1 ) Lifeboat
二战中,某客运船在在北大西洋海域与德国潜水艇激战后沉没,船上旅客5男3女蹬救生艇逃命。这其中包括著名作家康妮·波特(塔卢拉赫·班克黑德 Tallulah Bankhead 饰),轮机工约翰·科瓦奇(约翰·霍迪克 John Hodiak 饰),发报员斯坦利·加勒特(休姆·克罗宁 Hume Cronyn 饰),受了腿伤的格斯·史密斯(威廉·班迪克斯 William Bendix 饰),富豪查尔斯·里滕豪斯(亨利·赫尔 Henry Hull 饰),船上黑人服务员乔(加拿大·李 Canada Lee 饰),护士艾丽丝(玛丽·安德森 Mary Anderson 饰)和因婴儿死去而精神错乱的海莉太太(希瑟·安吉尔 Heather Angel 饰)。众人还救上来一位德国潜艇上的纳粹威利(沃尔特·斯莱扎克 Walter Slezak 饰),由此引发了无数尖锐问题。
本片获奥斯卡最佳导演、最佳黑白摄影和最佳原创故事三项提名,并获纽约影评人协会最佳女主角奖(塔卢拉赫·班克黑德)。
2 ) 希区柯克的救生艇
http://helen428.blog.sohu.com/100542974.html其实这部片子低于我的期望。救生艇这么狭小的空间,一群被迫同舟共济的人,缺水缺食的极端环境,这些因素的相加,应该制作出一部更加悬疑惊悚的片子。不过,六十几年前的片子了,希大导又是悬疑片祖师爷,我自然不该拿现代智慧和变态想象力结晶的《24小时》标准来要求它。
其中也有超出我预期的部分。
其一是战争背景。幸存者中有一个德国军舰舰长,逼仄的救生艇上多了这么一个众矢之的就显得更拥挤了,偏偏他是艇上唯一懂得航海和海上求生的人,留他还是杀他,疑他还是信他,都是戏剧必须的矛盾冲突。最后大家不约而同冲上去把他扔进海里的情节,更是突如其来的高潮,毫无预兆就来了,等观众反应过来已经结束,来不及紧张,只能回味。
其二是最出彩的角色,女摄影师康妮。片子开头,海水一片狼藉,碎片浮尸和油污之间,她独自坐在救生艇上拿着摄影机拍摄,貂裘裹身,钻饰在手,行李整齐放在脚边,雍容自得,仿佛在等待时尚晚宴的开场。这是一个拥有控制力的女性,强硬干练而不失柔美,不管身处什么环境都从容不迫,她的金发在阳光下闪烁的光芒比手上的钻石还耀眼。
3 ) 悬念的真相
谁都知道希区柯克这个名字。可是,它已经不再是一个名字,而是成为了名词。它可以被收入任何一本词典,与“悬念”等值。却比“悬念”一词更为形象、生动、具体。
但是,“悬念”一词却并不足以概括希区柯克这个名字。仅管希区柯克对于惊吓他的观众们确实很有兴趣,但也有一些时候,他的目的,或者说他的事实结果却不仅仅是制造了恐慌,更是明白朴实地告诉了我们一些被深刻隐藏着,却是众所周知的秘密。《救生艇》就是这样一部电影。
在我看来,这里没有什么提心吊胆。很集中的场景和剧情:一艘客轮被德国潜艇击中,幸存者们被命运驱赶到一艘小小的救生艇。不同的职业、身份、阶层、国籍、人种,被不可抗拒的客观外力强置于一个公共空间。这时,有些平时永远不会相遇的人,永远不会较量的心思,不得不同舟共济。故事来了。思想、语言、立场、性格,这些元素组合,必然会发生一些有意思但不可预料的化学反应。这是一个深具寓意和文化思考的故事。简练而巧妙的结构,极富张力地折射出人心世态,暴露了人性潜意识里的多种面貌与情感本质。
悬念。还是必须说回悬念。“当观众知道电影角色所不知道的事情,并在情感上强烈希望能够及时发现笼罩在他头上的命运时,他们就会感到一种独特的紧张。” ——这是一位德国的电影史专家对希区柯克电影方法的专业解释。“独特的紧张”,这是悬念的效果。但是,“观众知道”,这是悬念的基础。这个解释真是讨好。你看,观众在电影之外扮演了俯视者,成了全知全能的上帝。虽然这个上帝只能眼睁睁地看着罪恶而束手无措。这个上帝,他只被委派了哀声叹气和惊声尖叫的职能。然而,他们知道!这就行了,悬念涎生于足够聪明有判断力的观众。悬念产生的同时,是观众对自我智力的满意认定。可是,电影短暂。通常,经历了无数的心慌意乱,希区柯克几乎总是好心肠地让他的主人公转危为安。几十分钟后,悬念随着主人公的虚惊一场宣告解除。亲爱的上帝履行完他们的紧张任务,重返人间。这时,观众一边从亮起灯的电影院往外走,一边做着角色调整。现实生活的救生艇就停在门外,那可不如坐在观众席上那么清楚明白。换回真实世界,其实,紧张还是一样,却并不独特,增加了一种荒唐。不过与电影里的角色做了对位替换,从一个为别人瞎操心的观众变成了现实剧情里的悬念主人公。
我同意希区柯克的最高贡献在于将“悬念”这个词丰富化。不再是轻薄的把戏,他扩展了我们对“悬念”的语义学理解。但是我更认为,希区柯克的“悬念”研究价值并不仅仅体现在犯罪领域里(仅管希区柯克的全部视线无一例外地全部落在了犯罪学上),而是寓示出我们日常生活和基本交往中,隐秘而又无所不在的突然性。悬念的物理学解释其实是落差。电影院里,是戏剧主人公的无知与观众洞察的落差。而现实生活中,则是时间运动带来事物不可预知的非逻辑变化。谁也无法预测,下一秒会发生什么。比如,下一秒,你把视线投向窗外,对,就是大街上那任意的两个人。你看,其中一个向另一个走去,越走越近,越走越近……多近?近到两人可以被纳入同一个镜头。这时——“悬念”就产生了。
这不是电影方法,这是希区柯克的世界观。希区柯克,也就是一种伴随着不安和危险的现实真相。
4 ) 你们也只是动物
5.9
不用考虑他怎么导话剧了,这是部政治宣传,在我看来没什么人性刻画,全片也并没有出现极端事件,没进入霍布斯所言的自然状态,能把一条到手的鱼扔掉,怕是还不够饿。导演还是更适合马斯洛金字塔顶部的那些,事关性力的那些。最大的悬念当然是德国人,但这些造成了其他人没什么立体感,菜市场砍价时嚷嚷着要看戏的陪衬而已。我给你讲个笑话吧,“飞机上有一个美国人、一个德国人、一个日本人和一个中国人,飞机飞到一半突然没油了……”要么说他构思独特,要么说“仅仅是高概念而已”。整部影片让我想起了《1917》里面想要救命却被坠机的德国人杀死的那场戏,那场戏真好啊,给主舞台留白之后依然保有戏剧性。的确很工整啊,先让人不得不死(婴儿),再让人主动赴死(母亲),打算以此烘托后面将人害死的残忍(截肢者),可惜有点失败,既然事件的发生不够极端,那么这个情节只显得德国人天性极端。
每个人在给予理性的判断,为什么不该杀死这个德国人?一,这可是“谋杀”,违反法律。二,他没有选择的余地,他生下来就是德国人。三,在战争中,他只是奉命行事。四,如果我们伤害他,我们将与纳粹没什么两样;如果我们善待他,也许他会改变,这是基督徒的作风。五,我们没有处置他的权力,他是战俘,有对待战俘的正确处理方法。六,我需要写书的材料。为什么该杀这个德国人?一,这可是个德国人。
最开始的议题是这样,强奸修女要比强奸妓女更可恶吗?随后就变了。第一种解释,越善良的人越需要变得聪明之类的,越聪明的人越有假装善良的资本;第二种,善良的人不是不邪恶,而是因为没有邪恶的能力。好了,我们已证明这个德国人满口谎言,又十分残忍,他有水,有罗盘,会说英语,朝着自己阵营走,还杀了我们的同伴,牛一不是牛二到这种时候不管用,又救起来一个德国人的时候,问题来了:为什么该杀这个德国人?一,这可是个德国人。现在明白了,所有人只是情绪引导反应,随后再找理由罢。《少年派》那个道理还真的有意义,上帝如何宽恕普通人——告诉他们,你们也只是动物。
还是不太满意,这位德国人在此境下非黑即白,毫无神秘感,我更希望在塔卢拉赫·班克黑德身上作戏,和希区柯克一样,我也喜欢希区柯克母亲那样的女性。和希区柯克一样,我也需要希区柯克的减肥药,出于流行文化收藏意义,哪怕我还不那么胖。
5 ) 孤舟
Lifeboat(1944)
story: John Steinbeck
director: Alfred Hitchcock
time: 96 min
cast:Tallulah Bankhead (Connie)
William Bendix (Gus Smith)
Hume Cronyn (Stanley)
现在已经不大喜欢这样的情节了,当然还是很好看。
对于工作与道德孰轻孰重,比如班贺在面对落水的人第一反应是拍照,你难道就能说她没有道德么?这何尝不是一种职业道德呢?
同样,对于面临危难境地的仇人,你是伸手搭救还是视而不见,当然对于前者我们会说多么具有人道主义精神啊,但是如果人道主义得不到对等的待遇,如同农夫与蛇,这样的人道主义大约也是孱弱的吧。这样的情况下我更愿意相信先生的痛打落水狗。
没有去看原著,大约也不会去找来看了。
名利场后来仿照此拍了大幅照片,很美。左边一个是汤唯。
6 ) 希區考克電影中的德國人
這是一部在有限空間中的精采群像劇,觸及種族、政治、階級、性別等議題。但其中最讓人玩味的還是德國人威利一角,希區考克其他二戰時期的片子當中,不乏德國人出現,且幾乎都是扮演平板而單純的邪惡他者。希區考克自己是這麼說的:「I always respect my villain, build[ing] him into a redoubtable character that will make my hero or thesis more admirable in defeating him or it.」他自己也承認他這些影片中的一個重要道德命題便是要幫助同盟國夥伴們團結合作贏得戰爭,因此在這些影片中,不斷的顯露出「你不能相信你的敵人(Nazi)」這一概念。但在這部電影中,作為敵人的德國人形象卻不是如此簡單呆版,當然還是單純的邪惡(忘恩負義、偷藏食物、水及羅盤、間接/直接的殺人....等),但同時也具有積極正面有能力等正面特質,以至於他在影片中期便「反囚為主」,憑藉自身能力成為救生艇上的發號施令者。這使得這部影片在當時的政治社會環境中顯得很特別(或說驚世駭俗),當時大眾媒體對於敵對國家的人民還是給予許多的負面形象,以至於影片公開後招致許多的批評,有人批評這部片貶低英國人、美國人而抬高了德國人;也有人認為這部片對於德國人的形象描寫其實正尖銳的抨擊了當時英美衰敗的民主制度。這種種都使這部片比起Hitchcock的其他片子在放映、宣傳、預算上都受到了刪減。電影劇本的原著是John Steinbeck,之後卻遭到Hitchcock的修改,這使得Steinbeck大不高興,並要求電影公司不要讓自己的名字出現在電影當中(最後事與願違),我想這一插曲也是導致片中德國人矛盾性格的關鍵之一。這部片我給了挺高的評價,不僅僅在於他的劇本或內容或形式有多特別突出,而主要是在於這部電影的時代性,光是片中德國人的性格,便揭露出當時的獨特時空背景、以及什麼樣的德國人性格才能滿足當時一般大眾與主流媒體的期待?符合某種政治正確性?而當面對某個德國人時,究竟面對的是作為如同你我般的個人,亦或是代表著「邪惡」的集體德國人的其中一個呢?這如同影片中當兩次遇到德國人時,都出現過的疑問"What do you do with people like that?"
茫茫大海,一叶孤舟,所有的故事从此展开。这种环境最考验人性,也考验意志和身体。一旦坚持不下去就彻底出局了。很难不让人想起李安的《PI》。或许李安就是学的它吧。全片对纳粹德国佬的恨意可谓溢出屏幕。电影中的德国人,阴险狡诈、反复无常、阳奉阴违、残忍狠毒,坏得彻头彻尾。结尾非常好。并没有完全大团圆,而是留了个半开放式的想象空间。在这变幻莫测的茫茫大海上,他们并未彻底得救。等待他们的,依然是未知的明天。7分。
这是最不希区柯克的一部,这些群像式的人物,对于战争的拷问,倒挺像萨特的小说风格了,整部电影发生在一艘救生艇上的故事是很奇妙,也很有看点,可惜确实像话剧,镜头语言并不高超,而希区柯克悬念大师最擅长的那一套东西完全没有展现出来。
一步步骗取信任vs一步步沦陷的故事,威利形象很丰满,恶毒有心机,怎么还被批美化纳粹?希区的电影总有明确的动机及明显的“时代局限性”,比如这片就是想拍小场景群像,女主水都没得喝了还想着撩汉黑人主要任务就是吹笛子,但跟着他走观感很投入,这套路我吃哎。
黑人,富人,女人,纳粹,各种种族,各种性别,各种阶级的人在一个救生艇上把自己人性光辉和黑暗的一面都毫无保留的展现出来,以为希区柯克会像夺魂索里那样运用几个超长的长镜头解决整部电影,但显然我高估他了。
虽然掺杂了较多的政治指向,但作为密闭空间群戏来说依然是一部佳作。不同身份地位、政治主张的人们困在救生艇上,再加上一个攻击他们的德国人,在与大海相处斗争的过程中矛盾不停激化又不停的形成微妙平衡,在打破又黏合的过程中几对人的心态变化和最后结局时一个回环式的设定都很具有讽刺性。我反正是很吃希胖这套的~
即便不是最好的希胖,也不得不说,他开创了太多题材的先河,成为了后人可以伫立的巨人肩膀。
从类型片来说,接近五星,开同类先河;不仅是谈论人性和意识形态的问题,利用角色间的磨合摩擦制造戏剧冲突、控制整体节奏进展;情绪焦点不重复,无形中转移对单一场景的依赖,制造出更丰富的时空;最有意思的是,画框外洋溢的个人故事,流淌到银幕上再生的效果非常强烈。虽然编剧保留了 斯坦贝克的名字,但其实两人的合作失败了。
希区柯克对战争的探讨选择了一个相对幽闭的空间,对德国人牛X的专业技能和奸猾、盲从刻画的入木三分。从技术层面来说,如此有张力的群戏,和对每个角色的细致描写都堪称典范。希区柯克本人出现在报纸的减肥广告里,可爱之至。
做足了减法,单一场景的“密室”电影。不同性别、种族、阶级、国籍人物的群像刻画,群戏调度自然很棒,人物众多,也没有脸谱化。有意思的是,这次在剧情上并没有太大的矛盾冲突刻画与悬疑加餐(温吞不吸引人),更多的是呈现一种其人物本身面对极端情况下的最真实的反应以及对人性的揭露讽刺。最被影迷津津乐道的还是希胖特别的客串,幽默极了~
情节较弱、意识形态过于强烈。不同种族、信仰、地位、年龄的人被困于一密闭环境这一想法启发了后来太多的密闭悬疑电影,所谓经典,就是用来引导、启发和超越的。P.S.希胖在第25分04秒时在报纸上出镜,是一则以他减肥前后对比的照片为主的减肥药广告。
8。二战期间,希胖拍了这么个片,怪不得被批的很惨。不过对于人性的刻画以及在一艘救生艇这么狭小的空间拍一部片,是很赞的。
非典型希区柯克作品。虽然有些地方有些做作,但是构思独特、立意深远、表演出众(难能可贵的是群像),算是希区柯克社会批判比较明显的一部。 8 out of 10
[2019年11月希胖√] 三项奥斯卡提名(导演、原著剧本、黑白摄影)。希胖拍起主旋律政宣片也真是有一套。对德国人形象的塑造,以及对小空间的构思非常有意思,
空间紧凑可是演员的张力十足。个性鲜明,悬念迭起
第三帝国来的年轻人,上了一辆满是敌人的战船...然而事实是纳粹实在是在电影中被妖魔化了,体力极强,也不睡觉——这其实是一部政治为主的战时宣传片呢.. 凄惨的镜头和狂喜的镜头,在逃生的过程中,都饱含了让人心酸的黑白感情。
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经典创造了今后向各个方面发展的无限可能性
虽然政治性太强太直接,但孤舟上的群戏还是拍得非常抓人,小空间少人物大背景。
怒海漂孤船,何人得生还? 虽是大师的作品,但窃以为对人性的刻画不是特别的深刻。
在一个狭小有限的空间里通过出色的群戏表演的推进而逐渐展开引入入胜的故事情节,张力十足。我们不如一块沉下去,Connie?结局处情节的设计很棒!且Hitchcock的露脸方式好有创意。