神弃之地

看完片子，被荷兰弟感染，也不由打了个大大的哈欠。

晚上下班到家看的，看完去拉上窗帘，看着窗外的夜色和明明灭灭的都市霓虹，恍惚中印象最深刻的竟然是片子里的阳光。

大部分场景都阳光明媚，人物被日光照的睁不开眼睛，而那些罪行累累的人在这阳光下却像纯真无瑕的信徒般真诚而美好。

刚刚杀掉了妻子又扔下了表弟的疯癫牧师，上帝没有回应他，不知道他心里在想什么？他把蜘蛛当作上帝的考验，在无数次布教中吞下的蜘蛛，在暗柜里是否爬满他的身旁？而当他带着妻子走在林间沐浴着日光的时候，是不是反而将这日光当作魔鬼的考验——如若不能在上帝的眼下做出虔诚之事，你便须爬回那地狱里去。

他做了，满心欢喜的期待着证明了信仰的上帝会爱抚他的头颅，并将妻子复活。

他遇上杀人狂时最后一眼所看到的景色，与妻子临终前看到的别无二致。林间，风声，鸟语，心里想着幼小的女儿雷诺拉。

上帝依然是应验了，只是不会遵从魔鬼的心意。

我相信牧师在最后一刻反而升华了对上帝的信仰，而前面亚文的父亲则与他有完全相反的境遇与选择：为了救活妻子日夜祈祷，在妻子离去之后自杀以身殉道。

自杀者不得上天堂，这是信仰的破灭与存活的种子。

人类是不能想着上天堂的，这正是信仰与生命的矛盾之处。你只有死了才能去往应许之地，但你需要活着，即使像被剥了皮的活人被钉在十字架上一般，苦痛哀嚎，依然要喘着气，因为你要活下去。

父亲用自杀把这种子留给了亚文。

之后亚文从不祈祷。他会陪着继妹去墓前祈祷，但只是看着。雷诺拉显然是个悲剧角色，她坚定的信仰从何而来？大抵是因为父亲牧师的身份，和杀妻逃亡的传言，反而促得她日渐靠近上帝——出于爱与了解的欲望。她真切的爱着未曾谋面的父亲母亲，即使这爱是为了让自己的生活有所希冀，如同海上浮舟的压舱物。但船破的时候，就要丢掉压舱物，才能继续浮的起来，才有生活继续的期望。她在遭受折辱和语言的蛊惑后，最后一刻显然想明白了，脚滑虽然显得荒诞，却是必然。

她跟新来的牧师去感受上帝的时候，是大雨和阴天。林间宽阔，没有阳光。

她准备自杀的时候，是在阴暗的棚屋里。阳光也照不进来。

上帝只在阳光之下。

罗伯特帕丁森饰演的牧师是这个片子里设计很特别的一个角色。他的出场，是当地人对于神明代言人的欢迎：围绕着他的描述，则是七宗罪的具现：暴食、傲慢、懒惰、色欲、暴怒……

而他所处的场景也无一例外，不是屋内车内就是雨天，永远处于阴影的庇护下。

他的最后一场戏，亚文从阳光里走进来，平静冷淡的复述者他的罪行，开枪。

这场戏里角色倒错，面对牧师，像是亚文才是上帝的使者，在执行对罪人的审判。

中间表现亚文发现了他的罪行的那一段，使用偷窥视角，强行把观众代入了亚文，但偷窥本身是有罪念和快感的。

亚文不是个正义的角色，亚文也不是上帝的使者。

后面发生事情的场景类似，屋内的，罪恶得逞；日光下的，邪念无所遁形。

像受害者一般都坐在后排车座的正中间，亚文靠车门很近这种位置安排上的小设计也很有意思，到处都有。所以我认为最后一幕亚文搭车也没出事，他坐在前排，这里本身就是有掌控感的位置。

整个故事的背景在被束缚在一个城镇里，虽然片中很多公路桥段，许多人物几次三番想离开这里，都没能成行。

细节还有很多，虽然是改编自书的电影，但我觉得电影对视觉和人物的解构与表现已经足够出彩。

上帝的存在也许并非人们所理解和希冀的那样——

上帝不拯救，上帝只冷眼旁观。

魔鬼也不动手，魔鬼只引发邪念。

归根结底，还是人的游戏。

这里是神弃之地。

阿文的父亲威拉德经历了信仰-->信仰破灭-->再建立信仰-->再次破灭的过程，经历了两次折磨，自杀了。

在战场上他亲眼目睹了战友被日本兵钉在十字架上被蚊叮虫咬鹰啄，血肉模糊，求死不能。他亲手解决了战友的痛苦但对信仰破灭。毕竟这种残酷是任何信仰也无法抚平的。

带着战争创伤的心灵他回到故乡，没有听从母亲的意志娶义妹海伦，也是对信仰的叛逆和反感，他母亲说，我日日祈祷你能平安归来，果然如愿，他的义妹是个信教信到神经质的女孩儿，最后被信仰所杀（嫁了个个更神经的传道人）。

威拉德娶了夏洛特--一个善待异教徒的淳朴善良乐观的饭馆儿服务生。威拉德觉得善良比信仰更值得珍视。但婚后她们生活在一个全村儿都是亲戚关系的”熟人社会“，对他一家陌生人有敌意。尽管他有勇气和智慧保护家人，但仍然开始敬拜十字架，取得心灵的支柱。后来夏洛特患癌，他觉得也许和自己背弃神的旨意有关（他母亲向神许愿），他觉得是战友的死（献祭）换来了他能从战场平安归来，于是杀了孩子最爱的狗Jack献给上帝，希望能救回妻子。（就差没杀孩子了）。但妻子还是病故，他信仰再次破灭，带着战争和信仰的双重心理创伤，他自杀在十字架前。

从这个角度看，阿文和父亲不同的是他更多相信自己而不是神，他觉得神什么也做不了，和信仰有关的种种，对他而言都是负面印象：父亲的死，Jack的死，神父对奶奶的侮辱。他的叛逆是根本性的--他从来也不相信有什么救世主。要创造人类的幸福，全靠我们自己。所以他一直都没有想过人间的法统（警察）和天上的法（神），像他父亲一样，胆大心细揍那些欺负妹妹的高中同学。开枪打死虚伪，玷污少女的神父。最后他上了一辆嬉皮士的小巴，走向他的明天--他当然不会被害死，但如此艰难的童年，如此自律的生活，他也不太会成为一个嬉皮士。

几个不太明白的地方：

1.西奥多演着演着没了，罗伊跑路到一半还是想念女儿，打算回来，回来时被变态杀人狂杀了。但西奥多哪儿去了？难道像科恩兄弟那部《西部老包的歌谣》里的说书人一样被连轮椅带人扔桥底下了？

2.阿文从变态摄影师钱包里拿出的照片Jim Laycey是谁？和其它人有一毛钱关系吗？

整体而言这部电影非常棒，过瘾。一个如此曲折的故事，这么多人物，两条主线交错拍的引人入胜。

片子很down，基调相当暗沉，好在故事性有，不至于看不下去。

看预告片的时候我以为我宝南方口音说的就够好了，结果四妹和五方说的更好，一帮欧洲人都这么擅长口技，显得塞老师一个美国人反倒说的没那么像……

五方衣冠禽兽演得真好，戏份最少但每场惊艳，十分出彩。荷宝演技在线之余，我有一丝提前看到了Cherry的感觉，可能这俩角色有点共性吧，打架打的是真帅，树林枪战那一幕一时间仿佛spidy sense上身，你会发现这孩子枪打的跟蛛丝射得一样准……全片戏眼是荷宝跟五方那段教堂对手戏，看了起鸡皮疙瘩那种的高手过招。塞老师吧，我全程都想笑，主要他的costume实在是看起来太假了，同样是牙咬胶，复联4肥宅雷神就毫无违合，假肚子也贴合，塞老师这假肚子位置都装得不对，这样一来演个坏人也坏不起来啊……

需要感谢有大量旁白加持，不然时间线不停切换，人物角色又多，比较容易看懵。然后R级片的暴力程度真的可以，看的人心越来越沉，到全片结束之前的一秒我都觉得我宝要被这个人一枪打死了，或者我宝打死他[捂脸]现在看完发现我没买原著是对的，这种情节的书我不可能看的下来。一个疑问就是女主(Sandy )十几年的时间容貌和外形都没有任何变化这个有点解释不通吧……

为了应情应景我还点了KFC的嫩牛五方配着看的，这次嫩牛五方回归不单卖了，只能点套餐，搭一堆我不吃的，真奸商

讲述俄亥俄州偏远之地Knockemstiff，男主角Willard Russell绝望地想拯救濒死的妻子，不惜屈服于牺牲，而他的儿子正从一个在学校被虐待的孩子成长为知道何时出手的男人，角色包括一对连环杀手夫妇、一个考验人的信仰的传教士、一个腐败的当地警长。时间从二战末期到1960年代，地点从南俄亥俄州乡村到西维吉尼亚。

总的来说，《神弃之地》是一部相当优异的作品，抛开演员身上的标签，几乎每一位演员，都具备可圈可点的演技。电影的剧情相对复杂，因为支线较多，而且有时同时进行，建构各有关是、互相连系的情节。情节开始时又会突然在剧情中跳跃，在时长达到一小时左右，影片中的支线开始交叠，同步进展，观众才看得明白。就是说一开始看起来会觉得有些懵，越往后看就会发现一开始出现的支线开始交织在一起 电影的整体气氛阴沉，暴力血腥也是家常便饭，电影中的血腥、暴力的画面非常刺激， 开场不久已有人半死不活，然后杀狗献祭，加上各式打斗和杀人场面，故事中的女角也不得好死，不是自杀就是病发而死。完美的展现出了人物的血腥、暴力。其次，以戏论戏，罗伯特帕丁森的演技又较为出众，含混不清的口音加上浮夸的表情，完美的演绎了一个变态牧师。另外，在影片中穿插着小说原作者的旁白，在作者的讲述下为我们折射出了一个残酷、伪善和血淋淋的恐怖世界。

几条角色线最终汇聚成一个故事，剧情还算是环环相扣。在这片土地上每个人所做的不堪、违背道德、跨越法律的事情最终都成为报应反噬在自己身上。荷兰弟就好像是神弃之地的“神”一样“帮”他们去赎罪，但他之后的命运也注定漂泊多舛。

但真的很想说，怎么把这个电影节奏拍这么慢的，有一种导演想以纪录片手法拍摄但最终因为能力有限而没呈现出来。还有旁白真的有一点点多，这种电影给人留有思考的时间才是最妙的。