教练说:不要输的太难看。 爸爸说:你不会输! 教练说:至少要拿块奖牌。 爸爸说:你注定是冠军! 教练说:你已经领先了,注意防守。 爸爸说:忘掉领先,保持进攻! 教练说:有些人,注定不是打国际比赛的料。 爸爸说:你输掉的,是本该你赢的比赛。 教练说:现在你至少可以有一块银牌了。 爸爸说:赢下金牌,你将成为印度的榜样,永载史册! 教练培养的姐姐,说:这里是娱乐室,可以看电视。 爸爸培养的妹妹,问:训练场在哪? 爸爸培养的吉塔,第一次参加比赛,挑选最强的对手;输了以后,彻夜难眠,问爸爸,我什么时候能再打? 教练培养的吉塔,输了第一次国际比赛,脸上却没有丝毫沮丧,一心涂着漂亮的指甲油。 一个只追求拿到奖牌的教练,追求的是完成任务,享受自己是国家队教练的满足感; 一个对吉塔抱有最大信心的爸爸,知道她注定是冠军,他要帮她赢,不顾一切; 一个追求卓越的人,不管从事任何领域,一定知道,所谓的专家,都是名不副实。因为他们是平庸者,他们追求的是成为别人眼里专家带来的虚荣与利益,而不是追求卓越,不是追求挑战人类的极限,创造这个领域的奇迹。因为别人眼里的奇迹,只是卓越者眼中,这个世界本应该是的样子。 巴菲特17岁时就知道,商学院学不到什么,主动从世界第一的商学院沃顿退学。他知道华尔街不是靠投资能力赚钱,而是靠忽悠——“金融行业最重要的技能是销售技能”。后来的60年,他用数万倍的投资收益,向世界展示,什么才是真正的投资。 乔布斯在1995年的访谈中被问到,你是一名科技天才,但从来没有管理方面的经验,你是如何学会管理公司的呢? 乔布斯回答说,在生意场多年,我发现一个现象,我做事之前总会问,我们为什么这样做,而得到的答案从来都是,“我们一直以来都是这样做的”,没人反思过为什么这样做。因此,只要你愿意多提问多思考,并勤奋工作,你可以很快就学会管理公司。这绝对不是什么难事。 平庸者按别人定下的规则完成任务,卓越者把世界变成它本应该是的样子,不管有多少人阻拦。 延伸: 最可笑的是,那些平庸的人,明明会因为卓越者改变世界,而分享到极大的利益,却往往是最费心费力阻挠他人做出改变的人。 电影中的教练,如果吉塔根据他爸爸的正确指导获得冠军,这个教练本可以获得远超出他水平的赞誉、名利,但是他却偏偏选择费尽心思和吉塔的爸爸做对,阻挠吉塔获得好成绩。这是何等的愚蠢! 可悲的是,现实生活中,这样的愚蠢屡屡发生。 总结: 不是完美的电影,有诸多不真实的地方,有点像一个童话,但它是一个你愿意沉浸其中为之流泪的童话。
(本文首发于个人微信公众号:麻绳在这里)
《摔跤吧爸爸》是国内上映的第三部阿米尔汗主演的电影,前两部是《三个傻瓜》和《PK》,也是我最喜欢的一部。当然很多人可能更喜欢《三傻》,但我觉得那部电影更多的是立意上的取巧,而《摔跤》则是靠实打实的类型片套路取胜,所有的情节人物设置都没有超乎想象,但最后却超乎想象地好看,我看到的是实实在在的商业片导演的功力。
这里的阿米尔汗的人物形象是离他本人最远的,他完成得很出色,除了增肥练块儿这样的身体改造方面的硬功,还有表演的分寸拿捏,没有用力过猛,即使是该发力的时候也会沉着演,但带给观众的震撼却毫不减分,人物的表情变化并不多,但还是能从中感受到严父与慈父之间层次感,一直到最后的父女三人拥抱在一起,这是最真情流露的一瞬间,并赋予一个平常的动作极大的情感爆发力。记得这也是影片中父女之间唯一一次亲昵的举动,这个代表着父亲对女儿最高肯定的拥抱观众确实等了很久了。除此以外,扮演女儿吉塔的演员也很出色,我真的怀疑是专业的摔跤运动员,看完电影就查了资料,才知道是个新人演员,为了这部电影接受了一年的摔跤训练,令人佩服。
印度电影最近几年确实进步很快,但几部佳作也谈不上整体上的脱胎换骨,本片中也有着印度电影普遍存在狗血套路问题,如女儿们对魔鬼训练态度的转变,以及国家队教练的丑恶嘴脸,都处理得不够好。不过体育电影基本上就是套路电影,像《勇士》那样的反套路体育电影属于少数,而要在套路内讲故事来感动观众需要更精准的情感叙事节奏的把握和细节打磨,以达到最佳的煽情效果,在这一点上,《摔跤吧爸爸》的叙事和表达方法是比欧美同类型电影更容易被中国观众接受的,特别值得学习。
体育电影在中国的电影制作中一直是一个弱项,除了文革前以《女篮五号》为代表的那一批以宣扬集体主义精神为主旨的体育电影之外,能提得起来的也就是林超贤导演的《激战》和《破风》了。如果拿这两部电影与《摔跤吧爸爸》对比一下,可以看出林超贤导演在竞技场面拍摄上做得已经很出色了,演员也很努力,特别是《激战》中的张家辉,而且《破风》在场景设计和竞速环节上,比印度电影做得豪华多了,差距主要是在类型提纯不够和叙事环节薄弱上。
《激战》和《破风》中掺杂了与主旨脱节的情感纠葛,极大地分散了观众的注意力,而且叙事陈旧,情感逻辑很弱,《激战》中的香港黑帮片套路,《破风》中的台湾偶像剧套路,都让人厌倦,我看的时候都恨不得略过这些情节直接快进到比赛场面。《摔跤吧爸爸》在这一点上却很单纯,没有无聊的感情线,前半段就是怎么练,后半段是怎么赢,所有的情节和人物铺陈都为这紧紧围绕这两点,只要过程做到生动有趣、打动人心就可以了。我觉得只有在干货不够的情况下,才会填充那些喧宾夺主的水货来拖延时间。体育电影中真正表现体育比赛的篇幅其实并不多,总时长算下来也就20%左右,而大量的文戏起着塑造人物、情感累积的作用,这方面做到位了,才能人赛场上的情感爆发达到最大效果,要不然比赛场面拍得再激烈观众也燃不起来。
不过上面说的这些都是技术环节的差距,是可以通过精心创作弥补的,但下面要说的这个问题才是最致命的,那就是体制上的差别。这里说的体制不是电影体制,而是体育体制。中国的体育是沿用计划经济时代的举国体育机制,运动员都是从小被选拔进入相应的集训队,从市队到省队到国家队,一个由国家包养按部就班勤学苦练的体制内运动员,其成长过程中的个人奋斗色彩被极大地弱化了,在观众心目中也就缺少了传奇性。看奥运会直播奏国歌升国旗的时候可以很燃,但要拿运动员当故事来讲,就没什么意思了。也许这也是林超贤的两部体育电影分别把故事发生背景放到了香港和台湾的原因吧,确实很多故事如果放在体制内是没法讲的,连反派都没法设计,于是这里面也没有了国家利益,只好用无聊的感情线来填满时间了。难道林超贤导演不知道调动民族情绪是体育电影制造燃点最有效的方法吗?只是在中国在类型片套路里实现这个很难。《摔跤吧爸爸》中父亲在储藏室听到印度国歌响起的那个场面,应该连很多中国观众都能看到落泪吧? 《摔跤吧爸爸》是取材于真实人物的体育传记片,而在中国,只有一个人物是可以采用这种方式来拍电影的,那就是走出体制并获得成功的李娜。这个项目也确实发布过,有很著名的导演和编剧在进行创作,但在中国这个创作难度是可想而知的,不知道要做多少权衡和妥协,但不管怎么说,希望能早日问世吧,这条路尽管艰难,总需要有人去走。
电影散场后,我急匆匆走出放映厅,打开手机查询电影中人物的真实故事 Geeta Phogat:第一位赢得英联邦运动会的印度摔跤选手(2010, 55公斤级),也是第一位取得夏季奥林匹克运动会参赛资格的女性摔跤选手(2012) Babita Kumari:在2014格拉斯哥英联邦运动会55公斤级女子自由式摔跤获得金牌,两次获得英联邦摔跤锦标赛金牌(2009 51公斤级 & 2011 48公斤级) Vinesh Phogat (Geeta 和Babita的堂妹):在2014格拉斯哥英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌 Ritu Phogat (Geeta 和Babita的三妹):在2016新加坡英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌 可以说Phogat家族改变了印度女子摔跤项目的历史,而这一切都离不开父亲Mahavir Singh Phogat的严格训练与关爱 父亲做为教练的时候是非常无情的:每天早上5点钟起床训练;让平时穿长袍的小姑娘穿上男孩子式的短裤;无视女儿们的苦苦哀求剪去她们的长发…… 父亲作为父亲的时候是极其温柔的:因为素食主义的母亲不愿意触碰任何荤腥,从来不知如何烹饪的父亲按着烹调书制作鸡肉;因为小村里的训练场不允许女性进入,于是便在自家农田里亲手开辟出一块训练场;为女儿们在辞掉工作,专心陪Geeta参加全国比赛;在Geeta受到学校教练不公平待遇的时候,长途跋涉来到学校附近租房子,以合适Geeta的方式训练她,并为她烹饪营养丰富的食物。 摔跤运动员的训练辛苦么?当然辛苦,没有一项运动能够轻易地获得金牌,人们大多数只能看到运动员站在领奖台上的风光时刻,而很少有人会了解他们背后的辛酸。更何况Phogat家族来自印度偏僻小村庄,那里迷信各种生男孩的偏方,并且女性充满偏见。 当Geeta和Babita为了要参加小伙伴的婚礼而逃掉训练的时候,父亲生气了,这也是他唯一一次对女儿们发火。 几个小姑娘在婚礼后坐在一起,默默地流眼泪,Geeta和Babita抱怨父亲太过严厉,不让自己过轻松的生活,只因逃掉一次训练就大发雷霆,根本不想要这样的父亲。 一直面无表情,婚礼自始至终没有说过一句话的小新娘开口了:“我倒是希望能有这样的父亲,能为我的未来着想,而不是从小就只让我做家务和烧饭,当我一满14岁就匆匆将我嫁给从未见过面的男人,仿佛我从来没有存在过一样,接下来我就要过一辈子与扫帚与炉灶相依为命的生活。” 小新娘的话令Geeta和Babita顿悟了,从此之后,姐妹俩再也不抱怨训练的辛苦,而是主动为了自己的未来而拼搏。 此处补充一段数据: 印度的童婚比例高达47%,全世界每年有1500万女孩被父母用来换取聘金,印度政府1929年通过禁止童婚法 ,1978年印度政府把男女婚龄提高到21和18岁 ,均未奏效。根据联合国统计,妊娠和分娩并发症是发展中国家15至19岁少女死亡的主要原因。 在这种大环境之下,Geeta在2010年德里英联邦运动会上获得的那枚金牌,就成为了历史上的非常重要的里程碑,千千万万的女孩的命运将会因此而改变。虽然说摔跤的训练艰辛而漫长,但是这是一项能够养活自己的技能,这是一个受人尊敬的行业,这是能够让那些女孩儿们逃离死神的解药。 顺便说一下,以下几个国家会在电影院上映这部电影:印度、美国、英国、科威特、荷兰、挪威、巴基斯坦、俄罗斯、新加坡、中国 最后再补充一段后续: 2016年11月20日,28岁的Geeta与23岁的Pawan Kumar结为连理,她的丈夫也是一位摔跤运动员,这场婚礼有超过2000人出席,Aamir Khan本人也出席了。 电影中母亲问:“女儿们这样训练,以后没有男人愿意娶她们怎么办?” 父亲乐呵呵地回答:“等她们变得强壮了,好男儿随她们挑。” 看来父亲说得没错。
感谢所有评论区愿意平心讨论的豆友,我也的确有些收获。但是那些直接骂一句就走的,或者指责“哗众取宠”的,或者让我自己去拍一部试试的,或者给我扣影评人帽子讽刺我鄙夷群众的,我想说:我是普通影迷,也是群众,我不会删任何评论,但还是请估量表达的尺度,其他阅读者自有评判。谢谢配合。
本文修改版可见公众号:
风影电影纪 谈谈《摔跤吧!爸爸》的三观问题,真的是“男权癌”吗?
补充一些话/5.16:
看到两篇很有趣的文章。虽然评价的标准也比较苛刻,但是我觉得很多观点说得非常清楚且更有说服力。如果感兴趣的豆友可以看一下~
补充一些话/5.12:
以下所有评论仅针对大陆公映140min国语配音版。只针对电影作品,不针对事实。只是个人观点,欢迎讨论。本人评星的要求较为苛刻,请尊重每个人的打分标准。
假如您读完本篇影评依然有很多疑问,可以先翻一下评论区看看是否有可以解决您的疑惑的回答。假如您读完觉得我是在谈三观的问题,那么可能是我的表达方式不够明确,是否可以先请您再阅读一下?
谢谢!
一周前的我恐怕完全想不到自己会去看《摔爸》。
一直以来个人都对自己的友邻评分颇为信任,因而当看到关于“极度恶心的男权价值观”下的“伪女权”的评论再结合《百鸟朝凤》式的剧情,并且友邻分仅有5.5时,我基本确定,这部电影不会在我能够欣赏的范围内。
而之后的剧情,可以说和《摔爸》故事本身一样励志了。
5月5日,《摔爸》与《银护2》同期上映。前者的排片不到后者的三分之一,票房则是不到后者的六分之一。
5月8日,《摔爸》的排片占比上涨到《银护2》的五分之二左右,票房则达到了其五分之三,上座率更是两倍于《银护2》。
豆瓣上的评分,它从8.8上升至9.3,以这个速度与口碑,他进入以《肖申克的救赎》为榜首、《三傻大闹宝莱坞》位居第12的豆瓣电影TOP250榜单只是时间问题。个人豆瓣友邻评分则从5.5飙升至7.0。
在全国使用最广泛的的猫眼电影APP上,观众评分已经达到了惊人的9.8,专业评分也达到了8.2,岂止是《银河护卫队》,《爱乐之城》也早已不在话下。在向来因苛刻饱受诟病的专业评审面前,它也似乎锁定了年度榜单前列的席位。
与此同时,关于影片价值观的讨论掀起了一波对之前观点的逆潮。越来越多的人提出,要用“印度国情”来衡量作品,“不要用三观绑架作品”,“被白左洗脑的人滚粗”等等。
我坐不住了。真是一场好戏,实在忍不住插一脚(更何况自己一直以来对电影中的性别问题很感兴趣)。
然而当我观影完毕才发觉,这部燃得我这个对体育基本无感的人也时而激情澎湃的作品,背后的问题,恐怕并不是“男权癌”。或者说,“男权癌”只是经某种处理后恰好呈现出的表征。
影片的开头用极富韵律的叙事节奏展示了摔跤的梦想被移植于女孩的过程。
其中父女矛盾的展现是我颇为欣赏的段落。影片没有停滞于对父亲梦想的片面赞颂,而是不断地展现父亲与女儿之间的矛盾张力,质疑父亲的专断“独裁”;同时呈现社会的文化环境对这个家庭的凝视。这一段人物关系与社会背景的呈现,可以说精当程度要胜过剧情类似的《百鸟朝凤》。
【关于中间剪头发到底是对女性的“男性化”还是破除对女性的刻板印象,这其实两种都解释得通,在这里不作赘述。】
然而,一场婚礼过后,画风开始变得诡异。女孩们的朋友一句“你们爸爸都是为了你”让我脑子里飘过了无数黑人问号,而女孩在此刻又极为顺畅地接受了朋友的观点。我转念想了想先前关于东亚文化圈区别于西方的“家庭”意涵的讨论,暂时地忽略了这个有点难以体会的突然转折(毕竟也有可能是删减造成的)。
之后的故事的流畅度让我沉浸其中,女孩势如破竹,走向阶段性的成功。女性不断地战胜男性。她的确做到了男性无法做到的事情,的确一定程度地突破了社会所构造的牢笼,让狭窄的乡村世界对女性刮目相看。此时,我对这部影片的好感达到峰值。这一段历程,对中国当前的性别状况具备同样重要的社会意义。
然而当大姐进入国家队,开始和父亲的训练观念产生激烈矛盾之时,我再一次感受到了谜一般的不适感。
为什么她受父亲训练那么久,却能够如此毫无抗拒地接受(一个明显是反派的)教练的新指示呢?
为什么她能够如此心安理得地以自己“城市的”、“发达的”、“科学的”训练方式来睥睨父亲“古老的”、“陈旧的”、“落实”的训练方式呢?
为什么她已经战胜了那么多男性,自己也有了足够的自信,却没有话语权去参与自己的训练计划制定呢?
我得出的结论只有一个:她具备了发达的四肢和竞技技巧,却并没有养成自己独立判断思考的习惯。我想,这必然会是影片最终要突破的一层天花板。这种“传统”与“现代”的二元对立,总是要被打破,最终回到因变幻莫测而迷人的体育竞技本身吧。140分钟,我大可不必着急。
然而之后的故事似乎并没有呈现出我预想的迹象。
影片中这一段极为精彩又极为揪心的平行蒙太奇,鲜明地展现了这种继续固化的对立。姐姐节节败退,妹妹步步为“赢”——显然,“传统”战胜了所谓的“现代”“假象”(配乐歌词语)。
因而姐妹重逢之时,妹妹带来的也并不是战术上的实用、灵活与“和解”,而是“爸爸的话”。所谓的“传统”技巧就这样轻而易举地隔着一层平行的空间打败了“现代”,宣扬着其不容置喙的“草根”式权威意义。
此时我心中的疑问愈加骚动。
“现代”的战术与训练真的就是“假象”吗?
“传统”的技巧就真的没有改进与进一步整合的空间了吗?
此时,姐妹二人依然没有展现出丝毫更具体的主体选择意识。姐姐只是从一个所谓的“偏离”的轨道中回到“正途”,妹妹不过是一个完全遵循父亲的教诲并以此包容了姐姐的存在。
选择继承父亲和自己共同热爱的摔跤事业之后,她们真正的“自我”在思索着什么?在选择着什么?这依然是一团迷雾。我依然期待着故事最终这一团迷雾的解开——尽管已经无法认同进行到这个地步却依然没有展现在摔跤这一维度真正的女性“主体”。
我继续被精彩绝伦的摔跤段落所震慑,战术已经在改变,而我同时不断怀疑,这到底是“爸爸的指令”的执行,还是已经暗藏着姐姐自己的思索与选择?到了最终的大决战,谜底终将揭晓。
父亲不在场的焦虑深深扰动着姐姐的心绪。父亲的陪伴是一种精神的支持,这在运动员的角度完全能够理解。她顶住了压力,坚韧地完成了比赛前两局。
到了关键决胜局,女儿的步伐愈加慌乱,她处于架势崩溃的边缘。父亲不在场,她必将做出自己的选择,我期待着她以自己运动员的直觉与智慧——无论是来自经验的还是创意迸发的——做出自己的抉择,获得自己的胜利。
然而,她再一次开始回想“父亲”的教诲,按照父亲的指示,最终把对手抡起划出了一道美丽的弧线——获得了胜利。
父亲身不在场,他的魂魄却早已渗入了姐姐的心灵。他无处不在,充当着教导与指引的角色。
姐姐作为一名国家级的运动员,她对外界教育的自我消化、自我整合、自我熔炼、最终自我的随机应变与选择——毫无疑问,现实中必然存在,不然她几乎不可能取得胜利——在影片中,竟然真的没有丝毫的呈现。影片所呈现的内容告诉我们的仅仅是:
“听爸爸的话,你会成功的。”
没错,这种“成功”,的确应该属于爸爸。
如此一来,我基本上已经得出了这部影片“男权癌”的结论。
然而,影片前半部分的女权色彩又始终在对我自己提出诘难:
这真的是“男权癌”的问题吗?
或者不如问:如此漫长的140min的影片中,没有丰富的自我选择过程的人物,只有姐妹二人而已吗?
巴赫金创立了“对话”的理论。他眼中的“对话”是一种言语的交际过程,而在这种与他人的互动之中,自我的“主体”获得不断地确立。在联动的、平等的、交互的“对话”关系中,每一个自我的地位都是唯一而不可取代的。他以陀思妥耶夫斯基的巨作《卡拉马佐夫兄弟》为例阐释了这一理论。
当然,我并不是以此要求一切的文艺作品都具备如此的视角与创作方式。从“对话”理论中我们可以得出的启示可以是:基本的人物需要具备独特而丰满的声音,而人物之间也需要进行有效的、双向的交流,以此丰富人物的形象,也加深故事的维度。
《摔爸》的开头,侄子是故事的讲述者,他在故事之外作为叙述者发出了他的声音。然而在之后,随着故事的进展,这个声音就此逐渐隐没。随之而来的是:他的工作是跟从父亲的事业,服务姐妹俩的比赛期间生活,并时而注意年轻貌美的女性,插科打诨。
他和“父亲”之间的关系固然是不平等的,而这种不平等中,也没能催生出有效的角色间互动。
母亲的角色,一开始就被父亲单方面判处“一周年”的失语状态。而之后,她也仅仅是在不断地提供无私的帮助。最终在电视机前留下感动的晶莹泪花。我们看不到她与父亲角色有机的交流与融合,更不必说作为印度女性复杂的内心世界。
最夸张最符号化的莫过于教练这一角色。他就这样完完全全地被塑造为一个“现代”而“失败”、“先进”而“腐朽”、“光荣”而“苟且”“虚伪”的反派角色。他极其愚蠢、固执、大大咧咧地进行着所有的活动,智商之下限胜过雅鲁藏布大峡谷。
这个角色的意图太过明显了,他就是父亲的极端反衬。他本身没有思考的能力,只有拧巴与对立的能力。愚昧到底,自负到底,邪恶到底。他唤起的就是观众最本能而无需丝毫再判断的厌恶与憎恨。他不可能有自己真正的丰富的心理变迁,何谈与父亲这一中心角色的对话。
观影中的一种经历非常独特,当教练极其愚蠢而直白地变换战术时,场内许多观众开始大声呵斥他——这显然不是对这一角色塑造的失望,而是被这种“正邪”对立交战的情绪完全主导的情绪迸发。教练这一角色契合了当前许多观众最为简单粗暴的思维方式,正与邪的对立,带动最纯粹最不假思索的情绪释放,然后获得道德上征服与凌驾的快感。这是何等的酣畅淋漓,不必要也不需要再多作思考。
几乎所有的角色都失语了,唯一的父亲屹立在宇宙的中央,睥睨着包括女性在内的所有其他人物。没有自我存在意义的符号星罗棋布,将他的形象衬托得无比灿烂生辉。
唯一的思考、唯一的自我、唯一的价值判断,这就是影片呈现的现实。
同样,展现在价值观中,“正”与“邪”是极端对立的,“传统”与“现代”是极端对立的——而唯独“自我”是可以被一个皇帝般的“他者”所完全侵入的。这或许是编剧上的重大失误,而在影片中,就是人物对人物的专制。一批人物架空,留下极端血肉饱满的主人公。反而是同期上映的《银护2》,在人物群像的塑造上取得了压倒性的胜利。
他看似坐拥千万的掌声与荣光,而实际上,他身边不过是一堆白骨。
孤立,这就是影片所呈现的最大的现实。
前两天参与了上海影城的“电影与音乐”大师展。恰好也看了一部纪录片,两部传记片,一部半自传片。或多或少都和艺术与现实的“真实”有一定联系。
《伍德斯托克音乐节1969》,不仅展示了一代人的理想与(哪怕是三天的)实践,也展示了这个梦幻般的三天之外不同阶层的人的态度。总体来看,这是一部有更多现实维度追求的纪录片。
《爵士春秋》以一个艺术工作者的最后的生命历程为故事内容,将真实与艺术的幻梦巧妙地穿插融合。达到了一直以来“造梦”的歌舞片从未达到的“现实”与“梦”相互确证的高度。
《莫扎特传》从一个“庸才”的视角,极为主观地建构了莫扎特疯癫而传奇的一生。“庸才”的叙述视角自始至终贯穿其中并与“天才”莫扎特的创作形成精妙的互文。
《愤怒的公牛》与《摔爸》类似地塑造了一个极端中心的运动员人物。然而每一个其他的人物都有着恰如其分的表达,都与主角形成了值得信任的交流关系,我们可以摸索到其中顺畅的内部逻辑。而与此同时又极端地强化了主角的中心色彩。
以上几部作品,都达到了“艺术的真实”,也一定程度地触及了真正现实的“真实”。
然而《摔爸》选择的极端孤立、片面的方式,不仅仅呈现出了“男权”的效果,而且呈现了主人公与人物本身对一切的控制力——“现实的真实”显然不会如此,但它也完全背离了“艺术的真实”,形成一个真正空虚的仅供情绪释放的场域。
除了阿米尔·汗,一切内容都是如此苍白。只剩下偶尔的笑料、流畅且极具控制力的叙事、印度风情的配乐来掩盖内部的种种溃烂。
某知名电影公众号针对《摔爸》写道:
“面对好莱坞,这个通杀全球的强大对手,没人敢掉以轻心——即使你是印度影史票房冠军。”
短短一句话,好莱坞的统治力,印度电影的弱势,充分地唤起了读者的弱者情怀。
“这是和好莱坞不一样的不被重视的好作品啊!我们要好好支持它啊!”
然而它又的确受到了迪士尼的支持,得以在美国上映。
当我们追问它内含的价值观,“金牌”、“冠军”、“第二名就是失败”——这或许是运动员生活的真实,但却又和好莱坞的资本主义成功学何其相似呢?这是否又证明,体育竞技发展到如今,也不过是被资本世界控制的一个部分,而非唤醒人本身的真实“主体”的引导呢?
我们的确需要更多的可能性。而《摔爸》除了一点形似的“女权”,剩下的只有一个人物无穷的膨胀与统治,然后用硬件基础与冲动情怀来占据仅余的思考可能性。即使是五一档的《喜欢你》、《拆弹专家》,都让我感受到更为丰富的可能。
对所有作品都强硬地以自己的三观进行切分固然有些矫枉过正。然而,回到电影中去,有些问题不是凭空而生的。当“三观”的质疑产生时,我们所期待的并不是阿米尔·汗在《瓣嘴》里一句“女人们做到了男人做不到的事情”,也不是“白左”、“不看社会背景就是耍流氓”的指责,而是更具体的更细致的关于影片的讨论,与创作者更值得推敲的故事编排。
所以《摔爸》的问题,恐怕真的比“男权癌”复杂得多吧。
“不是技术老了,是爸爸老了”,父女摔跤那段确实催泪,说是近几年最好的印度片也不为过。不过教练和父亲那条线挺没说服力的,剧情冗长也是印度本土电影的通病,不接近三小时都不叫电影。以及,整个华语影坛都很难找出一个像阿米尔·汗这样敬业的演员。最后,温室里的花朵都会给本片打低分,不信你看。
莫名想起小时候看完《足球小将》后,偷偷跑到球场在雨中加练的情形。梦想像一盘鸭血,我们似乎早已习惯凝固过的晦暗模样,忘记当初是鲜红的,在流淌。
阿米尔一人饰演男主角19、29、55岁三个人生段。他首先完成了19岁的戏,然后疯狂增肥,一个月时间变成了体重194斤的55胖大爷,拍完老年戏后,又用5个月的时间疯狂减肥,回去拍29的戏!所以:为什么要这么折腾自己?直接拍完29再拍55不就好了?阿米尔说:那样我就没有动力瘦回去了!
觉得拍得很好,在评论区讨论父权是没有意义的,因为这不是教育片,是一部电影,如果Aamir Khan演的是一个专制的父亲,那么让你感到厌恶是因为他演得好。讨论电影价值观正不正确很无趣,电影只是在讲故事,谁规定主角一定要价值观正确,《电锯惊魂》的杀人狂价值观正确吗?
印度排名第一的电影,全球口碑已炸裂
豆瓣文青们可能已经成功被白左的西方政治正确洗脑了:不放在具体语境下,以西方女权衡量一切本来就是一种偏见和武断。在整体状况还不如中国的印度,本片已经适当地展现了一种进步的女性生活方式,即便在父权的引导之下。让符号化的解读蒙蔽影片传达的真情实感,令人感到可悲。
就电影来讲,我们有什么资格嘲笑印度。
这么好的一部电影。。弄得这踏马什么破译名。。听起来像儿童片似的。。
虽然吹是一部女权电影有些过了,但仍然很好,这么老套的母题拍得工整细致,情感真挚动人,幽默也恰到好处,对摔跤毫无兴趣也能看得热血沸腾,走出电影院想想自己每天看的项目,哎,操了操了
就凭电影,谁也没资格叫人家阿x
与眺望好莱坞望洋兴叹不同,这个印度电影,大概是中国电影人觉得自己应该可以能够拍出来的。但很遗憾,他们没有。最难得的可能是演员(尤其是女儿),因为也有不少华人影星试过弹簧变化的,但大多就是胡须拉渣讲口方言忧郁深沉而已,真正愿意为一部电影付出的,太少了。俗套不可怕,俗套最可靠。
#北京电影节#我不觉得这个片子囿于父权的藩篱,父亲虽然有在女儿身上圆梦的渴望,但也建立在发现女儿的天分的前提上。摔跤让两个女孩子挣脱了偏见和无止境的家务,挣脱了14岁嫁人的命运,踏入更广阔的世界。说直男癌都是怎么想的?
这片也能被女权主义者黑,我也真是无语了。黑之前先去了解下印度女性的社会地位吧。这明明是在倡导女权才对。猪队友太多了,心疼阿米尔汗。
好看死了。拜托大家认真看完电影再做评论。爸爸有约定一年为期,不行就不勉强。吉塔在赢得了第一场摔跤比赛之后,也主动请爸爸带自己参赛。她们已经自己选择了自己的道路,被父母逼着选了专业还怂着不敢转型的朋友,你跟人家根本没有半点共鸣的好吧。另外,脱离印度实际环境谈女不女权根本没有意义。
关于本片价值观-不看社会背景就评判三观就是耍流氓。在印度的社会状况下,女性是没有自由选择职业的氛围的,先破才能立。就像片中父亲对女儿说的-你不是在为你一个人战斗,你要让千千万万的女性看到女生并不是只能相夫教子。最后,这场斗争的意义早已超脱出父亲一己的梦想,升华了呀。
在印度看得169分钟,一部处处衬着男权和父权的女性电影,女儿没有任何选择权,被父亲残暴地教育成为世界冠军,这个冠军的“正确“结果就意味着父亲教育的正确了。意外这部电影宣传期在国内口碑这么好,大家去看完整版吧认知会反转的
根据真人真事改编,讲述印度一块女子摔跤金牌的诞生。剧情热血逗乐,竞技惊心动魄,挑不出什么毛病的宝莱坞电影,父女情尽在不言中。阿米尔·汗太敬业了,为了一闪而过的几秒就把自己的身材从肥胖练成魔鬼,好演员都是用生命在演戏啊~
道德优越已成为评判电影最有效武器,但国家意志下的奥运奖牌,我们不也是抬头望五星旗留下不作假的眼泪、泛出荣耀?体育场外的我们永远也不会理解运动员的无奈委屈赛前赛后的悲凉,他们真实的快乐仍只会自己感知。什么时候电影不再容纳矛盾、还必须刻意记录三观伟正的故事?五味杂陈,才是体育和人生。
(看的完整版)取材真实,剧作扎实,用体育竞技片来拍父女情节剧,并改写了上到封建礼数、下到官僚制度的不变法则。有人提出片中受父权压制的价值观导向,请站在印度国男尊女卑的角度去看待吧,它明明是在拥护女性。另外结尾父亲的缺席,也暗示了女性的独立。另外,套路也是路,不要排斥套路。
动作场面比父女之情感人。若真要拍一部丰满的女权电影,就不要用那个弱智教练充当反派,让父亲本身亦正亦邪,他带着女儿冲脱男权,又阻碍女儿逾越父权,既是领路人又是拦路虎;让女儿的意象也更加复杂,让她最终站在另一个山头与父亲虎目相对,好过像个称职的儿子完美继承他的衣钵。