蚀

主持人 暗夜骑士

大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第1场，我是主持人暗夜骑士 ，第二场我们讨论的电影是安东尼奥尼导演的《蚀》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 IcrusJoe

我打的4星。之前只看过安东尼奥尼的《放大》，这次看《蚀》觉得很厉害，从一开始的室内两人的对话安东尼奥尼就布置了一种奇异的氛围，很难想象当时拍摄的时候安东尼奥尼的调度是如何展开的。

场刊嘉宾 山茶花飘零

3分，安公电影里的主角从来不是演员，而是里面的建筑和空间。都市的疏离和沉寂在光影构图中展现得淋漓尽致。搞对象，谈恋爱这类剩得慌的需求，安公风轻云淡。相见不如不见，演员不如空镜。

场刊嘉宾 A7M2带位员

3星 。同安公之前的作品一样，看完之后都对片中的两性关系似懂非懂，但他的镜头在黑白色的呈现之下都非常美。

场刊嘉宾 IcrusJoe

另外阿兰德龙实在太帅了，他的脸在安的镜头里成为了一种中和与灵利的调剂，对于莫妮卡的那种中产式的矫揉造作和无所适从成为了刚刚好的映射。

特邀嘉宾 子夜无人

阿兰德龙真的很帅。

场刊嘉宾 山茶花飘零

德龙在这里也挺奶油的，好鲜好嫩。

场刊嘉宾 IcrusJoe

另外股票交易所成为了一种异质的空间，资本主义的异化特征在此显现，成为异化现象的根源提供了某些暗示。

场刊嘉宾 山茶花飘零

（安东尼奥尼）用八分钟的空镜头组接，表达恋人失约，这逼装的牛逼，王家卫那套画外音和慢镜头，相比之下显得小儿科了。

主持人 暗夜骑士

安公是墨镜王的源头。

场刊嘉宾 山茶花飘零

这么看来，小王的矫情还是不及格哈哈哈哈哈哈哈。

主持人 暗夜骑士

各位嘉宾和任何有评论意愿的亲友们，对待安公闻名于世的“爱情三部曲”，尤其是《蚀》在其中的位置与意象，作一下简单的评价。如果没看过三部曲的话，就评述一下《蚀》中现代爱情的看法。

场刊嘉宾 山茶花飘零

安公的现代爱情，我可以理解为宁可我负天下人，不愿天下人负我嘛？反正就自己的爱最大，别人怎么着再说。

场刊嘉宾 A7M2带位员

因为没有看太明白，只能说是爱的深沉吧。

特邀嘉宾 子夜无人

《蚀》我很喜欢的地方是，他们两个人在还没有完全分别开的那一刻，已经开始流露出意兴阑珊了，就是在门边道别的那个缝隙时间里，你已经看到一朵花好像中了毒一样在极速枯萎，然后就进入那段长镜头，但是长镜头前这段两个人的情绪状态更细微，卡得很死的把握到了。

场刊嘉宾 山茶花飘零

洪晃：“没有过四十个男人，你怎么谈喜欢？什么是喜欢？喜欢，不就是荷尔蒙一分钟的荡漾么？” 套用过来好像和安东尼奥尼异曲同工。

场刊嘉宾 IcrusJoe

（像是）飘浮在空间中的虚无的爱情，（想起了）德勒兹的情动。在街道上的那几次碰面很厉害。

主持人 暗夜骑士

《蚀》情绪状态的铺垫很到位，德勒兹评价过《蚀》的最后一段，8分钟的空境，被他老人家称为“沉寂时间”， 抹杀一切的虚无，牛逼的不行。

选片人代表 我略知她一二

德勒兹认为，客观影像与主观影像之间并不是一成不变。在一部影片中两者可能不断地从一极滑向另一极，正如物质世界中的固体和液体在一定的物理和化学条件下可以互相转换一样。这样的主客观变化过程我们可以在很多欧洲电影大师的作品中见到，比如安东尼奥尼的名作《蚀》由开场对股票市场运作大段冷静克制的观察过渡到主人公内心的空寂，就是由客观过渡到主观所形成的反差魅力。

场刊嘉宾 IcrusJoe

他（德勒兹）有个情动理论：多样的情感形式诞生于身体的感触经验，因际遇不同，情感总在悲苦与快乐间变化流转，这种情感的流变即是“情动”。当然我的理解是情欲飘散在空中，两个人在一起，互相爱意浓厚，却无法释放出身体的情欲

特邀嘉宾 子夜无人

那段空镜头确实是神，我觉得安东尼奥尼的电影对我的关键词，就是时髦，就像王菲版本的我爱雀斑一样，世界上最时髦的东西。

主持人 暗夜骑士

对于影史著名的八分钟空境结尾，各位嘉宾觉得类似在安公之前或之后的或者其他导演的什么电影里看到过类似的表述，可以简要列举下，并说说相似的理由。

场刊嘉宾 IcrusJoe

和《放大》的结尾网球场很像，但又有点不同。《放大》结尾是探究了影像陈述真实原貌的能力是否有限，我觉得《蚀》应该是表现人类世界荒芜、陌生与威胁。

场刊嘉宾 A7M2带位员

之前看过《夜》，但是不太记得夜有类似的拍摄方法。

特邀嘉宾 子夜无人

《呐喊》几乎整部电影，都是对“心中的荒原”的实体化。

主持人 暗夜骑士

安公是众所周知的意大利共产党，左翼导演之中的洪钟大吕，大家觉得像安公这种“不需要所谓角色或人物”的电影，完全脱离人是可能的吗，这其中有没有什么政治性？

场刊嘉宾 IcrusJoe

我没太理解完全脱离人啥意思？是不是可以说剥削电影中的人物？

主持人 暗夜骑士

剥削需要建立在充分利用到榨干吃尽的基础上。很多人说安公电影里空间就是角色。

场刊嘉宾 山茶花飘零

戈达尔好像后面创作也不需要角色或人物了。还是（电影）得借助“人物”或者“角色”来进行表意吧，虽然会弱化很多，完全抽离，目前也没有这种（完全脱离人）电影吧。

特邀嘉宾 子夜无人

我不觉得诶，我觉得他电影里的空间，都是对人的思想或者情感的外化，所谓世界的荒芜，其实都是精神的荒芜。

场刊嘉宾 IcrusJoe

感觉完全脱离人是不可能的。（安东尼奥尼的电影）把一个正常的人的欲望抽里出来，然后用摄影机拍摄这个没有欲望和被灵魂撕扯的躯体和以欲望筑成的房子。

主持人 暗夜骑士

对于《蚀》，我想安公不停地故地重游来呈现 在与不在 的对比意义，一是因为加长的休止符既德勒兹的“沉寂时间”早已经把空景中主体和解释的原本意义侵蚀殆尽，只剩下城市空间虚无中一块块固定的时间，二是在对比之中，也就是感情实际的所谓应用之中，才能明白现代生活里感情的意义。在这种递进之中，原本看似悲观的感情之假不断被解蔽，才能剩下感情成真的可能性，我想这也是安公一直致力于展示假，从而最终解蔽真的终极追求。

众所周知安东尼奥尼是结构主义大师，其能力的极致展现，是能用压根就没能拍完的胶片剪出一部看起来有头有尾有深度的神作。而对于拍完的胶片，并且还是三部曲，导演必定是要传达出更加深层复杂的内容和情绪。要想写出全部的个人感受，将要写很多写得很累并且容易跑题到火星，对此就不作解读了。既然被叫做《现代爱情三部曲》，就暂先抛开复杂的人性和社会层面部分，只捡出爱情来看剧情。

里卡多

电影开篇是即将分手的清晨，里卡多的公寓里，第一组特写镜头就展示了女主维多利亚的美，手臂、指甲、小腿和步态，这女人无一不美，但如同三部曲的一贯情绪，那张脸上透着观众们所熟悉的厌倦和空虚。

维多利亚：怎么样，里卡多？

里卡多：你在想什么？

维多利亚：想我们昨晚所谈的一切。

比起维多利亚的痛苦和清醒，里卡多明显呈现出一夜未睡的疲态，他尽力地挽留未婚妻，时不时带点卑微。从对话中能看出，处于感情瓶颈的这两人不是第一次谈分手，面对里卡多直白的挽留和质问，维多利亚的台词则有大量的情绪留白，分手前，她没放弃给男友表达自我的余地，但她被误解，里卡多摔碎烟缸，第100次地怀疑她有外遇，更多是僵直麻木地呆坐着…… 此时的观众虽不清楚究竟是什么导致分手，也能感受到了两人之间的情绪壁垒。镜头下的空间变换非常具有美感，但气氛却丝毫不美，空间变换凸显了难以沟通，单调和压抑。大约就这些。

维多利亚走出公寓有一阵后，里卡多开车追了上来，他决定陪维多利亚在清晨散个步。里卡多的语气，透着认为自己做法的正确无误，好像终于把握了未婚妻的情绪脉搏：她生气走了，他就得追上陪着，一直到她那些莫名其妙的气都消了就没事了，很像一些男人眼中的"女人所渴望的吵架后男友应做的正确行为”。再后来，里卡多还做出夜里守在维多利亚家楼下，朝她公寓窗丢石子这种事。和摔烟灰缸一样，除了暴露了这个看似斯文体面男人的暴躁一面，对挽回关系没任何卵用。

母亲

维多利亚的母亲是资深老散户，每天都忙着买进卖出没空搭理女儿。这个角色虽是母亲，但其戏份80%都在证券交易所。至理名言——没有哪个百万家私不是一点点积攒起来的，言谈举止却完全是个投机客，没有一丝中年妇人的感觉，收市后途径市场只买了一磅的梨子装进手提包。

与未婚夫正式分手的当天下午，维多利亚第一时间想找母亲聊聊，但没能获得一丁点机会。直到告别前，母亲问她晚饭是不是和里卡多一起吃。 维多利亚无奈回应，是的，我和里卡多吃。

母亲再说起里卡多，是股市大跌那天下午，母亲赔掉几百万，为翻盘不得不抵押珠宝。

“你要是不跟里卡多分手，我还能向他求助，不用抵押珠宝了！”

母女二人的壁垒早已不是一日两日。

邻居们

回到分手的当晚，维多利亚买了一块化石装饰房间，这块美丽的植物化石透露了她优秀的审美和格调。

究竟是什么让维多利亚逃避婚姻，很多，说不清，她也不知道，但邻居安妮塔肯定是原因之一。这位发福少妇穿着浴袍来串门，出场的头几句话是抱怨孩子和老公，与另一位已婚邻居玛尔塔形成鲜明对比。

出生在肯尼亚的玛尔塔外形上与维多利亚更像，苗条美丽优雅。 走进玛尔塔的公寓，一直都是厌世脸的维多利亚眼睛亮了。公寓内的陈设充满异域格调，墙上是非裔土著的摄影和乞力马扎罗山，放下唱针，黑胶碟意外响起了黑非洲的鼓点乐，玛尔塔一边翻着摄影集一边给安妮塔讲肯尼亚的独特之处。邂逅了玛尔塔的家，维多利亚窥见了无聊婚姻中的情趣，她似乎对婚姻燃起另一种好感。接着就是意想不到的镜头，维多利亚涂了一身古铜戴上颈圈，伴随着鼓点挑起了非洲舞蹈，同样一身非洲装扮的安妮塔跟着附和。此时气氛很好，像是小女孩们开睡衣趴，但玛尔塔突然停掉了音乐，大声命令维多利亚不要再跳了。她为自己没来由的情绪做解释：首先，她维护非裔人，说不要用你们的刻板印象去想象非洲；下一秒，又嘲笑起了肯尼亚土著，说他们多数都没受过教育像一群猴子，反感并排斥当地的白人；接着说起了她父亲，还有肯尼亚的主宅和农场，她视那里为故乡，想将孩子生在那，但当地冲突不断…… 玛尔塔的这段台词穿插着法语和英语，擅长语言的维多利亚配合着玛尔塔，切换语言去回应她，惹得听不懂的安妮塔抗议。玛尔塔那些莫名其妙的解释，指着一个方向：她想回肯尼亚，但那里"人人有呛"，她担心再也无法回故里。最后出门找狗狗只剩维多利亚时，玛尔塔对这个应该能懂自己的女人袒露真情：肯尼亚的生活简单，幸福也来得简单，来到罗马一切都变复杂了，她和丈夫的公寓很漂亮但婚姻并不幸福，他们有壁。维多利亚对婚姻的好感也随之再度破灭。

而安妮塔邀请的一次飞行之旅，维多利亚来到了和自己居住环境完全不同的维罗纳，没有建筑工地和庞大的古老建筑，只有缓慢的音乐和晒太阳的年轻外国人。这是整个影片中唯一称得上平静安详、令人感到舒服的景色，也是个难得的喘息机会，借着维罗纳的美景，不论是维多利亚还是观众，情绪都暂时得到舒缓：婚姻虽是牢笼死地，但与脱离婚姻的爱情总还是美好的。于是，证券交易所里的英俊男人就变得更值得期待了。

皮耶罗

里卡多：“我想让你能幸福。”

维多利亚：“我们刚相识那时，我才20岁，那时候我就是幸福的。”

也许维多利亚见到皮耶罗第一眼时就记住了他，但仅仅因为他的英俊令人印象深刻，那天的维多利亚对他并无念想，一门心思想地想和母亲倾述与里卡多分手的事。今天不同了，维多利亚打着关心母亲的名义，其实专程为皮耶罗而来，她渴望对他有进步一了解——既然爱情是美好的，既然年轻能让一切变得幸福，何况俊美如皮耶罗。观众们的情绪被带到最高，期待已久的调情终于要开始了。

而现实却是， 维多利亚越想要了解，就有越多的失望。

股市大跌那天的皮耶罗非常不可爱，逐利的一面暴露无遗。维多利亚尚有耐心，甚至想在交易所门口的商贩那买个礼物送他，但被“我已经有了”给拒绝掉。

维多利亚：“你好像从来都不会停下来。”

皮耶罗：“我为什么要停下来呢？”

第二次约会，被醉汉开走的车从湖里被打捞，醉汉溺死在车里，皮耶罗第一句台词不是关于一个生命的逝去，而是关于他的阿尔法-罗密欧掉了一大块漆，会很难修。

“我是专程来看你。”

维多利亚直率地讲出自己的意图，同时开始失望。皮耶罗年轻俊美皮囊下的灵魂不仅充斥着成年人的无趣世俗，还缺乏同情心，比前任里卡多更冷酷无情…… 但又时不时会冒出一点点属于年轻人的甜蜜俏皮。

“走到对面后，我就要吻你。”

这个突如其来的浪漫，就像之前夜里站在楼下问她 “我想要上去，用西班牙语怎么说？”

放弃婚姻只想恋爱的维多利亚，为这样的皮耶罗反复犹豫: 与皮耶罗的恋爱，也许就像玛尔塔的婚姻，能看见情调，但更多的是痛苦和无聊。对皮耶罗灵魂的失望，让维多利亚停在斑马线的中央，但皮耶罗毫不犹豫地吻了她，维多利亚回吻——那是欲望驱使，现在她只剩欲望了，但没关系，她还有欲望。

“你好啊。”

“你好。”

“我又买了一辆新车，是一台宝马。”

于是，下一次见面，还是在那个老地方，他们以这样的对话开场。维多利亚随即称赞一个路人“他长得可真漂亮。” 她说给她自己，也是说给皮耶罗。

维多利亚能与里卡多相爱不仅因为他们彼时的年轻，还因为相同的喜好和追求（文学和语言翻译），但皮耶罗并没有。她甚至搞不清为什么还出来和皮耶罗约会，无趣已被反复确认盖章，他们语不投机，但他有张俊美的脸，她现在不在乎是否与皮耶罗只是露水情缘，因为他真漂亮，她就为这个了。对她来说，皮耶罗和英俊路人之间的区别，仅仅是认识和不认识。

公寓

他们拜访过彼此父母的家，但都没邀请对方进到自己的住所。皮耶罗家的旧宅，是维多利亚在情绪上的最后一次挣扎。罗马的老式公寓，客厅墙壁上挂着风景画搭配灯光烘托，皮耶罗的房间墙上是一小幅文艺复兴风格的素描，罗曼式小摆件，洛可可式大屏风……整个房子虽然陈旧但无处不散发出古典艺术气息和中产阶级上层的好品位。就像走进邻居玛尔塔家一样，在皮耶罗的故居中，维多利亚的眼睛亮了最后一次。

敏感的她很快又嗅到了压抑，进门后对面楼窗口的老妇人死气沉沉的脸，主卧室墙上皮耶罗父母严肃的小肖像，主卧窗外的修道院街景和行走的修士……这些无不提醒着维多利亚：优雅绘画和漂亮陈设是表面，这些才是真谛。皮耶罗无聊至极的灵魂，正是在这充满艺术气氛的屋檐底下滋生养成。自此，几番心理挣扎的维多利亚终于和皮耶罗发生了关系，但作为观众几乎感受不到欲望，更没有爱和甜蜜。两张美丽脸，进门后还能看着对方相互开玩笑，后面目光交流越来越少，肢体语言纠缠又拧巴，无一不在传达他们肉体结合的同时灵魂有壁。

告别

最后一次约会在皮耶罗办公室，衣衫不整的两个人挤在沙发中说笑，维多利亚似乎从年轻帅哥的身上找到了快乐。门铃声迫使两人起身整理衣裳。维多利亚从后门楼梯离开，皮耶罗将她送到门口，他们像恋人一样依依不舍地拥抱道别，维多利亚甚至用母性化的动作爱抚对方，看似两人处于甜蜜热恋，约好下一次见面，下下次再见面，明天8点，就在老地方见。

走出大楼前维多利亚回头看了一眼，她对这个PY关系的年轻人没多高期待，大概只要能像里卡多那样偶尔在身后出现，他在她心中就算合格。而皮耶罗不出所料地让她失望，她也冷漠地离开了办公楼。办公室里，电话铃声逐渐响起，皮耶罗微笑着坐在工作台前，观众们摸不清他此刻的情绪: 好像在回忆刚刚与维多利亚的温存，但也像是被电话铃声唤醒了状态，对逐利的快感跃跃欲试了。45度最佳镜头对着这位美男子微笑的脸，让他看起来更俊美诱人，这也是影片的最后一个角色特写。

最后他们谁也没赴约。镜头对着他们的“老地方”以各个角度从早到晚拍了一整天，都没见到两个人中任何一个的踪影。

莫妮卡·维蒂与阿兰·德龙

影片中对男女主角美的展示毫不吝啬，但又有很大不同。

有了《奇遇》和《夜》的铺垫，观众们对莫妮卡·维蒂在三部曲中所传递的情绪已经不陌生。我也似乎明白了导演为什么用她来贯穿三部电影——她不仅是大美女，也是名副其实的性感美人，仅看外形，她极富南欧风情的浪漫，又带点野性和支配欲。而导演反其道而行，一次次地让她扮演困在感情中内心不停挣扎的女人，又对着这位破碎感拉满的美少妇疯狂怼脸拍，用了大量特写镜头展示其性感之美，手指到脚踝，到凌乱的金发和微张的嘴唇。比起自带疏离感的文艺女神，理应享受爱的金发尤物对爱情的恐惧、厌世和孤独，更能加深观众们对现实空虚的质疑。

而阿兰·德龙则多用长镜头或近镜头快切，他的身边通常都围满、甚至是挤满了其他人。工作性质所致，皮耶罗的灵魂需要阿兰·德龙的外壳，只有那种美，才能让他在一群金融从业者中不被埋没。证券交易大厅里黑压压的一群人，每个人都是这片喧哗声中的一份子，使用着同一个声调、同一套台词和夸张肢体语言，但即便这样，阿兰·德龙的脸和劲瘦灵活的身姿也能在长镜头下被一眼识别，瞬间抓住观众的眼球，吸引观众主动去搜寻他的身影，期待他能再次现身。镜头加强了对比，彰显着这为美男子的与众不同——一群逐利乌鸦之中，唯独他是烦躁的赫尔墨斯。人们一直对美有着更高的期待，所以，当这张希腊神祗般的脸，开口就讲出毫无浪漫甚至缺乏基本人文关怀的台词时，当见识到他行事作风散发出的世俗和无情时，才更令人失望。

特殊与普通

结尾是电影史上的神来之笔，对此有诸多理解，在此仅代表个人：

《蚀》续写了现代爱情的空虚，通篇是一个大写的失望。这种失望是电影特写，但也充分存在于现实生活之中。

两位主演有着不同类型的顶级美貌，但又美得不太登对，说白了就是看外形缺乏CP感。结尾镜头中的“老地方”出现了许多人的特写，视觉上他们都更接近素人。与之前那些美丽的挂名角色们相比，素人们显得极为普通，这种集体的普通，又让他们在视觉上显得非常登对。而与少数又美丽的挂名角色们所传达出的空虚和失望相比，素人们的空虚和失望很容易被理解消化——镜头下的每个素人都是空虚和失望的承受者，但同时又是世俗和无情的载体。由于素人数量居多与观众也更加贴近，电影与现实的壁就更容易被一拳打破，现实中的空虚失望也就能扑面而来地再次被提醒和加深。

寂静着它们的寂静，运动着它们的运动：水桶里的水没有波纹，堆砌在那里的材料不曾移动，苍茫的天空一望无际，木栅栏围着正在建造的那幢建筑……打破寂静的是走过的人，是吹过的风，是开过的车，是树上爬行的蚂蚁，但是即使被打破，依然还是寂静：水桶里的水向外流淌，连同上面漂浮的纸片一起进入了小水道；天空中飞过一架飞机，继而几架飞机，它们尾部喷出的气体组成了平行线；对面的建筑伸出一角的阳台，起先是空无一人，之后是一对夫妻站在那里，看着远处……

空间在转变，但像是什么也没有发生：车子急速而过，留下的依然是空空的街道；护理人员推着婴儿车慢慢前进，身后留下的是空空的广场；马车拉着坐着一个人的小车，从那条路上经过，嘚嘚的马蹄声之外再无其他。时间也在转变，但像平常的一天一样，没有起伏：夜慢慢覆盖了，街灯渐次亮起，转角的那个公共汽车站亮着比其他地方都明亮的灯，似乎再没有人经过。从此处到彼处，从黄昏到夜晚，寂静着它们的寂静，运动着它们的运动，仿佛时间在别处，仿佛城市在别处。

从1小时58分07秒到2小时05分06秒，七分钟时间，是长长的空镜头，但也并非是完全的空，那里有等车的女人，有下车的男人，有留着背影的女人，有特写在面部的老人，当然还有护理人员和婴儿，还有马车上的男人，还有阳台上的夫妇，他和他，她和她，或者他和她，她和他，又或者只是她，他——组成的“他们”是独立的，疏离的，彼此不再交错，和那里呈现着静态的物，那里有着运动轨迹的物一样，在空镜头里成为某种风景。

那个留着背影的女人，如果不转身，像极了维多利亚，但不是；如果那个下车的男人，没有出现面部表情，像极了皮耶罗，只是一种相像，只是一种错觉，在回归到空镜头的叙述中，反而增加了疏离感：维多利亚去了哪里？皮耶罗去了哪里？那个车站在木栅栏的转角处，有人上车有人下车，却从来没有等到维多利亚或者皮耶罗上车，仿佛空空如也的存在，而那幢被特殊材料包着的建筑，应该有人在上面施工建造，但是在空镜头里变成了一种未完成的状态，延伸开去，是一种不确定的茫然……

疏离的人，空寂的物，茫然的时间，七分钟的空镜头里，是一种压抑，但是当最后的街灯变成耀眼刺目的光，仿佛一轮太阳在天空中，是不是反而变成了更强烈的刺激？而这也正是“蚀”这个片名传递的意义：一种天文现象，从太阳被月亮遮掩逐渐消失，到从太阳的耀眼中复原，整个过程是一种“蚀”——而在七分钟的空镜头之后，那耀眼刺目的光里，何来挣脱出来的月亮？似乎还在“蚀”的过程中，似乎没有看见结束的迹象，疏离，茫然和空寂，或者就是没有终结的“蚀”。

而从七分钟的空镜头，回溯向前，似乎整部电影都在这样一种状态中，空镜头开始的时候，是另一种状态的结束，1小时58分07秒，是仰视的镜头，维多利亚慢慢从镜头里走出去，于是便留下了那几株雪松的树枝，再往前，则是维多利亚从皮耶罗的公寓里出来：她说了一句“太晚了”，于是打开了门，皮耶罗在门口紧紧抱住了她，她似乎接受了最后一个吻之后又推开了他，然后从楼梯上慢慢走下去。一个向下，一个回屋；一个犹豫着迈步，偶尔停在楼梯上，一个快速回屋，然后将所有搁掉的电话机放回原处；一个在走到门口的时候迟疑了一下，最终迅速离开了，一个在电话响起时，却没有再接起来……维多利亚最后走出了门，像是在逃避一种东西，她开始奔跑，不小心撞到了经过的一个女人，然后她站在雪松下面，静静地站立，对面是那幢没有完工的建筑，对面是围起来的木栅栏，之后，她仰着头离开了镜头，于是空镜头便成为最后观望世界的方式。

离开，最后一个吻完成之后的离开，犹豫着离开，撞到人之后的离开，以及完全从镜头里消失地离开，对于维多利亚来说，这一次离开仿佛真的是最后的离别，那些空镜头倒变成了一种离开的仪式，物还是物，却已没有人——那些木栅栏曾经是他们第一次相吻的地方，那时候他们经过了玛塔的房子，维多利亚将一个气球放飞，然后对阳台上的玛塔说：“射中它。”玛塔手里的枪射出的子弹让气球在空中爆破，维多利亚告诉皮耶罗，他们曾在非洲射杀过大象。然后两个人走到了木栅栏那边，皮耶罗说：“走到那里之后，我会亲你。”皮耶罗先是走向木栅栏，然后回过头来，维多利亚似乎没有再上前，皮耶罗又走出来一些，那时候的风吹着树叶，于是维多利亚终于转身朝向皮耶罗，两个人终于吻在了一起。

是的，这几乎就是他们之间的第一个吻，充满了仪式感，但是在这个满是仪式的接吻中，维多利亚却总是想起了什么，她说：“我该走了。”于是他们分开。接吻的约定是一个仪式，分开也变成了仪式，因为仪式，所以看起来是确定的过程，却夹杂着太多自然之外的东西。维多利亚和皮耶罗之间是爱情吗？不是一见钟情，也不是日久生情，却在不断遇见中变成了一个事实：在证券交易所里，维多利亚只是因为找妈妈而走了进去，她和那里吵闹、疯狂的氛围格格不入，而皮耶罗作为工作人员却投身其中。之后皮耶罗告诉他，有人亏了500万，维多利亚尾随着那个人，男人买了安定片，喝下药之后在桌子上留下了一张纸，维多利亚拿起来，纸上画着不同形态的花，给皮耶罗看，他似乎不屑一顾，后来就将它扔了；再次相见，维多利亚问皮耶罗，那些亏损掉的钱去了哪里？皮耶罗给他讲了一些股票的常识，似乎维多利亚并不懂得这些。

但是那次维多利亚却带着皮耶罗来到了自己家里，那个镜框里是父亲，维多利亚说：“妈妈心中已经没有爸爸了，我也不记得他了。”这是家庭的某种缺失，当母亲现在热衷于炒股，实际上也是疏离的表现，出入交易所的母亲把赚钱当成了第一要务，所以维多利亚说：“妈妈最害怕的东西是：贫穷。”那一次当维多利亚躺在自己曾经睡过的小床上的时候，坐在那里的皮耶罗俯下身去，想给她一个吻，维多利亚却避开了。这是皮耶罗第一次表示，却变成了一种拒绝。之后的一个夜晚，皮耶罗去找维罗利亚，在房间里的维罗利亚看见了皮耶罗，却故意躲在窗帘后，当一个醉鬼经过看见了维多利亚，她终于现身在皮耶罗面前，皮耶罗正想上楼，他的车却被醉鬼开走了，第二天从河里打捞上来正是皮耶罗的车，那个醉鬼死在里面；当木栅栏的第一次接吻之后，他们再一次相约在那里，只是先来的是维多利亚，皮耶罗却迟到了15分钟，皮耶罗告诉维多利亚自己买了新车，维多利亚看见经过的一个男人说：“这男人好帅。”之后他们去了皮耶罗的公寓，皮耶罗拿出巧克力，打开盒子却是空空如也，两个人大笑，然后隔着那扇铁门，两个人吻着，而皮耶罗从铁门那边过来，才第一次和维多利亚激吻，只是维多利亚还是在抗拒着——那件裙子的吊带终于断了，维多利亚一只手护着吊带，然后关上门想要缝好，这时她看见了桌子上可以让女人脱衣成裸体的钢笔，看到了墙上挂着的皮耶罗家族的照片，开窗看见底下经过的修女和士兵，于是她警惕地穿好了衣服，但是皮耶罗却从另一扇门进来，然后抱住了她，两个人躺到了床上……

因为出入股票交易所而认识，两个人在一起却总是隔着某些东西，夜晚的窗帘、冰冷的铁门、迟到的约定，经过的他人，似乎都成为一种障碍，即使他们拥抱，他们亲热，也是不彻底的，有一个皮耶罗问她是不是不想嫁给自己，维多利亚说：“没想过结婚。”然后他说：“只要彼此深爱就能理解。”实际上她从另一个角度否定了确定的结婚，甚至在提示自己，他们根本没有彼此深爱，“我希望没爱过你，或爱你更多一点。”维多利亚似乎把自己放在一种矛盾的世界里，希望没有爱上他，又希望爱他多一点，但是这种矛盾在深层次上却是同一的：每一个希望背后其实都是一种没有真正深爱的现实。

因为没有深爱，所以想要深爱，因为想要深爱，所以根本没有深爱，这便是维多利亚的困境，而其实对于他们来说，这场半推半就的爱情本身就带着太多相异的东西，维多利亚说交易所像格斗场，在她看来里面的人如此疯狂完全是不理智的，而皮耶罗不仅习惯了这样的节奏，也把全部的激情投入其中，不管是上涨还是下跌，他似乎从来没有试图远离，所以在某种意义上，皮耶罗更关注直接的利益，就像他的车被偷，醉鬼被淹死，他想得更多的是车体还好没有太多损坏，之后也急着去买了新车。在和维多利亚相处的时候，他将房间里所有电话机都搁置在无法接通的状态中，而当维多利亚离开，一切又恢复如初——维多利亚在楼梯上的犹豫，或者正在等待什么，但是最后什么也没有，两个人还是回到各自的生活中，于是，最后只有空寂、茫然和疏离中空镜头，像极了他们的生活，他们的爱情。

维多利亚的犹豫，徘徊，叹息，看起来是一种不确定，当她和里卡多分手的时候，也像是对于爱情的不确定，里卡多问她：“你不想结婚了吗？”维多利亚说：“不知道。”里卡多再问：“你什么时候不爱我了？”维多利亚的回答依旧是：“不知道。”但是当里卡多问：“是不是有了另外的男人？”维多利亚却很明确地说：“没有。”不知道指向的是茫然，而“没有”却指向了对于感情的某种坚定，无论是把交易所称为“格斗场”，还是说“彼此深爱就能相互理解”，维多利亚的确定是对于自己的确定，而在爱情中，她所要面对的其实也是自己，她喜欢自然，喜欢激情，喜欢把自己放在不被遮掩的世界里：她会在非洲鼓点的音乐声中变身为肯尼亚女人，在玛塔的房间里激情起舞；她会在飞向高空的飞机上让自己彻底投入，“我们飞到云里去。”非洲和天空提供了另一个空旷的所在，那里没有束缚，没有阻碍，没有患得患失。而回到现实，只有嘈杂而疯狂的交易所，只有人们口中的阴谋论，只有比生命更重要的跑车，只有没完没了的电话。

被太阳遮掩住的月光，在耀眼的世界里其实丧失了自我，“蚀”的状态之最后完成是复原，是找到自我，所以在维多利亚走出镜头开始，她像是开始了新的寻找，寻找什么是深爱，什么是理解，什么又是必须离开的一切，而当那个空镜头里一切的相遇和交错都缺席了，它其实在等待一个不再空的开始：水桶、建筑、木栅栏、天空、车站、经过的人，它们都是其所是，它们都在位置上成为自己，它们都知道自己的运动和寂静，它们都是深爱并且理解着这个世界。