈,10岁开始学校强制的数奥班和作业越来越多,我们家也不是什么小康家庭,我也没有被声乐班选上参加省里的比赛,这个课就自然而然停掉了。
到了中学,数学很差的我偏偏初高中都在重点学校,不管得了多少唱歌比赛的奖,在学习成绩单面前都是被无视的。我妈看得见我的痛苦。我14岁那年的某一天,她居然问我:要不要去考艺术学校,专门学声乐。我当时心里一动——那可是多好的提议,以后再也用不着看数学了!可从我口中蹦出的却是:
"妈妈,我觉得一定要像张学友孙楠王菲那种有独特嗓音的人才适合专门学声乐,我不考艺校!”
想来也许是对自己的语文和英语太自信了?(我的文科也并不优秀只是没理科那么糊😂)
拒绝上艺校的那天,常常在我脑中回放,不是后悔,而是:我真他妈佩服自己,那可是我大学前唯一的特长啊!
由于这个特长在重点中学是被忽视的,16岁开始我再也没机会参加任何唱歌比赛,也没好好地练过嗓子唱过歌。一直到大一,我的心里还是背负着很重的差等生阴影,经常觉得自己就是一个废物。第一个学期参加了一个系里歌唱比赛,由于中学带过来的不自信,居然连决赛都没进!这件事对我打击挺大,从那天开始,我更觉得自己废物了,连唱歌都不行了......
这种废物一般的感觉,反而让我开始找一些别的喜欢的事情打发时间。
比如:经常去图书馆找喜欢的书来看,或者在发现自己唱歌时的模仿能力居然能用在模仿教材磁带里英语的语音语调上,从而开始了天天听磁带早读1小时、回到宿舍关在厕所里一精听1小时、手洗衣服时跟读1小时的routine 。一个人的时间用在哪里是看的到的。随之而来的是参加各种英语演讲比赛的经历,很快,我忘了自己曾经爱唱歌这件事。
这么多年,听音乐虽然是我从小到大生命中不可替代的爱好,但唱歌这件事,就这样渐渐远离了我。仿佛我从来不会唱歌,仿佛唱歌带给那个差等生少女的那点点自信和荣耀从未存在。
那段关于学唱歌的记忆也被悄悄抹去了,或者,我以为自己抹去了。
一直到看了《声入人心》这个节目。听见当年的声乐班里自己练习过的《送别》《歌唱祖国》还有小时候妈妈在ktv里爱唱的《故乡的云》。那些记忆像开闸洪水一样翻涌而至。
这么多年完全没唱歌是不可能的,同事朋友的局经常会有唱歌这个娱乐,但是我极少认真地唱好好唱一首完整的歌。心中能找到很现实的理由安慰自己:这个特长丢了就丢了,要是还在唱难道能红吗?现在不是还能写文能说外语能搞定客户的挺好的吗?当初选择的是对的吧?
《声入人心》这个节目给我最大的收获,就是看到了36个燃烧的梦想,看到了一个个优秀的人,是如何在收入不高行业前景不好的情况下依然保有对唱歌的热情。
美声歌剧音乐剧是小众艺术,按照鹤鹤和豹豹的话来说:没人看的, 演的人、下面零星坐着看的人都是这个专业的师生, 对于大多数学声乐的人来说,当老师就是最好的一条路。
那为什么要坚持下去呢?大多数人没可能红的。今天想来,我早已经有了答案。就像自己曾经写的鸡汤:难道大多数人一辈子不会功成名就,就不活了吗?
如果热爱一件事,它给你带来快乐,这就是无价的。
“热情”这件事,很难得,很稀缺。
当回想一路走来的这几年,能让自己出成绩的,往往是对一件事情不计较结果的“热爱”支撑起的 经年久月的练习。才后来看了一些采访传记,发现在各行各也能出成绩的人都有这种“热爱”。
和唱歌一样,我的英语一直不是我认识的人里最好的。我所在的重点高中多的是16岁能读完一份China Daily, 能看完哈利波特英文原著的同学(这两件事我到了大二才做到)。但是,也许是因为爱吧,我一点都不急:我不够好,但是我有一生来学习语言呀,也许我永远赶不上那些同学,但是这件事带给我快乐啊!这就够了。
唱歌这件事,到底我还是不够爱吧,如果带着功利之心的话。
但是放弃了这个爱好,这么多年没练嗓导致现在完整地唱完一首歌就上气不接下气(小时候我是能一口气五首不喘不走调的),还是遗憾的。因为唱好歌曾经给我带来我的那份愉悦和自信。
我的经历并不出奇,从小到大学校里认识的,跳舞很好、唱歌很好、画画很好但是没去学艺术的同学朋友,现在都在其他行业里,他们中的绝大多数,闲暇时也没在跳舞唱歌画画了。在吃饭面前,看起来没用的爱好,很鸡肋吧。
一直到我看到一个朋友在微博晒出的一副画作
我们都不想再经历一次那样的遗憾。我给她留言:继续画下去吧!画好一幅画的快乐是什么都比不上的吧!她回了我一个“你懂的”表情。
能有一两件这样的爱好,这个人,这趟人生,才不那么无趣吧!
所以要一直做自己喜欢的事情吧,变成特长的时候,抓紧它,不要放手啊!Coz no one can take that away from you!
梅溪湖36子,谢谢你们。
今年,我又开始有规律地更新公众号了。上周,我认真地唱了几首歌:
马岛三废大师-喜欢你(Live)- 全民K歌,KTV交友社区 qq.com
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者
此文献给所有“梅溪湖女孩”。
2007年,湖南卫视在前几年《超级女声》大火的基础上,举办了第一届《快乐男声》。
那是选秀节目最火的年代,每次选秀总能引发全国人民投票狂潮。这一届《快乐男声》也影响了很多人的一生,比如张杰,他只是那一届的第四名,之前已经是另一档选秀《我型我秀》总冠军,但还是将自己归零来参加《快乐男声》,事实证明他这一步走对了。那时候唱歌的人想要实现音乐梦想就是参加选秀,各种选秀。
这一年王晰22岁,也参加了《快乐男声》,最终只获得广州唱区四强。
既然是选秀比赛,名次当然是重要的。“广州唱区四强”王晰后来说:“刚比完赛,我们还会在一起吃饭、唱歌、聚会,但后来我发现每个人的状态不一样,话题越来越少,他们整天忙演出、上通告、录单曲、出专辑,而我什么都没有……”
这种半上不下的状态让王晰迷茫,仿佛还没来得及登上巅峰就已经跌入了低谷。之后的王晰混在北京,音乐之外做过很多事情,开过报刊亭,做过代驾……“没办法啊,你得活着,不能去偷去抢,只能凭自己的劳动”。
那一年《快乐男声》的时候周深还是电视机前的一个观众。
15岁的他正在上初中。小学时周深就是校合唱队的领唱,声音清澈透亮,在市里拿过第一名。上了初中,别人都变声了,他仿佛没有。于是同学开始嘲笑他“男不男女不女”,喊他“人妖”……孩子的残忍有时候超乎你的想象。初中三年,周深再也没有在公共场合唱过一首歌。他变得敏感,沉默,性格越发孤僻,人多的时候会自觉站去角落希望老师不要注意到他。
看《快乐男声》的时候,爸爸对周深说:“希望能在这个舞台上见到你。”周深只是低下头默默地吃饭。
后来湖南卫视又举办了《快乐女声》,周深问他爸爸:“希不希望在这个舞台上看到我?”
爸爸一脸尴尬。
2008年,18岁的郑云龙被母亲带着从山东青岛到北京学习声乐和舞蹈,准备考北京的艺术院校。
郑云龙的妈妈是戏曲演员,他从小就在剧院后台玩耍,“那个时候便对舞台有熟悉感,所以那个时候就开始喜欢舞台。”
初中时,郑云龙看了音乐剧《猫》,这种艺术形式深深打动了他,这也是他第一次知道“音乐剧”。
2009年北京舞蹈学院音乐剧班招生遇到一个“特殊问题”:本来这个班对口的是两年制的北舞附中歌舞班,但这一年的歌舞班学生都还没有毕业。于是来考的多是普高毕业生,表演、声乐、舞蹈基础参差不齐。
不过这倒给了郑云龙一个机会,他顺利考上了。在宿舍里,他遇见了草原少年阿云嘎,他是他们班的第一名。
阿云嘎比郑云龙大一岁,长相老成,据说是长得像爸爸。阿云嘎的爸爸是一个民间音乐人,“会三弦、二胡,还会做马头琴,他很英俊,可惜我不记得他的样子了。”
阿云嘎3岁时,爸爸就去世了,给他留下了一台录音机。阿云嘎就抱着这台录音机学会了腾格尔老师的所有歌曲,一边在草原上放羊,一边放声歌唱。
阿云嘎7岁时,妈妈去世,这几乎夺走了少年阿云嘎全部的快乐,他变得自闭,忧伤。亲戚们不知道该拿这个失去了双亲的孩子怎么办?想到他唯一会的就是唱歌,决定把阿云嘎送去当地的艺校——唱歌也算是一门手艺吧,别让这个孩子饿死。
阿云嘎考北京舞蹈学院准备了四年,他要攒钱啊!在北京的这四年里他住地下室,在饭店里伴舞,在酒吧里唱歌……无数次被亲戚朋友劝放弃,又无数次地鼓励自己坚持了下来。
和郑云龙一样,阿云嘎考音乐剧班也是因为看了音乐剧《猫》,演员们扮成猫的样子又唱又跳让他印象深刻,“最后他们谢幕的时候呢,突然有一种感觉就是这些演员太棒了,觉得有一种像神一样的光环笼罩在他们身上。当时我觉得这就是我梦想的一个专业,因为我能唱能跳,也有这样的基础,所以我绝对能行。”
2009年的王晰北漂挣扎之中出演了一部电视剧《大掌柜》——在穷困之中坚持做音乐真的太难了,当演员可能还可以剑走偏锋,说不定就一下红了,只有红了才会有更大的可能。于是很多半红不黑的音乐人都去做过演员露个脸,不管喜欢不喜欢。
《大掌柜》播出之后,王晰这个名字依旧没有多少人知道。
2010年,周深开始在网络语音平台YY唱歌,选择这个平台是因为这里不需要露脸,不露脸反而让他觉得安全。这时候,网络的发展让音乐人又有了新的可能,后来《中国好声音》的导演正是在网上发现了周深的作品。
这一年,12岁的少年方书剑出现在央视《音乐快递》的舞台上。《音乐快递》是央视少儿频道的综艺节目,上去表演的都是4到15岁的小朋友,比如林妙可就曾在这里出现过。
方书剑在节目中演唱过《小男孩》《少年梦想》《多彩的世纪风》等歌曲。
2011年,王晰去中央戏剧学院看一个朋友演出的话剧,在那里第一次见到了金宴竹,金宴竹是这部话剧的演员之一。
王晰当时很饿,在后台到处找吃的,金宴竹就给他递了一盒牛奶。后来王晰说:“看到竹子第一眼就认定她了,像粉红的樱桃一样在灯光下蒙着淡淡的光……”
金宴竹对王晰最大的影响就是鼓励他参加各种音乐类的比赛。在困境之中,身边人的鼓励仿佛是沙漠之泉。王晰在那一年获得了“第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛”男子组金奖。
比赛期间,金宴竹对他的照顾无微不至,甚至专门给她开小灶做各种美食,“只要她在,我房间里就有各种好吃的,她走了以后我就只能挨家挨户去蹭吃的。”
也是在这个比赛中,王晰第一次见到了廖昌永老师。金钟盛典上,王晰提出想和偶像廖昌永合作。
廖昌永当时就对王晰赞不绝口:“他的外形、嗓音条件都蛮好,像这样比较全面的歌手不是特别多,王晰非常有前途但也需戒骄戒躁……他声音非常自然,所以才能很松弛有磁性,有亲和力,有感情,歌才能唱得有内涵。”当时的廖老师就很善于点评。
2012年,北京舞蹈学院大三学生郑云龙和同学去空政实习,做舞蹈群演。其实条件还不错,跳一场给三百元,还管三餐。但是郑云龙舞蹈基础太差了,“为了跟上他们的动作你知道我得费多少劲?从早跳到晚,真是差点没把我跳死。”
他的同学阿云嘎对郑云龙跳舞不协调留下了深深的阴影:“有一次我们学耍剑,他让我教他,得亏那个剑没刃,要不然我就得被他劈成好几瓣儿了……”
2012年,中国音乐学院学生、23岁的洪之光获得纽约曼尼斯音乐学院3万多全额奖学金,赴美国留学。
洪之光的爸爸是男中音歌唱家,妈妈是晚会编导,感觉喜欢上音乐是水到渠成的事情。不过起先他并不爱美声,更爱流行,家里周杰伦的专辑几乎是全的。
结果17岁的时候,洪之光第一次听到《费加罗的婚礼》里那首咏叹调《你再不要去做情郎》,“我当时觉得很震撼,原来还可以这样唱歌,原来人的声音可以这么有震撼力。”于是之后他考上了中国音乐学院声乐歌剧表演系,在学校里保持了四年的美声专业第一。
郑云龙和阿云嘎面临毕业了。音乐剧班的学生毕业感觉前途一片渺茫,自己既不是专业学表演的,也不是专业学音乐的,而音乐剧当时在中国的市场非常狭小。
阿云嘎因为比他们年纪都大,早早就开始考虑就业问题。有次陪一个同学去考国家话剧院,结果却是他被导演田沁鑫给记住了,之后还出演了田沁鑫的音乐剧《天桥》。
田沁鑫导演改变了阿云嘎的一些性格,“我以前跳舞也不爱说话,但是从演戏开始慢慢乐观起来了,其实这都是田沁鑫导演给我的理念,就是在舞台上永远都要有灿烂的精神,演员一定要把乐观的面貌展现给大家。田沁鑫导演这样的一种乐观向上的理念让我记忆犹新,也是我人生当中特别重要的一课。”
郑云龙毕业后就失业了。妈妈为了让他留在北京,就给他安排进一家事业单位做文员。郑云龙什么都不会,不过Word可以学,可是他的心不在这里怎么办?郑云龙的心一直都只在音乐上。
痛苦地干了三个月,郑云龙辞职了。“我妈听说我辞职了差点没把我打死,她真是费了老鼻子劲才把我弄进去的。”
辞职后,郑云龙去了松雷音乐剧团,开始默默无闻地出演一些音乐剧作品。
2013年,《中国好声音》第二季。《中国好声音》基本上是中国电视音乐选秀最后的辉煌了。第二季的冠军是李琦,李琦后来因为夺冠还参加了央视《直通春晚》节目,并最终登上了2014年春晚的舞台,和华晨宇等歌手合唱《青春舞曲》。
2014年,在拒绝了《中国好声音》第一、第二季后,周深终于同意参加第三季《中国好声音》。
他参加《好声音》算是天时地利人和的结果。那时候的周深已经在乌克兰留学。他高中毕业去乌克兰,本来是学医的。但他学得非常痛苦,原本语言就是一个大难关,课本上还有很多医学名词……学了一段时间,他决定还是改学音乐。为此,和家人陷入了冷战。
而第三季《好声音》的导演非常执着,一直在联系周深来参加比赛,磨了三个月,说“你如果不答应我,我就去机场堵你。”
周深认真地思考了一下:“转到音乐学院后,我觉得我都已经踏出这一步了,还有人推着我的梦想前进,为什么还不行?我(某种程度上)为了那位导演参加节目的。”
在那一年《好声音》的舞台上,周深一亮嗓就惊艳了众人。最终凭借《贝加尔湖畔》获得《中国好声音》年度金曲。
参加比赛进入娱乐圈后,后来通过导师那英周深认识了高晓松,高晓松问周深当初出国学医学的是什么?
周深回答:“牙医。”
高晓松:“牙医多赚钱啊!”
周深笑:“我拔完牙就后悔了,牙医真的好赚钱,错失了一条财路!”
但他又说:“当你的事业和兴趣爱好重合时,真的好幸福。”
第三季《好声音》还有一位参赛选手,很多人都不记得了,因为他盲选时就没有获得导师转身,他就是简弘亦,当时的名字还叫简红。
简弘亦从小就喜欢歌曲创作,13岁创作了《绝望》,“我第一次暗恋一个女生,但是被拒绝了,那个女生还对我说了一句话,你绝望吧。然后我写的那首歌叫《绝望》。”这首歌后来被改名为《爱的学校》,收入在陈慧琳的专辑《微光》。
有段时间,简弘亦一直在参加各种音乐类比赛,感觉整个人都迷失了。
王晰当然感激各类音乐比赛,因为他都是第一名。
阿云嘎当时也在参加各种比赛,甚至在这一年参加了一个叫《超级先生》的比赛……
2014年陆宇鹏念初三,这年夏天去游泳,游完之后突然发现右耳朵长了一个东西。去北京的医院检查才发现是肿瘤,其实六年级的时候就开始长了,这时候才被诱发出来。
赶紧手术,术后右耳听力就受到了影响。
也是在这一年,马佳考入了解放军艺术学院。
当时的他已经23岁了,高考失利之后又在职业学校读了两年。
农村孩子喜欢音乐,确实要比城里的孩子过程辗转和艰苦更多。小时候马佳学音乐必须去市里,爸妈轮流带他去,他上课,父母就在外面等着,有时候一等就是一整天,“每次都是早班车去,晚班车回,光路上来回就需要五六个小时。”
但马佳还是开心的,“车上的人听说我是学唱歌的,总是说‘那就唱一个吧’,我每次唱一路,售票的阿姨就不收我票了。”
在职业学校念书的那两年是马佳最痛苦的两年,感觉自己离喜爱的音乐越来越远了。
有一次看到带出了王宏伟、刘和刚、汤灿的著名声乐教育家孟玲老师在文化馆讲课,马佳就去申请了。孟老师讲完课,还有十分钟,就问台下有没有人想展示一下?马佳立刻抓住这个难得的机会,站起来唱了一首《把一切献给党》。孟玲老师听了就让他再唱一首外国歌曲,“当我唱完之后,孟老师说了一句,‘孩子,你怎么在这!’”
考上解放军艺术学院,马佳终于如愿成了孟玲老师的学生。
2015年,方书剑跟着当时的声乐老师去上海兰馨剧院看了一出音乐剧《海上音》。看完之后,方书剑就爱上了音乐剧。
《海上音》是上海音乐学院的原创音乐剧。高考之后,方书剑被上海音乐学院音乐剧专业录取。方书剑很喜欢自己的专业,因为在他看来,这个专业既能学习音乐,又能学习表演,还要学习舞蹈……都是他喜欢的东西。年轻的他觉得这个世界有无限可能。
在学校里,方书剑乐观开朗积极自信,还当了他们班的班长。他们班还有个学生,叫龚子棋。
2016年,阿云嘎上了春晚,作为少数民族代表,与蒋欣、杜淳、乌英嘎等人共同演出歌舞节目《在你伟大的怀抱里》。
那段时间,阿云嘎在央视很多晚会上出现,眼看就要成为一名晚会歌手。可是晚会,哪怕是春晚,都已经慢慢在时代中成为一个落伍的东西,已经捧不出音乐人了。张明敏、费翔、毛阿敏、韦唯……早都是上个世纪的往事。
2016年2月,王晰以第二位踢馆歌手的身份登上第四季《我是歌手》的舞台。音乐类综艺从晚会到选秀再到歌手之间的竞演比拼……几轮变幻。那些曾经是选秀时候坐着当评委的音乐人们,也要在舞台上唱歌PK,被观众投票,面临或晋级,或淘汰……
《我是歌手》中,李谷一老师来给王晰指点。王晰认识李谷一也是那次参加“第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛”,李谷一是大赛的评委,当时就很喜欢王晰与众不同的音质。
李谷一的前夫是著名音乐教育家金铁霖老师。金铁霖培养了很多音乐人,包括李谷一、阎维文、刘斌、吕继宏、戴玉强、张燕、祖海……金铁霖、李谷一可以看作是民歌届的李宗盛、林忆莲。
而且他们俩也离婚了,离婚的原因据说是始终没有孩子。
后来金铁霖和声乐教师马秋华结婚,两人在1993年生下儿子,就是金圣权。
所以金圣权8岁就给电视剧《金滩有缘》唱主题歌。
金铁霖老师还有一个学生叫王凯。
在参加了《我是歌手》后,王晰终于迎来了迟到的走红,他的名字和低音终于被更多人熟知。
这一年6月6日,一年前已经领证的王晰、金宴竹举行了婚礼,婚礼主持人是张绍刚。婚礼上,王晰将银行卡给了金宴竹,表示要“以卡表诚意”。
2016年8月,由Vocal Force力量之声组合和胡歌合作的上海城市旅游形象推广MV《我们的上海》正式发布。
“Vocal Force力量之声”由毕业于上海音乐学院声乐歌剧系、后来分别当了大学声乐老师的三位成员组成:宋罡、余笛、王志达。
其中余笛老师的太太最近被很多人扒出来是东方卫视主持人陈辰。
2016年,毕业于上海戏剧学院音乐剧表演系的翟李朔天就参加了东方卫视的《笑傲江湖》。
《笑傲江湖》是个选拔喜剧人的节目,当时的翟李朔天还没有减肥成功,和搭档出演了一个有关于精神病人吃药的故事《到点吃药》……
2016年,音乐节目也从电视慢慢走向网络视频,爱奇艺制作了一个方言音乐综艺《十三亿分贝》,节目中选手用“地方话”演唱歌曲。
廖佳琳把阿黛尔的《Rolling in the deep》加入了湖南花鼓戏进行改编,改成了一首神曲。
从小学习声乐的他,小时候还给《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》演唱过片头片尾曲。
因为改编《Rolling in the deep》,廖佳琳上了《快乐大本营》。
而仝卓则在这一年上了《天天向上》。
那时候,他还叫童卓,在咸蛋家做直播的时候又叫“长腿二大爷”。2016年手机直播也开始入侵人们的生活,各种直播APP走红,很多人也借助直播拥有了大量粉丝。毕业于中央戏剧学院的仝卓经常在直播中给粉丝们演唱歌曲。
因为直播,仝卓还受邀参加了巴黎时装周和戛纳电影节。
但这一切在参加《声入人心》时都被刻意隐去了,仝卓改了名字,删了微博……
2016年,百老汇音乐剧《变身怪医》在北京为中文版招募演员,郑云龙知道了这个消息非常激动。而且面试演员的地点就在他演出的剧院,简直就是天注定,“本来韩方(音乐剧制作方)在北京要放弃找人了,导演说我进去唱完之后,制作组说‘他是最合适的’。”
郑云龙成为了《变身怪医》的男主角。
2017年,郑云龙做了他人生又一个重要的辞职决定,他决定离开北京来到上海发展音乐剧。
上海作为国际性大都市,确实是中国这几年音乐剧做得比较好的城市,从原本引进外国音乐剧,到现在开始制作演出各类音乐剧。很多音乐剧也形成了自己的粉丝群体,演出结束,粉丝会冲台,与主演合影,送鲜花、送礼物、送各种周边……主演们俨然是音乐剧里的流量明星待遇。
在郑云龙上海租的房子里,就有一个角落放满粉丝送的周边。在一个采访中,郑云龙说,那是支撑他前行的动力。
也是在这一年,赖声川宣布在上海他的“上剧场”里上演一版“专属版”《暗恋桃花源》。其中有个演员、饰演袁老板的是丁辉。
而曾经在赖声川《暗恋桃花源》中饰演袁老板的主持人何炅,被邀请在优酷与演员何冰一起打造一档偶像进阶式综艺真人秀《超次元偶像》。
后来出演《新流星花园》的王鹤棣、梁靖康都是来自这个节目。
龚子棋也参加了这档节目。
2018年最成功的选秀无疑是《偶像练习生》。
十年过去,选秀模式也有了天翻地覆的变化。曾经《快乐男声》就是选唱歌艺人,但现在的选秀都要求你有唱歌、舞蹈、表演综合类实力。相同的是,决定权仍旧在粉丝们手上。这就是万古不变的市场定律——市场需要什么,我们就生产什么。
COSMOS组合的陈斯琪、徐鹤尼就参加了《偶像练习生》。
这个组合叫COSMOS,因为它最初是一个Cos组合,经常Cosplay一些动漫和虚拟人物。成员李向哲就曾经Cos过手游《恋与制作人》中的李泽言。
2018年,奥地利著名男中音歌唱家、格莱美奖获得者沃尔夫冈·霍尔茨马尔来到上海举行《天鹅之歌》音乐会。
此次行程还有一个活动是到上海音乐学院给学院选出的8位声歌系的学生进行一对一的指导。
大三学生蔡程昱是当天被指导的学生中最郑重的一个,因为他特地穿了西装、打了发蜡,“这是表达我对老师的尊重。”
就在这一年年底,蔡程昱、王晰、阿云嘎、郑云龙、周深、李向哲、金圣权、方书剑、仝卓、龚子棋、余笛、廖佳琳、王凯、简弘亦、马佳、洪之光、李琦、翟李朔天、丁辉……36位音乐人参加了湖南卫视的综艺节目《声入人心》,被喜欢他们的观众称之为“梅溪湖36子”。
这档节目用我一个朋友的话说:“因为没有淘汰,所以也没有撕来撕去,大家就是好好唱歌。唱不好坐不了首席位,就在替补位坐着看别人演唱赞叹鼓掌学习,好好等待下一次自己上台:独唱、二重唱、三重唱、四重唱……总有机会上台唱歌。就是好好唱歌。这里面唱歌的人也都没有综艺咖,没有电视节目老油子,大家都眼神清澈,声音干净,形象好,气质佳,人挺拔……”
王晰第一次上台的时候,演唱了《一生守候》。他对面前的出品人、也就相当于节目中的导师们说,这是他当年向金宴竹求婚的歌曲。
而他面前的导师之一,就是早他一年、在2006年《超级女声》选秀拿了冠军的尚雯婕。
(我们的小小花园,你要不要来转转?)
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师(不点名)都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新:评委终于变多了,但是廖昌永走了不开心
我好羡慕周深,他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭,还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇,别说输给余迪了,输给梁朋杰我都愿意!
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯,哦,对,啊对
呵呵,这个结果,真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌,好听。
化妆师的裸妆技能好评,拔高了男生们的气质逼格,和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
我看的是综艺吗?不!我看的是爱情!
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
哪来这么多神仙下凡啊……
因为Henry看的,节目真的很不错。选手们干干净净展现实力,适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们,这里各个身材挺拔有气质,哇~出品人很专业,能够一针见血点评选手们的不足,帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
除我是歌手外,近两年看到最惊艳的节目,学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别,点评都很全面有高度,为人亲和,尚雯婕对学员作品都很熟,讲起学员背景如数家珍,最惊艳是刘宪华哇,很敏锐的音乐感,对音乐很谨慎严格,点评到位,而且很暖啊。大赞👍
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
湖南台能做的,有的台真的不行。
这个五星是给郑云龙的,没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》,一年前因为《变身怪医》认识他,真的是怀着赤子之心的人呀,他说他不会转行,会一直演音乐剧,参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧,太好了!期待下一期的阿云嘎,看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》,湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑:电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演,卡司华丽却不足为圈外人道:为平衡专业水准与市场反响,出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感,即便有设计成分也是难能可贵。两期以降,呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则,内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内,整个的处分十分干净漂亮:喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听,演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友:“那么多新鲜素净有实力的帅哥,还需要计较其他吗?”——也是不错的角度吧(笑)。
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence,这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路,但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture,但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看,凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度,至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的,讲Bella Canzone,但也能欣赏多元性,尚雯婕偏电子,刘宪华偏流行,感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受:表演温温的,选手奶奶的,几乎没有一个亮眼的改编,一手好牌打烂了。
他们不歌唱祖国和战狼,他们歌唱艺术和爱情。
还蛮期待尚雯婕的,创作鬼才
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
若只如初见。。。。一声叹息
精品节目