1 ) 伤而不绝-再看伤城
原来看一遍与第二遍真的是不一样的。走出影院,天空中飘起了雨丝,朋友问我,你想到一个词语来形容吗?我说,你的呢?他说,这是一个讲失缺的故事。
我想这是一个伤感但是不绝望的故事。这个世间,本来就是一个缺失的世界,我们在其中,如何观看自我,如何修复或者是带着缺失继续上路。
城市里有高高低低的楼,一览无余的阳光照耀之下,有闪闪烁烁的影子与破碎的阳光。
这是一部没有废话的电影,就像平日里沉默如金的男子,有时候他的话你需要在心里几番流转。再一次看,提前知道了一个本没有悬念的故事,你没有了惊奇,更多的是留意细节以及转念一想的细细的微笑。
酒好喝,正是因为它难喝。刘正熙说这句话的时候,原来正是他和她的一个开始。
层叠交错的高架桥,糜烂明亮的城市的夜光与尾随的车灯,追逐罪犯的阿邦,恰好路过了一场车祸,原来正是这一场车祸使一个她与另一个他阴阳相隔。
原来,身边的人有一天就这么无声无息地消失了竟然是这么的可怕。
阿邦的白衬衫,鲜红的血迹。
他回家时候准备好好的从新开始,窗外的天空已经泛白,阿邦的女孩没有给他机会。你不知道她为什么就选择了放弃,一个同床共枕五年的人,你像陌生人一样看到她在酒吧里等待,却不知道她为了什么而选择了放弃。
你接受了他人的给予,你也给予了他人你的接受。
她在你们的墙上画一个哭泣的女孩,在锁骨上添上两只流泪的眼睛。
如果她真心爱的等待的是在高架桥上男子,一个失约的约会是促使她死亡的因果吗?
我想丢失的不是信任不是希望,而是纯朴。人与人之间,简简单单的相处。
厨房的瓶罐后面躲着正熙每天给淑珍放的安眠药,淑珍每天自若明了的吃下他放的药。暗房的开水杯后面躲着淑珍的威士的。她喝完威士的,然后喝下他送来白色杯子的水,然后抱着靠枕在乳白色的沙发里睡去,然后她的丈夫把她轻轻唤醒,她轻轻的笑出来,:“大概是太幸福了吧。”
本来他与她之间,是夫妻之间温和平淡的相处。
我们也许可以选择我们的死亡,但是我们无法选择我们的出生。生活在我们的面前铺开五色大道,似乎有无数的可能,但是你走的永远只是一条路而已。
淑珍可以与父亲在席间不发一语。她十八岁离开大屋子,她不知道她的父亲。一个曾经不眨一眼杀戮正熙家人的毒枭,在妻子离世后,隐居在香港,是一个不敢给陌生人开门的老人。
那个管家的柜子里挂满了衣服,貌似平静而劳累的养老的日子,是他曾经做一个警察时曾想到过的吗?或者他收取与杀戮之时的畅快想得到的是这样的日子吗?
一把进门后不输入密码一分钟后就自动报警的门锁。刘正熙本来被关在这扇门外的。他选择在新婚之后,与岳父大人一面之后径直跨过那扇门。他眼神坚定,没有丝毫的犹豫,他选择用佛像头作为最后一击的武器。
刘正熙非常幸运非常不幸逃脱了灭门的惨案,有时候我在想,他以前的生活未必是欢喜,悲惨的也大概不是一夜之间的一无所有,你让一个孩子去承受从极大欢愉直坠到血与火的直面观视。这样的落差不知道会不会成为一个孩子半夜里长久的恶梦。
刘正熙是怎样的一本书呢?
不,应该说是陈伟强,真正的刘正熙是一个有着小肚腩一家餐馆的主人,曾经四次拿走校际乒乓冠军,惟独在1978年输给了陈伟杰。陈伟杰是多么的雀跃,拿着奖励的新球拍欢奔回家。
一个礼拜之后修女发现饿晕的他,修女问他的名字,他随口而出的是他家人永远不会知道他战胜过的刘正熙。
他是个假面人吗?一个让阿邦引以为朋友知己的多年老友,每周一次的见面,这样的交往中他都是一个冷静而温和的戴金属眼镜的男人。这样的他不是真实的吗?
我对朋友说,戴着眼镜他是刘正熙,放下眼镜他是陈伟强。
他用三十年的时间自以为布了一个完美的局,他迫不及待的走进去,以为这会是一种彻底的结束。所以阿邦就幸运的多,他遇到了一个啤酒女郎也许她不聪慧但是她会含着棒棒糖对你微笑。纯真与温暖,也许是疗伤的良药。
淑珍也许正是他需要的那帖药,她温和知性,聪敏而清澈,最主要她爱他,所以无条件的保护他最为重视的一个乒乓球拍,即使大火蔓起。
朋友说,如果他给予双方更多的时间,也许悲剧可以避免。也许这是一个可能,但更大的可能大概只有他直面了对她的伤害之后,他才会恍若醒来。一个人三十年所有的执着只是为了一个目标,他必须走到那面南墙之下,撞破了他的鼻子,他才会觉得原来除了墙,还有痛,还有别的,譬如爱。
我始终固执的相信,医院里不分昼夜的服侍是他对自我的救赎。他流下的眼泪,他对阿邦说,她是不是谁的女儿已经不重要了,她是我的妻子,与我的爸爸妈妈,妹妹奶奶一样,是我的亲人。
淑珍醒来,两个人的相望,我一直爱这个细节,那时候的他已经是温和的陈伟杰,就像尘世间等待着妻子醒来的丈夫。她爱他,他接近她只是为了要杀害她的父亲。我想,这是她不能触及最大的伤痕,即使面对他对她爱的肯定,她依然连死都拒绝戴上结婚戒指。
他死之前,重新给她戴上了戒指。
如果,我说如果,淑珍给双方再一点时间,或者上天再多留一些日子给两个受伤的心,他们会不会在救赎中相互的取暖与修复呢?为什么一切都在死亡中嘎然而止了呢?大概命运永远不会给予我们答案,我们只能在其中不停思索。
昨日种种譬如昨日死,今日种种譬如今日生。忽然想起胡兰成先生的半句话:故乡白云天涯,村前马樱花。
花开花落,有人在树下讲一个故事,有些人觉得他听懂了,有些人在揣测讲者的隐含,有些人在否决有些人的揣测,这只是一个故事,重要的是你与你想一起看的人一起看了故事,这是真实的。
安之若素
2007-01-03
03:45
2 ) 说痛
引子
电影院里大场放的是黄金甲,小场放的是伤城,中间的由公厕连着。也就是说哪边看烦了可以换一部戏,或者不清场时可以看两场!
说
没法不沾染一点先入为主的观点而进入影院,因而开头每一个张力十足的画面都自然而然的给人以兴奋的联想和激动的期待——还有什么比两个风情万种的成熟男人手持威士忌谈论爱的坚持与艰辛更让人心醉?还有什么比一个谈吐儒雅和善而动手却极端暴力的警察更让人好奇?还有什么比清晨吻过依然躺在床上的恋人后却发现手上粘稠着的东西竟是她割腕后的鲜血更让人绝望?真的,这些画面的力道和匠心太诱人了!直到看完金城武在作案现场出现的幻境,我突然打了个冷颤:刘麦二人走上了一条太冒险的道路!所有的联想可能比影片本身走的更远,所有的期待似乎很可能也逃不出已有的那些程式;《老男孩》似的诡谲、美艳与暴戾,《机动攻壳队》式的花哨绚烂的剪辑,还有那港台电影骨子里的那点儿用酒精灯光兑调后发酵出的文艺气,当然还有那似曾相识却多了几分悲天悯人之气的高架桥汽车追戏……如果没有足够合理的剧情安排和对人性世事敏锐深刻的把握,这些诱人的视听语言最终逃不过技术滥情之嫌的批评。《老男孩》那样摧枯拉朽的结构和结局?《机动攻壳队》那样讲生命和存在推向一个终极关怀的哲学思考平台?无论是历史的殿堂还是贫民的好恶都是倾向于认可“有意味的形式”,或者除非你把这种炫技本身标旁成为意义,像杜尚大叔的《泉》一样——然而杜尚是只去展览不去影院的,所以刘麦一再用秀丽面孔下的思索和迷茫告诉你,这是在讲故事,然后再把你丢到一堆线头丛生的画面中自己掰手指头认路——“唉,在前面了,后面的,说你呢,跟上!”——这也是票房考虑的原因吧,为了挽回面子给同去的女友讲出个一二三ABC易洗易萨希也要再去看一把。
接下来到金城武与舒淇在陋巷激情过后,我便放弃了,停止在情节中像个动物一样四处冲撞,长出翅膀飞起来看到底发生了什么。在开始段落里的镜头所给人留下的“伏笔”最终只是观众一厢情愿的臆想。在墙上画流泪女人的死去女孩只是一个背叛的符号,象征;啤酒妹还是仅仅爱上了酒鬼,而已;那个憨厚惹人爱的警官依然憨厚如昨,如昨……相比较这些失望,乒乓球拍带来的玄机只是顺理成章抓来的壮丁,那个事先安排的餐厅电影飞机也像一个没有完成好的体操动作一样只是好看没有艺术,就连金城武手中的威士忌也远没有多年前另一只手中拿的凤梨纯粹够味。但这一切又似乎在指向什么,包括那么多无可挑剔的镜头:酒吧中俯拍的广角,将吧台上方的女人画头像收到镜头右上角,而角色在中景靠后处远远的坐着;寂寞的医院空地中,护士在玻璃后急冲冲地跑来,拉过玻璃门去叫那个在凳子上低头不动的病人家属,而他没有马上起身……刘麦向往着市场辉煌还放不下浓浓的大师情节,至少是风格上的大师。
从阴影到光,从光到阴影。如果说在《无间道》中这种运用是恰如其分的,经典的,那是因为所有的人物都是压抑的,身份的压抑,命运的压抑,而且整个三部曲也在表现这种压抑。而在《伤城》中,人物是迷茫的,但仍然用那种压抑紧凑的光影和剪辑,就显得有些不协调。仿佛刚学会一招打赢了一场比赛,接下来就一任用下去。这种对光影的肆意,是另一种形式上的对色彩的放纵。对了,在情节上的交错繁复在《无》中行得通是因为有足够的人物分担或者承担宏大的主题,有三部戏可以慢慢来。但在《伤》这种交错繁复由于人物的利用不合理,成了一个人内部的问题,所有的交错繁复只是在表达方式上的交错繁复,与内容拓展和推进关系并不大。在得失的角斗场上,为了抓紧成功,人们总是容易放弃探索自身的可能性,艺术的可能性。
痛
什么是痛呢?身上的伤口还是意外的车祸?任何事件本身并不造成疼痛,而是事件发生后人所需要花费生命去承受回味并不断自我折磨的过程。而承载这种痛的方式又恰恰往往平时难以觉察和理解的。像高个子妻子去世后仍然伸直了胳膊举伞的矮个子丈夫,去世本身是老天爷的事,伸不伸直胳膊举伞是人的事,疼痛与人有关。疼痛的另一个表征是程度,但并不与程度一定成正比。像某个诗人说的那样:疼痛是拿一只薄薄的勺子将满满的幸福浅浅的舀走。如果将所有事件的损失程度无限扩大以至于无暇考虑当事人的情感,只知道点头“太惨了!太惨了!”,这在现实中的确不幸,可放到编剧中就变成了对人内心探讨的逃避,对戏剧效果的谄媚。
再往下看那个据说“伤”的“城”,我开始为这两个汉字流连:这两个字放到一起为何会这样的惹人心碎呢?我终于找到了——这两个字曾停留过的文章标题是那么的让人欲言又止:《伤逝》、《围城》。多希望眼前看到的这部影片能踏踏实实地也秉承着这两部作品所蕴含的人间辛酸,说说杯酒之间抬头低眉的困惑与疼痛。打打杀杀也是可以的,只是这种东西难以驾驭,一牵扯到血与仇,人性腾挪的空间就会变得高度压缩,非此即彼,个中火候太难掌控。所以,在题目上,刘麦的精英用心经营的是那样沉稳,却是这样的遗憾。我更愿意一厢情愿的认为,《伤城》这个标题所透露出的那种悲悯而无助的感情氛围就是出于文学对于人文化心理潜移默化的影响。大陆导演也深味其中乾坤,只是在操作上太流于表面,把玩得太冲。
3 ) 你是我的家人
昨晚看了《伤城》。去之前吃了三文鱼,芥末很辣,眼泪一阵又一阵,整个人也变得情绪化。
电影情节很老套,90年代的电视剧总喜欢用这个情节,为了复仇而和仇人的女儿结婚。原本也不想看。只因刘伟强。从《无间道》开始,他就一直给人惊喜。
电影开头很诙谐,一些小幽默,瞬间让人放松。很多人评价金城武很帅,大概是岁月可以磨炼一个人,记得他20出头的样子很一般,想不到现在竟然变得有味道。
梁朝伟还是一如既往,不过,这次的表演很有张力。顺便说他戴眼镜的样子和黎明很像。
20多年前,陈伟强的家人惨遭屠杀,仇人串通父亲的同事,害得他不敢报警,于是躲进孤儿院并改换姓名。后来跟随仇人到了香港,毕业之后做了警察,一直伺机报仇。
可是,当他报仇之后,误伤了淑珍,也就是自己的太太——仇人的女儿,他却开始不安。
在和阿邦(金城武饰演)推心置腹的聊天之后,说了一句:淑珍,她是我太太。
其实她就是他的家人,和妈妈、姐姐一样,是他的家人,如果她也离开,他又再次一无所有。
看的时候,我一直在思考,报仇,真的是最好的解决办法吗?如果放弃,那么这么多年的等待与坚持又是为了什么?
报仇之后呢?好像目标一下子就消失了。
瞬间失去亲人的感觉,我体会过。就是瞬间失去了全部。
当他最后开枪的霎那,我想他已经明白了自己的所为。
无论如何,不要伤害爱人的心。因为你是我的家人。
4 ) 台词《伤城》
如果用一句台词来形容《伤城》,你会选择哪一句:
不如我们重新来过?
因为难喝所以才喝。
我只是想把属于我的东西夺回来。
那一晚,和我在一起的究竟是不是你?
如果有多一张船飞,你会不会同我一起走?
没有人天生就是杀手,其实杀手也有小学同学的。
知不知道饮酒和饮水有什么区别?酒越饮越暖,水越喝越寒。
世界上有那么多的城镇,城镇中有那么多的酒馆,她却走进了我的。
想象一下活在你身边的一个人突然有一天消失不见了,那是什么样的感觉?
我曾经听人说过,当你不能够再拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记。
《伤城》是两年来香港拍得最漂亮的文艺片,尽管有个悬疑凶杀的背景,但是导演一早揭破了谁是真正的“第三人”,因此它并非重点。重点是那种文艺片的闷骚感觉,让观众的心情如同港岛上天空一般阴晴不定,等待着有雨最终落下。
刻意或者无意,每个人的命运在这城里纠结缠绕,疾奔向未知的方向。追寻复仇,最后可能成为了情敌的佣人,也可能发现自己最后毁掉了世间最后一个亲人。爱欲情仇,就像小狗追逐着自己的尾巴,非要到精疲力竭才能停止下来。影片想在这个方面着力描写,但是刘伟强终归不是王家卫。如果说王家卫有时候失之做作,那么刘伟强却失之肤浅,他甚至不知道应该如何表现醉鬼的痛苦和寂寞。
所以这个片子处处惊心动魄,它随时可能断裂开来,但是幸运的是每次其中的著名演员们都用演技和台词挽救了剧情。最复杂的部分莫过于徐静蕾的苏醒,这里只是用了一段眼神的交流就完成了全部场景,最后只需要那个拒绝的结婚戒指完成情节。最凶险的部分在于舒琪家门口的争吵,台词已经完全崩溃,完全靠演员的表现使得这一幕本属滑稽的场景变得感人,具有打动观众的说服力。
即使如此,我们如果反推回去,会发觉其实杜汶泽的存在和出现其实纯属多余。唯一的功效是给予私家侦探金城武的行动找到司法上的合理性解释,这又是何等的浪费?我们还能发现描写徐静蕾和父亲关系疏远的一段,又是何等笨拙和失败,以至于随后要用台词来讲解解释。
梁朝伟没有突破他在《无间道》里的表演,金城武也没有超越他的《不夜城》。徐静蕾若不是临去的那一眼,全片中她的表演完全不及格。而舒琪和多年前一样,除了张开大嘴傻笑,扮演天真无邪的少女之外,演技不见尺寸进步。但即便如此,这片子还是成立了,而且拍得很美,很漂亮。
也因为这样,看完这部电影出来,人心里没有苦涩的回味,不会觉得有哪个角色让人难以忘怀。在流畅和美感之外,《伤城》这个相当小资的名字远远大于电影本身。刘伟强的《伤城》用漂亮的银针扎破了都市生活的皮肤,入针深度达到了0.1毫米。连刺青都不够,更别说刺通城市人的心灵了。它足够精致,足够漂亮,但是不会让人伤感。即便有所心动,也仅只是因为最后那个别致的求婚。开始罗列的每句台词在片中都试图表现,但是最后得到的却是一份糖醋里脊,有些酸,但是基调却始终都是甜的。
5 ) 关于伤城的二三事
去看伤城,给自己的理由是为了舒淇,后来经指点又加了一条,为了证明金城同学真的不比周迅差。OK,还好,舒淇又是演一个可有可无的角色,30岁发嗲一样迷倒众生。金城同学确实发挥出色,不知道是不是对手梁老师实力很强,所谓百米飞人大战,定是越有竞争的刺激才越有成绩。
城中尽能见到邵氏的影子,如果大家都不是片尾字幕一出来就鸟兽散,能看到后期的很多工作都是在邵氏完成的。刘伟强从邵氏入行,还是非常念旧情。淑珍老爸就是由当年邵氏巨星岳华扮演的,而当年几乎是邵氏的头牌演员狄龙的儿子谭俊彦,则在电影开始时一闪而过。中间的TVB演员也不少,包括港姐曹敏莉,她的同一场戏中还有TVB高层梁家树的女儿梁靖琪。近年来从大银幕退到TVB的尹扬明(虽然烂片无数,但当年他是多么意气风发啊),已经老到演开门即被杀的黑帮老大副手了。就算是那个特有型,最后被设计和淑珍同归于尽的变态强奸犯,也是TVB艺员出身,后来转投ATV的ATV头牌小生陈宝辕。黄伊汶本来是一个很放得开的女演员,可惜在里面戏份不够多,一开始就割腕。而杜汶泽同学,因为配音不够生动,让他的表演打了很多折扣,他算是中间的喜剧元素吧。
最喜欢的一个镜头,是梁和金城二人在医院的走廊上,背后玻璃之外的夕阳满天,那算是这个灰蓝调子电影最鲜亮之处了。更好玩的是,舒淇那场在家门口对金城大叫“来搞我啊”的戏,如果没记错的话,该是〈美少年之恋〉中冯德伦家的外景,最后一个镜头中,舒淇去探望冯德伦,呵呵,近十年后,又轮回来了。
喜欢伤城的配乐,陈光荣的配乐非常纯熟,几首名曲也用得适当,电子音乐中的二胡也非常亮耳,突然忘了,这片子还有艾回的投资,所以音乐好也就不稀奇了,片尾曲没听到滨崎步的,但是何韵诗已唱得足够劲道。
如果只有一张票子可选择的话,那就选伤城吧。
6 ) 以电影的名义接吻
与金城武合演《伤城》的舒淇在接受采访时戏言,自己已给刘伟强塞了不少红包,希望导演能替她多安排几场与金城武的激情戏。朋友小北听闻这个消息后捶胸顿足,艳羡不已,当然,他羡慕的是金城武,因为可以打着艺术的幌子与性感尤物舒淇接吻。
小北有个崇高理想,就是当一名电影演员。不过这个崇高的理想却有个不太崇高的理由,据他自己说,想当演员是因为可以跟漂亮的女明星接吻。与小北色迷迷的坦荡相比,老牌007罗杰·摩尔就显得虚伪了,他竟然说在电影中亲吻那些性感的邦德女郎时,闭上眼睛满脑子想的都是他的伟大祖国英格兰。
单纯的小北并不知道,电影里的吻戏看似温馨甜蜜欲仙欲死,实际的拍摄过程却并不一定好玩。电影《乱世佳人》里,克拉克·盖博与费雯丽的缠绵一吻被法国人看作有史以来最浪漫的吻戏,可这一吻的幕后故事却让人有些啼笑皆非。影片拍摄过程中,克拉克·盖博与费雯丽两位大牌势同水火,经常在片场兵戎相见。为了报复,盖博故意在拍吻戏之前狂吃大蒜,可怜的费雯丽,一边要忍受浓郁的蒜臭,一边还要做出一副意醉神迷的样子。
与小器的盖博比起来,咱们的戛纳影帝葛优简直是模范演员,范冰冰一直对与葛优的那场吻戏念念不忘:“拍《手机》时,刚跟葛优见面,人还没熟呢就要拍激情戏,当天中午一吃完饭就看到葛优跑去刷牙漱口,为下午要拍摄的吻戏做准备了。”有了这样全方位立体化的精细准备工作,范冰冰在《手机》里与葛优的那场激情戏简直惊天地泣鬼神,看电影的时候我一直捏着一把汗,生怕身材孱弱的葛优承受不住。
好在小北的体格足够壮硕,可以放心大胆地继续做他的演员梦,可以在梦中与美女明星们挨个热吻,并且不必担心会有哪个女明星爱吃大蒜。不过最后我还是语重心长地给小北讲了一个真实故事:1996年,王家卫为了引诱梁朝伟跟他到阿根廷拍摄《春光乍泄》,对他说电影中会有激情吻戏,梁朝伟兴冲冲去了,结果到了阿根廷才知道,原来他在戏里的接吻对象居然是个男人,哪个男人叫张国荣……这个故事是告诫理想主义的小北,就算以电影的名义接吻,很多事还是不得不防的。
完成度这么高的电影才6.8分?梁朝伟眼神的盛宴。也许那时电影从业者还保有精神的操守,佳片甚多,惯刁了观众的品味。放在烂片横行的今天,还是非常出众的。
不想看配音版,到网上专门找的粤语音轨,可是音质太差,唏哩哗啦的声音难辨,味道是看出来了,可却不是我要的那种感觉,算了罢,或许这伤城也就那样,期待太高反而不好
不知为何这个范儿让人想起了不夜城和王家卫=。=“人为什么喝酒,因为它难喝。”..除去动作部分之外,除去无间道的内蕴之外,除去服务女性观众的选角之外,就是这么一句装13的话撑起了这个侦探型的故事。
戴眼镜的梁朝伟绝对加分!
城市感觉给一星,音乐给一星,金帅为首的演员给一星……表演0星……剧本真假……剪辑真恶,片头的车戏就彻底把我恶心了。不晓得国语版又阉割了啥
金城武金城武金城武金城武金城武金城武
梁朝伟+金城武,有点用力过猛
有那个氛围,没那个力道。
侨情而做作的台词,故弄玄虚的情节,毫不感人。
刘麦两人控制力已经很成熟了。整部片子非常流畅,疙瘩极少,看了很舒服。剧本依然很聪明,情节比较圆满。杀人都用砸的,血腥了点儿,不过不那样不足以说明男主的仇恨和处心积虑。梁朝伟不温不火。徐静蕾拍得不好看。金城武讲笑总觉得有些生硬。舒淇的角色有些尴尬,意义很小。杜汶泽的每次出镜,都能带
无趣,啊烧的武哥请拿出个代表作来
一般。
黄金铁三角拿出了足够的态度和诚意,整个影片的气氛渲染的也不错,可惜剧情太弱,不堪一击。
查案的地方太拖沓了,既然大家都知道凶手了,而动机也早早的就猜到了。不过梁朝伟真是全身都是戏啊。
那个年代 男神怎么这么多
出色的表演群体...烂俗的故事核心...在叙述模式上有一定突破...
多年后再看,因为香港电影的没落而高出的半颗星,这么漂亮的摄影拍这么漂亮的香港很难再有了。
处心积虑的复仇,所以说偶然太多就是刻意的必然,我们要提高警惕性。
一个人有了复仇的念头,那么他便是悲伤的;一个城市有了复仇的人,那么这个城市便是悲伤的。复仇的念头在心里埋藏了一二十年,整个城市都为他悲伤。在这悲伤的城市里,舒淇扮演的角色注定是格格不入的,但是这却也意味着,这个城市还有快乐的人,舒淇拯救了阿邦!悲伤城市的天空也布满灰色的悲伤。
好看,那个时候的男神