1 ) 幕后制作 花絮 穿帮镜头
幕后制作:根据真实拳王故事改编的电影
影片根据生活在上世纪四五十年代美国的前世界拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。因为喜欢采用下蹲姿势,出生于纽约布鲁克林区的意大利裔拳击手杰克·拉莫塔在拳坛被称作“愤怒的公牛”。而拳坛是杰克向生活挑战,超越自我的空间,也是他蒙受不平等待遇和挫败的生死场。
杰克·拉莫塔的生命充满了曲折与艰辛,为了实现自己拳王的梦想他不惜丧失自己的人格,当他获得自己所谓的理想时,发现自己早已丢失了灵魂,而当他失去一切的时候,却使自己逝去的灵魂得到了救赎。在罗伯特·德尼罗的强烈推荐下,斯科西斯读完了杰克·拉莫塔的自传,他开始对这个有关精神救赎的题材产生兴趣。德尼罗在影片中发挥了惊人的表演才能,从始至终都能把人物的性格刻画得入木三分。明星的精湛演技和导演的令人眼花缭乱的导演手法,使这部影片深受观众的欢迎。为了表现出拉莫塔退役后堕落的形态,德尼罗不惜牺牲自己健康,在短期内增重五十多磅,被影坛传为佳话。
本片中的拳击场面充满幽闭、粗犷和恐怖的色彩,被誉为电影史上最经典拳击场景。影片的摄影技巧高超,特别是拳击场面,把人物的勇敢姿态和狂牛般的性格表现得淋漓尽致;另外,在运用音乐衬托画面和画面剪辑方面也非常出色,紧紧抓住了观众的心弦。该片真实地反映出一个拳击手生活中的酸甜苦辣以及丰富微妙的情感世界。
关于导演
马丁·斯科西斯1942年出生于美国纽约市的一个工人家庭,父母都是虔诚的意大利裔天主教徒。童年的斯科西斯因患有先天性哮喘病,长时间在室内独处、以书为伴,不但形成了内向、孤僻的性格,并且开始对艺术和神学产生兴趣。
斯科西斯1966年取得硕士学位并在纽约大学留校任教。斯科西斯1973年编导了《狂暴黑暗街》,1975年又导演了在戛纳电影节获最佳影片奖的《出租车司机》,写实手法令人心惊。接着《愤怒的公牛》等片在奥斯卡获奖,更提升了他的地位。1985年的《八小时之外》,夺得戛纳影展最佳导演奖。90年代执导的主要有《好家伙》、《恐怖角》、《穿梭阴阳界》、《穷街陋巷》、《纽约、纽约》等。曾三次入围斯卡最佳导演金像奖,成为好莱坞极富创意的重要导演之一,斯科西斯始终以自己独特的视角,以电影冷静地剖析着社会和人类的种种顽症,被誉为"电影社会学家"。
关于主演
罗伯特·德尼罗1943年生于纽约市一个意大利血统的家庭,父母都是画家。从16岁开始,他跟随当时著名的戏剧演员学习演戏,20岁时,他作为职业演员开始登上戏剧舞台。60年代末开始步入影坛,开始拍摄过几部低成本片,《慢慢地打鼓》、《猎人之夜》等片引起马丁·斯科西斯的注意,请他主演了《穷街陋巷》获得成功。此后两人开始了长期合作,1976年推出了《出租汽车司机》,此片在戛纳国际电影节上获金棕榈大奖。而《愤怒的公牛》让他获得了奥斯卡最佳男演员奖。他其他的主要代表作还有:《美国往事》、《堕入情网》与《传教团》等。
《愤怒的公牛》的成功也得力于罗伯特·德尼罗的出色表演。他跟拳王莫塔本人学了一年拳击,学到连莫塔也很难击败他。而为饰演晚年的莫塔,他又在四十天里增肥六十磅,不顾血压升高和心脏危险。他说:“我就是不能演假戏,我知道电影是一种假象,也许演员的第一个规定是假装,但我不能这样,我需要处理一个角色的切身体验,胖或瘦。”德尼罗贡献了一种表演方式——演员要为角色牺牲和付出一切。
花絮:
在著名的“打我”这场戏中,罗伯特·德尼罗和乔·佩西是真的相互打斗的。在一场拳击戏里,德尼罗不小心打断了佩西的一根肋骨,现在镜头里可以看到的画面是:德尼罗往里击了佩斯西一拳,佩西发出呻吟,镜头迅速转到其他地方去了。
为了真正感受到两位主角之间的兄弟之情,在影片拍摄前,德尼罗和佩西真的在一起生活并且相互训练了一段时间。从此以后,银幕下两个人也一直保持着深厚的友谊。
杰克遇到他的女友的那场戏是即兴表演。
为了在视觉上呈现杰克慢得不行地生长和身材上的逐渐缩小,马丁·斯柯西斯在拍摄后一场拳击比赛的戏里选择了大一些的拳击场。
在扮演老年的拉莫特时,罗伯特·德尼罗特意创记录性地增重60磅,而佩西在同一场景中还要减肥。但是德尼罗在这部影片中的增肥记录很快就被文森特·欧内弗里奥打破,他在1987年的《全金属外壳》中为角色士兵劳伦斯增重70磅。
在他的角色准备阶段,罗伯特·德尼罗经过了大量的体能训练。随后在真实中的布鲁克林拳击比赛中,他参加了三场还赢了其中的两场比赛。
剧本初稿被制片人巴赫枪毙了,他告诉马丁·斯柯西斯和罗伯特·德尼罗说拉莫特是“一只蟑螂”。德尼罗和斯柯西斯在意大利花了几周的时间,以不署名的方式对剧本进行修改,期间两人为拉莫特增加了一些打动人心的细节,这些最终令制片们十分满意。
虽然在影片中只有几分钟的拳击场面,但为了设计精确的打斗动作,他们花了6个星期的时间来拍摄。
在准备角色杰克·拉莫特期间,罗伯特·德尼罗经常与现实中的拉莫特会面,两人变成了非常要好的朋友。镜头里,他们一起出现在完整的一个段落里,这样德尼罗可以把他的角色演绎得活灵活现。拉莫特甚至说,如果德尼罗要是能够成为一个拳击手的话,他很乐意当德尼罗的经理人和教练。
屋顶的婚礼这场戏是由马丁·斯柯西斯的父亲执导的,而他自己则躺在了病床上。
电影中的一些片段和场景来源于1954年的《码头风云》,是因为杰克·拉莫特崇拜马龙•白兰度扮演的角色,并经常在现实生活中引用电影中的对白。后来拉莫特看了电影,说他现在才第一次意识到自己曾经是一个多么可怕的人。
穿帮镜头:
连续性:在电影前半部分,杰克站在窗户后面大声吼叫,从外面看他是站在窗户的右边,当从里面看的时候,他几乎是站在离窗户有一定距离的地方。
连续性:拳击场上开始比赛中报幕员的眼镜。
声音/画面不同步:影片结束的时候,在电话亭里,杰克说他不可能会去筹集他需要的一万美元时,他的嘴唇没有动。
2 ) 学习雷锋好榜样
八场拳赛是这电影的主干,其他种种段落就依附着它,并由此展开去,发展成苍天大树。这些拳击戏,既完成叙事,又完成对人物形象的塑造,并形成主题。
第一场。
斯科塞斯在这里要传达的信息有几个。
1,杰克·拉莫塔的拳击风格以至于他的个人性格。他抗击打能力超凡,甚至有受虐嗜好,在第一个镜头中即有体现,同时他对于进攻的不顾一切,反映到性格中就是他对自己目标的坚持。
2,杰克·拉莫塔主要的外在矛盾,与黑社会之间————黑社会的操纵使他即便打倒对手也不能赢得比赛,输了比赛还不得安宁,暗处还有一张从天而降的椅子。可他只想依靠自己,不愿受制于人,再往下推一步,还是他的性格,也是老马建立形象的手段一种。
3,这第一场拳赛的现场出现了暴动场面,是8场拳赛中唯一出现的一次。老马制造的混乱感也是在为杰克·拉莫塔的整个混乱人生做一个铺垫,那个女人弹琴的镜头又暗合他所希望达到的宗教感。
第二场。
与糖果雷罗宾逊对打。完全体现杰克·拉莫塔的拳击实力,像一只凶猛的动物,在那个拉莫塔的升格镜头的背景声里,老马采用了很多动物的叫声。
糖果雷倒地后,接的拉莫塔的那个运动镜头,先正常速度再升格的速度再回到正常速度,情绪张力太强了。这个设计真天才。
打斗结束后,那个广播喇叭从天而降的镜头,是宣告杰克·拉莫塔具备足够能力成为拳王。
这场戏的前后是他的爱情戏段落,拳击手的身份让他获得了那个女孩的爱。(从开车带女孩兜风到带她回家那一段,是阐释男女情感关系最精准的电影片段之一)这一阶段他的人生是上扬的,尽管有其他种种问题暗存。
第三场。
还是与糖果雷对打。老马将拳击台拍成了一座炼狱,所有人都像被烈火炙烤,背景声里依旧夹杂野兽的叫声,但更惨烈。在这之前的一场戏,讲的是他的禁欲。可显然,即便他如此变态地掌控着自己,到这场比赛还是输了。斯科塞斯故意把杰克·拉莫塔挚爱的拳击变成一种痛苦折磨,这场比赛的结束,也是用了一个戛然而止的方式。
结束后在休息室里,杰克·拉莫塔第一次对自己有了反思,虽然这个粗鲁的家伙思维简单,智商也很成问题。 此时,他的人生从上扬变成了下坠。
电影看到这里是40分钟上下。拉莫塔实力毋庸置疑,却无路可走。
这场之后,算一个阶段结束。接下来那些动人的家庭录像,交织的是他的一场场胜利却无法获得冠军。必须要做出改变了。于是下一场拳击戏出场的是吉尼罗。这个角色巧妙地把拉莫塔妻子和黑帮都联系起来。
第四场。
这场的目的很简单,只为展现杰克·拉莫塔痛殴吉尼洛,拳拳砸在他脸上,鼻子也断折。胜利后拉莫塔朝台下妻子得意的笑。全是这个病人疯狂的嫉妒心和占有欲。
同时,增补叙事,使得黑社会更加渴望控制他。
这里他作为他自认为的胜利者,又上扬了。
第五场。
出卖自己,打假拳。所以那个黑社会老大才坐在台下,所以才有那个阴暗通道里两兄弟的振振有辞,所以开赛前他站在台上焦躁地走来走去。但是他终究守住了性格里的一个底线,绝对不为任何人倒下。
这场拳赛,他的人生当然是下坠的。
第六场。
他第一个世界冠军。这一场戏的含义其实都在比赛开始前的那个长镜头里,那镜头寓意着他的之前人生,在逼仄的休息室里热身,和弟弟、教练,接着整装,走过狭窄的寂静的常常的通道,踏上台阶,穿过人群的欢呼和掌声,来在拳台中央。镜头结尾处,摄影机不再紧紧跟随杰克·拉莫塔。而是远离,高高地俯拍他和他的拳台,个中意味不言而喻。
比赛开始的铃声一响,对手还来不及转身他便扑上去———他对这一天等得太久,付出太多,太渴望了,难怪。这场比赛的过程反而不需要一波三折,势如破竹是理所应当。
波德维尔说比赛胜利后杰克·拉莫塔主动拥抱对手是在暗示他的同性恋倾向,我不同意。一个人获得成功时会突然想展示一下自己的善意和得意,并不难理解,也是对人物塑造的一个微妙补充。
状态呢,上扬。
第七场。
卫冕。在这场戏之前,他跟弟弟彻底决裂。所以他用了近乎自虐的方式卫冕。
这场的风格并不突出,它的意义在于阐释他的心境。因为这场戏的上一场和下一场都跟他弟弟有关。
到这里,是上扬还是下坠已经变得模糊了。胜利在手,可失去的更多。
第八场。
最后一场,又是糖果雷。开始前他的教练那一系列动作是斯科塞斯的有意为之,既像施洗又像遗体告别。
跟上一场相反,拉莫塔先暴击再受虐。第十三回合开始前,斯科塞斯设计了一个细节,拉莫塔的起身颤颤巍巍,是教练把他扶起的。他像个病人一样走向糖果雷,走向自己职业生涯的结局。他心里已经做出了决定。
主动放弃冠军,是他对之前一切行为和选择的自罚,“救赎”主题在这里算是完成了一半。胜利者并不重要,最后那个镜头毫不在意地滑过罗宾逊和欢庆的人群,停留在绳子上的那血滴上。关于失去冠军的情节处理有悖于杰克·拉莫塔这个真实人物的真实经历,是老马为了加强自己的表达所用。
老马把这场拳击拍的快慢结合,是八场里情绪传达最强烈的一场。
原本追求的上扬变成了下坠,原本规避的下坠又变成上扬。他放弃冠军,赢回自己。
补充:
这部电影突破传统体育类型片的标志之一,就是没有安排比赛场面去作为最后的高潮。
但我最近才意识到,其实斯科塞斯是安排了的。
结尾的25分钟描述他退役后的生活,一步一步地落魄。娱乐、酒、性和牢狱,最后又回到娱乐,只是表演的场所从富丽堂皇变成了地下室。这25分钟是拉莫塔另一个意义上的比赛,与他自己的人生。i'm boss,i'm boss,i'm boss。他准备好了。
很难过。
3 ) 《愤怒的公牛》:自虐狂、撒臆症、不回头
马丁•斯科塞斯接受奥斯卡招安的那一刻,估计很多他的影迷的感受都是五味杂陈,当然有欣慰,但也难免有失落。奥斯卡也扎针入肉,但疼只是疼一下,而斯科塞斯会划一道口子;奥斯卡是救赎,而斯科塞斯是解剖。两回事。所以对待一部《愤怒的公牛》,奥斯卡可以表彰德尼罗的热,却拒绝了斯科塞斯的冷。
杰克•拉莫塔是1949年的世界中量级拳击冠军,他写了一部自传,剖析了自己的一生。德尼罗把它推荐给斯科塞斯,三个意大利裔的纽约人的灵魂产生了共鸣。当时的斯科塞斯麻烦缠身,吸毒,然后离婚,濒临破产,看到这本自传,像是找到了一个发泄的出口。
拉莫塔一路打上来,非常顺利,拳拳到肉的镜头在斯科塞斯的快速剪辑下极具张力,没办法,为了不让观众过于关注暴力,只好把全片的色彩调成了黑白。拉莫塔是个相信用拳头说话的人,所以当他抱怨自己的手小的像个娘们、打不上重量级时,那伤感可是发自肺腑的。
就算是他犯了错,为了前途和黑社会妥协打了一场假拳,但休息室中的抱头痛哭还是让我们原谅了他。什么是好人,犯了错,改正了,才是好人。成功需要代价,当拉莫塔挎上世界拳王的金腰带,走到角落向失败者表示安慰,一瞬间简直让人以为是在看励志片。
拳坛不是久留之地,拉莫塔的离开印证了海明威的名言:可以被毁灭,但不能被打倒。他挺在拳击台边鼻口蹿血,不肯倒下,嘴里还骂骂咧咧,真是老美的一贯作风。但好在他还是坦然接受了,越混越差也无所谓,先是自己开夜总会,再是给人打工做脱口秀小丑,没看他怎么失落。
1980年离现在不远,就算电影说的是1940年代的事,再即便从“非女权主义”的角度讲,一个处在“事业上升期”的大老爷们打老婆也非常说不过去。就算维琪和他人的亲嘴有点小暧昧,但拉莫塔的干醋吃得还是相当让人摇头。
如果不一棍子打成小心眼的话,那么拉莫塔肯定就是在撒臆症。他越是专情于维琪越是疑神疑鬼,越是执着于拳击越是患得患失,越是纵情于声色越是内心空虚。拉莫塔在争名逐利的压力中迷失了自己,打老婆只是外在的表现之一。
没有回头路,只能往前扛,也许这就是生命的不圆满。这样的人,我们同情却无法同情得彻底,憎恨也无法憎恨得彻底。那种电影中见惯了的是非分明的英雄和恶棍,在这里全都不见,混合成一个拉莫塔,也成为一个真实的人。
人无完人,每一个角色都会犯错,不犯错的人不可信。就像拉莫塔蹲了局子,以头撞墙,简直是自虐狂,但其实那不是忏悔,而是要让自己明白,我不是一个混蛋。所以再怎么灰,这个电影还是有正面的指向。每一个有梦想的人,背面就会有欲望;每一个努力过的人,背后就是挣扎。“人是否有罪,我不知道,我只知道,我曾经是一个瞎子,我现在能看见了。”
4 ) 导演如是说
关于主题
我认为这里的Jake是个曾经辉煌,但自作自受落得如今潦倒下场的人,但这时的他反而得到了心灵的平静。而最终他对着镜中的自己自言自语,告诉自己要轻松面对人生和生命中的其他人。这就是我们拍摄本片的目的。
关于引用的圣经
因为我知道Jake是个很难诠释的角色,而且我知道拍摄Jake的传记电影肯定会引起批评和争议,人们对他很有偏见,但我觉得圣经说的这段不要对人妄下判断的话很有道理,当然我不是在说教,但我的确能通过本片看透Jake的症结所在。应该是根据Jake原型改编的这个角色的问题所在。这能令我们更了解人生的真谛,这就是我的用意:看清仇恨的代价,Jake付出的代价。大家能对片中和真实的Jake有更清晰的认识。
关于黑白片
因为那时库存了6到12年的彩色胶卷冲印出来的粉红和红色会褪色。拍完《纽约,纽约》后我觉得该片太矫揉造作,太高深,太世故精细了,尤其是美术指导和戏服方面,简直是部精美油画般的电影,之后我意识到6年后我该给观众另一种感觉。迈克尔77-78年时经常到纽约看我,78年我们就开始《愤怒的公牛》的资料搜集,罗伯特则开始为角色健身,那时还没有录影带,至少还不普遍,他们拿来了一段8毫米的家庭电影《雨中拳手》其实是罗伯特和替身演员打拳的镜头,我和助手将之投影在墙上看了,迈克尔坐在地上看着这8毫米彩色电影,当时我们觉得效果还不错,看完后迈克尔和我开始讨论里面拳击的动作,这时我们已经开始有《愤怒的公牛》的雏形了。迈克尔说有一样东西不妥,因为拳套是红色的,那颜色太鲜艳了,我开始考虑将本片的颜色去掉,当时还没想到要拍黑白片,我当时想不如把拳套改为牛血的颜色,就像棕色那么深,后来我朋友吉姆来看望我时说黑白片也不错啊,也能大获成功的。将本片拍成黑白色的另一个原因是这样的色调能增强,怀旧时代感和凝重气氛,且与其同时还有好几部拳击题材的电影,包括《马蒂尔德》和《拳手“袋鼠”》和《洛奇2,3》而这些电影都是彩色电影,所以我要拍成与别不同的黑白片这样就能一枝独秀,我认为最能体现拳击本色的色彩运用是约翰·福特执导的《平静的人》,该片非常栩栩如生,说到黑白片,我想将本片拍得像是日常新闻一样严谨。
关于配乐
本片的配乐非常特别,给予了我们很多灵感,马丁想要能够反映Jake传奇一生的配乐,电影公司本来想用另一个版本,但我们听过所有版本,没有一个能比得上这个版本动人心魄。我们现在听到的配乐诗琼斯的《死寂寒冷的集市》,这个曲在当时相当受欢迎,本来我想将之作为本片的主题曲,直到我决定采用马斯卡尼的《乡村骑士》序曲作为主题曲,我让监制们和剪辑师听了两者后,他们一致认同我的意见,于是采用马斯卡尼的《乡村骑士》序曲作为主题曲,而这序曲的魅力所在不是虚假的无病呻吟,而是真实的因挣扎生存而衍生的悲伤。
5 ) 不是体育迷依然被打动
当悠扬的《乡间骑士》从我的耳边响起,我无法平复内心的激动。是什么让我如此被打动?
使它精彩的音效和剪辑吗?人物的主观镜头因为推拉镜头好像意识是实体,它在观看那些事,放着一种画面,说着其它声音,在适当的时候静音。更别说那精彩至极的剪辑。好的剪辑要有好的节奏,比如《沉默的羔羊》史达琳追捕水牛比尔,先放一段她拿枪的正面镜头,再给一段她的主观镜头,正面镜头让我们知道她的反应,让我们更带入角色,主观镜头更让我们为角色思考,在“夜视仪”的镜头前,这两种镜头以差不多的时间往复,形成了优美的节奏。而《愤怒的公牛》可以说是剪切的典范,镜头形成的节奏让人血脉贲张。
是它精彩的视听语言吗?它满满的镜头感?
是杰克和维姬相遇时她越过分开他们的线条与他相遇的镜头吗?
是杰克与兄弟对话的镜头,他们没站在镜像位置显示他们交流受阻?
是杰克输掉以后,两个支持他的人都站着右侧,加深了那种沉重的镜头?
是那著名的斯坦尼康?
还是这个著名的镜头?
又或是演员精湛的演技,打动我的是德尼罗为了这部戏特意增肥吗?
又或是让他成为这个星球最伟大演员之一的重要因素:他的眼睛
当然,我也爱乔佩西
是这些吗?是,但又不只是这些。
他是一头真正的公牛,那种对胜利的渴望,让他失去安全感,让他一直前进,从巅峰前行到谷底,走向那条自我毁灭的路。爱情失败了,冠军失去了,荣华成了泡影,一切追求都失去了意义,而真正有意义的只有追求本身。
萨冈说:“生命是一场飙车,我有权自毁。”在公牛一生的挥拳中,哪怕他生命的激昂什么也带不来,最后只落得一片极度讽刺的虚无。可那个人物却永远打动我们,我们也许找不到意义,但在那颗西西弗斯的石头面前,我们总要找到些许尊严。
6 ) 《愤怒的公牛(Raging Bull)》:从成功走向失败(IMDB250 TOP 076)
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http://qfmeng.blogbus.com/logs/167724812.htmlRaging Bull (1980)
这部电影第一次看的时候给我的感受并不好,大概我的理解力不够。如今看过第二遍后,还是同样的感觉,看来我也没有进步多少。或者是,本片真的不是我喜欢的类型。
电影讲述拳击手Jake LaMotta的二十年生活。Jake LaMotta是一个很有实力的拳击手。他经常在拳击场上占据优势,却很少赢得比赛。因为赛场的胜负都由意大利黑帮掌控着,Jake LaMotta从来不向他们低头。Jake LaMotta原有一个妻子,可是他看上了邻居家的年轻女孩。通过他的一番努力,Jake LaMotta获得了女孩的心。接下来的几年,Jake LaMotta获得多次胜利,但从来没有获得挑战拳王的机会,这还是因为意大利黑帮。几年间,Jake LaMotta与年轻的女孩结婚了,并且有了孩子,弟弟也同他一样娶妻生子。一天,Jake LaMotta老婆因为生活寂寞,在酒吧里与黑帮男人消遣时被弟弟发现,使得弟弟对黑帮男人大打出手。事情解决后,Jake LaMotta同意与黑帮做交易——在一场比赛中放水。凭借这个交易,Jake LaMotta获得了梦寐以求的挑战拳王的机会,而且他获得了成功,成为了新的拳王。胜利之后,Jake LaMotta发现了弟弟为了自己老婆与黑帮男人打架的事情,怀疑他们两人有不正当的关系。这些猜疑,使得Jake LaMotta对弟弟大打出手,他们兄弟彻底翻脸,弟弟从此离开了他。接下来的几年,Jake LaMotta赢了几次比赛,并在输掉拳王头衔后,告别了拳击。离开拳击后,Jake LaMotta开了一家酒店。可是没风光多久,Jake LaMotta就因为收留未成年人被抓了起来。出狱后的他,只能在小酒馆做司仪。一次偶遇弟弟后,他们终于和好如初,电影就结束了。
本片是一部传记性质的电影,讲述拳王Jake LaMotta的二十年生活。通过电影,可以了解他的辉煌与落魄、成功与失败。不过,这并不是一部吸引人的电影。电影的主要人物是美国四十年代的中量级拳王,而且影片的大部分内容都与暴力、疯狂、猜疑有关,这些对于我这个生活在中国的普通人来说太遥远了。我的观点是,只有能引起观众共鸣的电影才是好电影。这样一部讲述与自己年代、生活都不相干人物的传记电影,是让我提不起任何兴趣的。
本片被称为佳作或者是经典,原因大多与剧情无关,而是Martin Scorsese很牛的拍摄技法与电影充满宗教性的主题。关于电影的拍摄技巧,网上有很多具体分析,不过在我来看却有些过度诠释的味道,如果一个画面能表达如此多的涵义,那导演岂不是神人?至于那具有宗教意味的主题,从片尾字幕打出的《圣经》段落就可以发现。只是这些,对于不信仰任何宗教的我来说是理解不透的。此外,电影探讨的关于毁灭与救赎的过程,是很多影片经常涉及到的话题,本片并不是唯一,没有必要将Jake LaMotta人生的大起大落过于神化。总之,作为一个电影门外汉,并没有感觉电影有多么的优秀与独特,我只能说:让喜欢这部电影的人去喜欢吧,我是不喜欢!
虽然电影给我感觉一般,但是编导对于镜头和剪辑的运用依然让我印象深刻。整部电影的画面给人只有一种感觉——真实。拳击场上的血肉模糊、献血横飞,Jake LaMotta弟弟在酒吧里打架,Jake LaMotta与弟弟争执、吵架以及厮打,这些场景真实的有些残酷,仿佛发生在眼前一般。编导通过这些镜头的运用以及娴熟的剪辑技巧,使得影片有一种纪录片的真实感。纪录片式的拍摄方式,也让这部传记性质的电影更有说服力,同时也使得本片在传记电影中显得与众不同。
电影还有一处让我感到很有趣,即Jake LaMotta勾引自己第二任老婆上床的场景。从打球到领进屋内,从厨房到卧室,从搂腰到亲吻直到上床,这一步步的动作堪称经典。这是美国男人勾引女人上床的经典步骤,可以做教科书了。当然,这一切都要在女人默许的情况下。
本片最值得一提的是演员的表演。男主角Robert De Niro在本片的表演太恐怖,暴戾、猜疑、头脑简单、易怒的性格诠释的非常全面,他已经是Jake LaMotta的化身,而且与Robert De Niro在其他电影中的形象完全不同。Robert De Niro在本片中最值得倾佩的是体重的增减,这是糟蹋自己的身体,对此只能用“敬业”二字形容。Joe Pesci在本片的表演一点也不次于Robert De Niro,眼神、表情、动作以及与Robert De Niro的争吵,都演绎的非常完美,他就如Robert De Niro的亲兄弟一般,非常真实而可信。Cathy Moriarty在本片中是一个大美女,但是演技同样出色,不是花瓶式角色。虽然表现没有前两位出彩,但是同样演活了这个悲剧性的女人。
本片是一部公认的经典电影,但是我并不喜欢。整部电影我感受到的只是暴力与愤怒,以及一个拳击手从成功走向失败的过程,其他的什么也感受不到。不喜欢就是不喜欢,不能人云亦云的违心说喜欢,要敢对经典说“不”,这是我看电影的准则。让喜欢的人喜欢去吧!
Cathy Moriarty
Cathy Moriarty
序列:0594
Raging.Bull.1980.BluRay.720p.x264.DTS-WiKi
2011-10-19
我只知道:我曾经眼瞎,现在,我重见光明;不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体,任命运风生水起或急转直下,他永远只是一头愤怒的公牛。
1.罗伯特德尼罗的封神之作,乔佩西的出山之作 2. 教科书的剪切,但拳击场景不够真实 3. 德尼罗为戏牺牲的精神,想必感染了后来的蝙蝠侠 4. 疑心过重的人,再能打也不够用,共勉之
第一次看到如此“不励志”的拳击电影,简直就是体育版taxi driver啊,马丁斯科塞斯真的是愤青了一辈子。德尼罗和乔佩西都演得好棒!这个小心眼又不服输的男人真是栩栩如生。剪辑也赞(尤其拳击段落那个升腾的热气),马丁的御用女剪辑得了三座小金人。。。
重看@filmoteca 这种几乎所有角色都是傻逼,三观在我看来简直恶心的片子很难去共情(大概我不喜欢马丁很大程度上是因为他不少片子都是如此)因此从头到尾不管剧情是否有高潮都内心毫无波动,但好在还有德尼罗的表演和几段极其精彩的剪辑。
在那个年代里,老马的电影都很相近,也很经典,人物刻画相当充分,德尼罗诠释得也极其到位,这部片子给人对于命运以及社会生活的状态,人性的思考等都有很大震撼,黑白片的处理更加突出了整部影片的要义。
once I was blind but now I can see,see through the truth... ps:得知最后他晚年那个肥胖不是化妆而是增肥一股敬佩油然而生啊
这片子冗长、沉闷、焦躁、压抑,拍的这么累,我看的这么累,最后德尼罗对着镜子说I'm the boss我都快哭了,生活不属于他,生活大得同化了一切,这电影绝不是在呈现肤浅的咆哮或愤怒,也远不同于Fight Club那种宣泄、抗争和解脱。它在讲存在的荒谬,在讲销魂蚀骨的孤独、无奈,无可依靠、无可解脱。
至今仍是最爱。这才是传记,一切服务一角,别无杂物。从台下到台上的长镜头,大量笔墨刻画的家庭纷争,分别反映他最极端的双重面貌。当他为了逃避责任果断破坏曾经为之卖命的荣誉,你再也看不到赞颂或讽刺,轻狂已逝,"我只知道我曾眼瞎,现在重见光明"。灰暗的镜头,丰富的性格色彩。
蒂尼罗在本片的表演绝对影帝级!马丁再一次深刻的诠释了上世纪40年代的美国社会现状,带入了黑色的思考。不过本片还是因为老罗,对杰克·拉莫塔这个角色的人物性格,内心的痛楚和病态,把这样的坚强又如此的刚愎自用的人刻画的淋漓尽致。据说德尼罗在里面的身材完全是自己增肥而不是化妆的。8.5分
一只愤怒的、偏执的、不畏世俗的公牛。当全世界都站在右边,他却一直靠左,成为俗世里不肯媚俗的疯子。对于爱情,他狭隘得失去理性,怀疑一切,轻贱一切,惟我独尊。最后的最后,岁月积淀,尘埃落定以后才懂得,once I was blind but now I can see,see through the truth...
血脉贲张!幸好导演处理成了黑白的。
靠,Rober De Niro演的实在他妈太好了。最后一句圣经怎么有点莫名其妙的?
松仁威秀二刷,身體性抓得很好!某種粗礪而生猛的chaos描述(噪雜音景),40s風格(如Body and Soul、Life magazine)卻更加爆裂憤怒不穩定的獨特性。黑白影調讓多場戲(拳擊賽、俱樂部、酒吧、監獄等)的背景取消、煙霧繚繞,取得一致性;再次扣回也延續至The King of Comedy的主角人設。劇作其實是相當單純,抓著男人的缺陷走(猜忌、自大、虛妄,終至身體膨脹,有點想起最偉大的美國夢悲劇Citizen Kane),也讓女人的立場與觀點清晰旁落(Cathy Moriarty有幾幕想起Kim Novak),但他本質上不過是想成功的窮小子,在擂台上伴隨惆悵音符對虛無揮拳的一縷幽魂,年輕還能多少掌握自己身體(並重擊對手),後來連體重都控制不了,遑論黑幕重重的複雜世故。
加一星:极端中心的人物与对话的可能。前排对摄影和剪辑的感受绝赞。作为传记片,人物的塑造极为成功(尽管个人完全不认同)。但是时代意涵及社会机制的呈现都是如此空无,看到最后简直开始怀疑自己是不是睡了两个小时(明明是最清醒的一场)。个人对这种拍法欣赏不能。第一部马丁/(或许)待重看
1.谁还敢成为拳击手的女人?敢于成为拳击手的女人都是勇敢的女人。2.深刻领教到了罗伯特和乔·佩西的演技。3.大面积的黑色有如黑色丝绸般的美丽。
5A+的影片。充满了光影,细节,蒙太奇,以及德尼罗稚嫩却本分的表演。马丁真是猛力一击把所有他能想到的招儿都用上了,就是逼着所有人叫好。
领悟不多,感触不深~~
不可思议的好,真感觉斯科塞斯是拍飞了,完全不是他后来标签式的喷荷尔蒙,而是弄出了纯意大利电影范儿。肉身隐匿,一个疲倦的魂魄影像在游荡,这是这片最诡异特别的地方。
本来以为这会是一部充斥着男性荷尔蒙,相当给力的电影,没想到节奏却如此缓慢,而且巴拉巴拉的台词没完没了,有没有必要拍那么长啊,实在没耐心看下去了。
此片的第一次献给大银幕真是太正确了,片子实在太干净了,毫不拖沓。一次次比赛前后,台下的愤怒,暴虐,猜疑等造就了这头宁死不屈的公牛。太厌恶德尼罗这个角色了,却最后被他充满生命力与斗志的信念感动得一塌糊涂,伟大的表演!