泄密者

（无剧透，只谈极其喜爱的阿佘，想看影评的话，可以多支持其他作者哈）

（关于阿佘的《金枝欲孽》与《延禧攻略》→宫斗剧的鼻祖与新贵，四面墙的阴雨与疾风）

佘诗曼是公认的劳模。

一年到头，不是大银幕见，就是小荧幕见。

算下来，这样的“约”，一赴，就赴了20年。

而她看起来，相貌似乎没有多大改变，但那戏路与态度，却是越活越开。

就像是在不断绽放一样，看不到终点，只是凭着一股韧劲，不断地打开再打开。

佘诗曼与她的画作

这周五，她跟吴镇宇、张智霖联手合作的《泄密者》就要上映了。

在这部电影里，她饰演的是《香港日报》记者阮嘉岚，一个总是冲在前线追问真相的人。

当马来西亚突然爆发由寨卡病毒引发的疫情，她也第一时间奔赴现场。

但随着蹊跷谜团不断增多，几方势力逐渐登台，整个局势变得越来越黑暗。

这样的故事与角色，有佘诗曼的演技加持，期待值是可以往上走一点的。

毕竟，她演什么都好，非但不存在拖后腿的可能，往往还能用一己之力，撑起整场戏的可信度。

这样的评价，放在现在妥当，但在20年前，恐怕犹如痴人说梦。

那时她才刚出道，身份是“香港小姐”季军。

说来有趣，本来资源是在冠亚军身上的，没想到两人闹了些争抢男人的新闻。

于是佘诗曼“捡了个便宜”——但要是以现在的眼光看，是港剧、港片，捡了个宝。

那时她一点经验都没有，就被推到了重头戏里。

在《雪山飞狐》（1999）中，她跟陈锦鸿（饰胡斐）搭配，扮演苗若兰。

这个角色，温软，柔弱，让人心生怜惜。

胡斐柔肠百结地唤她一句“草蜢仔”，她就娇羞地低一下头，笑意漾到嘴边，藏不住。

要哭起来，又当真称得上梨花带雨，楚楚动人。

可以说，佘诗曼接的第一个角色，像是量体裁衣。披上那戏服，就是苗若兰本人了。

其后参演的两部，是品质更硬的《刑事侦缉档案4》（1999）和《澳门街》（2000），进一步打响知名度。

《刑事侦缉档案4》剧照

特别是在《澳门街》（《十月初五的月光》），佘诗曼饰演祝君好，与张智霖饰演的文初，搬演了一出出温情大戏。

自此，开启了二人在影视上的多次合作，这一回的《泄密者》，就是第六次。

回看当时，观众缘是有了，但这个初出茅庐的新人，还是有不少被指摘的地方。

演技青涩之余，“鸡仔声”这个形容，伴随了她很多年。

所谓“鸡仔声”，指声音太娇太嗲，很多时候，连对白都念得含糊。

但要知道，佘诗曼有意思，也就有意思在这里。

你要是给她定性了，没多久，她就给你打破。

你觉得她嗲，她就发狠地，每天大声读报半小时，攻下台词这一关。

你觉得她柔弱，殊不知这个女演员，就跟她自称的“男仔头”那样，坚韧无比。

为了拍戏，她可以一年拍120集，可以五天四夜不睡觉。

颈椎、下巴等大伤小伤不断，她也往往为了进度，枉顾自己健康。

你觉得她只能充当花瓶，她在2006年就夺下了TVB最佳女主角称号。

而这个“视后”，还是迟来的。

短短几年间，能把自己推到这样的事业高度，显然不是运气二字能够概括的。

关键是，得把自己的天赋逼出来。

成为演技派后，佘诗曼依然在不断颠覆各种定论与标签。

当大家以为她戏路窄，只能演纯美角色时，她在《倚天剑屠龙刀》（2001）里演了周芷若。

从善良纯情过渡到腹黑无情，佘诗曼跳出了自己的舒适区。

就跟她本人一样，用别人习惯性定义的甜美，制造出各式各样的惊喜。

那一丝阴损与狠辣，难忘。

于是大家慢慢地从《七姊妹》（2001）的黄玉簪、《帝女花》（2003）的长平公主等娇柔角色中，感知她内里的韧劲。

等到《金枝欲孽》（2004），更是技惊四座。

佘诗曼的演技，突然就惊为天人了。

董佳·尔淳这个角色是内敛的，但所敛的锋芒，格外冷冽。

她工于心计，在宫斗初期就能在上游兴风作浪。每一招，出得又阴又准。

佘诗曼把那种绝情与孤清，演得滴水不漏。再淡的妆容，也能在光天化日之下现出鬼气来。

但这个角色哪怕不动声色为多，层次感却丝毫不少。

后来淡风云的惘然，情爱不得的凄然，被她融到那副姣好的相貌上，都是能叫人心惊的。

当大家以为她走到了演技的巅峰，她继续在同一导演戚其义的《火舞黄沙》（2006）中大放异彩。

在各种拉锯的消耗中，家春分这个角色，有更多浓墨重彩的质感。

佘诗曼进一步圆熟的演技，又爆发出一种新的可能。

那年她竞争“视后”的作品不仅有这一部，还有《凤凰四重奏》（2006）。

一个人演四个角色，从清末到当下的四代人，不同性格，不同际遇，一水儿地下来，都让她演活了。

而佘诗曼，继续在各式角色中找自己的突破口。

譬如《法证先锋2》（2008）的疏离，《绝代商骄》（2009）的泼辣，《花花世界花家姐》（2011）的痴傻……

《绝代商骄》剧照

等到《使徒行者》（2014），精明市侩而又重情重义的“钉姐”丁小嘉还能让观众眼前一亮。

大家都没想到，佘诗曼能够“放”到这个程度。

这个剧是成功的，但成功很大的理由在于佘诗曼的演绎。

那种市井气息亲切、搞笑、迷人，与林峯的对手戏炸得火花四射。

从这个角色开始，佘诗曼当真是没有什么角色是无法驾驭的了。

再一次，她赢得了TVB“最佳女主角”与最受欢迎的“电视女角色”大奖。

这是毫无悬念的。

因为千差万别的气质，套到佘诗曼身上，都没有违和。

就像千差万别的男星，放到她身边，也都不会突兀。

她自身是有一股劲儿的。

《泄密者》这种不惜以身犯险也要打破砂锅问到底的角色，很契合她。

但她的“劲儿”，更多用在角色塑造上，为人处世上，则是柔和的。

佘诗曼把自己打磨得越来越光润，无论是演技，还是气质。

演员喜欢跟她合作，不仅因为她演得好，而且能别人的光彩给放大。

看TVB的“最后一位花旦”佘诗曼，也像是在看港剧与港片的历史。

跨着一个时代的辉煌与回落，抓过的星光，就尽量多照耀一下。

没有松懈与怠慢，只是处变不惊地走好一步又一步。

佘诗曼给自己的骨气，想来，也是给香港影视的骨气了。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。修改版载于“万达电影生活”公众号。

《泄密者》最后，吴镇宇饰演的老警探王大伟与妻子离婚，张智霖饰演的年轻警官李永勤则与未婚妻迈入婚姻殿堂。影片以交叉剪辑的方式向观众交代了这个他们或许早已明了的结局——电影一开始，伏笔不是已经埋下？王大伟的妻子埋怨丈夫整天忙于工作不顾家，要和他离婚；李永勤的未婚妻虽然遭遇到相似情况，但她对婚姻仍然保有美好的期待。

这个既悲又喜（后面我们会发现这个结尾其实悲剧十足）的结局原本可以反转：按照中国人喜好的“大团圆”叙事套路，王大伟与妻子离婚的悲剧就不该发生。 更何况王大伟逾越警察身份帮助“泄密者”揭露Amanah的骗局，他理应通过这份不为人知的“英雄举动”获得观众感动才是——一种最简单的影像化呈现就是妻子不计前嫌与他重归于好，两人继续一起生活。

邱礼涛（或者说两位编剧）显然不愿如此。或许我们经常看见更显用意的结尾，但很少有比《泄密者》的这个结尾显出更隐晦却又明晰的用意了——王大伟和李永勤像是警察这个身份的两组镜像，合并在一起构成了一幅由青年到中年的渐变画。李永勤代表年轻时候的王大伟：正义凌然、秉公执法，王大伟则代表着年老后的李永勤：俨然一条在警局摸爬滚打数十年的老油条，如此他才会在女儿患病这件事的间接驱使下暗中支持“泄密者”（显然与警察身份相悖）。

如果说年轻的李永勤仍然兢兢业业地恪守着一个警察的责任和操守，那么中年的王大伟则懂得了在职业规训之外，仍有一种被称作“良知”的东西存在。这是他在知道Amanah的弥天谎言之后，瞬间做出的决定——除了女儿无辜被感染这件事给予他的打击，作为人（而不是警察）的良知在无形中指使他去帮助“泄密者”揭露Amanah的骗局。王大伟逾越了警察这个身份的限制，显出了作为普遍之人的价值（良知同样引导着张日善的儿子反叛父亲）。

像是同一个人生命中的两个阶段，从李永勤到王大伟，性情虽然发生了一些转变，但有一点是相同的：他们都为工作牺牲了家庭，将本来应该留给家人的时间花在了警务事情上。这是王大伟最后不得不离婚的原因，李永勤身上虽然已经出现这个问题，但未婚妻对婚姻的憧憬与喜悦无疑冲淡了这种“不顾家”可能对夫妻关系暗中造成的伤害。

《泄密者》结尾的交叉剪辑无不在说明此点：李永勤的未来就是王大伟。这个结尾不是已经提前给出了吗？李永勤和王大伟在影片中途坐在车里聊天的时候，一个问另一个结婚了吗，一个说“在办”，另一个回问离婚了吗，这个也说“在办”。相同的回答在此创造的幽默感，到结尾彻底涂抹出了一种悲观色调。两个“在办”最终都落实了：真的结婚，也真的离婚了。

邱礼涛在此不免显露出他的悲观。即便整部电影按照香港电影的传统套路制作完成，但这个结尾却反转了套路：王大伟的一系列“英雄壮举”也没能挽救婚姻，这是有悖叙事常理的。观众看到这肯定会感到惋惜，但或许这就是人之实情吧。在结尾结婚与离婚间的强烈对比中，邱礼涛有一种不妥协的姿态。这种不妥协渗透在了电影中，《泄密者》说到底即是作为一种对政商勾结的批判创造出来的。

在快速制作的基础上（我们不知道今年他还能拍出几部电影！），邱礼涛仍然能加进自己对这个世界的思考。《泄密者》的故事，无非是几个社会事件相互组合的产物：作为中情局职员的斯诺登揭露美国的“棱镜”计划，或许是张日善的儿子反叛父亲和“泄密者”组织的由来；SARS及其他传染疫情的不时发生或许启发了电影中高危变种传染病的设计；记者的普遍“消失”，或许是编剧着力重申记者职业道德的原因；政商勾结，也不算什么多大多新鲜的新闻了。

作为当今香港影坛极少数仍然鲜明保留上个世纪90年代港片风采的导演之一，邱礼涛在每部电影中都保持了自己的风格。固定的创作团队、商业化制作模式、全明星阵容……而且往往是多种电影类型相互混杂，邱礼涛拍起电影似乎顺手拈来，看起来毫不费力。在杜琪峰的电影里，能看到纯正的香港警匪枪战； 在许鞍华的电影里，能看到原汁原味的香港市井生活；但在邱礼涛这儿，目视到一个更广阔的世界。

初看电影标题，原本以为是间谍题材电影，没想到是与我们本身的专业（传媒专业）有点联系的电影。

电影的题材乍看比较新颖，讲述的是现代药业发“灾难财”的故事，带有社会阴谋论的一些意味。但是仔细一看，你又能感受到那种港片的传统套路。港片素来很懂得营造紧张氛围，擅长层层推进剧情，对“悬疑”二字拿捏非常准确。港片通常以男性角色为主导，二人性格通常性格非常悬殊，搭档起来摩擦出不同的火花，透露出出浓浓“男人味”。稍稍拘谨但细心的马来西亚警察张智霖，加上神经兮兮又邋遢的香港警察，看似三观不合，但是又有点像最佳搭档。

全片在追求反套路，好人可能会是坏人，坏人也可能是好人。可是这个反套路，似乎没有太大的成功，剧情的节奏把握不是很准确。电影有一种草草结尾的感觉，一开始让人觉得悬疑十足，但是结尾的时候却只能感觉中规中矩。

真相是电影想讨论的东西。警察是寻找真相的人，记者也是报道真相的人。于是真相成为了电影的理解关键，为了真相值不值得游走在灰色的地带呢？我们可以为了审判别人，而去制造“真相”吗？极端的新闻自由主义认同吗？你愿意为真相付出生命的代价吗？

这些议题，是电影带给我们思考的。

评分：6.5分

我们是涉密者，一个维护真相的联盟。我们的目的是撕破伪善者的面具，让人看清楚用糖衣包着的种种恶行。——《泄密者》

小时候看恐怖片，常常会留一阵子阴影，相当一段时间不敢独自上卫生间，甚至还会时不时做个梦再去回笼，伤害N大。转眼数十年，人都长老了，内心世界自然跟着强大，啥片子就算看着吓人，倒也转身就忘。今年夏天我特招蚊子，在阳台上浇个花，最多一次被叮了二十几个包，然后我手一欠点开了TVB老戏骨云集的《泄密者》，现在每被蚊子叮一个包，我就会想到这片子，瞬间不安了。

影片讲述的是一个伪善者在制造药物的同时也研究病毒，一边释放病毒一边贩卖特效药，时不时还捐点款，权势倾国。他的太太、长子、次子，先后走上大义灭亲之路，皆未果。直到他释放通过蚊子叮咬传播的VR-23病毒肆虐，一个名为“泄密者”的组织介入其中，一层层剥离，才让真相公诸于世。剧情在前半截相当紧凑环环相扣，虽然我在开篇就已猜到伪善者的真实身份，但也很期待片子将用何种手法令其揭示。可惜，这片后劲不足，紧锣密鼓了一个小时渐渐收网，却充满了牵强。

这部十足的港片沿袭了模式化的制作，从剧情、画面、演员，无一不标记着港片烙印，不可以说它烂，只能说是一部中规中矩的港片，没有太多的亮点，引发不了观众的热情。片中马来西亚警察的扮演者是张智霖，敦厚朴实，克守条例；香港警察由吴镇宇扮演，爆炸式的黄头发，说话轻佻，走路没相。两个警察都被脸谱化，张智霖太过正经，只能由吴镇宇承包笑点，不过片中倒是很认真的将警察这个职业的辛苦忠实表现，正面褒扬。

佘诗曼扮演的记者，演技发挥正常，将记者这个行业幕后的艰险与职业操守呈现出来。剧情中很悲哀的是结局，编剧选择以媒体手段来替代法律流程将伪善者就擒，同时也揭晓了泄密者这个组织有许多记者参与，他们抱团取暖，在从业风险渐高的现在，用团队来保护自己。当媒体被扯出来充当审判者的角色时，不得不让人感叹法制的缺失，法律的不完善，执法者的不到位，总之，媒体旨在公示真相，没错，但结果由媒体来评定是对法制社会极大的讽刺。

郑则士扮演伪善者，他把一个冷血得只顾追求最大化利益的药厂老板表达得很到位。他抢过次子的枪，真的扣动时，是全片最令人痛心的时刻，这个为人父为人夫的人，为了金钱早已不再是人。想到最近被暴出的疫苗案，真心觉得医药从业者的道德沦陷对民众来说堪比战争，随时都会结束人们的性命。自2003年起，福建南平就已购入该药厂的各种疫苗，我原以为跟我们没啥关系的疫苗事件，居然在十几前就关系了我们，实在让人发寒。

片中香港的取景，依然是传统的小街小巷，吴镇宇请张智霖吃的馄饨面，强调必须得放红醋，这样的小细节很港味，顿时让我觉得香港还是值得再去的地方，为着那些街头巷尾的美食。得是凉爽的季节，轻装漫步，去遇见那些小小店面的老字号，收获惊喜与美好，也许，在某个转角，偶遇某位老戏骨。

2018年7月27日于福州

都不记得上一次看港片是在什么时候了。

很欣喜的是，就在刚刚有看了一部港片：《泄密者》。怎么说呢，这部影片是一部中规中矩的港片，你所想要看到一些元素，在这部影片中都能看到，但是很难让你感到有惊喜。

作为一名60后的导演，邱礼涛导演可以说是为数不多坚持独立自我的一名导演了，在火热的资本市场，他还是一以贯之做自己喜欢的作品。对我们来说，这就是一种情怀，对他来说，也就是一种热爱。

正因为如此，他想让港片继续讲述热血的故事。

在《泄密者》中，你依然可以看到经典港片所具有的元素，这一波回忆杀我想你也可以接受。

阴暗的冷色调、空旷的荒野、恐怖的白布、冰冷的玻璃箱子、沉默的人们，这一系列元素构成的场面就给故事定下了基调，抓住了观众了感情的线头。

转而，镜头切到市区，在人来人往中，连续性突发性事件一下子打破了安乐祥和的氛围，加剧人们的恐惧。一种可怕的病毒瞬时爆发，被感染者急速增加，一场失控的瘟疫就这样蔓延而来。

紧接着，就是记者和新闻发布会，再一次吊足观众的情绪。

看到这里，如果是港片老影迷，对于故事的结局已经猜出来了，这就是一部很常规的故事，通过记者的特殊性身份，把事件引出来，再去串联起来其他线索，层层揭秘。

在一个已经相当成熟的故事架构下，剧情方面很难再有突破。

所以，接下来，你就看到亦正亦邪的警察拍档、谋杀、爆炸、追车等一系列港片元素。

对于吴镇宇和张智霖饰演的警察，很明显吴镇宇要高出一筹。作为一名老演员，在节奏和情感上的把握，很有分寸。虽然工作辛苦，又面临着婚姻危机，压力可想而知很大了，但是他并没有大肆渲染这种情绪，而是选择保守型的隐忍，把一个男人的担当和警察的包容诠释地很到位，反而引起了大家的情感共鸣。张智霖的表演虽然急促了些，倒是和年轻这个特点相符，在影片中不会有太大的影响。

虽然导演在前面话费了很多功夫做情绪渲染，但是利用新闻来讲述事件背景和发展过程的部分有点多，反而拖慢了节奏，营造起来的情绪很容易塌下来，观众的情绪再次聚集起来则是在后半段。

其实，电影在整个故事架构中很完整，只是缺少一些细节的深挖。作为警匪片，在案发现场以及探案的过程呈现的相对较少，腾出的部分都留给了动作部分，如果这两部分做一次均衡，影片会更好。

或许时代改变了，我们的精神也变了。很难再次看到辉煌时代的港片了，当我们再次看到的时候，更多的是在还原。影片也不再轻轻松松去讲一个故事，总会背负一些想要对人们表诉的内容，看起来沉甸甸的。

影片看到最后，其实是泄密者所坚持的一种独立自由的精神，在层层假象掩盖的真相下，一定要寻找到真正值得坚持和捍卫的真相。

对于张俊延来说，他就要捍卫伪善下的真相。

对于邱礼涛来说，他要坚持港片的自由精神。

艺术性5分，娱乐性4分。

在没有其他更好的选择下(不想看侏罗纪世界2)，选择了本片。去年同期曾选择了一部《追龙》，这的确是近年难得的优秀港片。而本片，故事老派、表达老派，活脱是一部90年代的港产片。《低压槽》与其相比，起码在表现形式及技巧上明显高出一筹。而故事性方面，生化危机的确是一个好题材，虽选题有前瞻性和现实性，可惜电影表达手段落后，只能是瑜不掩瑕了。