1 ) 《东方的承诺》
大卫·柯南伯格 David Cronenberg这几年已经从原来的恣意探索变成老实叙事,所以影片观赏性增强了,但却失去了相应的深刻性(虽然深刻性是个暧昧不清的形容词,简单来说虽然有回味,但是不会再去看第二遍)。
个人觉得影片的情节铺陈没有特别之处,由于之前看到太多人提到那场浴室打斗,反而观看的时候没有特别惊喜。
可能是柯南伯格对俄罗斯某些东西感兴趣,所以从片名到一些画蛇添足的对俄罗斯民俗的描写,再到各式各样的英语口音,使得影片反而不伦不类,不知道俄国人看起来是什么感觉。
2007-12-08
2 ) 尼古拉的身份
第一次看克隆伯格的片子,很血腥、很暴力、很变态、很黑帮、很好。不建议泡妞时看这部电影,尽管女方很可能多次做出捂着眼睛靠向你的身体或者投入你的怀抱的动作。
可以说,一个真正的黑帮所具备的要素在《东》中都表现出来了:组织结构严密、经济体系成熟、生活方式主流、帮派背景复杂······唯一觉得有些缺憾的地方就是他们处理问题的方式过于简单,一个字:杀;两个字:干掉。不过,这也许正是黑帮之所以是黑帮的原因,他们不愿意在那些琐碎的事情上耗费更多的时间,一次晓之以情已经足够奢侈,如果没有效果,接下来就是终结你的生命,他们绝不会再给你一次动之以理的机会。
我没看出《东》有什么警世意味,这或许也是克隆伯格的初衷。无论你是否愿意面对,黑帮都真实存在于这个社会之中。他们有自己的信仰和规则,这跟法制社会没有本质区别,只不过他们为生存选择了另一种方式。如果不是意外闯入这个圈子,他们对普通人的日常生活基本不构成直接威胁,我们看到的最冷血的暗杀也只是圈子内的事务。当然,你可以用那名俄罗斯少女的例子来反驳我,但是,你需要明白,文明社会中的某些做派也许比黑帮的手段更加无耻。
我想说的是,当一个黑帮拥有了广阔的势力范围和强大的话语权之后,他们就会向文明社会亮出“和谐共处”的筹码。比如《东》的主角尼古拉,因为与警方的一次秘密接触,他的身份一直被猜疑。而我的判断是,尼古拉肯定不是卧底,而是警方刻意培养并在幕后支持的一名黑帮分子。警方的逻辑是:这座城市不可能没有黑帮也不能没有黑帮,黑帮是制衡社会的一个重要因素,他们需要一个相对来说可控的黑帮跟他们一起维持一种看上去还算安定的局面。所以,尼古拉成了头子。至于尼古拉多次表现出来的人道主义精神,我觉得这恰恰说明了警方为什么选择了尼古拉作为培养对象的原因。当然,尼古拉也绝不可能是警方的傀儡,在某种层面上,尼古拉可以对警方发号施令,这跟我们所说的“警匪一家”是两个概念。
影片中有一段浴室搏杀的场面相当精彩,尼古拉以全裸之躯空手卸白刃,冷兵器的凛凛寒气在那个场景中表现得淋漓尽致。从刀锋初显直至刺入身体,那两把刀子冷静而老练的完成了它们的使命,人在此时反而成了点缀。这大概就是克隆伯格的风格吧。
3 ) 用生命赞美VM
相比教父那种大框架面面俱到的黑帮电影,更偏向从小见大,从阴险显露的点滴邪恶罪孽渲染整个环境深不见底的浓稠黑暗,虽然整个故事全程乌云笼罩,但由于Nickolai人格魅力里充盈的灰色地带,还是让整个底蕴三观相当正,逐渐拨云见日。留给观者的想象余地无限,警匪黑帮卧底真是百戳不厌。 整部氛围掌握得很棒,血淋淋的一股杀气。伦敦的森冷和俄国的阴暗契合无比,而人性的挣扎和善的基因仍在这片恶毒遍布的冻土上坚韧潜存。病娇神经少爷对慵懒稳重又富有魅力的司机爱得深沉,叫他当着他的面上女人只是为了看他sex的样子,我怀疑他后来是不是还又和那个姑娘发生关系只为了同司机精神上间接接触…
而且这片还是导演盖章的基,kirill少爷迷恋司机nickolai,司机深知这一点并且利用。真的从片里点点滴滴就能推断出来啊wwwNickolai韬光养晦捉摸不定的立场和目的也耐人寻味,浴室全果打斗那段,那腰身屁股连女人看了都硬我就不信各路基佬直男们把持得住(你够)他那种隐晦的性感真是抓心磨人。 Nick完全是把少爷吃得死死整个掌控在手里,因势利诱他的那个样子迷人诱惑得犹如塞壬,任谁都要被拖进他的无尽深渊里去。但少爷的神经质和不稳定的疯狂也像是他手里捏住的一条毒蟒,时不时会吐出威胁和压迫的信子,或者试图绞杀他淡定冷静的表象,真是旗鼓相当对头得要命。
V叔怎么能每个动作都性感得像毒药,无可救药的魅惑,血真是太适合他了。
4 ) 《东方的承诺》:一次克隆伯格式的宗教之旅
在看《东方的承诺》之前,我只看过克隆伯格的《变蝇人》、《撞车》和《暴力往事》,而他最具代表性的《录影带谋杀事件》并未看过。这位加拿大著名的 Cult片导演在其一系列的创作过程中始终痴迷于“变形”“异化”等概念的阐释开创了一门独特的电影语言,和大卫·林奇对于梦魇的热爱一样,克隆伯格电影中个性色彩极强的异化思想和镜头象征在后来甚至影响到了好莱坞的商业大片,不管是《异形》还是《骇客帝国》,我们都可以从中窥探到克隆伯格式的噩梦般的异化与变形的思想。而这种极端的异化思想在05年的《暴力往事》中有所收敛,转化为一种较为内敛的隐隐若潜流的延续,这种延续在《东方的承诺》中则是通过施暴者和受暴者那些赤裸裸的肉搏中表现到了淋漓尽致。
说到关于影片Eastern Promises的译名,我个人比较倾向于“东方的承诺”这个字面的翻译,而至于那个不知从哪儿冒出来并大行其道的“巨塔杀机”的译名,在我看来那个“巨塔+杀机”的模式除了增加一些吸引眼球的噱头味道之外,根本和“巨塔”扯不上半点关系,如果硬是要来个什么什么杀机的话,我看“澡堂子杀机”这个名字虽然俗了点,但也十分到位贴切。昨天在Mtime上看到MovieL对Eastern的解释是在特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断时期里,East恰好指东欧地区和俄罗斯,听起来也解释得通,于是发短信给英国人Khalid求证,K说East其实就观念地理上来说,就是指亚洲,包括中国、印度、日韩等等泛亚地区。我个人认为在这里,East不仅仅是地理上的东方,而是克隆伯格含蓄的表达了一种宗教观念。
首先看看故事所涉及的人物,无非就是在英国伦敦的一群东欧、俄罗斯的移民和黑帮之间的故事,而在东欧和俄罗斯地区,90%的居民都信奉东正教(Eastern Orthodox Churches),“正教”是在当年欧洲宗教改革中从腐朽的罗马天主教中脱离出来并在拜占庭发扬光大的宗教,正教意为保持正统教义的正宗教会,因为后来传入巴尔干半岛和俄罗斯,成为“东派”,故又被称为“东正教”。再看看影片的背景,anna及其一家是俄罗斯移民,Nicolai为乌克兰人,在西伯利亚蹲过监狱,Sermyon黑帮一家也是具有寡头背景的俄移民,从这个意义上来说,片名Eastern就可以看作是东正教的教义象征,东正教徒信仰救赎论,但不强调赎罪论,在原罪论和恩典上不同于奥古斯丁的神学,主张得救的关键是要靠自身择善的努力,才能得到天主的帮助。影片中维果·莫特森扮演的 Nicolai正是通过自身具有神秘气质的表情和行为将这些点演绎了出来,虽然身处黑帮,但Nicolai的身份却始终是个谜,司机?黑帮分子?警方卧底?这种及其暧昧的性格表现始终使在观影的我们处于“欲揭开面纱一睹其真面目”的心理状态之中,这种也正是在叙事时非常需要的。正是nicolai这种复杂多变让人捉摸不透的性格隐藏,才让教义中的“救赎论”和“不强调赎罪论”有了表现的机会,一方面他身处黑帮,帮助黑帮头目做肮脏的交易,另一方面他又具有“至善”的一面,对anna的劝告,保护anna那口无遮拦的叔叔stepan,把小孩从kirill手中解救出来,正是教义的存在,才让他一面犯罪却一面在犯罪中救赎自己。
其次影片也涉及到了东方的佛教。佛教中释迦牟尼吸收原来婆罗门教的生死轮回和因果报应的思想,但是它反对人依照出生种姓等级而认定命运,而是相信人人都可以通过自身的修养来达到思想的最终觉悟。并且佛教认为人生就是一个不断受苦的过程,而正是通过这种不断受苦而最终达到涅槃。影片中两次出现了佛教的象征,一个是Nicolai被Kirill指令去X一个妓女后,他给了那个妓女一些钱,并在钞票上放了一张观音的金卡,告诉她逃出这里,过好的生活;另一个场景是Nicolai获得加入黑帮成员的纹身仪式时,他手中不停的拨弄一串佛珠。在这里,东方这种天人合一的思想被 Nicolai通过这两个场景表现了出来,即不断受苦是为了将来的涅槃。于是在他身上,暴力因素一如既往的隐藏得很好,隐忍、显而不露,正赋予了 Nicolai复杂的性格特征。
可以说,在《东方的承诺》中,克隆伯格含蓄的表达了自己想要表达的宗教思想,并用自己独特的方式将其呈现给观众。和《暴力往事》一样,克隆伯格将其所擅长的“变形异化”的个性标签嵌入到影片对暴力的描写中。《东》中开场那个理发店谋杀案虽然看起来依然对暴力有种轻描淡写的调侃意味,但影片对于冷兵器赤裸裸的割喉和对身体的摧残的血腥场面则带有克隆伯格式的暴力美学的色彩,颤抖着的尸体,血肉模糊的面孔,在主流影片中,这样的对暴力的细致描写,对暴力的“直视”甚至“凝视”是不可能出现的。而对这样镜头的“欣赏”,无疑能给观众带来一种深层心里上的隐晦快感。因此那个饱受争议的“浴室肉搏”场景中,男人们赤身裸体的肉搏,雾气蒙蒙的场面使人联想到古罗马斗士的搏斗,从而得出了权力来源于暴力的辩证思想。
影片有一个开放式的结尾,黑帮老大是否被捕?小女孩是否真的被送回了家?Nicolai是否坐到了黑帮老大的座位上?一切似乎很明晰,但一切又似乎没那么简单。而这一刻所有的已全然不重要了,东方的那个承诺能否兑现?我想答案是肯定的,anna的择善会使小女孩得救,而经历了不断的坎坷和苦难之后,隐隐的黑暗之中,我看到了温暖的闪光。
5 ) 《东方承诺》:柯南柏格的后暴力史
柯南柏格的镜头语言和镜头下的人物总是如此低调,情节进行的也总是如此冷静,暴力和肮脏的犯罪却总是在平静之下嚣张地进行着。《东方承诺》是柯南柏格最不动声色却绝对震撼观众的电影之一,请做好心理准备去走进柯南柏格为我们缔造的又一个人间噩梦。
——有志女青年
继大卫·柯南柏格那部被评为2005年“最好电影之一”的《暴力史》之后,他又带来了同样精彩的《东方承诺》。《暴力史》让这位加拿大导演继上世纪的《蝇人》之后再次名声大噪,那是一部充斥着血腥暴力犯罪元素却绝对不落俗套的柯南柏格电影,《东方承诺》则可以说是对《暴力史》的延续,同样把焦点给予了那些生活在犯罪世界里的人们,试图去走进这些处在阴暗角落下人们的生活,然后用直接了当的暴力和血腥探讨暴力的形成。如果说《暴力史》在情节上比较曲折和复杂,那么《东方承诺》在情节上则非常的直接却丝毫没有影响到故事的精彩。柯南柏格再次奉上了一部佳作,这个年过花甲的导演从来不会让喜欢他的人失望。
两场迅速直接的死亡拉开了《东方承诺》的序幕,依旧是最典型的柯南柏格的暴力血腥场面。柯南柏格又回来了,仅仅是这样的开场就让影片充满了魅力,我们需要等待的就是去享受一场柯南柏格为这个光明的世界带来的黑色洗礼。淫雨霏霏的伦敦,在影片中永远处在潮湿的天气所带来的阴郁气氛下,不要责怪柯南柏格把伦敦“玷污”成了地狱,只有漆黑的街道和混浊的河堤以及隐藏在正常世界下的俄国黑手党,这正是柯南柏格的电影最具魅力的地方。
噩梦的最初缔造者是影片编剧斯蒂文·奈特,他用独特的眼光去创造和发现了一个富有创造性的故事。首先这个故事发生在伦敦,伦敦是一个典型的移民城市,具有的多文化性和多种语言性的社会形态,或许在某些看似安宁的地方却隐藏着最为残酷的犯罪集团,这些犯罪集团正是移民到伦敦来的外国人所组成的,他们集合在一起并且组织壮大起来拥有自己的一套奖惩制度,然后斯蒂文·奈特在其中穿插进一些突发事件,让普通的老百姓和这些残酷的黑手党不小心联系在了一起,于是就产生了《东方承诺》这样一个故事,它一方面表现了黑帮世界的残酷性一方面又以普通人的角度去展现这个扑朔迷离的世界背后的黑色魅力,这个故事所关注的并不是普通黑帮影片中所经常关注的毒品军火走私、帮派之间的仇恨抑或是与警察的周旋,《东方承诺》更加关注的是那些一直生活在犯罪之下的人们,他们的生活状态他们的道德走向以及他们的心态。所以,公正地来说《东方承诺》并不算是一部黑帮影片,只是它在展现黑帮世界的残酷非人性与道德标准的冲撞所带来的强烈的情感冲击时,会让人们想起类似于《教父》那样经典的黑帮电影。《东方承诺》汲取了黑帮影片中的一些经典元素,比如那些残酷的制度,比如神秘的卧底,当然也绝对少不了一个美丽的女人和一段根本就不会有结果的爱情。
实际上,斯蒂文·奈特创造的这个故事是非常俗套和流行化的,而且是典型的商业电影故事模本的标准路线。但是,落在柯南柏格手里却产生了不一样的化学反应,这个一直认为“暴力永远不会是人类生活中一部分”的导演,却始终用自己独有的镜头语言去展现和探讨暴力的形成和人类最为原始的兽性。所以,流行俗套的故事在柯南柏格手里自然成为了反流行反俗套的故事。柯南柏格用最简洁迅速的血腥场面,最赤裸直接的性爱场面,最冷静真实的打斗场面,在斯蒂文·奈特缔造的文字噩梦的基础上,缔造了又一个柯南柏格的影像噩梦。这些元素把影片打造的最柯南柏格,而《东方承诺》最为成功的莫过于柯南柏格超凡的对人物的塑造能力。影片中为数不多的几个人人物,却成就这个故事真正的魅力所在。
柯南柏格是那种用最少的血浆却能制造最为真实的血腥暴力场面的导演,他的暴力美学可以说是简洁主义式的,在简洁中出真实,没有过渡的夸张和造作,冷静客观的镜头语言反而带来了最令人印象深刻和寒毛竖起的血腥场面,所以他的电影根本不需要过多血浆去吸引眼球,对于故事节奏的精确的掌控能力才是他电影如此充满魅力的原因。
让我们不要忘记一个人,他给柯南柏格电影中的人物带来了最为卓越和冷峻的成熟表演,他曾经是《指环王》中那个表情威严却对自己所爱女人充满着深情的人类国王阿拉贡,之后他的表演事业一落千丈,一瞬间整个好莱坞仿佛都遗忘了这个人类的国王。直到他出现在柯南柏格的《暴力史》中,成为那个偶然遭遇暴力事件,最终不得不融入和参与到暴力与犯罪中的小平民,这个长相冷峻性感的男人的演技像火山爆发一样充满了最原始的力量,他是柯南柏格镜头下最为真实的强硬人物,他的表演完美地传达了柯南柏格的暴力观,那就是低调冷峻却真正的后发制人,他是维果·莫特森。再次出现在《东方承诺》中的他,演技更加成熟与迷人,几乎可以用完美来形容他塑造的人物,一个神秘而迷人的“反面”人物。柯南柏格成就维果的演艺事业,而维果则成就了柯南柏格心中最为完美的暴力代言人。所以,这两个男人的合作,可以说成就了《东方承诺》的精彩。
文/有志女青年 转载注明
6 ) 8分
给8分,阴雨绵绵的伦敦,暗自滋长的异国黑帮故事,配上十足漂亮的摄影,很有noir的味道
柯能堡的暴力大多来得快去得也快冲击力惊人
作为一部黑帮类型片全片只有一场动作戏,但这段浴室肉搏戏排出了极佳水准,当得上年度最佳之一
对剧情的最后走向不是太满意,所以没打上更高的分数,但细想想也算结得不错了,至少避免了更多的俗套出现
还没看暴力史,据说情绪上两者颇有连续性
借朋友的DNA简9看的,看了几分钟发现正片字幕纯属胡编乱造,怪不得这DNA老能抢快着出
改天有空倒是可以再用这字幕看看,会是一桩挺“坎普”的体验
票房惨淡,DVD的发行自然草草了事,两段加起来不过十六分钟的短片只能算聊胜于无
最好看的倒是额外送上的八分钟预告片,好评如潮的atonement预告片整得像个滥情剧;而色戒的预告片绝对当得上Gorgeous这词儿;一看就是冲着奥斯卡去的Reservation Road,看着怎么那么像“21克”?
冗长,无趣,但很电影。
维果莫腾森那一身的纹身露出来的时候,我惊了~果真是个从头帅到脚趾头的曼哈顿硬汉!再操一口性感的俄国英语(汗)!那就跪了。。。真心喜欢这个故事以及每个演员,且不提浴室肉搏场面有多精彩
Viggo Mortensen牺牲很大啊!······
重看,《暴力史》绝对是柯南伯格导演生涯的转折点,之前他习惯于将对世界的思考呈现以诡怪的外化,之后他则选择直视这个世界。本片中他更进一步:平静中惊雷乍起,浴室搏斗冲击力不减当年,同时提供父子关系、性取向、文身与肌体、血统与身份各种双向的比照,尤其是胎死腹中的安娜与产后即死的塔提亚娜,在两个层面上诠释着死亡与新生、绝望和希望。莫滕森表演刚猛中饱含细腻,迷人。
有一段全裸打斗
柯南伯格,把性癖写在脸上。花了一百分钟观赏他对Viggo的eye fuck,视觉和精神层面均获得极大满足。
是属于维果·莫腾森的电影,更进一步讲,是属于维果·莫腾森肉体的电影。柯南伯格迷失在这个让妓女和同性恋共同漂泊着高潮的城市,兜兜转转最终躲入了浴室。叙事上对观众更友好,却少了导演此前作品中那股刺鼻的气味。
原来是圣诞俄版无间道
有股柯南伯格的冷冷的色情味道,得不到满足的欲望充斥在每个场景和表情之中,释放长久的压抑的,居然是最后的淡淡一吻,然后再是没有尽头的压抑——小女孩将长大,那是另一个相似的故事。
揭露了一定社会问题,可惜不好看..
也不是全然的cult片儿黑帮故事,有着好莱坞式的对垒,却能如此冷峻!哪怕人皇陛下澡堂裸战,依然真实直接得毫无热度。连悬念的铺设与解析都不含特别的强调刻意的夸张,就像行走于影片中的伦敦,干扰视线的不再是迷雾而是将止的冷雨。总而一切走稳从简不见浮华花哨。演员很牛,Viggo之细腻刚硬尤其迷人
在英国的土地上,你是美国人又怎样,你是法国人又怎样,你装成俄国人又怎样——你还是逃离不了成为GAY的命运。PS 女主的角色智商略低;维果天生一张放电的表情;文森特别憋着了,有女神在怀又怎样,这可是在英国——所以请不要大意,快扑倒亚拉冈;天台无间道神马的真是够了。就这样。
这片实在是gay,两个男主角眉来眼去、搂搂抱抱,就差接吻了
浴室格斗之王
蒙坦森帅到鞋底 和黑帮少爷的暧昧戏颇有趣~
很多细节很真实,包括割喉、初生婴儿切脐带,剪手指,还有后来的裸男浴室大战,真写实诶。
一开始我以为是司机是卧底(气质太神秘太卧底了)打入黑帮内部,然后又怀疑他和二兮兮少爷其实是一对在歧视下被迫掩饰的苦逼基友,最后他果然和少爷双宿双栖了,本片也终于成了基片…ps看本片最大收获是发现维果也是小鸟俱乐部的
比《暴力史》还要精彩,维果的裸戏太给力了。
1.冷峻爽利依然,但影像深度不如[暴力史]。2.维果·莫腾森将一位神秘莫测的铁血硬汉演绎得入木三分,首获奥斯卡影帝提名,卡索也演的好,糯米正常发挥,母性十足。3.浴室裸身一挑二格斗戏堪称经典。4.刀和纹身,既是权力的符号表征,又彰显着柯南伯格对身体变形的迷恋。5.开放式收尾。(8.5/10)
浴室一战很惊艳!