剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我心深处
故事发生在纽约长岛，大企业家亚瑟和同样事业有成的妻子伊芙就居住在这里，两人膝下有子女三名——蕾娜达、乔伊和芙琳。身为家中的长女，蕾娜达是一位小有名气的诗人，然而，天性浪漫的她却没能拥有一段幸福的婚姻。次女乔伊嫁给了一名电影导演，虽然心中怀揣着文学梦想，但现实中，她不得不做一个跟在丈夫身后的全职太太。小女儿芙琳渴望成为一名演员，但是现实和理想的差距却让她的心中充满了焦虑。亚瑟和伊芙将三个女儿召回了家中，因为他们要宣布一件非常重要的事情——分居。
2 ) 《我心深处》——直面悲剧，死后重生
这一次，没有太多的嘲讽和解构，伍迪·艾伦终于变得没那么刻薄，带着一点冷眼旁观的同情，将美国中产阶级的脆弱和盘托出。影片结尾，她们望着屋外平静的大海，仿佛看到被汹涌的海浪卷入、走向死亡的母亲，各自的困惑和焦虑终于找到一个答案，明白生命的结束才是最终的解脱。结局早已注定。在这之前，乔伊转头望向身后，如同面临深渊，似有若无的母亲被黑暗包围，这是只有乔伊才看得到的母亲，是两个悲观的精神世界最后一次碰撞，乔伊说出了最真实、残忍的一番话，冷酷的现实终于再次将母亲击中，濒临崩溃的伊芙决定立刻走向死亡。
伊芙是悲剧的中心，是每个人无法逃脱的宿命。在这旋涡的周围，所有人奋力地挣扎和自救，企图逃脱避无可避的悲剧。三个女儿中，乔伊是一座桥梁，只有她可以同时面对真实和虚幻。她是一把不怎么漂亮的利刃，杀敌一千，自损八百，这种挣扎来自于直面现实的勇气，来自于不妥协的抗争和真诚的博爱。蕾娜达继承了母亲的才华，同时也继承了她目空一切的疏离感，她始终将自己的内心裹得严严实实，说着漂亮话，隐藏起真情实感。性格使然，这是她的心魔，并非故意，看起来虚伪实则空虚可怜，她的创作焦虑和每一次争执因此而起。芙琳是虚无缥缈的梦，是他们眼中的光鲜亮丽和自由之光。她远离这所精致而空洞的房子，放逐之后，是美国梦求而不得的无奈。显然，乔伊是最重要的角色，她是唯一心存高远且内心笃定的人，她体验生活的空虚，沟通的无效，用别人看不上的一点才华记录和讲述了这一切。至于乔伊的男友和她们的父亲亚瑟以及他的新女友，他们是向往及时行乐的普通人。这个“粗俗”的女人，一个不速之客的到来，打破了已然摇摇欲坠的平衡，打碎了象征高级、体面的易碎花瓶。他们先是联手将这个家庭表面的平和彻底摧毁，然后拯救未来于吞噬一切的大海之中。心灵破碎之后的重生必须付出巨大的代价，有时是无法挽回的生命。
也许《开罗紫玫瑰》《安妮·霍尔》更能代表伍迪·艾伦的一贯风格，也是只属于他的优秀影片，但我更认同《我心深处》和《星尘往事》。这也许才是他内心深处真正想要表达的东西，他的纠结正如影片中乔伊这个角色，希望给人们的心灵以残酷的重击，但又常常不怎么忍心。浮华总会随时间流逝，现实的沉重稳如泰山。
3 ) 《我心深处》影评
看完后看了《我心深处》导演的访谈，然后回头看了一部分…瞬间出了一身冷汗。 简而言之，这是一个性冷淡+掌控欲强的女人的最后归属。男人离开了他，孩子们有了自己的生活，她所需要的关注在一步步减少、崩塌。 她一手安排了丈夫的人生，也在很大程度上让孩子们走她所乐见的道路，而有的时候我们当真不能小看一个妻子和母亲的影响力。
她创造了一个优雅，冷淡，完美的家。
而人心是那么奇怪，男人更是如此。当他年轻时，想找到一个妈妈型的妻子，帮他打理好一切，助他成长。当他成熟时，他需要一个热情的伴侣，来一起享受人生。她以为这一生将这样平静的慢慢落下帷幕，而他临了临了，却不顾妻子和孩子们的反对，去追求自己的生活，并且他得到了。
孩子们呢，在强势母亲的压迫下，三个孩子呈现了三种状态：如母亲一样强势的大女儿；迷失在母亲光环下找不到自己的二女儿；和远离母亲虚有其表的三女儿。
可以预见，大女儿的未来很可能走上母亲的老路。才华横溢的妻子和不被社会认同的丈夫。从母亲自杀后，她瘫痪后的自述来看，她挣脱了必然的结局。她开始追求艺术关注自身利益变成关注死亡的意义。
二女儿呢，她找不到自己真正喜欢的是什么，隔三岔五的换工作，想要孩子当孩子真正到来时又觉得无法承担，总是看到事物的悲观面，在对人对事上是无力的。
三女儿作为演艺圈的花瓶，其实我觉得还不错。虽然有卖弄风情的嫌疑，但她知道自己要什么。
关于三个男性。我简直不敢恭维。既不叫好也不叫座的作家，一心追求成功，却连家计都负担不了，更是常常顾影自怜，沉醉在迷醉状态中。看不起三女儿以花瓶和性感行走，却又假借醉酒意图强奸。不知大女儿知道了会怎么想。
迈克着墨不多，能看出来的非常有限。
说实话，妈妈在部分程度上我理想中年老时的一种状态。优雅，有自己的风格，有自己的事业，但有的时候，得学会放手。不管是对于男人还是孩子。不管多亲近的人，终归有自己的生活。如果对方要离开，挽留后依然无法挽回，去过自己的生活，让自己活得更好。
去实现没来得及实现的梦想，说走没能走的旅行，把自己当作生活的重心，关心所爱但尽可能保留对他们的生活指手画脚的权利，在他们真正需要时施加以援手就可以。
爱别人的同时，也不要葬送自己。
我要说的就是这些。
4 ) 审慎是什么东西？
在女儿们眼里，母亲的品味总是高雅、完美、超凡脱俗的，自小就令她们崇拜。审慎在伊芙身上所表现的是一种看似低调的高傲。
影片一开始，伊芙就带来了她挑选的昂贵的不具实用价值的瓷瓶，这仿古的中国瓷一看就是宋代官窑的典范，釉色莹润、冰裂碎纹、造型典雅，是宋朝崇尚理学追求淡雅文人之风的美学映照。伊芙的鉴赏眼光被这瓶子透露出来。
伊芙精于室内装饰，偏爱白色米色，这些一般人觉得太素净的冷色。伊芙在卧室里细心摆弄三只插着白玫瑰的不着釉的白陶瓶子，反复推敲着花枝长短与瓶身高矮的比例对花枝伸展的角度产生的最佳效果，可谓一丝不苟。
伊芙最喜欢白色玫瑰，所以在她生前死后都被献予白玫瑰。
伊芙的着装风格是古典的希腊式款型，简洁高贵线条流畅，仅限于米色白色黑色灰色香槟色这些最挑剔气质的颜色。永远是柔软的料子，自然的垂感。丝绸的光滑细致让人小心翼翼百般呵护。
所有这一切散发出来的魅力彰显了中产阶级的审美趣味，它的素丽和优雅不是一般大众能消受得了的，它的身段谈吐举手投足都为取悦于一个内心的神秘暗示：自我无可比拟。
审慎是一种精益求精的作派，将明确的阶层象征和身份归属无懈可击的诠释并表演出来。我们不能指责伊芙所代表的中产阶级品味的虚伪和矫情，只是苛求孤傲的品味成为习惯之后，原本属于审美范畴的艺术装饰就变得斤斤计较而失去了人情味，渐显乏味。终于女儿们也厌烦了伊芙，背后说她“病态”，美这种东西，忽然脆弱起来。
审慎需要理解和娇惯，伊芙生日之际，女儿们悉心为母亲挑选礼物，丝绸的衣，白色玫瑰，贴心得让伊芙欢欣不已。可是，不容置疑的核心地位在家庭关系中一旦发生偏移，伊芙就无法容忍自己的“失宠”，于是病态发作。
第一次自杀伊芙选择煤气，她用黑色胶带封住门缝和窗，镜头对着伊芙封粘胶带的手，看出她有些愤愤不平，心灰意冷，又有些赌气，撕胶带的声音极为刺耳。此时的伊芙不再理会封得是否平整，黑胶带用完了又用窄一些的白胶带补上，自杀的现场她失去了审慎的坚持，伊芙还原了普通人的常态，除了那个倒向沙发的姿式，依然那么美。
还有一次歇斯底里。伊芙领着分居的丈夫参观东正教教堂，优雅地谈论起镶嵌画艺术，丈夫却心心念念提出离婚了，她克制不住拂手将桌上的蜡烛掀翻，叫喊着冲出教堂，虽有心理预备却还是失控，不顾审慎之态，形同匹妇。（很难说，Woody Allen要讽刺伊芙，但他也没让观众就此同情她。Woody Allen是心理大师，他擅长诊断，不善治疗。因为他知道，药物和心理医生对付中产阶级的失眠根本无效。）
伊芙最后被女儿的真话“刚愎自用、任性无常”彻底击溃，所有审慎的物质魅力和精神诉求顿失价值，在生活最朴素的情感层面它们无足轻重。此时的伊芙已经不容许自己返回基本生活层面，她走向波浪汹涌的海边，走向被人拆穿亦被自己承认的现实，而这种现实对于伊芙这样的审慎者而言，是绝对不能苟且的。死才是尊严。
5 ) 我心深处
第一次看，看到里面一直是阴暗的奶色房间，人物也穿着灰色的衣服不断地对话。画面很精致简炼。但没听懂。
第二次重新下载好看，看了一半，又停了下来，因为里面的人似乎有一种神经质。不知道是什么原因，情节很破碎。
第三次看下半部，才知道原来有一个他们都没有说的原因支撑着整个剧情。这个原因始终没有明确地道明，但观众分明体会到了三个女儿心中内心的隐痛。
最后的镜头以沉默不语的三姐妹的侧像长镜结束，一切陷入黑暗之中。
我深为此片所打动。内心的东西得到了呼应。片中灰暗的房间，灰蒙蒙的无人沙滩，都仿佛亲历。自杀的冲动，理性的隐忍，都潜伏在平淡无奇的注视、行动中。
6 ) 无法穿透的除了内心，还有时间
显而易见，该片在照抄伯格曼。可是抄得大方得体精细，可以参考《秋天奏鸣曲》以及伯格曼早期的黑白片。
这是个关于母亲的故事。片中的母亲——一个无辜的完美主义者，她那么地井井有条，趣味高雅，她企图控制一切——自己的女儿、丈夫以及生活本身。
这个片子的进展过程就是一个失控的过程。完美的母亲，不但老了，而且发现自己被边缘化了，被漠视，她所引以为豪的品味算不了什么。丈夫的自我发现，太过突然，太过轻易地脱离而去，向着自己的新生活进发。留给完美主义一个充满讽刺的裂痕。
影片在大部分时间里营造了干净的色彩环境，甚至是沉闷的。冬天是个多么恰当的象征，还有那平静的大海，人们无法穿越其冷漠的外边，抵达它的内心。直到红色的出现。一种热情，还是破坏？
对比强烈的，除了色彩，还有声音，干净得让观众感到过分压抑，直到在教堂，绝望的母亲失控了，奋力击落了烛台，那么刺耳。当然还包括影片后半段，一个新母亲进入旧家庭，在动感十足的爵士音乐背景下翩翩起舞……舞蹈的过程导致了旁观者强烈的不适感，恶心，怀疑，还有内心的冲突。
知识分子的困境在于自以为是，自命清高。集中体现在一个作家身上。面对死亡的时候，一切都很可笑。在人生的一个阶段里，当三姐妹，以不同的性格、视点审视人生的时候，有些不知所措。原因是无法找到坐标，完美的参照。
一个完美主义母亲，给他们的成长，带来的是庇护抑或阴影？无人能够定论，总之那种联系永远都在，母与女之间，牢不可破的锁链。
影片的美好之处在于当他们回望童年的时候，有一种说不清的情愫。dad is rich ,and mother is goodlooking 真像歌里唱的啊！这个家庭曾经紧密，一些时刻如此难忘。
面对冬天平静冰冷的大海，试问结束一切的原因？观众心中自有答案，不过毁灭，看起来并不仅仅缘自时间本身。
各种伯格曼附体，室内戏、用光、人物关系架构、对局部细节的处理，不过核心依然是伍迪式的半嘲讽半无奈，结尾海滩上那抹亮丽的红改写了全局阴沉的底色。
so at last men just wanna be with some slut who can make them laugh...Be a vulgarian!
伍迪艾伦最严肃的作品，甚至没有一个搞笑段子没有一句俏皮话，杂糅了伯格曼《秋日奏鸣曲》的母女、《婚姻生活》的夫妻、《呼喊与细语》的姊妹，宿命的不平等，无解的人性恶。最后二女儿被继母救活，开始提笔写字，啊，人活着真是苟且，盘算着是要弯还是折，没想到落得粉身碎骨，还要在碎末里开出花。
joey最后拿起了笔，你说人生残酷不残酷，一个人的寂灭点亮另一个人。
母女是用来干么的？吵架的。婚姻是用来干么的？吵架的。父女是用来干么的？吵架的。姐妹是用来干么的？吵架的。房间是用来干么的？吵架的。
Bergman cosplay show.
不知道是不是唯一一部，至少是我看过的第一部伍迪艾伦的非喜剧电影。比《秋日奏鸣曲》居然还早几个月，老头儿这下真的是和自己的偶像想到一块儿去了。
其实相比伍迪艾伦的其他片子来说这片还算不错，但是我求您不要再致敬伯格曼了....
这真的是在照搬伯格曼。从《婚姻生活》中的夫妻关系，到《秋日奏鸣曲》中的母女关系，再到《呼喊与细雨》中的三姐妹关系，甚至还完美复制了《假面》中那个经典的海边横推的长镜头。伍迪艾伦不愧是伯格曼真粉，杂糅一下就是一部力作。。不过回过头来说，只要是是拍母女之间的紧张关系和姐妹之间的妒忌心态的，也很难越过伯格曼的这两部，哈内克《钢琴教师》也是如此。
伍迪艾伦的创作生涯，大致就是在一个脱口秀演员和伯格曼之间来回摇摆的过程，《我心深处》标定着伍迪艾伦电影光谱的一端。
《安妮·霍尔》之后的这部作品，风格转变极大，是一部纯粹的悲剧作品，是伍迪·艾伦向他崇拜的英格玛·伯格曼的致敬。伍迪·艾伦虽然有很多优秀的喜剧作品，但他认为真正伟大的作品一般都是悲剧，他也希望能写出一部伟大的悲剧。这部片子也许就是他的一次实践，不过之后他又迅速转向他擅长的喜剧。
没想到他能把女人的内心这么Powerful地表达出来，太有煽动感了，感觉有一堆东西淤积在心里吐不出来。人的心里为什么会有这么多的感觉呢？能不能把它们弄出来？
即便作为一个伯格曼粉，伍佬在几个姐妹的人物塑造上还是有他自己的倾向的——比较多的人物对白，而不是偏向于意识流；单说黛安的表演，从之前的几部无厘头到这部偏艺术和内敛的<我心深处>，转换得丝毫没有违和感
老头最正经的一部片，或者说最艺术片的一部片，简直就是伯格曼本人拍的么！摄影极为NB，细腻的低照度（海滩那几个镜头太帅了），以及伯格曼式的特写。绝大部分场景在室内完成。剧作甚妙。
woodyallen最正经的一次，伯格曼的影子很重，我一向认为玩高超喜剧的人对那些“正经剧”是看不起的，是不屑的。woody其实是个例子，之后他就不正经了，他或许又多了一个讽刺的砝码去讽刺伯格曼了。最后在海边的镜头，牛逼。
观感如同看欧洲电影，有伯格曼之形但无伯格曼之魂，倒是几个人物都塑造还是很立体，尤其是母亲这个角色，在房间里窒息而死不如走向海边，仿佛真正得以永生。从一开始这个家庭的房间装修和布局就透露出一种强烈的悲观气息，唯一热情的那个父亲的新欢显得就像是外乡人，就好像一个跳广场舞的突然来到了一个知识分子家庭一样格格不入。那种豁达乐观和中产家庭的压抑窒息形成鲜明的对比，知识分子的家庭总是有一种对俗世的藐视和优越感，但又无法摆弄自己的才华来彰显清高，最终在日复一日的自命不凡里耗尽了家庭的气息。【哔哩哔哩】
印象里是第一次看伍迪的片子没见到他的标志性字体，要不是一开始那几个熟悉的名字还以为自己走错厅。威利斯的摄影确实厉害，从没想过伍迪艾伦的电影还能用“大气”来形容（最后一场大海戏牛逼啊）。相比之下影片其他元素很优秀也被盖过了光芒。当然我觉得对伯格曼的致敬多还是停留在形而不到神
你永远在思考婚姻这件事。
伍迪·艾伦的老片子看过的几部还真的都挺喜欢的。最喜欢的是单个场景内人物频繁的“对决”，看起来非常的有爆发力——但因为（可能是故意的）生硬甚至突兀的转场，以及场景间的时间沟壑，又让它看起来更像个段子集，或者一组没能真正完成的分镜，即便可能原意是通过这样的节奏表现主题展现的疏离感。
在《安妮·霍尔》大获成功、获得奥斯卡奖之后，伍迪得以拍一部剧情片，电影出来之后毁誉参半，但却是他最想拍的电影。短评所说致敬伯格曼无非是指《呼喊与细语》，但这部片子和伯格曼真的没有太大关系，它不太像伍迪，但也绝不像伯格曼。最后一部伍迪·艾伦，老头儿是在世的最有趣的导演没有之一。