摩天轮

我对伍迪.艾伦并没有很了解，他的电影我也没看过几部。我只是一名普通观众抱着对这部电影本身的感受来写这部影评。

故事一开始女主角金妮给我们的第一印象是一位在餐厅当服务员的普通的中年女子，然后他现任老公的女儿来避难，引出了潜伏的故事。

金妮曾经是个舞台剧演员，她自认为自己有文化，层次高，和康妮岛的所有人不同。她嫁给现任的丈夫是没有任何爱情的，只是在她背叛前任后，两个束手无策的人相互依靠罢了，但是背叛前任后的痛苦无望也没有让金妮甘心回归忠诚而单调的生活，她再一次出轨，与救生员米奇。米奇帅气，浪漫，热爱戏剧，让她觉得找到了能懂自己的人，但她不知道的是，自己的敏感，焦虑，神经质和情绪化并没有让他们的感情升温，反而一步步在压垮米奇，摧毁他们之间的感情。而卡洛琳娜的出现正是一个转折点，男人当然都喜欢年轻漂亮的女人，这很正常，但是有智慧的男人，虽然他们会喜欢漂亮的女人，却更看重女人的内在和智慧，他们需要内外兼修的女人。其实从米奇一开始在纠结选择金妮还是卡洛琳娜的时候，选择遗忘卡洛琳娜，可以看出他对金妮是有感情的，但是金妮的神经质，多疑， 让他想要逃避。如果金妮是个独立自主，有自己想法，不那么依附于爱情的女人，那么我觉得米奇肯定是会选择她，但是现实是金妮不是。她生活就和旋转的摩天轮一样，上升到至高点，又开始慢慢下降，就这么周而复始地一圈又一圈……

故事最后，金妮站在窗台上吹着风，我一直以为她会纵身一跃，这可能太戏剧化了，但是伍迪.艾伦给出的结局是金妮望着远处，眼神空洞地说要去做饭，洗衣……这才是生活的本质啊，我们无力挣脱，又没勇气死亡，只能懦弱地选择原地踏步，就是如此地丧……

可能最好地选择是在摩天轮下降到最低点的时候，开门走出去，但是又有多少人能迈出这一步呢……

这是一出发生在六、七十年前夏天纽约康尼岛的家庭悲喜剧。对我来说，我在即将开始的夏天之前看完了这部电影，并且也即将去另外一个海岛度假，这部电影里的康尼岛，游人辐辏、喧闹，海岸线算得旖旎迷人，开启了我对假期的想象，但这里发生的这一出家庭团圆、失散，偷情、横刀夺爱、失恋、痛失爱侣，等等这些情节，却如此剪不断理还乱，如同摩天轮的一个又一个轮回。

康尼岛是纽约布鲁克林区的半岛，这里在20世纪初到六七十年代是其兴盛期，游人如烟，娱乐设施发达，但影片发生的五十年代，康尼岛却已经开始显示了没落的征兆。

剧中的主要人物，年轻的剧作家米奇，餐厅服务员金妮，木马经营者，女儿，都在这个夏天遇到了让他们此生难忘的情节。但这一切都发生在一个夏天，潮湿、炎热，像梦境。而这一切之后，每个人的生活仿佛又回到了当初，一样的单调乏味、无意义，但是生活其中的人已经变了，人与人之间的关系也变了，变得更糟。就像是物理学里的“衰变”一样，物质还在，但是内在的结构已经变了。

一个摩天轮的寿命有多长，也许就和康尼岛短暂的繁荣期一样。而金妮家里对面的那座摩天轮（wonder wheel），也像是一种诱惑，她厌倦了这里的嘈杂和生活的单调乏味，但内心深处是渴望着一些东西的。同时摩天轮像一只城市的眼睛，无日无夜地观察着这里发生的一切。而那个无时无刻都戒不掉纵火毛病的顽童儿子，就像是康尼岛在即将没落的环境成长起来的下一代一样，简直不可救药。

《摩天轮》是伍迪艾伦的又一篇自说自话喋喋不休的作品。人物都以伍迪艾伦的口吻说话，以伍迪艾伦的思维方式思考，毋宁说他们都是傀儡，提着线在木偶戏台上，讨论伍迪艾伦一贯讨论的那些事：激情和命运、困境和梦、歇斯底里与生活痕迹、诉求的冲突、忍耐与妥协。 伍迪艾伦尤其喜欢这样的角色：在生活中有一个港湾，内心却缺乏激情，直到下一次邂逅。“爱不是感激，也不是陪伴，也不是欲望的满足。当你有那么多想要付出时，你不知付出给谁”。这是这一类人的困境，这样的困境可能有几千年的历史。。。 另一方面，激情总是与浪漫化的想象相伴，不期而至，也容易消逝。Mickey 转眼就发现了Carolina的美，冲突开始演化下去，直到加害别人的念头，或者无视别人被加害的念头出现。等到一切结束，老夫妻回归生活琐事，感到彼此需要，就这么荒谬地继续过下去。 伍迪艾伦好像从来不讨论道德，似乎道德不会在人心里留下痕迹，人物的道德自觉偶尔出现却转瞬即逝。不管是多么浪漫化的人，他的内心也会本能地逃避道德的困境，避免内心对道德产生的疑问，继续寻求自由。可是一系列的逃避，终究还是会深刻地影响他。并不是善就是好的、恶就是坏的——哪有那么简单——而是道德的维度往往被人忽视，以至于人没有意识到它的影响。人的内心存在结构。。。 伍迪艾伦的水平进步缺乏意外性，缺乏对人物的尊重（他们好像真的不存在一样），我觉得他和他的困惑的斗争，似乎进展不大。

第一次看伍迪艾伦的电影 这电影有意思的几处，一是荒诞逆转的剧情，二是剧中五个不正常的角色，三是凯特温斯莱特的表演，凯特真是每次都能带给我惊喜。 整个故事是个悲剧，却把环境背景设置在游乐场这个喧嚣欢闹的地方，就有戏谑讽刺之意。 剧情上，电影开头立马引进了一个冲突，哈姆迪失散5年的女儿过来寻求他的帮助，短短十几分钟就把三个主角过去的故事，现在的生活状态介绍清楚。金妮和哈姆迪都是二婚，两个伤心绝望的人寻求安慰而凑合着过日子。哈蒂姆的女儿年少跟黑帮老大私奔，现在反被丈夫追杀，走投无路投靠关系不好的父亲。 再说人物的塑造，通过开头三个人在客厅里的一段对话马上就可以感受到三个人物的性格特征，金妮有情绪化和神经质的特点，对现实生活的不满在各种抱怨中展现出来，不让丈夫喝酒自己却偷偷喝酒解压。哈姆迪出场很有趣，粗鲁霸道的言谈举止看出来是个脾气暴躁的粗人，有酗酒的毛病，典型大男子主义，对女儿先是一顿责骂，然后心软接着马上各种嘘寒问暖，如同换了个人，其实对女儿深爱到不行，隐含着他对女儿极度依恋的情结。女儿卡罗莱纳和继母以及父亲的对话显出她自我为中心的性格，有年轻人自以为是的傲慢，同时她足够的聪明狡黠，察言观色的能力很强。接着就是小儿子的短暂出现，表情冷漠没有说话直接往床上一躺，接着从金妮的话语得知他有纵火的癖好。 简而言之这一家子没有一个正常人。 接着影片中途插进来一个整天幻想戏剧情节的作家，也是个不正常的人，这一场戏就很好玩了。 整个故事发展分三阶段，第一阶段的转折在于米奇出现在金妮的生活里，打破了她沉寂的生活，金妮看出这是个可以逃避乏味生活的机会，刻意勾引米奇，米奇则热衷于这种与有夫之妇偷情带来的猎奇刺激，满足他自诩为浪漫作家的虚荣。第二阶段的转折就是米奇又遇上了卡罗莱纳，两个人也产生了火花。米奇和金妮的关系不再稳定，金妮则想方设法去守住米奇的心，反而得不偿失。第三阶段就是电影高潮，金妮为了不让米奇和卡罗莱纳有结果，做出了背叛灵魂的事，可以救卡罗莱纳的时候选择不去救她。 从电影高潮的那段开始到影片结尾的一段都非常的精彩，每个人物压抑隐藏的人性的脆弱和阴暗面都迸发出来。 先说凯特演的金妮，其实一开始我猜想的故事走向是她会主动把卡罗莱纳的身份透露给追杀她的黑道人士，不过现在想还是编剧更绝，毕竟放弃救自己憎恨的一个人，比直接去害那个人要更显出人性的复杂阴暗，给人心理的打击也更大。金妮已然从一个可怜绝望的角色形象转变成阴险可恨的形象，她依然可怜，也许观者可以理解她的痛苦，她自私的心态，但是道义上的审判则不能原谅她的所为。 接着哈姆迪，失去女儿之后他心底里隐藏的面对生活打击时的软弱无助，疯狂无序立马爆发出来，酗酒纵怒，然后又像小孩一样央求金妮不要离开他，外表是个壮汉心理上是个懦夫。 最后说米奇，大约是一种嘲讽的存在，他自以为有着作家的浪漫才华和拯救他人的博爱心灵，实际上也只是只愿活在自己幻想的生活里的大男孩，一见钟情是风流的借口，追求真爱是逃避责任的借口，到最后我觉得他也没有真的爱哪个女人，她们只是装点丰富他生活阅历的点缀。 至于金妮的儿子，他大约是所有人中活的最痛快坦率的，他直接用纵火的行为表达他对生活的不满，影片最后他在米奇负责的海滩上烧起一堆火，不知是否暗示他作为旁观者知道这海滩上发生的一切。 观察电影里每个人的生活轨迹，金妮沉浸在偷情可以获得新生的幻想里，哈姆迪沉浸在女儿会永远在自己身边的幻想里，米奇沉浸在浪漫爱情可以使人生戏剧化的幻想里，卡罗莱纳沉浸在对过去不用负责的幻想里，他们每个人就像坐摩天轮一样，幻想可以停留在自己梦想的天空中，结果只是一场虚幻的游戏，转了一圈到头来还是回到原点。 整部电影还有很多值得品味的细节，例如人物与背景灯光颜色的关系暗示着情绪和故事走向，以及两首很应景的插曲总是出现的恰到好处。 最后夸一下凯特，我把金妮和她另一部《幻世浮生》里的米尔德作比较，同是失婚伤情的女性，这次又看到很多新的表演层次，金妮身上的神经质和癫狂情绪要比米尔德丰富许多，尤其是电影末尾金妮一个长镜头的自说自话，从难掩的欣喜到装腔作势的矜持，从对自我的辩解欺骗到自作多情的滑稽模样，最后听到米奇的质问时慌张失措，这段表演精彩至极让人印象深刻。难怪矮大紧说凯特这次表演可以竞技奥斯卡，没能入选也是可惜。

每个夏天你都会做这样一个梦，你每次都清晰的了解这不是过路故事，你在悠扬的女声下，意乱情迷的灯光里，说着神神叨叨的话语，看着那双灰色的眼睛，充满希望的义无反顾，被爱被抛弃，最后，你穿上最初的白裙子涂着红唇，演完这个夏天的最后一场戏，夏天就结束了，你依旧说着：I don't like fish。

然后期待着下个夏天的来临。

摩天轮的比喻很具象，但是太直白，太狠心，名字就是结局，谁也别痴心妄想。

一个无望的女人遭遇了一场白日梦，一个男孩的玩笑自己却忠心耿耿，很多时候，男女区别是如此的明显，当局者迷旁观者清之后，男孩只需要权衡利弊再造人分析之后，就可以定义爱，定义feelings不是sense。但是温特却还在40岁生日的当天，只能和情敌说出：男人是不可信任的。

所以你说她蠢么？她不是，她只是以为这一次这个救生员，也许和去年出现那个不一样吧，会不会这个就是那个神祗，以拯救的目的出现在这个海湾，让自己不需要再扮演一个waitress，而是do a actress。

焚火，然后再拯救；然后再焚火，然后再拯救，温特的故事永远不会结束，周而复始，无所剩下也无所拥有，或许折腾情感是她唯一的信仰。

而美丽的继女也在再一次飞蛾扑火的爱情里，在拥有的前一刻，获得了永恒。

季节会离开，但是这些故事不会完。

她会在下一个夏天，和另一个男人相遇，也许是一个暑期工，夏天过去要去深造音乐，他们会讨论贝多芬莫扎特，也许那年她扮演的不再是一个ex-actress，而是一个ex-musician。最后拿出一只小提琴，在他说爱另一个女人之前，告诉他，没关系，我会宽恕你，因为她知道她还有下一个夏天。

只是当自己矮胖的丈夫叫他去钓鱼时，她会说：I don't like fish any more。

如果在这部电影之前，看过伍迪艾伦的另一部《赛末点》，可能就会更加理解其中的剧情。

同样是在剧情末尾，加入了犯罪剧情。

赛末点里，一心想维系上流关系的男主，却被性感的女演员斯嘉丽吸引。他既想在偷情中释放生活的压抑，又不愿意跟出身富豪家庭的妻子离婚。最后，怀孕的情人斯嘉丽逼迫她选择，于是他决定置她于死地。

摩天轮里，以为可以摆脱婚姻，想跟小鲜肉共度余生的凯特姨，发现鲜肉喜欢上了丈夫和前妻生的女儿，因妒生恨，让自己的继女消失，被人抓走。

他们的行为都逃过了法律审判，电影就此落下帷幕。

但这两个剧情，都用一种漫不经心的手法告诫女人：情欲，只是情欲，不要想太多。

斯嘉丽无疑是绝美的，性感至极，有她在的地方，满满的荷尔蒙味道。但里面被她深深吸引的两个男人，贪她的身子，却都没有娶她的诚意。原因很简单，当女人过于情绪化，就会以至于显得无脑。

激情一旦退去，无脑就会显得可怕。

凯特姨饰演的角色更加，年轻时候是舞台剧演员，却因出轨，毁了事业家庭。中年后无奈做起了餐馆服务员，找了一个胖子依靠，靠着咒骂与阿斯匹林的镇痛过日子。

遇见一个学戏剧的小鲜肉，以为找到了知己。百般讨好，甚至偷了丈夫全部的私房钱给他买了一块表，以为他会高兴，结果对方避之不及。因为，对方不过只是把她当成生命体验的素材罢了，绝无半点想要担负她生活的意愿。

所以，女人啊，你最大的敌人不是爱情，而是情绪。

一旦在情绪中，就忘乎所以，忘记了自己是谁，世界是怎样的，以为全凭那一点情感就可以得到一个人，继而得到一切。

而男人就算在情欲之中，也不大会忘记世界是什么样的，他们不会忘记现实。

所有的狡黠与漫不经心，都只是因为不怎么爱而已。因为他们真正在心里盘算的，是自己的前程。

说到底，惟有能掌控自己的人，才有资格谈论爱情。