百星酒店

今年的贺岁片，怎么一点都不知道？看来香港电影真是离的越来越远了。
这部好在没有用力地挤一些压根不好笑的段子，虽然是千岛湖为背景，也没有找太多不搭的内地演员合演，不至于不伦不类。但是，港味还是没什么了。
这不像部电影，也不像港剧里抽出来的一集，说不清。就很莫名的开始了，又很奇怪地结束了。

       对于香港电影迷来说，《百星酒店》让人兴奋的不是黄百鸣每年的准时到来，而是吴君如和毛舜筠两大香港电影喜剧之后再次聚首。君如在广州发布会时提到，她和Mo姐对上一次有很多对手戏的电影要数到20年前一部关于疯人院的电影。昨晚重新找来了这部电影，十分感慨，这就20年了。岁月并没有在她们的脸上留下多少痕迹，却让她们成为香港真正无可替代的喜剧之后。

    娱乐圈有一个潜规则，就是“王不见王”。1992年的《家有喜事》至今让人津津有味，可是其实君如和Mo姐并没有太多的对手戏，都是各自在自己那条线上发展。2003年的《大丈夫》，虽然两人再度出现在同一部电影里，可是只有一场对手戏，而且是没有对白的。真正要数到两大喜剧之后交锋的电影，就是20年前的《傻大姐翻转疯人院》，那部电影可谓是专为她俩拍的，两位香港电影的喜剧之后在里面大斗演技，如今看来还是很津津有味。20年后，黄百鸣真的再次让她们聚首《百星酒店》。

    导演谷德昭说两位喜剧高手的对决就像好莱坞的阿尔柏仙奴与罗拔迪尼路一样，不同门派，各怀搞笑绝技。的确，君如的搞笑来自于临场发挥，见招拆招；Mo姐的搞笑则是对剧本和每一句对白的吸收与领悟。两人再次交锋，火花四射，斗的不仅是戏，还有气场，一场酒店大堂的对峙，足以让人看得血脉沸腾，大叫过瘾！影迷等了20年，终于再次等到她们在荧幕上飙戏，更加收放自如的演技，让她们每一回合的交锋看起来更加好笑，更加有张力。

     只可惜，《百星酒店》里演员太多，为了平衡各自的戏份，君如和Mo姐的对手戏并未像20年前的《傻大姐翻转疯人院》般贯穿整一部电影，希望下一次我们不用再等20年，才等来她们再聚首，希望下一次她们能真正在一部电影里从头斗到尾！

    谁更好笑，其实已经不重要了，她们各自都有自己的一套武功，各自都有喜欢她们喜剧节奏的影迷们。说她们两位香港电影喜剧之后，因为之间有间隙，才20年来都再无合作，明显只是宣传伎俩。《百星酒店》，她们的过招果然是最好看、最好笑的戏码，如今香港影坛还是找不到能接替她们的喜剧女演员，荧幕上也没有别的女演员，能让我们笑足20年。

    香港电影金像奖真的欠她们两个奖，虽然君如凭《洪兴十三妹》拿到金像奖影后，Mo姐凭《早熟》拿到金像奖最佳女配角奖，可是那两部电影都不是喜剧。君如也曾表示，她希望下次拿影后是凭一部喜剧电影。其实她们的喜剧功力已经毋庸置疑，金像奖真的就那么排斥喜剧电影吗？她们能凭喜剧登上影后桂冠绝对是实至名归的。

      好久没看一部电影能让自己从头笑到尾了。这实在是一个惊喜，特此纪念一个。最近发现一个规律，但凡媒体说好，看过后感觉相当奇怪，为啥脑残的人如此多。而批评说不咋的的电影，但保持了原有一致的水平，至少看得爽啊！
       薛凯琪和杜汶泽颠颠废废地演了好多部对手戏，这次和郑中基拍档，终于正常些。杜汶泽保持一向风格，可惜戏份较少。郑中基作为男一号，相当出彩啦，不知道是不是以前关注得少，从低俗喜剧始，才觉得他蛮会搞笑。当然还有毛舜筠和吴君如等老骨戏的撑场，生辉不少！

    一个小时前刚看完这部百星酒店，本想在新年里，能看到这部不错的喜剧，94分钟里几乎一半以上都能让你笑个不停地喜剧，会给个五星给它，可惜它最终还是不能。
    其实是由于，在看完电影后听到了一句话‘现在的喜剧似乎笑过后就忘了，而以前的喜剧的经典桥段到现在都还记得’，这使我对现在的港产喜剧进行了重新的认识。
    以前的港产大多是看演技，即视觉。而现在的喜剧，更多是在看它所说的话，潮不潮，恶不搞恶搞，搞不搞笑，即听觉。视觉当然要比听觉的要深刻这是没错的。但他说的经典桥段那是不是因为他是经典，，或是平时的电影频道播的经典太多了的缘故？虽说我也是挺赞成他所说的，的却，这部喜剧在台词上看得出花的功夫不小，整个故事也挺简单的。或许是导演跟着观众走吧。
    对了，说到台词，差点忘了，字幕都不知道在搞什么，有时显示的内容和演员说的简直不是一回事的。

背负着网络上的种种差评，怀着忐忑的心情，看了一下《老男孩.猛龙过江》。出乎我意料之外的是，并不像人们所说的那么难看。由此看来

，我感觉欣赏什么东西，自己的心态也很重要，倾注了过高的期望值，往往结果不尽如人意。

有人拿这部片子当喜剧来看，有人当成励志剧来看，有人将其当成歌舞剧来看，当然其中还有功夫片、黑帮犯罪、枪战的成分...面对如此众

多的视角，作为一个担负着书写评论的笔者，我只能告诉各位观众：随便你。这只能说明这部片子比国内很多电影都
做出了更大的努力和突

破,和创作者付出了更多的心血。
我没查阅过“狗血”这两个字的来历，但是相信很多人都会说这两个字，而且为了彰显自己的欣赏水平高于常人，往往都会把这个词用在自

己看过的大部分作品上。我只能说，有很大一部分人是被这种不经咀嚼便狼吞虎咽的网络文学所“灌”坏了。如果你拿它当成一部喜剧来看

的话，还会在意剧情是否符合逻辑么？

而且，我觉得这部影片最发人深省的是立意很新颖，说这部影片烂的人多半没仔细看结尾。结尾并不像一般电影那样让主人公梦想成真，阴

差阳错地站在最高的领奖台上。而是以其惨淡的收场，依旧屌丝的造型，告诫如今的年轻人，现实是错综复杂的，坚持怀揣着的梦想，就算

再加上坚持着努力，并不一定就能成真，能到达彼岸的人毕竟少之又少。
你可能打破了自己的瓶颈，打破了规则的束缚，但你始终是个有血有肉的哺乳动物，终究难以打破宿命安排的轨道。那些不属于你的东西，

始终难以划入你的天地。
所以这部影片我觉得更像是提倡年轻人应该脚踏实地的活着，能够在这个错综复杂的环境下生存下去，才是迈向梦想的第一步。
这却是历代

年轻人所缺乏的一种觉悟，或者说不敢面对的现实。有多少不具备实力的人，被诸如那个自己都无法上头条的人的蛊惑，在被功污染了的所

谓的“梦想”之下，如飞蛾扑火一般前仆后继的年轻人，燃尽了青春，最终仅换来了一个老伴。（再此向这句话的原创者韩寒及让我看到这

句话的同学波波致敬）
最后，我再借用电影中的话引申一下：只要你找到了自己适合的角度，认真看了这部电影，哪怕花了电影票，你也能有收获的离开。

贺岁档强手如林，谷德昭导演的《百星酒店》是其中纯正的香港喜剧，虽然场景搬到了内地杭州千叶湖畔的豪华酒店，但一众明星所饰演的角色仍然很香港，无论吴君如和毛舜筠扮演的女权分子，还是郑中基、杜汶泽扮演的无为青年，熊黛林扮演的双面明星，还是詹瑞文扮演的怪咖渔民，黄百鸣及夏春秋、邵音音扮演的老顽童，仍然带有鲜明的香港特征，以假小子与笨小子的啼笑烟缘为主线的故事也是香港贺岁片的标准套路，在群星的生动表演和与密集的笑料轰炸下，这一场婚礼的喜庆和喧闹足以匹配春节的气氛。

看《百星酒店》，无须太多考虑故事，有经验的都应该知道，香港贺岁片一向嬉笑胡闹绝无正经叙事之意，只要观众笑，什么都可抛，屎尿屁也好，下三路也好，绝不保守。这指的是故事，香港贺岁片对人物是绝对不肯马虎的，无论多惨多颓废的角色也不会自轻自贱，都要发热发光在逆境中用自信生成正能量，这大概就是以人为本的香港精神了。

《百星酒店》还是如此，几路人马在酒店里大搞乌龙，有求爱的富家女、有求名的绯闻女星，有胡乱拍戏的剧组，有奇葩成群的酒店班底，还有公务在身乔装埋名的评星员，各种人等凑在一起，许多不可思议的离奇事件也就接边上演了。

作为群戏中相对重要一些的薛凯琪和郑中基发挥稳定，从2005年的《早熟》到现在，薛凯琪演的戏不多，但进步明显，在《百星酒店》和郑中基的恋情从头至尾把握得游刃有余，感情戏拿捏得很是到位，也是片中唯一神经正常的角色，郑中基身为黑马王子，从耍宝作怪到耍赖打滚，表现了十足的敬业精神，并最终在薛凯琪和女偶像之间做出了正确的选择，想必这种赖小子的桃花运会让有些男观众愤愤不平，但没办法，这就是戏。

其他明星，杜汶泽比较出色，扮演有明星梦的酒店伙计，片场抢戏，假扮老翁，整蛊毛舜筠，几场戏中戏极有喜感。不得不提到的则是两位大龄美女，吴君如和毛舜筠称得上是两大影坛女戏骨难得合璧，一个刚烈，一个强硬，都是外冷内热，同属工作狂人，但性格、思维并不雷同，各有搞笑绝活，两个人都曾演过很多类似的角色，此次难得有大量对手戏，合作起来火花擦得满天飞，港片影迷不可错过。

不记得从什么时候开始，香港贺岁片成为每年岁尾必不可少的一餐，回顾《家有喜事》《东成西就》《满汉全席》《七星报喜》等影片，看那些熟悉的明星无论老的少的丑的俊的在一起耍宝大联欢，所得到的快乐的延续性是其它片种都无法替代的。即便这几年香港电影青黄不接，多半已人老珠黄，例如《家有喜事2009》《八星抱喜》等影片仍然能够为观众提供充足的快乐，就像如约而至的《百星酒店》，虽不比90年代的巨星连台，还是有老中青三代影星整齐亮相，虽然布景与时俱进的从香港社区搬进了杭州酒店区，亦有看不厌的港式鬼马和平民喜剧特色，仍然算是一部如假包换的香港贺岁片。