1、汉尼拔对史达琳有着绅士对女性的保护欲和掌权者对羊羔的怜惜,对威尔没有,对威尔的更多是对他天赋的兴趣+碰上对手的兴奋+双重身份下近距离接触调查他的探员的有趣
2、史达琳不拥有威尔诅咒般的天赋,对自我的存在也不感到怀疑,她可以泰然的一直站在正义这边,确信自己所作所为都是本心所求,她抓住犯人而不受他们干扰。而威尔不能,威尔拥有的天赋让他可以深入杀人犯的内心并迅速找到案子的切入点,但与此同时威尔不得不付出让杀人现场的回忆长久的保留在脑海里,对罪犯的深入剖析几乎成了自己的一部分,以至于对自己的存在产生怀疑,他对案子进入的越深,就越模糊了自己和罪犯的区别。
3、汉尼拔和史达琳做交易的筹码是她的童年阴影,并不涉及到她对自我是不是犯罪者的认知界定,而拔叔和威尔交易的筹码必定是引诱威尔放弃挣扎堕落深渊。因此史达琳更容易和拔叔做交易而威尔不能。
4、史达琳是初出茅庐的,年轻而稚嫩的,尽管精明干练,充满正义感,她在和强大而完美的汉尼拔交锋中,处于弱势,几乎完全被拔叔玩弄和掌控。而她急于建功立业和自我救赎,也为拔叔侵入她的头脑做了铺垫,所幸拔叔对她非常绅士和怜惜,除了让她感到被剥光的恐惧之外没有其他伤害她的行为。威尔是老练而沉稳的,按照原著的描述是一条最优秀敏锐的猎犬,加上他根植内心的对自己天赋的恐惧,他有能力也有理由和拔叔进行平等的对抗,在前期找拔叔作为食人魔案的顾问时,威尔可以拨开拔叔设置的重重迷雾准确的找到真相,还能在与拔叔的智力体力对抗中不落下风,这是和青涩的小羊羔史达琳完全不同的。
5、我认为拔叔和威尔,拔叔和史达琳的故事侧重点虽然不同,但都非常好看。拔叔和威尔之间的关键词是“势均力敌”“拥有同样天赋的一体两面”“正义与邪恶的对抗以及正义本身对自己的反思”,而和史达琳之间的关键词是“作为掌权者对羊羔的引导”“作为绅士对女性的保护”和作为“正义需要邪恶的帮助对抗邪恶”。
这场三个男人的风云际会,Hannibal和D都是显而易见的疯子。Will是夹在他们中间的,疯子里的正常人,正常人里的疯子。 当年他最后一次跨进Lecter博士的华丽公寓,半夜三更坐那儿剥露正在追踪的连环杀手的动机。博士面对这张洁白坦直的脸,使劲儿压制自己的焦躁。他本来一贯优雅冷静自持,作为一个食人者,超人地存在,俯视众生,但眼前这小子居然侵入了他的边境。博士说,你拥有一种troubling gift。这是赞许,也是诅咒。 固然,他从博士的刀下侥幸生还,且生擒了对方。这一刀本来不必挨。他几乎已先行触及真相,但他摇摇头,说服自己是太疲惫。当这个他熟悉和仰赖的精神科专家把刀捅进他身体、温柔地抚慰他、扶着他倒下的那一刻,某一部分的Will已经死了。 活下来的那部分跑到佛罗里达去修理船马达,烈日海风下好似另外一人。他再三犹豫,看到被灭门的两家人在照片中生动的笑脸,终于还是重上征程,好似诅咒的兑现漫长无尽。 他夜访凶宅,默默重现杀手的所见所为。黑暗里他睁开眼睛,黑色轮廓中双眸冷亮。他沿血迹行走,挣扎着去直视孩子们血迹斑斑的空床,用冷水扑脸,在破碎的镜子前和凶手“对话”。已知的对他都是相对容易的部分。剩下的呢? 只能去见博士。 沉重、严肃地走过去,刚开始几乎难以视线相接,出门后会虚脱在椅子上。但一轮轮的言语交锋中,他凌锐明晰,毫不退怯。博士不承认他是普通人,因为普通人抓不住自己,他则不承认他比博士聪明,只是因为博士是个疯子才会被抓住。博士说,你怕我,但是你还是来找我了,你也怕那个羞涩变态的杀手,但你也会去找他,承认吧,你逮到我就是因为我们非常相似。——他直接击中了Will的恐惧,恐惧那些黑暗,要与其交融才能将其捕获的、会不断侵蚀、反噬和映照自身的黑暗。 博士高高在上地闲庭信步,在这座囚室里他没什么真正可在意和丧失的。他用暗语指使D去杀掉Will一家,除了给自己复仇,也是享受享受棋逢对手的乐趣。Will看重的东西则多得多。他们俩都是蓝眼睛。博士那荡人心魄的小眼睛是迷幻而漠然的波澜不惊的霜蓝,而Will的眼睛像是在燃烧的冰。以后还会有另一个女探员坐在这里,睁着清澈的眸子凝视博士,和Will一样满怀对世人的悲悯,也许比他更加无畏坚定。然而她当时只是逼近过地狱的边缘,并不像他曾经深入过那核心。 他是带着这样的创痛和恐惧再次向那核心而去,咬紧牙关、嘴唇紧抿、看起来面无表情地,一次又一次地把自己代入进去。在他和D在最后一刻相见之前,他已经和他交汇了很深很久。他跳出安全地带,毫无防护地隔着百叶门和D对射,仿佛早就知道自己逃不过被再次洞穿。那最后持枪直面的了然,令人心碎。 ------------------------------------------------------------------------ 好吧,我承认我是爱德华诺顿的粉,不需要看到这里才知道吧。^^ 整部片子最受关注的是经典食人魔安东尼奥霍普金斯和展示了兔唇、裸奔、大片纹身的变态连环杀手拉尔夫费因斯。爱德华诺顿的探员角色被认为比较平淡无奇。但个人感觉相对于前两个角色的典型性,诺顿奉献了一种能够夺取呼吸的深微细腻的表演,让我这个奔着花痴演员而去的观众完全为探员Will的内心和命运所沦陷。那段夜访凶宅的独角戏长达四分多种,诺顿的处理极其压抑又极其饱满,非常有层次和张力。这人老是套着分裂专业户的头衔,其实切换频繁大开大合的角色并不是唯一的(可能也不是最好的)展现演技和爆发力的媒介,有的时候是扑克脸、面瘫和无数无数的“普通人”更难把握。就像拉尔夫费因斯在本片里的角色色彩强烈,但他大神级的表演是英国病人那一挂的。诺顿也觉得搏击俱乐部没有面纱难演。 这片子里两个杀人狂。D又是先天缺陷又是童年阴影的,看似很饱满很有前因后果,但这一套整太多了就很俗套和乏味。D还是太有执念,所以只能仰望Lector博士,后者才是魔鬼,不需要背景,不需要过去,就凌驾凡人横空出世,横行几十年也不过时。Will以一介普通人的血肉之躯与其产生羁绊,一路交锋抗衡,是很有意味的互相映照。可惜导演大概还是怕浪费诺顿的标签特质,在最后一场戏里硬搞出一段分裂来,情节一下子多了不少匠气。
首先来说明一下电影和小说
在出版的小说时间顺序上,也就是人物塑造的顺序
《红龙》-《沉默的羔羊》-《汉尼拔》
在影片的拍摄下
《沉默的羔羊》-《汉尼拔》-《红龙》
其中在影片下,最受好评的是《沉默的羔羊》
在影片的细节处理上
有两点我个人十分赞赏
一是对于牙仙劫持儿子后,儿子被吓到尿遁,男主对牙仙祖母辱骂话语的模仿。
它的效果在于,一,把牙仙成功激怒,为解救儿子获得了时间;二是突出了弗洛伊德精神说,强调了家庭环境对于人的心理塑造
第二个细节是男主夫人开枪的情节
受到之前被牙仙盯梢的影响,一家人差点丧命,男主开始训练妻子的枪法,提高在危难时期获得自保的几率。成功的,求人不如求己,女主掌握了这一技能,在危险时候,获救了。
采光照明的艺术化处理,对于阴森的场景表现具有不可磨灭的作用
对于盲女这一人物的设计,我个人认为十分成功的
她的存在佐证了,先天的影响固然能够让一个人走偏向犯罪的道路,但是后天的关爱也能够使得他们走向正轨[刨出去他对盲女的误会]
在《沉默的羔羊》中,突出表现得是汉尼拔在强势的控制下对于女主的支持和支配
《红龙》作为前传,是一种对于汉尼拔和警局精英之间的对峙渲染
因此,观众更偏好《沉默的羔羊》,不得不说是一种男女之间的纠缠,传授,暧昧,养成系列的复杂关系在作祟
电影改编自托马斯哈里斯的经典小说《红龙》,影片刻画了两位谋杀者,他们分别是外号“食人魔”的汉尼拔和“牙仙”杜尔。在该片中,汉尼拔不同于以往在该系列作品中承担核心作用,而是退居二线,成为推动剧情的幕后者,这次,灯光下的是“牙仙”杜尔与他的红龙。
在影片中,牙仙杜尔总共作案五次,先是先后杀掉伯明翰的杰可比一家和亚特兰大的立兹一家,后绑架杀死报社专栏作家,后又杀死同录像带公司的男同事,最后企图杀死警官威尔失败被击毙,而在这其中的细节十分值得探究。
首先我们想要知道的是牙仙挑选受害家庭群体的特征以及家庭中的女主人格外受其残害的原因。影片中给了我们前半部分的答案——受害者的家里都有一个独立的后院,以便牙仙可以在后院里裸体展开行动。看完电影但我还是会不解为何受害家庭的女主人会受牙仙格外“关照”,但如果多关注一下电影中出镜率较高的威廉布莱克的画作《伟大的红龙与日光蔽体的女人》就能找到答案,仔细观察该画作我们可发现该画的构成是一个伸展四肢的红龙与它脚边的女子,我在翻看影评的时候看到有友邻将该女子与影片中的牙仙的爱人盲女对应,我认为这是不太恰当的,我的观点是:与红龙脚边的女子相对应的,应是受害家庭中的女主人。我们简单查阅就可以知道该画的背景灵感源于《圣经》启示录第十二章节:“天上现出大异象来……”而其中异象之一就是:“大红龙逼迫妇人及其儿女”“要吞吃她的孩子”。红龙在圣经中是撒旦的象征,而神对撒旦的预言也是“我又要叫你和女人彼此为仇”,依据以上就可得出红龙与女人是对立者的关系,而这就能回答影片中牙仙(红龙)对女主人(妇人)施加更为残忍的暴行的原因,牙仙还是想更能接近“红龙”而已。
其次我们能关注到的细节之一是“满月”在其中担当的作用。月亮在电影中是一个比较特殊的意象,每当出现“月亮”,我们都会想到吸血鬼、狼人等怪物的形象,而且一般也能将“月亮”和某种仪式结合起来,牙仙杜尔前两次的谋杀行动都在出现满月的夜间展开,汉尼拔对此也用“朝圣”一词来进行评价,月圆之夜即红龙的蜕变之夜。但选择在满月仅是朝圣作用吗?我认为不然,应该还有另一个作用——照耀。这在新闻专栏作家被牙仙绑架那一情节中,牙仙特地在作家眼前展现自己的布满纹身的裸体,并且利用肌肉蠕动进行仿龙式的舞动,此时投影仪的灯光照耀其上,能使红龙纹身的纹路更加明显,所以我认为这里投影仪的灯光是可以和满月的月光相对应的,它们都比较亮(笑),能方便牙仙将自己的健壮的躯体进行展示,也能更为极致的接近那幅《红龙》中的背后有光的红龙。
再次一个细节就是现场被击碎的镜子,在前两次案发现场和第五次案发地点警官威尔家我们都可以得见,镜子们的作用就是被击碎然后嵌入受害者的眼眶中吗?不尽然,这也反映出的是牙仙杜尔对自己容貌的格外不自信,他厌恶看到自己的容貌,这与他本人是一个唇腭裂(兔唇)患者有关系。首先影片中牙仙首次登场就带着一副面罩,在更换假牙时也只是将嘴部露出,让面对镜子的自己不展现全貌;其次在盲女伸手想要碰触他的脸时被他委婉拒绝;再次在影片中多处涉及到对杜尔外观评价时,杜尔他本人也格外在意:第一个是关于报纸“丑陋”的评价让他感到震怒;第二个是盲女对他聊起录影带公司其他女同事对他外观的评价;第三个是在收藏有《红龙》的地点里再次与女职员谈起相貌问题,而这种对自身外貌的关注性是其他电影中所没有的,所以让我难以忽视。这种自卑促成了他自身对自己蜕变的渴望,也促成了他的极度自尊,具体体现在不容得他人侮辱还有在自己裸体“进化”过程中强迫他人睁眼观看或将尸体排列成观众,甚至不惜将镜片嵌入受害者眼眶。“你亏欠的不是对我的恐惧,而是敬畏。”极度自卑又自尊的人不正如此吗?
牙仙杜尔无疑可作为一种人格异常者,而在犯罪心理学中,人格异常是在生物心理因素、社会因素和学习因素三者交叉作用产生的,在影片中注意力缺陷等生物因素我们无从得知,但我们可以清晰地看到社会心理因素即牙仙杜尔童年所面临的家庭困境对他带来的伤害,祖母虐待的阴影如影随形,甚至在其离开后她的画像仍旧遗留在家里的走廊上、床头柜上,在每日例行的锻炼里,也要不断重复“小怪物”、“肮脏的小畜生”、“娘娘腔”等昔日令其痛苦的辱骂;在学习心理因素方面,红龙这一意象自始至终影响着牙仙杜尔的内心,不同于中国,龙在西方一直是作为邪恶的形象出现,在圣经中,龙是撒旦的化身,尽管它强大、能力非凡,而“红”更预示着“鲜血”,在后来汉尼拔因其连环杀人的行为成为牙仙的偶像,于是他为其蜕变之法找到了出口,也就是杀人,龙终有使其“红”之方法。
“我不是人,开始时我是,但我每杀一个人就让我超越人的境界。”牙仙杜尔带着童年祖母所给予的“小怪物”的阴影成为了大怪物,成为人世间的“红龙”。
我还记得半年前读完电影原著小说时内心里的震动,里面有一句话让我久久不能忘怀,“人们永远害怕谋杀,谋杀只在人们之间”,简短的一句像那晚回宿舍路上打在脸上的雨,内心随之渐凉,不禁让人回想谋杀所展现的人性极恶,以及促成谋杀的人性极哀。
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PS.拉叔太帅了
英国影星中帅哥不少,老牌如肖恩•康纳利,中流砥柱有皮尔斯•布鲁斯南,休•格兰特,克利夫•欧文,再年轻一点的还有伊万•麦克戈雷格,裘得•洛,科林•法瑞尔,以及更为幼齿的奥兰多•布鲁姆。 与这些俊俏的面孔相比,拉尔夫•费因斯的这张脸就显得比较另类,或许他们家族这一辈中那些和相貌有关的优秀基因大都被他的弟弟,即《莎翁情史》的男主角约瑟夫•费因斯得到了。(作者注:此文是三年前写的,其实我一直更喜欢拉尔夫,只是07年那会觉得约瑟夫也有点型罢了,并不是说拉尔夫不帅,但是没想到此评论在三年之间会引发大家下面那么多的抗议,请大家不要我那一句话就否定我这整篇文章阿- -|||,如果我不喜欢拉尔夫,当年会费这么多笔墨为他专写这样一篇文字么?呵呵,请大家高抬贵手慢拍砖……^_^2010年7月注) 但就是这个不能称之为帅哥的拉尔夫•费因斯,却有着一种非常特别的气质。“温文尔雅”与“凶残邪恶”,这两种看似是两个极端的性格,竟然在他的身上完美融合,使得拉尔夫演绎出了不少令人记忆深刻的经典之作,其中最著名的当属《辛德勒的名单》。 在这部1994年获得七项奥斯卡奖项的电影中,拉尔夫•费因斯饰演了纳粹军官Amon Goeth,身为英国人的他却凭着自己那张邪气逼人的脸,将德国纳粹军人的残忍与冷酷充分地表现了出来。当电影公映时,一名曾在集中营里受过折磨的犹太老妇人在看到费因斯的表演后,竟然被吓晕了过去。 然而1996年的《英国病人》却让人们充分领教了拉尔夫•费因斯的另一面——在举止优雅、执着于爱情的英国绅士Count Laszlo de Almásy身上丝毫看不到一点纳粹的影子。可惜的是,《英国病人》虽然在第69届奥斯卡颁奖典礼上同获九项大奖,但拉尔夫•费因斯却没能如愿,只得到了最佳男主角的提名。 而我第一次领教拉尔夫•费因斯的邪气,是在2002年的《红龙》中。作为《沉默的羔羊》系列的第三部,《红龙》并没有背上太多狗尾续貂的恶名,这与安东尼•霍普金斯、拉尔夫•费因斯与爱德华•诺顿三位演技明星联袂出演的强大阵容是分不开的。片中的拉尔夫•费因斯依靠模糊不清的发音和背上的红龙纹身成功地饰演了因为童年受到虐待而导致心理扭曲的连环杀手Francis Dolarhyde,让爱德华•诺顿饰演的Will Graham警官吃了不少苦头。 告别变态杀手,费因斯在2005年又成功地变身为一名善良执着的英国驻非洲外交官Justin Quayle,这部《不朽的园丁》让雷切尔•薇兹获得了第78届奥斯卡的最佳女配角,但拉尔夫却依旧与奥斯卡无缘。 虽然没能在奥斯卡的颁奖台上获得太多荣誉,但拉尔夫•费因斯的演技早已得到了人们广泛的认可与赞誉。应原著作者J•K•罗琳女士的要求,电影《哈利波特》中所有的角色必须全部由英国本土演员扮演。能够在戏剧人才济济的英国演员中脱颖而出,并出演故事中最大的反派——伏地魔,拉尔夫•费因斯已经无需再证明什么了。 也许是因为已被公认为演技派明星,所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了,他饰演的角色大都是“毁了容”的。例如《红龙》中的杀手Francis,嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤,而在《哈利波特》中,伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏,因为《英国病人》中的他,一半时间都是以一个烧伤面积超过百分之九十的形象出现…… 总体来看,拉尔夫•费因斯在演绎邪恶角色方面的造诣,似乎比他本色出演英国绅士的技能要略胜一筹,就连2005年的动画片《酷狗宝贝:人兔的诅咒》在选择反派人物Lord Victor Quartermaine的配音演员时都请他出马,这说明拉尔夫的邪恶,已经不止可以单单表现在他那张脸上了。
虎头蛇尾,所谓的transformation到最后也没展现
这个故事太做作了,Hannible的角色设定牵强而突兀。Norton一幅万年弱受相。
诺顿在当中的演出相当出彩
三个演技男一锅烩
这不是谁技高一筹的问题,做足了功课还是没有成功那就要归咎于运气。信仰什么是一件好事不过一旦走火入魔就功亏一篑,最后吃掉那张画是他自己的仪式吧。诺顿还是棕发看着动人,拉叔这不能算是全裸出镜,正面镜头都没有一个~三星半
Don't cry for me.How easy love has gone. Try to see.How deep my despair is. 。。。永远都不会有人爱你。
比《汉尼拔》好得多。。。一星给费因斯神演技,一星给诺顿无敌美貌,一星给霍普金斯强大到恐怖的存在感。。。
威尔和红龙这两个角色和演员并不融合,诺顿和拉尔夫演员本身没有问题,但这两个角色并不适合这两名演员。诺顿是外表纤弱内里强大,自己更像大BOSS,收着演并不适合他;拉尔夫形体姿态表现一流,但眼神里看不到变态。安东尼的汉尼拔是到位的,但这部他只是话痨而已。十几年前的罪案片还是耐看的,诺顿的颜值还是耐看的
「沉默的羔羊」前传。红龙杀手和伏地魔居然是同一个人,哈哈哈哈哈。「红龙即The Great Red Dragon。源自《圣经·启示录》第12章1至17节,使徒约翰对末世景观的描述。末日审判时天上出现的一条七首十角的大红龙。它是魔鬼撒旦的化身,为欲吞食身穿太阳的妇人所生之子,而在争战中被打落在地,后为天使捉住,以大链捆缚,丢入无底坑,禁锢一千年。」剧情和沉默的羔羊非常相似,这一次汉尼拔的粉丝杀手是一个有童年被虐待阴影的兔唇者。内心孱弱的他把邪恶的红龙当作守护纹身在背后,他的杀人计划近乎完美,唯一出了差错的是他爱上了一个盲女。他从未体会过爱,所以在第一次碰见爱情的时候,他选择了落荒而逃。
《红龙》是《沉默的羔羊》和《汉尼拔》的前传,事情发生在食人恶魔汉尼拔·莱克特博士和克拉丽丝相识之前,演员卡司很强大。其实早在这部影片问世之前,小说《红龙》就曾经被搬上过银幕,那就是1986年著名导演迈克尔·曼曾拍摄过的《孽欲杀人夜》,可惜这部片子在当时并没有引起多大的反响。
看了几本烹饪书的拔叔依然是坐在玻璃牢笼里望闻问切然后突然呲牙咧嘴吧唧嘴巴的老一套 这一集好在有爱德华诺顿和费因斯撑场面。不过总觉得这2位是在各演各的……
比汉尼拔好看多了,所以说好演员出演很重要
2星半 3位主演还是可以的,可问题是,《红龙》的故事设定注定它比“羔羊”逊色,不仅故事本身不够韵味,它的人物也太过独立了,人物关系上的隔层使得3位主演显得独立一枝,没有精彩紧密的对手戏,就连汉尼拔也沦为庸角,成了男主单纯的话唠纸板人,凶手和警察间更是断裂两别,导演的平庸就更不用谈了吧
奔头演技男大集合
倒是配角更出彩,这续集彻底成了不走心理路线的廉价恐怖片。英国病人的表演秘诀就是孜孜不倦的各种毁容。★★★
我擦,原来红龙里头的杀手和伏地魔是同一个人。。。。。。
总之,只要安东尼大叔一出现,即使不见血,也会让人抖三抖。那眼神,那表情,记忆深刻,何况这部电影中还有陪着安东尼玩猫捉老鼠游戏的爱德华·诺顿,情节绝对一波三折,跌宕起伏,氛围一步步营造,步步惊心。当然了,拉尔夫,除了伏地魔之外,这里面的造型也是气息浓重啊。作为沉默的羔羊前传,很棒。
个人感觉比正篇好看,演技派们都齐聚一堂了。Norton很charming,伏地魔你有毛好自卑的,你帅死了好吗!至于Hannibal教授,原来他的最大爱好就是TX一下来拜访他的探员打发日子呀╮( ̄▽ ̄)╭
看过这部就懂得为啥现在孔雀台的汉尼拔是同人剧…本来我觉得诺顿已经够受的了结果跟休丹西比起来完全是阳光健气好少年啊!
也许是因为已被公认为演技派明星,所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了,他饰演的角色大都是“毁了容”的。《红龙》中的杀手Francis,嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤,而在《哈利波特》中,伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏,因为《英国病人》中的他,一半时间都是以