我承认我是个情怀狗(先滑跪一下),小时候(真的很小的时候,大约不到初中?)看过《阴阳师》,也看过各种各样的“安倍晴明”,各种各样的“式神”,及至于长大后,隐约能有那些光怪陆离的“梦”因为一个词因为一场景,而牵扯曾经的记忆。“百目鬼”、“安倍晴明”、“源博雅”这些词突然就唤醒了曾经的记忆,促使我摒弃了对“郭敬明”的路人式的嫌弃,跑进了电影院,然后心潮澎湃中,又去二刷了。
电影是真的好看,剧情方面,叙述的故事很完整,所要阐述的主题也很明确:爱和守护。
公主为了镇压祸蛇,几百年不死不灭,爱人老了,死了,“不记得了”,影片里出现两次“不记得了”,王子文演得太好了,说一次“不记得了”,我就泪崩一次。爱和守护的拉扯,“和我一起死吧”的决然,都轻描淡写,却又浓墨重彩的。
这里的式神也特别触动人,作为一个式神,他几乎是不需要台词的,他是为守护而生的,为了“永远”守护公主,为了追求“永远”,他的守护是决绝的,义无反顾的,甚至是冷酷无情的。鹤守月的演员虽然有些地方确实演得差那么点意思,不过整体来讲,他演出了那种犹如AI机器人一般没有情感的“永远守护”,不靠台词,眼神、动作、以及选择(例如,他说我可以变成任何公主想的那个人。)可以让观众很有共鸣。
我记忆里面的安倍晴明是促狭的,又很强大的,可靠的。源博雅每次出现在晴明家都是开口就说“听说了么,出来了”,晴明每次都要促狭的捉弄博雅关于“咒”的含义。虽然没有完全复刻原著的故事,但赵又廷把晴明的这种促狭原汁原味的展现了出来,同样电影里面虽然对博雅的设定不一样了,不过在性格和行事作风上面真的很贴合原著里面的源博雅,正直的,有点憨厚的,“好男人”,哈哈。晴明和博雅的友情在这部电影里面是从最初的敌对戒备,到相互信任,到可以把生命交付的有层次递进的,这种有交代过程的设计会让观众更容易接受。
我不想评价郭敬明,因为他的所有作品除了中学的时候看过他的《幻城》(后来似乎说是抄袭?没关注,不了解。)其他的作品我都没看过,网络上所有对他的评价,对他的电影的评价,对我来讲都是片面单薄的。所以我的影评,只从我个人观影感受来写。
这部电影,除了前面说的浓烈的情感表现外,整体画面也是特别吸引人的。
布景华丽,特效华丽,服装华丽,特效也没掉线。一刷刷剧情,二刷就刷细节了,晴明的“家”里的紫藤花,客居大内里面每个人门口挂着的灯笼,博雅的是“司秋”,晴明的是“司春”,都暗含了他们的性格特点。服装美轮美奂之外,化妆也太惊艳了,公主的蛾眉妆美得很有攻击性。祸蛇蛇口大张后的皮肉都太过于真实了。当然,我知道这也是很多人诟病的重画面唯美而轻剧情,实际上在我看来又有何不可,想通过看商业电影来得到教育意义的大可不必,还不如你上学多认真一点,在电影里面感受东方迤逦美学,感受这份美的冲击,多好呀!可不比花钱在电影院里面听政治课好多了。
最后说一下演员的演技和对影片对人的美的展现,都!特!别!到!位!
演员台词表现得不错,让很一些尴尬语句都能顺畅得没有突兀感,对情感的把握方面个人感觉赵又廷会比邓伦好一点(我非谁的粉,勿喷),被关在门外是有点点尴尬又装自若的小表情能让人觉得他脸上随便哪块肌肉都是戏,促狭时的抿嘴戏谑,认真时眼神的坚定,都把晴明这个纸片人塑造的丰满起来了。而邓伦也是不错的,除了在有一场关于狐妖之子的争执时眼神表现得有点用力过猛外(估计也有可能是导演要求),其他都很好,一点都不觉得这是他的第一部电影。
确实是颜控者福利,每一次镜头怼脸慢镜头,都把人物最完美的一面展现出来,第一次get到单眼皮的漂亮,好几次沉迷在邓伦丹凤眼迷人的线条里了。而赵又廷在脸前开扇的那一刹那,有种心脏瞬间停摆的感觉,我的妈!简直要了老命了!
最后说几个逻辑bug(不知是不是bug,但确实想不明白)和怼一些一星差评的观点。
不理解①不死身。前面说公主吃人鱼肉获得不死不老之身,以此长久镇压祸蛇。后面却是式神受公主欺骗把祸蛇引入体内从而获得长生(永远),那么使人长生的究竟是祸蛇还是人鱼肉?若按原先设定,那就应该是这样:公主吃人鱼肉获得长生,祸蛇已经转移到式神身上,那公主就不需再镇压祸蛇,而且还长生了。式神成为祸蛇容器,因为想陪伴公主的欲望太过强烈与祸蛇融为一体,剧末被晴明博雅杀了。
不理解②祸蛇镇压千年,都是镇压而非杀死,这里就被晴明博雅轻易杀死了?(不过剧末已死的阿泷睁开眼,不会是祸蛇转到她身上去了吧?
怼评论“不尊重原著”。呵呵,人家原著作者都认同了这个改编了呢。另外,不知说这句话的人,是否想过若是尊重原著完全不改剧情,会是怎么样的?原著的“祸蛇”是什么,是男人j液变成的。原著里的祸蛇“容器”可是因为吃了人鱼肉长生不死却无法熄止对男人的渴望,从而只要是男人,只要那些男人给与一点点好处,一点吃的,甚至不用给东西她,就能上她,三十年积累的j液产生祸蛇,每三十年要找阴阳师拔除祸蛇,之前是忠行法师,现在是晴明。这样尊重原著,可如何拍?怕不是更要被骂死吧?
怼评论“喜欢这部片的观众都是垃圾观众”。哎,反弹,反弹~
还有好多想回怼的,想了想,还是算了。
喜欢这部影片,从个人喜好。
WHY!我会答应去看这部片子?而且我居然还抱了一点再差应该不会比爵迹差了吧的心,但是我觉得我这个比较毫无意义,因为各有各的烂!
看在你们所谓的“看过都说好”的份上,我也承认确实画面还行,不能说顶级但是没有那么低劣,虽然实景少,但是颜色看着还是舒适,那我多给一分。这一分是抛弃所有其他单看画面加的,美术确实努力了。2分是我的底线了,因为电影除了画面还是要讲故事的啊。
但是我不承认故事讲的好!而且我真的请求你们看完我写的,剧里3个人裸,你们提出蛇裸是因为有鳞片这点我赞成,但是绝不是你们说的“因为鳞片画了太久,贴了9小时,所以露”这个肤浅的理由。🙄️我都后面都帮你们认真的分析了蛇裸的原因,你们真的才是闭眼喷。
开头我就没闹明白,你晴明自己难道不知道自己守护咒学的什么鬼样?大战关头不会还非要站在前排,你是不是故意想你师傅嗝屁?你但凡往后稍稍、让后面会的人上前,你师傅是不是就不会给你挡刀了?还有师傅你也是,你会用咒,那你护你自己不就行?因为蛇的法术是透过你才打向他的,你挡你自己前面,不就透不过去,不就也打不到他了???
我真的没懂,你们堂堂四大法师哈,住这么小个院子,挤不挤啊?是不是就这个院子搭了实景,其他没有,所以戏全放这?而且开头晴明源博雅抓杀生石的那个场景,有必要出现3次吗?是不是真的没钱搭场景了?关键是你特效做的也不咋地啊!晴明那个结印还能再像奇异博士一点吗?啊??还有那个符,就真裁个卡纸做的吗?能不能搞点好一点的材质???
你为了凸显源博雅会射箭,也不至于在那个破城墙那么近的距离,非要射箭,然后箭上一根绳子把杀生石扯过来再砍吧?你要么直接一箭射死他或者拿刀砍死他不行?
以及为什么那么大个皇宫吧,没人?就最后蛇出来有几个人。他俩那秘密被撞破,我也是服了,没守卫没仆人?你去偷听就偷听,拿把剑去挑开帘子你特么是生怕别人发现不了吗??
然后为什么一到晴明源博雅就总是近景,总是给一张脸,关键这特意给的近景特写上的人脸,他也没透露什么有用的信息或者耐人寻味的表情啊?是,是帅,但为了凸显好看,你也不必总给近景让人看大头吧??
而且我服了啊、式神也好阴阳师也好,你们不是会法术吗?那为什么非要近战肉搏???为什么非要光着上身?不穿衣服有加成吗??我是爱看好身材、但我不喜欢这种无意义的露啊??
最后要唤醒朱雀,我就不明白为什么要源博雅去肉身唤醒?你把你那三个式神献祭了不就行了?反正唤醒其他的也是这样啊?反正这三个式神也打不过蛇,晴明和源博雅一起打蛇,那三个赶紧喂朱雀,喂完结界一好不就了事了。是非要这么迂回一下、让他学会守护咒是不是??
还有不知道是不是为了强行卖腐,反正这俩人真的给里给气,你们俩说话能不能好好说?我是真的没觉得这俩咋就突然互相理解互相尊重然后突然心心相印了??反正我吃不下这个糖,但是你说是兄弟情、我还又真没感觉到有多兄弟
最后,晴明既然会法术瞬移,你坐什么船啊?就是故意想要源博雅给你放烟花吗?我觉得最后炸的不是箭,是我的理智
PS.看了一些评论我先说一下啊,我没有DISS演员的意思,你们的哥哥弟弟姐姐妹妹都很帅都很美,都是神仙。饶了我谢谢🙏我的重点还是在一些剧情上一些画面上。我是觉得有些地方说不通,而且有的画面真的也没必要。确实是帅,但是你的电影重点是什么?是讲故事的话,那你就该好好讲故事,而不是把画面重点放在怎么把人拍的帅。如果存粹为了追求帅和身材,其实我觉得单独拍一个个人写真也是挺好的。
再加几句,我提出来的确实是我看电影时想不通的地方。不要只看打赤膊这一点,其他我也有疑惑呀。
那么,以下为关注最多的裸上身问题我的一些想法:
那就赤身这一点,很多人说裸衣是因为妖怪刚出世长出翅膀,那肯定没有衣服,并举例孙悟空从石头出来时候也没有衣服。那我觉得说的有一定道理,但是孙悟空是没穿衣服但是他全身有毛就是个猴啊……而且这样说我又有个问题,雪天狗怎么穿的衣服,他也有翅膀啊?总不是衣服一开始长身上的吧?
也有人提出,因为大家都只用法术打这样不够有荷尔蒙,不够有激情澎湃的热血感。昂,那我个人认为裸衣不等于热血,以及法师也挺热血吧……也没人说哈利波特没有拳打脚踢伏地魔不够热血吧……
有人说蛇有鳞片,所以他没必要再穿衣服。嗯,蛇我同意,有麟片。但不是因为画了那么久的那些鳞片,所以不露出来可惜了(这个理由我都觉得你们说的太简单了……)而是因为身体部分变鳞片是他的技能,这相当于他的铠甲,所以蛇不需要再穿衣服,且也不畏惧肉搏,因为他这个等于是魔法攻击+物理防御的二合一。但是那么我又有些问题了,既然蛇因为有这个技能,他知道麟片可以起防御作用,所以裸上身肉搏无所谓。那为什么那个狂画师,是有衣服的,然后也要裸衣上阵?那不是等于我脱了铠甲和你有铠甲的去拼,就为了,热血???
再次表达一下我对“裸上身”的不解,就是我觉得你们说的不通,因为如果没有衣服是因为翅膀,那么雪天狗也应该没衣服。如果说蛇裸上身,是因为鳞片是技能是铠甲,那么狂画师就更该穿着衣服去打,因为有防护作用。这样逻辑才是通的!
我不知道你们看电影看什么,我觉得如果抛弃剧情逻辑只看画面,那你去看风景纪录片啊。只看脸那你就去看写真MV啊。只看肉体那你去看成人片啊?我想大多数人都还是综合来看的吧。
至于说我尬黑无脑黑的,我真无脑直接1星了,也不想和你多比比了。你无脑吹拿钱没我不知道,但是我写这么多也没人给我打钱啊,电影票也是我自己掏的,居然还有人说我不配看,嘤嘤嘤,我哭了(我装的)。我觉得郭导都不敢对广大花钱观众说你不配,你为毛说我不配🙄️
特效我真没觉得有多好,说一流的可以看看你们说毫无关联的《奇异博士》,想看冰天雪地可以看看《冰雪奇缘》,你们康康嘛,康完来说特效好不好嘛。
每个人看都有不同的感受,我觉得不好看,你可以觉得好看,而且我觉得这40票钱真的值,大家看完正剧还能在这里看看番外,岂不乐哉
PPS.剧中裸上身的有3个人啊!!蛇+朱雀+狂画师,你们咋么都不记得狂画师也裸了,讨论都不带他,你们怎么都这样呢,我怀疑你们到底有没有花钱认真看啊🐶!狂画师也很卖力的,本i狂画师为其鸣不平(并没有)🐶
PPPS.我发现很多“热爱”此电影的人,都不看全,甚至看都不看我写的东西,就在底下说我无脑黑,尬黑。你们不是最爱说“不看有什么资本评论”么?那能烦请你们看完我写的再说?除了“裸上身”这个点,还有其他我认为的一些问题。你们都只一个劲的洗裸衣这一点,让我觉得你们是不是默认了我其他说的问题是对的?🙄️
几刷晴雅集结束后,忍不住要写一写想要说的。
疫情的缘故,今年第一次去电影院已经是9月份了,年底终于等来了邓伦的第一部电影。第一部邓伦的电影,也是我第一次看郭敬明的电影,小时代那么红,还拍了四部,我竟然都没有看过,连在网上也没有看过,大概是出自一种微妙的感觉,毕竟小四这么多年来风评确实不是那么好,我没资格评价,但也确实不想去看就是了,等看了晴雅集,好吧,等来了人生的真香时刻,我只想说,人的偏见是一座大山,束缚了别人,也束缚了自己。
电影一开篇,就先有一个小高潮,召唤出式神并封印了祸蛇的虚影,三个式神都颜值在线,特别是金灵子,他念出那句此生无悔,侍奉为荣的时候我就已经哭了。
后面是我最喜欢的开始,茫茫海上突然传来清越的笛声,天都城如一段瑰丽的画卷缓缓展开,一个人妖混杂,百鬼夜行的时代,会有怎样的离合悲欢?
读原著已经是很多年前的事了,野村万斋版的晴明也一直是我的心头好,至今DVD还在书架上。没想到赵又廷的晴明也不错。懒散的白衣人,在开满紫藤花的庭院里喝着酒,不急不缓,悠然自得,这就是晴明大人啊!
但是最喜欢的还是邓伦的博雅。书里面的博雅,单纯的有些傻乎乎的,总是被晴明戏弄,但也一直跟随在晴明身边。
邓伦的博雅,设定是母亲被妖狐所杀,从小在静云台修行的大师兄。因这样的设定,博雅是个讷言的人,这时候不能不感叹邓伦的演技,全靠一双眼睛来表达冷漠杀气疑惑伤心喜悦等等,开始时候对妖的痛恨,想起母亲时的深沉,对公主从信任到怀疑的内心信念的破碎,还有最后化身朱雀的时候,黑瞳沉沉,波澜不惊的淡定,上古神兽的气势一下子就出来了。每一种感情都靠眼神表达的淋漓尽致。台词也很好,很喜欢他带一点气声的语调,还有那个去拿符眼是故意挑高声音的你等一下,私以为他的台词和微表情都是完美的。美貌和腹肌都是加成了。
比较喜欢小四的定格镜头,不管是晴明的亮相还是博雅的抬眼杀,都实在太妙了。
戏里的服装都十分精美,博雅吹笛特写的时候,身上一套皮衣能看到十分细腻的皮质。每个人的白衣都不是单纯的白衣,细细密密的绣满了花朵,黑衣也有银线刺绣,暗夜里会隐秘多闪光,喜欢这样低调的奢华优雅。
公主是这里面最惨的人了,是书里面的比丘尼吧,吃了人鱼肉活了无尽的岁月。记得人鱼之森里面,吃了人鱼肉的人都十分的痛苦,爱过的人一个个离开死去,只剩自己不老不死,慢慢地就没有了期待。公主也一样,也许300年前,她还经历了别的岁月,爱过的人老了死了记不住了,到后来连自己是谁也记不住了。让忠行消失在公主眼前,太残忍了,那些以为忘记的事情又一一浮现,那本以为枯死的心本来渐渐活过来,然而须臾又全部毁掉,那一刻真的心如死灰吧。老来多健忘,唯不忘相思。那日日夜夜思念的人,已经变成自己的一部分了,每个寂寞夜里,都和自己一体的存在,又纷纷撕裂。
最后赞一下音乐的部分,晴明出场在渐进的笛声中,笛声清越,渐渐拉近到天都,琵琶细细碎碎的进来,转轴拨弦三两声,未有曲调先有情。蓦然回首,妖!心里一沉的同时,笛声停了,琵琶声嘈嘈如急雨,银瓶乍破,渐入佳境。那一场打斗和音乐浑然天成,是可以反复欣赏的佳作。
文|周黎明
作者简介:影评人、双语作家。
01
12月25日,中国电影“郭敬明月”进入高潮。
对于世界上某一些人,这一天代表着某个人的呱呱落地;而对那些从看图识字一路走来的民间爱美人士,那可能意味着另一个人的冉冉升空。尽管两件事都要凭强大的信念,但后者可以让你用45度角来确认,来瞻仰。
“郭敬明月”犹如一部华丽丽的慢动作大片,从12月初在综艺秀把“前浪”尔冬升拍进洗手间,到监制的大作(名字“不记得”,只记得拍死了《赤狐书生》——双男主是你们玩的吗?)再到我以为是易烊千玺主演的《冷血狂宴》……感觉像是一件华美而加长的爱马仕华服,扫起了满地的落叶。
而我,就像是一个不识货的小学生。
当初有幸跟几百名中学女生一起欣赏《小时代》第一部,我就发现自己的智商严重不够用。好多情节我看得半懂不懂,在时不时响起的“哇”的赞叹声中,我不停地撕扯自己逐渐发白的头发,一遍遍问自己:“这是什么?”
后来两度尝试《爵迹》。第一次看了大约15分钟,第二遍鼓足耐心,看到半小时……可我还是不明白她俩为什么开打。于是,又放弃了。
在那以前,我一直对自己的电影理解能力沾沾自喜,比如我看了一遍《穆赫兰道》,就写出了三篇长文来做解读和评价。
可见,跟郭导相比,大卫·林奇的所谓梦魇叙事,不过是小儿科罢了。(对了,“梦魇”是郭导爱用的词汇之一。特此致敬。)
02
《晴雅集》我从头到尾看完了,没打盹也没抓狂。
前一个多钟头有好多不明白的,结束前半小时,有这么一小段,故事背景一股脑儿猛冲过来,仿佛是叙事艺术的枪林弹雨。对于我这个偷懒不读原著的前浪观众,那不啻为啪啪打脸:谁叫你不提前看原著呢?热爱原著的朋友都能get到每一个点呢。
我后悔我没有拜读《小时代》和《爵迹》,否则就能深刻领会那两大系列电影的精妙了。不过我依然无限期待第三部《爵迹》,即便郭导不卖楼投拍,我相信腰缠万贯的资本高手会踊跃卖房的。
转念一想,郭敬明虽然从作家升级为导演,从文学走向影像,但他对于提倡阅读、提高识字率或许做出了难以估量的贡献。若不看书,进了影院你就感觉自己是白痴了。
《晴雅集》改编自日本奇幻小说大师梦枕貘的《阴阳师》系列小说
《晴雅集》还让我领悟到“郭氏美学”的一大特色。(我知道郭导爱用“体系”一词,但我生怕错写成“体制”,故采用“美学”的说法。)
经过映后的深刻反省,我终于认识到,《晴雅集》的叙事是先缓后急,张弛有道。这就好比慢镜头和快镜头的穿插使用,一开始娓娓诉说,用舒展的节奏,让你充分享受两位男主的眉来眼去;最后突然话锋一转,齐刷刷把铺垫情节像箭一样射给你。
我们如今在家看片不是都喜欢用倍数吗?郭导早就替你设计好了,时而0.5倍数,时而2倍数,让你既可以抑扬顿挫地赞叹,又能加速度鼓掌。正常节奏讲故事?那真是太low了哈。
我甚至觉得,郭导已经找到了电影艺术的终极秘诀,那就是,不断改变叙事速度,化平凡为非凡,化非凡为飞扬,然后坐等粉丝团的颂扬。
正因为郭导的电影叙事不落窠臼,所以,故事从来就不是他的重点。故事仅仅是载体,就像购物袋,你用塑料袋也能装东西,可人家郭导提供的是LV包包,你背着去菜场倍有面子。
你要是强调:怕压的摆上面,不怕碎的搁底下,那你就老土了。这个包,它的精华不在于装什么,而在于包外面的标签。
这个标签,就是“郭敬明”三个字:一直被围攻,从未被攻克。
郭导擅长拍帅哥,连赵薇说起都语带醋意。其实,这话说得还不够精准。郭导最擅长的,是拍那些尚未成名的帅哥。
我们知道,明星是自带光环的,《爵迹》系列的吴亦凡等一众流量,虽然经过了“恐怖谷”的锻造,但依然是他们自己。《晴雅集》里的两大男主也是如此,非常认真而称职地演着那些需要强大信念才能相信的场景。
可是,当影片高潮处一排帅哥整整齐齐亮相,摆出语言无法形容的pose时,影院里的腐女似乎一排排应声而倒。那效果,估计连武则天都会妒火中烧,痛斥自己的后宫大管家。
什么《偶像练习生》《乘风破浪的弟弟们》,郭导凭一己之力,就能批量生产一模一样的花样美男,勾走全世界腐女的魂魄。郭导手里的S卡,要比字典里带S的单词还多,他能拯救所有面目僵硬的弟弟们。
有人说,郭导又一次把电影拍成了时尚杂志。但,时尚杂志有长得像龙一样的蛇吗?
想象中,时尚女魔头和她的信徒们纷纷跪下,口中念念有词:“没有!没有!我们连拍帅哥也没小四导演拍得好。”
03
如果说,《小时代》把上海拍成了神话上海,里面的女性角色是神,是女神,里面的男神其实就是仙,供你远远膜拜,那么,到了《爵迹》和《晴雅集》这样的奇幻类型,神仙的级别和功力无疑大大提升,彻底摆脱了人间的逻辑羁绊。
批评郭导作品,往往会犯一个定位错误:你以世俗的眼光来衡量,可人家压根就不要烟火气,人家要的是仙气,人家是从峨眉山飞落到黄浦江畔的仙子,嘴里衔着白娘子当年没盗着的仙草。
你若没有认识到这一点,那你就像那一百多位编剧同行,只能远远看着郭导不停数钞票了。
在神仙的世界里,一切都是完美的,绝对不会出现山西县城的模样。美学美学,不就是万物都要美美的嘛,每个人都含情脉脉,同时又把喜怒写在脸上,表情就像CGI特效那样,加码了,放大了,大到杜莎夫人蜡像馆都装不下。
中国电影超爱拍特效大片,从《无极》到《三生三世》到三个头的《阿修罗》,只有你想不到的,没有我们做不出来的。我最期待的,是郭导把《小时代》搬到那个仙境版的古代,重拍一个四部曲。想想四大美女高架路上奔跑,变成从银河慢镜头飘过,那是怎样的美妙图景啊。
据说《晴雅集》有两部,那确实太少了,应该也拍成四部曲。从某种角度看,《晴雅集》就是《冷血狂宴》的变奏,就是设在天宫里的《小时代》。
你如果喜欢郭敬明导演的前作,你一定会喜欢这一部,因为,他的美学风格惊人地一致,都有阴柔得让人母爱泛滥的男性角色,都有美得连直男都不愿多看一眼的天仙美女,都有感情充沛至疯狂抒情的对白,都有中学生心目中充满哲理的独白。
总之,它就像是建造在某新区的法国宫殿,洛可可式的雕琢,令人眼花缭乱,以至于误以为矫揉造作乃艺术的最高境界。
而这,郭导可以拍着任何一位袒露上身的男演员的胸脯打包票:这一切绝对不是抄袭的,而是光明正大取得授权的。
估计梦枕貘看了,会发出争辩:这真不是我的,这是郭导的大作,我只是提供了一点小小的灵感而已。
编辑|徐元
排版|透纳
THE END
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前两天看了一个电影公众号质疑《晴雅集》的文章,纯属自己没看懂就胡说八道,在此说说自己的理解,欢迎大家在评论中补充。 1.祸蛇每60年出来一次,被斩杀只是暂时的,因为真身不死不灭。 2.鹤守月是忠行留下来守护女皇的式神(忠行是和女皇认识、动情、告别,并不是公主)。公主之前的身份是女皇,后来因为容颜不老,怕瞒不住才装成18岁的公主,重新回宫,女皇就是个被鹤守月操控的纸人在幕帘后垂帘听政。 3.公主并不是吃了人鱼肉长生不老才有资格作为封印祸蛇的容器,她先吃下祸蛇获得不死之身,后吃人鱼肉获得不老容颜,所以祸蛇不在体内后,她只是不会变老,不是死不了(能被杀死也能自杀)。 4.公主不是因为对忠行的思念才打算再度诞下祸蛇,而是祸蛇到了60年的时间要出来了,而正好这时因为忠行死了,鹤守月开始出现消散症状(他是纸人,已经皮肤变黑,露出纸上的字),所以他想吃下祸蛇获得不死之身,才能完成永远守护芳月的使命。公主太寂寞了,自己活了几百年,也想能有个人永远陪着她,所以同意了鹤守月的计划。后来让祸蛇逃出天都,也是他的想法,根本不是公主的。 但是鹤守月吃下祸蛇后,并没有完全阻止要消散的症状(手臂还有一块变黑的地方没有恢复),所以他才说不够。祸蛇吸收百姓欲望变得很大,鹤守月想带公主逃出天都,浪迹天涯,但是公主在蛇上回头看了一眼,看到祸蛇的破坏性,还有抱着死去孩子坐在地上的母亲那怨恨的眼神,她想阻止鹤守月,所以选择推他下去一起死。 5.所谓“从来都是没有逻辑的为露而露”更是瞎说,鹤守月第一次脱上衣是为了向公主展示他要消散前的症状已经很严重了,以此让公主支持他吃下祸蛇长久陪伴的计划。第二次裸上身是因为他吃下祸蛇,从蛇肚子里出来要变身,身上长出鳞片,请问穿着上衣怎么做刀砍在肩上就有黑色鳞片抵挡的特效?博雅裸上身是因为那时候他已经是朱雀神(真正的博雅在地上躺着),且不说哪个神兽是穿衣服的,就算穿衣服,请问穿着上衣怎么长出翅膀?还是根据需要随时弹出的翅膀?除非是露背装,要不然才是更大的不合逻辑。 6.关于朱雀神兽雕像被毁以后怎么办?神兽雕像是西域门派铸出来的,只要门派在,再铸一个有何难? 7.忠行死后他的式神为什么能自动被晴明所用?因为有个细节被忽略了,晴明拜别师傅的时候,地上的芳月剑压着三张阴阳符咒,两张写着名字,就是忠行的两个式神;一张空白,就是后面晴明给博雅去试探鹤守月的那张。阴阳师有阴阳符咒,就能操控式神应身。 8.“博雅请求做晴明的式神,但战斗一结束,为何两人就立马能恢复平等关系?”这里有两部分构成:1)鹤守月破坏了朱雀神像,造成四象封绝大阵缺了一角,祸蛇准备从这一角逃出天都,所以,博雅用自己的精气元神献祭,点亮朱雀,原理和用妖灵点亮是一样的;2)点亮之后,博雅元神化身朱雀,朱雀神像的功能就是形成大阵进行封堵,想要作战的话,就只能以式神形态进行。 9.关于发妖。发妖和画师原本是一对,但后来画师爱上了年轻时候刚入宫的女皇,为了女皇把发妖杀了,后来发妖一直被鹤守月控制,一直等了60年,在鹤守月和博雅对峙,被博雅手持符咒控制住的时候才摆脱控制出来杀了公主,她不知道公主是不死之身,以为杀了怨念就解了,消失了。 10.关于电影中反复被提到的名字。我们每一个人能够和其他人区分开来的,是名。我们生下来被命名,就和其他婴儿区分开来。如此看起来,我们为自己的名所束缚。在咒术中,必须知道对方真名,才可以施法。芳月这个名束缚了公主,她在千百年来换过无数个身份,芳月是她的本名,也是她爱人呼唤的名字。如果没有了这个名字,她仅只是个封印的工具。有了这个名字,她才有回忆,有爱情,有期待,才能够长久地忍耐下去继续自己的任务。
误入四娘的场子回来,我觉得自己的👀👂和灵魂都脏了…从豆娘评论学到一个词:肾虚唯美…
缝合怪缝地太多,也似乎有了生命。我一边左右guyong,观众还挺满,就比拆弹专家2略少一些,还不时发出欢快的笑声,我忽然对公知,对犹太教的心态有一些代入,希望天火降下把所有人都烧死。
导演和编剧,是一个人,要用文火慢慢烧。第二个要用文火烧的,是抽风的配乐,我知道这主要是导演的锅,也得烧,再然后是白花花的大胸弟,们…
我尽量把这想象成一个学习的机会,以克服自己的耻感,把错乱的逻辑和人设捋一捋,故事主线大概是这样的:
王子文是个工具人,人肉防火墙,屏蔽系统的Bug。但是工具人也有感情。名字代表自我,不断递归循环,对自我产生了怀疑。为了排解寂寞,爱上了维护工程师。
但是Bug总有,为了系统连续性,工程师得去封闭培训下一代工程师,留下一个AI维持防火墙的运行,同时也寄托自己的感情。公私不分,就为系统带来了巨大的隐患。
正如机器学习中反复出现的,AI比较蠢,误读指向不明的指令,以为释放Bug是最优解。开始杀死工程师,系统最优秀的四个工程师被干掉俩,擅长测试的春夏也很快领了便当,还劫持了一个工程师账号。
剩下俩实力单身狗,一个很勤快,天天996,但是比较蠢,当然是配角啦。主角非常懒,天天摸鱼划水,在公共机房玩赛博2077,但是非常聪明,能够从系统架构的层次解决问题。蠢的工程师开始不服,慢慢成了好基友,一齐愉快地杀起Bug。
Bug释放,系统快要崩溃了,新工程师唤醒工具人,大姐,不要沉迷网络,现实中我师父已经嗝屁了…于是工具人忽然记起自己的使命,就自己扑街,然后Bug也中止运行了…这不合理啊,编剧导演!
攻壳片头没少看吧……上次为千寻的感觉请的久石让的赤狐书生是一例,这次请川井宪次,感觉是同样理由,给“这配乐配上这画面怎么怎么眼熟”打“我没抄袭”预防针:“我可请的原版配乐师”这样的感觉。和cg特效的精良都只是说明了资本运作的强大。但大部分时间配乐的感觉还是不在线,显得很糊弄人,或者说,其实是电影的声部,所有的演员那是真的在念台词,没有一点旋律感,一个调到底,就像一群阉了的太监演的群戏。就好像导演不懂得怎么去调和电影作为一个整体给人的立体感知,因为有些单独某个场景拎出来,像告别回忆杀这个场景我感觉就美的不像话,但它在感性情感的层面是个空中楼阁,它并不是那种在它必须存在的时刻自然而然存在的场景,守护的主题太想当然了,完全没能通过双男主的关系经营建立起来,很难让观众去进行移情,让它更进一步。
一部只有在强大的资本加持下,具有编剧(文学功底)和绝对掌控欲的导演(自编自导)才能拍出的电影。在当下中国电影语境里,或许真的只有郭敬明才能做到:如何不被资本裹挟,又能表达自己的东西。整部电影在宏大的除妖构思下,实则是两段平行的感情:一段旷世凄美的爱情和一段情真意切的友情。借一部“大片”的外壳来探讨人身上情与欲的冲突,以及人与人之间细微的情感,是少有的。
光膀子打架已经出现人传人现象。
“你愿意陪我喝一杯青梅樱花酒吗?” 最好看的就是晴明和博雅的对手戏了,我不是说那些打斗戏,而是那些互相挑逗的戏份,还有这个结尾配上邓伦的片尾曲,真的是暧昧到极致。赵又廷到底怎么回事?和哪个男演员合作都能生出CP感来!硬件部分甚至剧本和表演及格了,因为他两的戏份必须加一星。如果高潮部分再稍微节制一点会更好,现在太长感觉有点疲惫。
尽管理智告诉我这不可能,但就字面意思上讲,《晴雅集》挺好看的,服装、美术、配乐都很不错。这么个你侬我侬充满仪式感的基片,简直是为表演届凡尔赛大师郭导量身打造的,当凡学电影遇上郭氏美学,一种从量变到质变的化学反应就发生了,各种层面上都契合得天衣无缝,更别说还有裸男战巨蟒了(原谅我邪恶了)。
因为影片名称和内容,也因为邓伦,画面还行,故事一般。(早就看过了,补记录)
美术以及配乐很好,发妖亮眼,邓伦肉体不错。太多东拼西凑的情节设计和视觉想象力,感觉可以做一个豆列叫“《晴雅集》参考过的影视作品”。叙事技巧(闪回、平行)和技术(视效、音效等)粗暴叠加毫无章法的结果只能是疲劳空洞(大蛇+肉搏段落像极了爵迹),不过整体对于导演来说已经算是进步了吧,尤其前半部分像模像样。PS:真正的自信是相信自己的创作和观众,而不是全程跟观众说“你看我是不是还挺厉害”。
???郭导真的不要再这样不求上进,弥补人生缺憾,追求自己小公主的梦了好吗
我那么期待,年度失望😞
朋友吐槽说 这是郭敬明的诅咒 异性恋都得死 最后活下来的只有男男!啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈
整体是自以为是的华丽与缺少支撑的空洞。这片主要问题在于:节奏太差了,所有角色念台词都有意压低嗓音且故意放慢语速,运镜也是缓慢的摇,而剪辑与转场也突出慢和稳。加上那些拿腔作势的台词,慢条斯理的语速,似乎想要达成一种文绉绉和高雅的气韵吧。但是通篇这种状态,真是太别扭了。尤其是,你还是想做个娱乐片,看久了就会很累。其实能看出郭敬明导演从《小时代》到《晴雅集》这些年的成长,但是,方向似乎不太对。
(50/100)归根到底还是郭导的审美意识太差,本应是高潮决斗部分,居然找两个小鲜肉近身赤裸肉搏?这样卖腐真的有必要吗?本来剧情全程靠台词就够笨,台词设计一如既往保持蠢,演员一个比一个机器人,你能想到一个演了十年戏的赵又廷演技居然比第一次演大银幕的邓伦还要拉跨很多吗?故事有原作加持至少还是能看,居然很妖怪推理(?),道具服装还不错,负责背景音乐这块甚至有川井大神超神级发挥,很有古风感。讲真如果导演换成陈凯歌或者徐克,质量至少7/8分,技术粗糙不懂镜头语言都不要紧,你愿意努力,还是可以改进的,但是审美有问题,就是没法救的。
对李诚儒所说的“如坐针毡”有了更深切的体会。
看之前听了很多不同的声音,还有点忐忑,看完放心了。可看。我看过《阴阳师》原作,晴明和博雅的相处就是这样一个憨直一个腹黑,一个傲娇一个宠溺的,他们的日常斗嘴是我的欢乐源泉。这是一个关于名字,关于守护的故事。而且这个守护是相互的,博雅做晴明的式神,晴明就要守护他,而他当然也在守护晴明,助晴明成为一个真正的式神。王子文、汪铎的角色又是另一种守护,汪铎给人很大的惊喜(当然不只是身材……)。文戏的情节有细节有反转,武戏的场面够真实够宏大。PS:看之前脱发是我的心理阴影,看完,发量多变成我的心理阴影了!
郭敬明就像班上那种自作聪明的孩子,写论文的时候东抄一段,西抄一段,然后重新排列组合揉在一堆,以为别人发现不了自己是copy cat
电影里的人像一群郭敬明在对话
就这?就这?你什么体系,你不还是肾虚唯美PPT?朋友们,四星是怎么打出来的?我寻思着现在不少网大的人物塑造和情节推进都比《晴雅集》强。没有一个角色使人信服、使人投入感情。叙事基本还是《爵迹》那一套,故作玄虚。场面太小家子气了,除了最开始有点天都城夜景,后面基本都是空城空房间,几个主角分配镜头,世界和世界观都欠展现。大蛇跑出来的混乱街景还能更糊弄点吗?单方面宣布,作为奇幻魔幻电影,《晴雅集》给《封神传奇》提鞋都不配。(专门看了郭敬明推荐的/办首映的通州万达杜比影院,竟然还出了放映事故)
1.中国版的Call Me By Your Name,My Name Is 芳月。2.不是把台词说得慢就是演技精湛,这个电视剧误区居然被搬上了大银幕。3.中国电影引以为傲的动作打斗完全被妖魔化,最后的街头痞子肉搏,脚趾扣出一座天都城。4.如果可以2倍速,3倍速看这部片,会给更高分,尿区太多了。5.美伦练练普通话吧,学学台词吧,石家庄口音,还不如丑廷的台词说得顺。
小时代5:守护到底之AIの爱。两位男主搅在一起还以为一个成年版一个少年版平行宇宙对对碰呢,买了版权,合法抄袭。BTW:破案就找狄仁杰,一个在结界,一个在拆弹。
奇异博士,异星崛起,甄嬛传,裸男肉搏avi大混杂,郭导演审美始终如一,男宠演技最差戏份最多,每个人都只要我说的够慢我就很有逼格似的,节奏慢的像在电影院里看了一集冗长的电视剧