由吴桐导演制作的综艺在这两天开播了,第一期主要是讲学员们到尔冬升、惠英红、吴镇宇、张可颐等导师面前做面试时的自我介绍的内容。刚追完,发现槽点满满。那今天小鹏就从职场的角度来解析一下无限超越班的第一期,看看哪些行为在面试时做自我介绍时能说,哪些不能。
【面试禁忌1】拿着稿件读自我介绍……
出道快10年的爱豆面试时直接拿出稿子来读自我介绍……
你代入一下职场面试时有人拿着稿子来做自我介绍,你觉得hr会怎么想呢?(真的不尬吗?)
【职场Tips1】面试时做自我介绍清晰明了是第一要素,让面试官快速的了解你是一个什么样的人。至于有人说的,面试时如果用英文(和节目里用粤语做自我介绍一样)做自我介绍的话会加分。是啊,你用英文自我介绍得好当然可以加分,但是前提是你要把英文说好啊,你结结巴巴,发音不准,那还不如不要说。这样给面试官的第一印象就不好,会让面试官觉得你是一个实力不行的人。所以在面试的时候,三分钟、一分钟的自我介绍都应该准备一下。并且用自己最舒服的方式去做自我介绍就行了,我相信面试官也希望看到真实的你,而不是刻意迎合他们的你。
另外我也觉得疑惑,学员们既然签约了这类演技类的节目,就应该知道自我介绍是免不了的,多少要提前准备一下,毕竟自我介绍都是你真实的过往经历,对于出道多年的艺人,应该是不需要稿件可以直接说的,并任由面试官提问,但如果说这也是剧本的一环,那我无话可说……
【面试禁忌2】小牌大耍 哭哭啼啼
当演员6年、拍了多部剧的沈月表示面试时做自我介绍很难,很害怕,导师让她即兴表演,而且惠红英甚至亲自提供思路告诉她怎么演,结果依旧换来沈月一句:我不想演……
下场后开始哭哭啼啼,表示自己没有办法,惠红英下到后台来还来安慰沈月……
下面提出三个合理怀疑
1. 沈月之前已经演过了那么多部剧了,难道面试时也是这个我不想演的状态?那她是如何拿下多部电视剧的女主角的??
2.没有准备好为什么来参加节目呢?这么多好演员想上上不了,你有机会参加,为什么不好好把握和准备呢?还是说这也是剧本的一出?
3.如果从业6年,还是无法完成向导演做自我介绍的过程,那沈月你是真的热爱表演吗?毕竟人对自己真正热爱的东西是不可能感到自卑的。
【职场Tip2】
1.面试前请一定做好充分准备,宝宝们一定要搞清楚自己面试的岗位和招聘要求,千万不要像沈月这一出:我是来面试做演员的,但是我不想演就是我不想演,我哭一下就好了,粉丝会心疼我的,导师也会抱抱我的。
2.没被选上请不要哭哭啼啼,因为现实中面试官是没有时间给你抱抱的,你最需要做的是抓紧时间复盘面试为何失败,并抓紧准备下一场。
【面试禁忌3】说自己是一张白纸,或者说自己什么也不会。
现实中可不会有hr等人在听到你说这些话时鼓励你,没事慢慢学。因为关键在于:公司是让你来创造价值的,而不是让你来学习的。
更新中
而且不会说粤语可以不说的,导师能听懂普通话的,而且导师们一直也都在用普通话和每一位爱豆交流。但很多爱豆自己粤语说不利索非要硬说就……没把导师尴尬到,倒把屏幕前的观众尬的扣出了一座汤臣一品。
艺人费尽心思做五彩缤纷但又不着重点的面试ppt,比如赵樱子,明明可以把自我介绍的重点放在自己的代表作上面,结果硬是要cue一下迪丽热巴杨幂孟子义古力娜扎,说自己和他们长的很像,还把锅甩给网友,说是网友给她取的"迪幂孟扎"……(to 赵樱子:限你五分钟找出这名网友) 就像我去面试,我说我和马云马化腾也长的很像,大家都叫我“马云化腾”一样,为什么不专注于自己呢?然后又介绍自己的“红毯晕倒"事件,意图是澄清真晕,结果被吴镇宇一句金句无情打脸:“为什么摔的那么假呢?”一系列操作下来热度是抢到了,“迪幂孟扎”登顶热搜第一,但是口碑也完全不在意了,看完让人疑惑?赵樱子是来比拼演技、还是来撕热度的呢?(当然如果这又是剧本,那当我没说)为什么不能像郭晓婷一样简简单单说清楚自己什么时候拍过什么戏,让人清楚的了解你过往的经历,毕竟作品才是王道啊。
by the way惠英红在点评薛凯琪时引用自己抑郁5年没法出门和工作的例子比在场每一位艺人的自我介绍都真诚动人。
《无限超越班》网上铺天盖地的热搜,完全是猎奇心态吸引我来看这个节目,不得不说营销被这个节目拿捏得死死的。不愧是综艺,不愧是吴桐导演,请以后别做了。 这么多明星大咖,能不能努努力做自己的热点,全在消费以前的热点,沈月的怯场,赵樱子的摔跤,薛凯琪的娃娃脸,甚至连惠英红这样的人都要摔本子,是嘉宾不尊重节目还是节目不够尊重观众,以为观众都是大傻子吗? 节目组给嘉宾和演员的剧本没有下限,为了博眼球做营销也太不尊重人了,沈月当场崩溃到说不出话,一个出道好几年的人不太至于吧,赵樱子傻到拿迪丽孟扎做自我介绍,是没有经纪人和工作人员了吗?谁还单纯以为他们的PPT真的是自己做的?他们都是有作品有资源的人,不至于的!!!还有惠英红评价薛凯琪四十岁还拍可爱的照片,有的人可以坦然接受自己的年龄,自信呈现岁月的痕迹,像洪晃,像奚美娟,像窦唯这些人足够自信不在意自己的外形,这当然很好,但是像赵雅芝,许晴我就喜欢自己美丽年轻的外形,也不应当被别人非议和拿去和谁比较,人和人本就不一样,我们应该接受更多维的人生观。希望以后综艺节目可以尊重观众,尊重嘉宾。
新一期节目里荣梓杉被尔冬升泼豆浆后,抖音等平台的网民们就对荣梓杉展开了激烈的网暴,他们根本不认识荣梓杉,就直接把他归为了和刘耀文一样的“小鲜肉”里,然后疯狂地骂他。有一些熟悉荣的观众想替他解释,却越描越黑,反被网暴者们认为是在搞饭圈那一套。在那群网暴者眼里年轻人做什么都是错的,反正怎么说都是他们有理。
荣梓杉是个新人,年龄小,欠缺片场经验,他意识不到衣服干净与否的问题是很正常的,根本上升不到职业素质和人品问题,更何况“衣服不够脏”这种不值得大书特书的小事,况且荣和刘后来都意识到了这点马上就接受了尔导的建议把衣服弄脏。
明眼人都能看出,对于尔冬升来说,他是不能直接泼刘耀文的,理由大家心知肚明,因此他对刘耀文也只能用土抹抹他衣服而已。他泼荣梓杉,实际是在指桑(荣)骂槐(刘),包括他对荣说的那句“你要是怕泼水那之后有这场戏你敢怎么拍”其实是他更想对刘耀文说的。但网民们根本意识不到这一点,当然我估计荣梓杉也意识不到。
在这档节目尚未播出时,当我看到荣梓杉的名字赫然在列的时候我就预料到他肯定会出现这种状况。当时我就觉得他真的不该来参加这种综艺节目。因为他是块能当演员的料,虽然经验欠缺,但是个好苗子,现在他要做的得是低调拍戏,参加这种烂综艺只会毁了他。
虽然这一切其实都是吴彤的剧本加后期恶剪罢了,但是我认为这么做对荣梓杉太不地道了。这样做把他误伤了,闹不好会毁了人家孩子的前途。
说实话,我从没觉得荣梓杉演戏有多好,《外太空》里他的表演险些没把我在影院里雷晕。但他真的很能吃苦很有演员素养,拍戏时腿被摄影机砸成粉碎性骨折,拍《隐秘》时都没痊愈,跑一段路腿就会疼,在拍被王力严刑逼问的戏时被冰水淋成落汤鸡,忍痛直到杀青没喊过一句疼。之后拍《理想照耀中国》时又要在零下气温的大冷天裸身泡在冰冷刺骨的河水里,却一点苦都不说。吃苦是一个演员的基本修养(但话说回来国内影视剧组对于未成年演员的保护真的很欠缺,难听点说是根本没把孩子当人),的确不值得大书特书,但某些人凭空捏造把他说成是不吃苦不敬业的人可就不是他的问题了,这是典型的造谣生事。
个人感觉他背后的团队很拉胯,导致他经常被人欺负,“微博之夜”漏掉奖项的事情把他折腾得不轻,现在又平白无故被网民们辱骂。作为路人我是真的看不下去了。
TVB的演员们YYDS,学员们居然没有一个能打的,也是够让人绝望。
阿佘几乎没有老,让人惊喜。
TVB的人看得出来普通话已经提升了很多,但还是多少的让演绎打了点折扣。
总之很遗憾只有一杯倒的节目不是好节目,TVB的表演好自然,学员好尬。
台本无聊。本来不想批评这种一而再再而三的套路,看腻了,什么我就是演员,什么导演就位,大家都不傻。
之前看那些,至少还是有的表演可圈可点。现在这个能演的都坐着看戏,上台的全不能演,太没意思了。
为喜欢TVB特意来看,情怀被辜负了
2023开年的综艺行业稍显平静,整个综艺市场没有什么出圈之作。而吴彤反其道而行之,在一季度接连上线了《无限超越班》《我们的客栈》两档综艺,在收视数据上拔得头筹。二季度,又紧锣密鼓地推出《青春环游记》第四季,《王牌对王牌》第八季也已经在筹备之中,可以说吴彤现在是综艺圈最出圈的导演。但亮眼收视的背后伴随而来的是口碑崩盘,网友们的吐槽此起彼伏,甚至已经有网友写信去到浙江卫视投诉他的节目质量差劲。
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随着演员竞技类节目大爆,综艺市场上对这类题材一直保持高度关注。
从《演员的诞生》开始探索成熟演员如何比拼演技(《演员的诞生》有亮点也有硬伤,但它绝不是演员版的《我是歌手》),到《演员请就位》以导演视角为切入口(《演员请就位》:导演给演员讲戏,这场演技考核终于理顺了关系),再到《戏剧新生活》细分剧目,让戏剧进入大众视野(《戏剧新生活》:一出“扮演现实”的戏剧,足够打动人)。
演员竞技类节目一直在避免同质化,寻求新的突破口。
近期由浙江卫视、优酷联合TVB打造的一档全新表演竞技类综艺《无限超越班》,正式拉开序幕,此次节目由成龙担任召集人,尔冬升、惠英红和吴镇宇担任监制与辅导员,引领一众实力港星演员坐镇,与年轻的演员们共同合作翻拍TVB经典老剧。
当下疲软的影视剧市场既需要新鲜血液的刺激,也需要成熟工业体系的引入。
《无限超越班》能重现TVB经典IP,重聚实力港星,在当下其实是十分不易的,节目在满足观众怀旧情怀的同时,也让我们对未来的影视剧市场有了更多的期待。
节目在首轮考核中,不仅让“新生”演员与前辈艺人共同出演《金枝欲孽》、《冲上云霄》、《使徒行者》等几大经典IP,同时还延续了无线训练班的“红白卡”传统,红卡表示新人演员得到了认可,白卡代表被鼓励,根据演员们的表现分配红白卡。
但可惜的是,《无限超越班》在寻求新鲜血液之时,并没有很好地平衡内容与创意,使综艺原本想传达的情怀被打了折扣,过于刻意的环节安排,反而让惊喜少了些“质感”。
在TVB上班什么样?
与以往竞演类综艺不同,《无限超越班》一开始并没有把关注点放在排练和竞技流程上,而是营造普通的上班日常,要求演员们作为普通上班族打卡上班,并通过面试竞争岗位,让观众耳目一新。
演员这个职业其实很特殊,在多数人眼中看来,演员自由、灵活且体面,但实际上,演员表面的光鲜之下其实需要更多的练习和付出。
《无限超越班》抓住了职业的痛点所在,尝试用新颖的上班形式还原无线电视艺员的训练模式,发掘出演员在全新的规章制度下呈现出的不同面貌。
比如第一天就上班迟到挨批评的范世琦对比有时间观念的刘耀文,通过两种反差引出TVB训练班的严苛,强调守时的重要性。
而像沈月因面试焦虑而局促不安,薛凯琪利用剪贴版展现自己的演戏经历,不同于角色之外的真实慌张感和新鲜感,使演员自身的特点构建与展现地更加立体。
“打工人”的角色拉近了演员与观众之间的距离,同时也让TVB的艺训模式亮眼而突出,演员职业更加规范化,“无限超越班”的概念迅速在观众心中立足。
然而,这样的内容仅仅在第一期就戛然而止,节目并没有持续挖掘TVB的“培训”与“坐班”制度,反而走入以往的“竞演”怪圈,大篇幅的表演片段占据了节目的主要内容。
从节目第二期开始,《无限超越班》的表现形式与《我就是演员》几乎如出一辙。
参赛演员表演经典剧目,专业演员和导演组成的评审团进行演技点评,根据当场的表现给出红白卡,以此作为比赛机制。
“简历”、“面试”、“格子间”的概念并没有延续到正片中,核心的艺训模式在后续的节目中“脱节”,这让冷眼倍感遗憾。
其实,对于《无限超越班》来说,常规的比赛模式并不能够很好地展现出演员成长中的亮点。
一方面,处在成长期的演员们演技并不成熟,大篇幅的表演片段会影响节目整体的观感效果,也很难很好地体现出演员在演技磨练过程中的成长。
比如节目第三期,惠英红、佘诗曼和薛凯琪、周洁琼共同出演《宫心计》,相对稚嫩的周洁琼面对两位前辈时,发挥空间较小,表演相对不平衡,在经典IP的影响下,只会放大参赛演员的弱点,而没有给出一个合理的演技磨练的路径。
另一方面,竞演的内容与节目的整体逻辑也相对割裂。
事实上,《无限超越班》与《我就是演员》的底层逻辑并不相同。
《我就是演员》考核的是“成熟”演员们面临不同的角色与挑战,能否展现出不一样的演技。而《无限超越班》则应关注的是“年轻”演员的超越与进步,带领荧幕前的观众认识到表演与好演员的魅力。
因此,竞演只是节目需要呈现的一个方面,竞演之后的复盘与学习才是《无限超越班》应该更加注重的部分。
在真正的片场中,一段表演需要反复地打磨,演员需要充分理解故事,调动自身情绪,演绎角色,审视表演状态,反思问题,与导演编剧共同挖掘人物情感,再次诠释。
同时,一段好的表演除了演员对角色的诠释,还有剧本、导演、舞台灯光等的加持。如何灵活应对现场的复杂情况,呈现出表演的最佳状态,也是演员需要考量的。
节目前期我们更多看到的是“表演-点评”的链路,却缺少了点对于表演本身反思和学习的过程。
而节目后期年轻演员跟随尔冬升、惠英红来到横店进行群演训练,在一次又一次的NG中磨砺演技,其实是一个很好的思路,但冷眼更希望这样的演技“打磨”可以从一开始就作为节目的核心看点。
比如第一轮竞演过程中范世琦与沈月共同出演《使徒行者》,两人就因为不懂如何找镜头导致表演不佳,其实节目完全可以针对不懂摄影机占位这个点,设立一场对应片场意外的课程。
像《演技派》就是一个很好的例子,节目中于正作为编剧陪伴在选手身边,他会从编剧的角度沟通剧本问题,教选手们如何呈现故事。这也能让观众更为直观地体会演员、导演和编剧之间的关系,以及不同角度对故事的理解。
内容和模式上的可能性让真人秀的存在有了更多的意义,创新给观众带来了许多新鲜感。
《无限超越班》完全可以发挥内容的优势,借此机会为观众们输出一个明确的“合格演员”的行业标准,以及引导观众看到表演之外的更多魅力。
这是一档节目在除了提供娱乐外,能做的更有意义的事情。
TVB的精神才是节目的灵魂所在
TVB作为演员的黄埔军校,旗下的无线进修班走出了无数知名演员。从理论到实践,从剧本的整体把握到人物的细枝末节,TVB专业的课程和残酷的训练能让年轻演员迅速成熟。
在这种模式下训练出的演技和敬业精神也成为TVB演员长盛不衰的原因。
如果说《无限超越班》践行TVB精神,想要传达香港黄金时期“无线艺员训练班”吃苦、专业和严谨的精神,同时注重资深演员以老带新,关注薪火相传的可贵,让大家看到新一代演员们的面貌,那么它现在呈现的可能还不够。
在目前看来,《无限超越班》中,没有任何一位演员展现出了曾经TVB演员们为了等待一个机会所付出的努力,也没有看见青年演员们在前辈们带领下逐步“成长”的演技,以及展现演员回归表演的初衷。更多的是TVB老戏骨们的教诲、争吵、各类“原班人马重聚”的怀旧戏码。
这难免让冷眼替观众,对《无限超越班》的定位发出质疑,节目想传达什么样的价值?又或者说,观众想看到的TVB到底是怎样的?
很明显,《无限超越班》只是在表层上传递出对香港黄金时代的怀旧情绪,但并没有很好地挖掘出TVB的精神。
在冷眼看来,这很大程度上要归咎于节目中“导师”和“选手”在功能定位上的“失衡”。
对于TVB前辈来说,豪华的导师阵容在节目中只是作为陪衬,背后缺少对港剧和TVB演员故事的深刻挖掘。
面对同样的经典剧集,这些TVB演员从主演到导师和助演,会有不一样的心境和感受,但我们在节目中更多看到的是导师对于青年演员演技的指导和点评,却缺少对于他们对自身感受和时代故事的呈现,这让节目的“怀旧杀”很难触及到观众的内心深处。
而对于青年演员来说,节目没有激发出演员们对表演的渴望,演员内驱力不够,让观众看不到演员们对演戏的热爱。
比如节目第七期让演员体验“横漂”生活,感受底层演员的不易,但剧组的设置仿佛是围绕群演而展开,没有足够的真实性。
这样的“横漂”反而让节目有种“为了漂而漂”的刻意感,既没有真实地挖掘行业状态,也让演员对演技和情绪的探索浮于表面。
在冷眼看来,《无限超越班》其实可以再聚焦一点儿,不仅仅是“表演”,而是让“表演的超越”成为节目的核心。
首先,除了演技比拼,节目或许可以输出更多的理论学习和演技课程培训,让“无限超越班”有更多的超越意义。而演员们在幕后的表现也能为台前演出做铺垫,让观众更全面认识到他们为演戏付出的努力。
例如,节目中成龙的加入既有亮点又有深度,成龙大哥对后辈们讲述自己的入行故事,手把手地教给年轻演员如何做动作,如何与摄像机互动,如何调动情绪等,都给了年轻演员很大的帮助。
在冷眼看来,这样的“迷你”大师课会比大篇幅的表演片段更有看点,既将演员职业的“笑与泪”展现地完整和深入,也能突出年轻演员的成长和“无线训练班”薪火相传的传承感。
因此,节目不妨给TVB前辈增加更多的功能性。
导师可以不仅仅是评委、陪演,而是可以成为真正的授课老师,通过上课复刻真正的TVB艺训班,而“授课”本身也可以突出进修班的特点,让导师带出更多的TVB故事。
其次,增加竞技的残酷感,给选手的表演和进修增加更多阻碍,让前辈的经验和表演的机遇看起来“来之不易”。
若节目可以模拟TVB的人才涌入的模式,增加更多年轻演员的加入,甚至设置只有两个舞台,多人争夺一个角色的残酷赛制,且能让观众看到新人演员们为争取心爱的角色,产生正面碰撞,那么竞技给演员们所带来的真实压力,由此对演戏产生的真实情绪,则更能触及观众内心。
而竞技本身也可以被赋予更多的意义,比如只有得到“红白卡”的学员才能得到TVB前辈授课的机会,而成绩一直垫底的学员则直接面临淘汰的危险。
让前辈的经验成为演员表演的内驱力,让行业残酷的真实贯穿节目始终,TVB的精神则会更有深度和厚度。
其实,《无限超越班》通过创新,让大家看到了竞演类综艺的另一个突破口。
但节目如果想真正践行TVB精神,让大家看到新一代演员们的面貌,并不能只靠单纯的复刻经典、制造冲突,而需丰富赛制与模式,通过创新优化内容,挖掘TVB真正的故事。
或许要切实地表达出TVB时代“演员”二字的意义,才更能直击人心。
怎么说呢,也算是看到现在影视圈现状吧。偶像、歌手、综艺咖,烂片专业户都在演戏。演了6年戏的沈月在求职环节里是不会用电脑剪映的后期专业毕业生,在动作片选角环节是主动争取不适合自己机会的厚脸皮勇敢演员,但到了真的自我介绍环节,这个演了6年戏的演员竟然紧张到哭出来,并且虽然紧张到哭出来,说话仍然思绪清楚没有忘词,全程用泪眼直面评委。惠英红能够警醒薛凯琪到了年纪应该抓住机会,而对毫无演戏经验的时代少年团偶像刘耀文却只能说,来了就是好的, “最好的就是一张白纸”。竟然还被成龙说像吴彦祖。果然偶像才是食物链顶端吧。
只有我觉得这些导师一个个双标玩得很溜吗
评委不错,但选手差了一些
这些人精神状态好像都不太正常
还是吴镇宇敢说啊。关于吻戏,你妈都不在乎你亲不亲,你管粉丝?怪不得我现在还有戏拍。关于迪幂孟扎,颜值像,演技不要像。
浙江卫视:用最好的资源,做最烂的综艺。好多综艺做下来真的不知道干啥的,大概就是为了上热搜的
敢不敢让邓萃雯出来说几句啊!
这些香港演员的成就不是这些阿猫阿狗能比的,人家的敬业态度和专业程度不是这些人能追赶得上的,除了看导师其他没有任何看点
太尬了,当笑话集锦在看,给人感觉就像是一群北大清华的教授在跟一群小学生对话,浪费了这么好的评委阵容。惠英红和吴镇宇真的是人间清醒,一针见血,敢说,不愧是我喜欢的演员。
这节目剧本痕迹太明显……跪求吴彤退出娱乐圈!
吴彤真的以为换个名字大家就不知道这是我就是演员—HK篇吗?还非要套个tvb和香港回归的价值???韩雪为什么还要一直参加这类节目啊?证明自己那么多次了,直接去演戏不好吗?这节目到最后估计还是会沦为热搜收割的,至于演技的讨论,就像参加的导师们一样,意思意思就行了。
太垃圾了,简直没眼看,小孩过家家一样。抛开节目制作的低劣不谈,从立意上讲,我实在不知道几十年前TVB的表演方式有什么可学的。
比起隔壁台的芒果卫视,这tm做的综艺连垃圾都算不上🤮🤮🤮
联名让吴彤滚出娱乐圈,不要再让他做任何综艺了
吴彤和浙江卫视不遗余力地在内娱搞黑红这一套
卧槽吴镇宇惠英红你们是真毒舌。想用上世纪80年代的香港娱乐工业体系套过来培养演员?不好意思,内娱已死,无需演技,流量称王!
赵樱子那段笑喷了!吴镇宇你简直了哈哈哈哈
连我一个基本不咋看综艺的人都体会到满满的剧本感…一手好牌打得稀烂。我只想看郑业成。ps:车保罗老师真的好真诚,也好心疼没人选他。算了算了老师能挣到钱就好。
不知道为什么要黑 我的年纪对成龙无感,但是看了这个肃然起敬,这些老前辈应该多上节目,他们值得。
节目组用力过猛,剧本也太明显了,假、尬。学员部分毫无看点,不是蠢就是演,基本跳过。唯一的看点就是香港的老演员们。浙江卫视的综艺真要改变了,已经走入了穷途末路……PS:郭晓婷算是正常的