城中大盗

最后定格在脑海里的是那片落日的余晖，影片里那些似乎正常的阳光灿烂的日子也成了映射；所以最后题目就叫< Sunny Days >才最完美吧.

Claire : You should come. I really need to see you. If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.

Doug一直失望而紧皱的眉头瞬时舒展开，脸上的笑容在透过窗的阳光下像水波一圈一圈荡漾。

这已经足够了，我感谢上帝；结局是悲伤的，但有这些，也足够了。

请原谅我把一切电影都当浪漫主义爱情片来看。有的影评人说《The Town》论惊险不如各种美国片，论浪漫不如各种韩国片，是一部失败的作品；我的眼里这部电影聚集了美国几个最引人注目的演员，我最爱的Rebecca Hall，大才子Ben Affleck，刚因<The Hurt locker>红起来的Jeremy Renner, 奥斯卡大叔Chris Cooper，还有Blake Lively同学扮演的酒吧朋克毒品女，最后还差点忘了红的发烫的John Hamm；可见大导演Ben大哥（我太老了，不叫叔叔了）的号召力和眼光的确有几分智慧。

电影这种东西出现在19世纪末，到现在已经有100多年的历史；各种故事我们也看得多了。《The Town》也没什么出奇的要命的地方；用一句话概括，就是浪子回头金不换，冲冠一怒为红颜。Doug的专业是抢银行系的（当然了必须是帅哥），其实人不坏，但是因为为了不让老爸在监狱里被人欺负不得不从事非法犯罪活动破坏伟大的资本主义事业；其哥们James则是亡命之徒以杀人放火为乐。结果Doug在抢了某银行之后，意外地和这家银行年轻漂亮的美女职员Claire相爱，决定金盆洗手，然而最后却是命运所决定的毫无悬念的永远的分开。不好意思这种剧情也会被我给浪漫主义化；为什么在我眼睛里这就是一部赤裸裸的爱情片呢—可能在我的blind的眼睛里一切都是为那么一丁点爱情服务的=.=!

不知道为什么，特别喜欢Rebecca Hall；邻家女孩的模样，大方又得体；演技精湛，刚刚28岁的她可以老练，稚嫩，冷静，疯狂。在这部电影里她扮演的Claire我只能给80分；不过我有信心这个女孩一定可以在5年之内拿奥斯卡。Claire被歹徒劫持后抛下车，被命令蒙着眼睛往前走一直感觉到有水在脚下为止。她说她仿佛感觉每个下一步都是悬崖；那种死亡的恐惧一直haunt着她的每一天；最后感觉到水的时候，像重新获得生命一样。而这一切痛苦，都是Doug给她的；Doug无法把这些带走，也无法离开Claire，他愿意为她放弃一切，愿意和她远走高飞。多么简单的一件事；可是除了电影又有谁真的找到了愿意为自己放弃一切，带自己远走高飞的那个人？那些枕边有人酣睡的人们，会有自信觉得旁边的他可以为你这么做么。

所以我就这么简简单单的感动了。俗套到近乎愚蠢的情节，就算出现一千遍，我也会被愚蠢的感动一千遍。Claire最后得知Doug就是把自己put through hell的那个人之后，再次近乎崩溃；在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。我可以感受Doug在监视着这一切的背后心痛的声音；当最后Claire说你如我的Sunny Days之后，Doug释放的笑容让我觉得世界可以融化；也许这个世界真的还有东西，还有爱情这种东西可以相信的吧？至少电影里，我还可以愚蠢的相信着。

Claire说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying.

跳过那些动人心魄的抢劫画面和枪林弹雨，一直跳到影片的最后：Claire像从前那样在花圃里种花，看到Doug的诀别信；Doug已经在海角天涯；唯一可以共同的，就是那落日的余晖，和他们可以想象的对方的脸庞。也许只有这样，才能永恒吧？也许经历这一切的每个瞬间，对于他们来说，都是无数个永恒了吧。

回想起Claire说的那句话:

If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.

终于哭了。

 从这一个层面，这应该是一部反向的斯德哥尔摩症叙事。

  Claire爱上的应该是那个听她叙述不幸，陪伴溜去游艇并宣称这是第一次带女生来的Doug。严格来说，她喜欢上的是她臆想的某一个人，而非真实的Doug。所以她才能在警员面前表态I already see someone.;对于报复性枪击事件的疑心，或者当Doug告诉她事实的时候，第一反应是保护自己。她爱上的并非眼前的这个匪徒，而面前这个匪徒所患的却近似于斯德哥尔摩症候了。

  Doug本应是去查探人质的情况，却不料被自己带给人质的创伤给吸引，内心产生怜悯进而转化为爱情。所以他设法去缓和Claire的悲痛，替她报复，探视受伤的银行雇员，另一方面又害怕这个谎言最后被揭露，产生矛盾。绑匪因为自己造成的伤害，爱上了人质。

  BEN将这症玩得很彻底，所以Claire最后关头提示SUNNY Day 让他不要出现,人质与绑匪的感情回归。

  片中两度出现I know I will see u again, this side or the other。一次是Doug的父亲扬言自己不争气的儿子马上就要滚进监狱，另一次告诉我们，绑匪远走他乡以后还怀揣着一生一世等待的纯真感情。

  剩下的应该就是女性观众的斯德哥尔摩症状的开始了。

小本长大的地方是马萨诸塞州的剑桥。哈佛，剑桥，波士顿（同属大波士顿区），这些都是有浓浓波士顿情结的小本的创作源泉（哈佛的故事酿就了后来携手好哥们小马擒下小金人）。小本是不能耍帅的，否则的结果就是兵败《珍珠港》。还好再后来有一个叫Gone Baby Gone的电影，技惊四座的同时，人们都知道了两个姓Affleck的人，哥哥导电影有一套，弟弟演电影也不比谁差多少。

最近最大的感触是很多好电影都必须是一人身兼编剧导演两职。手里拿着自己写的好本子导出来的水平想烂都难。这对小金人编剧加身的小本来说，真是舍我其谁了。

小本片子的最大特点可能是布局和基调。布下的一个局，往往观者只能看到第一步，看不到第二步。Gone Baby Gone如是，The Town也如是。在迷局性上后者不如前者，但自始至终涌动着一种城市的情绪，人心的情绪，这股暗流翻腾不息。至于基调，灰冷，殷实，活生生又血淋淋。每个人心中都有一个城市，不管你来自哪里，去向何处，这里，它的名字叫波士顿。

唯有男主角去监狱探访父亲那一段以及片尾部分（包括重复的那句But I know I'll see you again, this side or the other）有一种淡淡动容动情的情愫。这两段的配乐也是如出一辙的相似，让观者隐隐有种想默默流泪的冲动。其实画面非常克制，似无声，胜有声。

关于这句“this side or the other”，或多或少都是全片最终的意境所指。巧的是本片有两张官方海报都是小本一人在打电话的画面，一张是他在探视父亲时打电话的画面，一张是片尾他与女主角隔窗打电话的画面。可望而不可及，抑或是远在天边近在咫尺，心的距离能有多近或多远，一切的涵义和意义不过如此。


p.s. 影片前五分之四都合格，只是后五分之一的枪战略有突兀之感（暴徒射击手法过于专业了吧）。影片看到一半之时，想到了东木的片子（《神秘河》也是讲波士顿的吧），小本算是少壮派中风格最接近东木的一个了。配乐的主旋律太过耳熟，非常像Michael Kamen的风格，那一曲The Letter让人魂牵梦绕，无比动听。只是这次的作曲人是David Buckley和Harry Gregson-Williams（Gone Baby Gone也是他作的，现在真是流行全用御用配乐了）。


（又看了两三遍，有点百看不厌的感觉。甚至还为此复习了一遍Gone Baby Gone。小本在这一对波士顿姊妹花影片中灌注的才情令人赞慕。悄悄发现了很多两个片子的相似处，包括服装——朴素的运动装，包括人物名字——典型的爱尔兰姓，包括描摹到生动真实的粗口，包括两个神来之笔——两个意犹未尽引人无限回味的结尾，当然还有对复杂人性乃至道德正义的对与错那恰到好处的盘剥和阐释。电影的艺术本来就是源自生活，但又不止于生活。想在一部电影中表达多种蕴含的人很多，真正做得漂亮的人少之又少。小本是一个了。

没看加长版，不知道多出来的二三十分钟多了什么。最后有个情节一直没太明白，小本临走前，在两个相框后藏了一砖头厚的钱是什么意思。。。

最后，作为2010年的口碑佳片之一，预祝The Town2011年申奥成功！）

我说本·阿弗莱克，你会想起神马？呃，表告诉我马特·戴蒙……
 
好吧，小本确实很难摘下票房毒药或者花瓶甚至“马特·达蒙背后的男人”之类的帽子，但偶尔他也能让人刮目片刻，尤其是以导演而不是演员的身份——我说的是《The Town》。

想看轰轰烈烈的黑帮片，《The town》未免过于儿女情长，纯论打劫，这几个劫匪又并不具备多少技术含量。好在小本的节奏把握还算张弛有度，倒也不让人感觉拖沓。男主对女主的一见倾心多少有些莫名其妙。但或许对Doug来说，所谓爱情，无非一处从所深陷的污浊现实中浮出水面感受片刻清新气息的通道，一个逃脱这令他又爱又恨的查尔斯顿的借口，一次告别旧日无可选择的单行道式生活的契机。正如Coughlin说的那样——You can't just walk away like that，这座城中的每个人都已被城所吞噬，盘根错节，彼此缠绕，谁也无法将一个成型的自己轻易从生育其的土壤上连根拔起。而Claire的出现，恰巧让Doug的桔乡之梦重新燃起，让对未来的期待盖过了扯断过去的痛苦，给了他重新选择的勇气。

故事的终局并未悲情也非大团圆。小本没死，逃去了另一片天地过自己想要的生活。但我不免疑惑于Claire若没有给那个关于晴天的暗示，Doug是否真的会出现在她的后门，迎着警察的枪口轰轰烈烈地死去——他所拥有的一切，朋友，亲人，罪恶，仇恨，包括这个离不开的镇子，都已经或将要彻底斩断与他之间的联系，甚至连曾让其决心抛弃这一切的爱情也被证明只是荒谬的幻觉，一个一无所有的人还有什么可失去？然而最后关头，Claire再一次充当了他的“爱斯基摩人”，还给了他生的希望。有影评说小本此时回答的那句“I' ll be on my way then”其实不是“我马上去你家”，而是“我这就走了”，暗示他即将奔赴自己心心念念的旅程，那么我想或许他之前以为被背叛时说的那句“I' ll see u then”和在释怀后说的“Goodbye,Claire”，两种告别恰好透露了他不同的心境——不说告别意味的求死，或者告别代表的求生。

结尾时小本独白的那个句子——“But I know I will see u again, this side or the other”，Doug的父亲曾在狱中对他说过一遍，那时候这一句蕴含的更多是绝望的意味——或者在监狱里，或者在监狱外，我们的命运终将走上同样的轨道，没有人能逃开这片罪恶之土。然而在Doug远走高飞后，这个句子却代表了他的另外一番心境——我终会完成赎罪，获得新生，并与你相见，或者在人世，或者在天堂。

PS.片中颇为打动我的是几处细节的处理，比如Coughlin在被警察层层包围的时刻，从地上捡起半杯被人丢弃的可乐大大的吸了一口，露出满足的表情，然后站起来迎向枪林弹雨，这真是神来之笔。我想装B地把它称作是对污浊肮脏的生活最深情的吻别——你宁愿选择死亡而不是已没什么可留恋的生命，但你又仍会本能地去留恋它的最后一点颜色气味，即使只是半杯可乐。这好过一万句催人泪下或豪言壮语。

我相信一部优秀的作品，时常能挖掘出某个城市潜在的性格，无论是一本书，一幅画，或是一部电影；正如昆德拉的作品是布拉格的行走指南；王尔德说詹姆斯.惠斯勒开始作画以前，伦敦原本没那么多雾！读大江健三郎之前，东京地铁似乎也没有如此的寂静与哀伤！而看完这部影片，原本治安混乱，充斥着暴力，毒品，酒精的Charlestown却给我留下了忧郁的印象，这抹忧郁，是好莱坞才子Ben Affleck赋予的！

其实这部电影题材并非新颖，故事也并不复杂，抢银行的动作戏虽说激烈精彩，但对于日日被好莱坞商业大片狂轰滥炸的我们来说，只能算是刺激过瘾！毕竟单靠动作戏撑起整部影片并奉为经典的作品也寥寥无几；说到底，这部片子挥散不去的抑郁和伤感让我为之深深着迷！

故事的几个主人公，似乎从迷惘的童年就注定了人生的不幸色调，出生成长在黑暗阴郁的Charlestown是他们不能选择与抗拒的命运；而Claire始料未及走入Doug的生命，也是命运特有的铺排；爱情的到来时常如交通意外，总让人措手不及，Doug因为爱情的浸润，开始想要改变自己的命运，开始向往另一种生活；那种生活如果让我想象，应该是在某个晴空万里的好天气，自己可以坐在Claire的对面，细意端详温柔的阳光怎样轻触她美丽的脸庞，和煦的微风怎样吹拂她秀美的长发；那个世界里，不再有见不得光的勾当，不再有惶惶终日的担忧，不再有无可言说的孤独，因为有着彼此，因为有爱！

“很多人天天嘴上说要改变，却从未改变”，而当Doug尝试改变时，命运必然安排叵测的意外等待着人们去接受考验！每个人如果想得到一些的同时，一定会失去些什么，这就是所谓的代价；Coughlin因贪得无厌与嗜血的残暴，最终葬送了自己的性命；Doug的父亲选择了这类肮脏的行当，也让Doug从小失去了母亲；金钱与心灵，沉重与轻盈，肉体与灵魂的对峙碰撞，随着剧情的渐进深入被逐一揭示；剧中的每个人物似乎都有着属于自己的疏离与寂寞，却也背负着对自己心中珍贵事物的坚定守护：无论是亲情，爱情，手足情谊或是伸张正义，最终又都以无可奈何的悲剧收场！

当影片结尾Claire对Doug说出：“If you come, it's just like, you know, one of my sunny days. ”，我没能控制自己不去落泪，这是属于彼此才懂的心灵暗语，是一份哀而不伤的最后告别，也是Doug对漫长未来的希望与信念：命中注定的真爱，总有再见的一天，this side or the other!

离开是为了再次相遇，流浪是为了心灵的归属！

我并不想宣扬这部片子涵括了多少深远的人文关怀与人性缺失，只是在我们同样身处另一种面目的人事险恶与世事沉浮时，这部片子还是给与了我们希望，即使难以预测月圆月缺的人生变数，只要心中有所寄托，我们总能够勇敢向阳！

很早就听说过这部电影，今天终于把这部在硬盘中尘封已久的电影找出来看了一遍。
我看的是Extended.Alternate.Cut，也就是所谓的加长替换结局版。看完之后照例是上豆瓣看影评，才发现大家讲的跟我看的有少许不同，原来不同的结局差别还是挺大的。于是又看了一下普通的公映加长版，才发现其中的差别。
为了方便其他只看过一个结局的同学，就把两个不同的结局透漏一下吧：

在原版中，结局是四兄弟只有Doug顺利生还，留下巨款给了Clarie重建了冰球场，而Doug在风景如画的遥远的地方在灿烂夕阳中等待Clarie；

在替换结局版中，四兄弟只有Doug顺利逃脱警察和FBI的追捕，并将巨款一部分留给了Krista和她的女儿，另一部分留给了Claire重建冰球场。在料理完这些后事后，Doug去了花匠事先准备好的给他们脱身用的另一辆车，却不料花匠却早已有意吃掉他们，安排好了之前被Doug和Jem欺负过的那一帮小混混在那守着打劫他。混混们当然还不知道发生了什么，身上只有一万块的Doug被腿上仍然打着石膏绷带的小混混几枪干掉。正应了Doug留给Clarie信中的一句话，No matter how much you change, You still have to pay the price for the things you've done. 临死前，Doug抬头看天空晴朗，一架飞机划过天空，正如当时他在街边跟Claire一起Claire离桌时他看到的一样。残酷的结局，却依然浪漫温暖。