小丑回魂2

我万万没想到黑人老哥是个神棍，以为的仪式只是个幌子，最终战胜恐惧靠人身攻击！

埃迪的死给里奇造成了较大影响，我相信不仅仅是因为埃迪上了里奇的妈妈，更是因为上了里奇的心吧。

不过里奇跑到街上的时候还想冲进坍塌的房子里带出埃迪的遗体，全然忘记了水池里向外跑游在最前面的自己了。

这部电影在前半部发展较慢，做事动机的理由不够强烈，几个成年人对曾发生过的事还感到十分恐惧，叽叽喳喳的叫人心烦。

2019年的恐怖片扎堆上映，从年初大玩嗜血正太设定的《神童》，到奥斯卡提名导演乔丹·皮尔的《我们》，再到即将上映的“闪灵”续集《睡梦医生》，还有《仲夏夜惊魂》《高草丛中》《灯塔》《在黑暗中讲述的恐怖故事》等等。

《神童》

《睡梦医生》

《仲夏夜惊魂》

《在黑暗中讲述的恐怖故事》

在众多恐怖片中，《小丑回魂2》是一个绕不开的焦点。虽然撞档期撞元素的《小丑》给它带来了巨大压力，但《小丑回魂2》在票房上还是有非常不错的斩获。但这个票房成绩终究跟第一部还差得远，而且续集的口碑也崩得不轻。

公平来讲，即使没有《小丑回魂1》珠玉在前，这部续作也很难说是一部成功的恐怖片。而且两部电影剧情很连贯，第一部的耀眼光环让第二部更加显得尴尬。

两年前的《小丑回魂1》，一部打破各项影史记录的逆天之作，当年上映后狂砍7亿美元的全球票房，成为有史以来票房最高的恐怖片。甚至可以说，《小丑回魂1》开启了近两年恐怖电影的一个新的黄金时代。

回望《小丑回魂1》惊艳又惊悚的开场，只用五分钟就把恐怖氛围的铺垫做到了位。小男孩乔治追着纸船来到下水道口，却被下水道里的潘尼怀斯一口咬掉右手，男孩惊恐躲开、匍匐逃生，而下水道里伸出的触手又一把拖走了小男孩，五分钟内反转再反转，让人寒毛直竖。

除了开头这场戏之外，还有像下水道喷涌出血、小丑从投影里突然钻出来、小孩尸体如风铃般漂浮在空中等等，这些剑走偏锋、出其不意的惊悚场面，同样令人印象至深。

不过，抛开这些吓人桥段，《小丑回魂1》的主题还算正能量。虽然是恐怖片，但影片从头到尾都在告诉我们要战胜恐惧。德里镇上的儿童失踪案接连发生，loser联盟也不断被小丑制造的各种恐怖幻想惊吓，孩子们不得不面对内心的恐惧。

在小丑老巢那一战中，因备受惊吓而一度想要退缩的loser联盟，这次却没有选择抛下同伴各自逃生，而是鼓起勇气与潘尼怀斯正面刚。当孩子们不再害怕，小丑也就没有了威力，仓皇落败的它唯有化为尘土消失殆尽。这次，勇气战胜了恐惧。

在整体风格上，影片《小丑回魂1》非常原汁原味地还原了上世纪八十年代的美国小镇，比如街头霸王游戏厅、风靡一时的超人漫画、电影院里的《蝙蝠侠》《猛鬼街2》等等。除了这些细节外，七人小团体携手打怪的设定，以及影片温暖明亮的色调，也都致敬了八十年代的儿童冒险片。

毋庸置疑，《小丑回魂1》耀眼的成绩为续作的推进提供了很多的便利，但与此同时也带来了更大的压力。不过，《小丑回魂2》之所以口碑下滑，更多还是影片自身的质量不太行，剧情逻辑上“为前作填坑”的借口不太能说得过去。

如果说《小丑回魂1》讲的是童年的话，那么《小丑回魂2》讲的就是童年阴影。故事发生在27年后，上一部里歃血为盟的loser联盟又被重新召唤回德里镇，他们必须打败一直困扰自己的心魔，与卷土重来的小丑决一死战。

但是，为了铺垫这个战胜童年阴影的主题，影片用了一种非常迂回、非常牵强的方式去展开表达，那就是贯穿整部电影的驱魔仪式。从提出“驱魔仪式”这个概念开始，画风开始突变。

先从麦克和比尔两人嗑了印第安神药产生幻觉开始。幻觉中他们发现小丑竟然是天外来客，他的本体是三个火球，因为在杀死猎物时会发出刺眼的光，所以也被称为“死光”。

但是机智的印第安祖先早就为消灭小丑探好了路，只要大家把各自的信物丢到驱魔容器里烧掉，就可以逼小丑现出原形，然后把火球封印，看起来似乎非常简单好操作。

虽然画风一下从恐怖转成了魔幻，但寻找信物的故事线也总算引出了第二幕，loser联盟各自揭开旧伤疤的个人单元。几个小段落宛如复制粘贴：主角故地重游，童年往事闪回，突然小丑出现吓唬主角，最后战胜恐惧拿到信物。

情节层面大差不差，中间这段也算整部影片的内涵担当了：原生家庭的创伤、同性恋歧视、种族歧视、洁癖强迫症、校园暴力，甚至还有一丝乱伦的意味。

藉由恐怖片这个暗黑的容器，《小丑回魂2》将这些尖锐的问题搅拌在一起，做成了一锅大杂烩，远远看上去似乎全是“意义”，但实际上既冗长又不够深入。

而到最后历经千难万险终于启动驱魔仪式，却发现这个仪式本身就个巨大的bug，根本没法把小丑封印结实。当然观众都知道主角会胜利的，这种薛定谔的终极武器一般都要失灵，才能硬凹出最后的剧情反转。

原本对这种机械降神的操作都有点免疫了，不过面对像《小丑回魂2》结尾靠着主角嘴炮消灭大BOSS的这种野路子，还是难免让我闪到腰。

影片结尾，为了再刷一波团魂的中心思想，《小丑回魂2》还强行解释了七人组中的犹太男孩斯坦为什么在一收到回德里镇的召集消息时就吓得自杀了。原来他并不是怂，他是怕胆小的自己拖了灭小丑大军的后腿，所以先行自我了断，这逻辑也是让人有点摸不到头脑。

而在剧情之外，《小丑回魂2》的恐怖场面也退步严重。整部电影中塞得满满当当的，都是黑暗中忽然闪你一下的Jump scare，基本没啥特别的技术含量。

除了比尔在游乐场的镜屋那场戏之外，整部电影着实乏善可陈。像幸运饼干里飞出小怪兽、人头长出蜘蛛脚这些桥段，虽然cult味十足，但是既不新鲜，冲击力也有限，还抛弃了斯蒂芬·金招牌的心理恐惧手法，实在不太聪明。

当然，如果说平庸狗血的剧情逻辑可以原谅，稀松乏味的恐怖场面也因人而异，那么《小丑回魂2》挑战人体膀胱极限的时长，也实在要了老命。

或许是第一部的成功给的勇气，《小丑回魂2》洋洋洒洒地把电影的槽点分散在了169分钟的剧情里，实在又臭又长。

或许，第二部的故事设定确实不如第一部讨好，没有了童年怀旧滤镜，剧情上还要把之前没说明白的地方找补回来。但其实成人世界一样有很多东西可挖掘，还一味强调团魂实在太简单粗暴，原著故事虽然体量庞大，但也绝对可以打磨得更好。

在制作方面，《小丑回魂2》将近八千万美刀的成本相比前作翻了一番，绝对算恐怖片里的大制作了。演员阵容上也砸下血本请来一美和劳模姐担纲主角，第一部的导演再次回归。可惜电影整体成色与第一部相差太远，豪华卡司也只沦为噱头。

如今主流院线电影市场疲软，反倒是恐怖片这些R级制作高歌猛进，前有温子仁的“招魂宇宙”磨刀霍霍，后有《逃出绝命镇》《遗传厄运》《灯塔》这样的口碑大爆佳作，可以说是百舸争流，不进则退。

遗憾的是，坐拥强大卡司、经典IP等天时地利的《小丑回魂2》终究还是把牌打烂了。毕竟对于恐怖片影迷们来说，谁都不太想看一大锅暖暖的鸡汤大杂烩。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

主角们忘掉童年阴影用了27年，没看正片就被剧透的你忘掉以下文字需要多久？当然，也欢迎不敢看恐怖片又管不住好奇心的观众利用这篇东西了解剧情。

开场画面无缝衔接前作，少年主角们歃血为盟。随后转到27年后的德里小镇，游乐场里一对同性伴侣遭到小混混的挑衅，随即升级为肢体冲突，人数不占优势的情侣惨遭毒打，其中一人被扔下河。但他并没有死于溺水，而是被突然现身的小丑咬死。这一段铺垫了德里小镇的恶土氛围，也是故事核心角色小丑的初亮相。

正面角色建立观众认同感要通过“救猫咪”，同样道理，反派要让观众产生足够的厌恶感和恐惧感，就要通过“虐猫咪”，最好还是虐一个救了猫咪的“猫咪”。第一个牺牲者Adrian由编、导、演全能的青年天才电影艺术家多兰饰演。Adrian把打靶游戏（靶心是人偶的嘴巴，口爆成功即可得分，非常恶趣味）得来的奖品送给脸上有胎记的小女孩，这是他的救猫咪时刻。然而这么一个具备主角气场的人物，却是不折不扣的龙套，而且他的故事里出现的所有人（除了小丑）后面都没有再参与主线剧情。

当年的窝囊废俱乐部成员麦克是七人组当中唯一留在德里的，他一直在从事关于小丑的研究，得知出现新的受害者之后，立刻联系了早已各奔东西的伙伴们。比尔成了作家、编剧，不再口吃，最大的问题是他写的书总被人吐槽结局太烂，但我觉得总归烂不过《X战警：黑凤凰》；埃迪成了保险公司的风险评估专家，找了一个跟他妈妈很像的妻子；贝弗莉嫁了一个身家不菲却跟她爸爸一样性格扭曲的老公；满嘴骚话的瑞奇成了脱口秀演员；变化最大的是小胖子本，他如今是事业有成的型男，开视频会议讨论建筑风格时，可以随时用类似于“我不要你觉得，我要我觉得”的句式强势说服手下员工。表面上看他们每一个都是成功人士，然而实际上我们能感觉到他们各自的生活状况并不如意，年少时克服的性格弱点又回到了他们的身上。这时迈克的来电成了他们改变生活、打破“静止=死亡”状况的催化剂。

不过改变不是那么快就发生的，维持原状的惯性还要再持续一段时间。几个伙伴聚在了一起，他们抱着单纯的类似于参加同学会的心态回到故乡德里。选择中餐馆作为聚会地点十分应景，一帮中年人凑到一起喝酒聊天吹牛逼的画面与中餐馆的包间和圆桌天然具有极高的适配度。可惜这间中餐馆卫生不达标，饭吃到一半，虫子满桌跑。之所以会出现这种问题，可能是因为这家中餐厅的食材保存条件不理想、冰箱不够用，他们需要一个足够有魄力的老板帮他们下决心买冰箱。

我最受不了人脸+虫子的形象，每次看到都会SAN值狂掉。偏偏这部电影里就爱用类似的形象来制造惊吓效果，除了第一幕这里长着婴儿面孔一边啼哭一边爬来爬去的虫子之外，后面第三幕长着虫子腿鬼鬼祟祟爬来爬去的腐烂人头也很带劲。这种认真、踏实地吓唬、恶心观众的行为彻底征服了我，也是我给这部电影五星的最重要原因。

跟我一样被吓到行为失控的主角们险些把饭店包间拆了，回过神来才发现一切都是幻觉。出门时瑞奇遇到热心小粉丝来打招呼，被他当成幻觉的延续，一通臭骂，结果粉丝巧遇偶像的小确幸沦为小型脱粉回踩现场。

饭店门口，六人从电话里得知唯一缺席的斯坦利已经自杀身亡。除迈克以外，其他五人因为离开德里而被封印的年少冒险记忆开始复苏，但是他们大多拒绝回想起当年的事情，并希望尽快离开。只有比尔一人愿意留下来跟迈克一探究竟。此时故事推进到第一幕的“争执、辩论”阶段，主角们在纠结要不要继续深入这个有小丑存在的颠倒世界。

比尔参观了迈克收藏的法器，并在他的引导之下见到了神奇的幻象。引导的方式是给他下药。迈克这个角色我越看越觉得是比照着《宿醉》里那个胖子来写的，一直在暗搓搓地搞他的小伙伴们，比小丑更让人防不胜防。题外话，《宿醉》的导演也拍了一部小丑题材的电影，据说近来好评如潮，关于那部电影的讨论我们放到一个月以后。

六人组重新聚在一起，交换彼此关于小丑事件的情报，得出结论：如果不解决小丑，他们都得死。于是或情愿或不情愿地，他们共同投身到对抗小丑的事业中来，故事也进入到第二幕。类型片第二幕前半部分主体是“娱乐、游戏”。本片既是恐怖片，又是青春片，所以“娱乐、游戏”的呈现方式就是穿插着主角们的青春回忆安排惊吓桥段。

比尔等人按照迈克的指示，去分别寻找他们自己灌注有少年时代回忆的法器，这也是直面心魔的历程。比尔的法器是从下水道里捡回来的当年弟弟临死前玩的纸船，他的心结是对弟弟怀有的愧疚感。话说我一开始以为关键道具是他从斯蒂芬金开的闲鱼线下体验店淘来的那辆自行车。本片当中一美的主要搞笑戏份都通过他跟自行车的相爱相杀呈现。

贝弗莉的法器是藏在旧居中的情诗，这么多年来她一直以为是比尔写的，让身为原创作者的本倍感维权之艰辛。贝弗莉的心结是父亲对她扭曲的占有欲。几个小伙伴分头行动时，贝弗莉经历的恐怖事件是最有设计感的。不过那个阴森诡异又带着三分搞笑的裸体老太太暗中观察的桥段，似乎跟去年的恐怖片爆款《遗传厄运》撞梗了。

本的法器是初识贝弗莉时对方帮他签名的学校年鉴，他的心结则是年轻时因外形而自卑，不敢争取贝弗莉的爱；埃迪的法器是哮喘气雾罐吸入剂，心结是因过度在意风险而倾向于逃避退缩的懦弱性格；瑞奇的部分是最不吓人的，却是信息量最大的。前作当中完全负责活跃气氛、看上去有点没心没肺的瑞奇，其实是所有主角中最复杂的一个人。他的法器是游戏币，心结则是自己对全世界隐藏了一个巨大的秘密。瑞奇这一段让我想到了《黑镜》最新一季的第一集，就是有猎鹰的那一集。两个故事共同说明了一个道理：格斗对打游戏容易把人掰弯。

电影进行到中点处，随着伙伴们陆续回到住处，娱乐、游戏部分结束，开始进入第二幕后半段的“恶人逼近”环节。其实小丑从一开始就离大家不远，毕竟他才是这个故事真正的核心角色。于是为了体现出剧情的节拍分割，编剧又安排了另一个反派角色去实施具体的“恶人逼近”动作。上一部当中的不良少年鲍威尔被当成小镇上的儿童连环诱拐谋杀案真凶，在精神病院住了27年，随着小丑的回归，他也再度受到召唤，继续跟窝囊废俱乐部作对。

在埃迪陷入与鲍威尔苦战的同时，比尔和贝弗莉却在楼下亲上了，并不是这俩人不讲义气，而是类型片的套路就是如此——这一情节有时被称作“第60分钟的浪漫”。“60分钟”并不是一个精确的时间，通常这种接吻、深情相拥、甜蜜告白的情节会发生在一部电影的中点到三分之二处之间，主角感觉到达了人生的巅峰，马上就要挨上编剧一记响亮的耳光。

比尔和贝弗莉正亲着，突然从楼梯上掉落一个滑板。它属于之前饭馆里被瑞奇怒喷一顿之后脱粉的那个小男孩。小男孩住在比尔家当年的老房子，比尔曾经劝他赶快离开德里小镇，显然小男孩没有把他的话当一回事。比尔一路追着小男孩来到游乐场，却只能眼睁睁看着他被小丑吃掉。这时主角比尔体会到了“失去一切”的感觉，进入到“灵魂的黑夜”。

影片的B故事是几位主角的友情。最想逃走的瑞奇路过已经去世的斯坦利当年做成人礼演讲的教堂，重新回忆起意气风发的少年时代，于是掉头回去跟伙伴们会合，顺手解决掉了险些致迈克于死地的鲍威尔。窝囊废俱乐部的成员们互相鼓励着彼此，一同进入了小丑的根据地井楼，故事也就此切入第三幕。

第三幕结局部分，主角们要经历五个阶段完成“风暴突袭城堡”，使事件得到完美解决。首先是集合伙伴与必要的工具，这一项准备工作在一行人进门之前就做好了。然后是执行计划，众人把各自取回的法器放到一起焚烧，举行仪式，念诵咒语，准备消灭小丑——所以说那辆自行车不可能是法器，要把它搬到地下洞穴烧掉实在太费劲了，这种庄严的时刻要啥自行车。第三步是“高塔意外”，计划受阻，由于迈克没有在一开始对伙伴们吐露关于仪式的全部真相，导致仪式失败，小丑力量不减反增，伙伴们之间的信任也濒临瓦解；第四步是再次深挖，四散逃命、被小丑盘算着各个击破的主角们要在此时彻底战胜心魔，调动起自己最后的力量：比尔走出了弟弟死亡的阴影，不再对过分苛责自己；贝弗莉和本互相倾吐了深埋在心底多年的爱意，勇敢地对彼此伸出了手；埃迪战胜了懦弱，对小丑刺出了贯彻信念的长矛；只有瑞奇好像没什么变化，他一如既往地负责搞笑，前作当中备受欢迎的“中杯”“大杯”“超大杯”……不好意思，应该是“不吓人”“吓人”“很吓人”三重门强势回归，配合比尔哈德尔的表演，以及汪星人幼崽天然的与恐怖片完全背离的气质，构成全片最大笑点。最后一步是新的计划的实施，战胜心魔的主角们不再畏惧小丑，轮番上来一人一口垃圾话，将他活活喷死。

消灭小丑之后，伙伴们回归了各自的生活。故事在斯坦利的绝笔信中落下帷幕，最后的画面是七个小伙伴曾经稚嫩的脸庞，他们又回到了故事开始时的样子。已经步入中年的窝囊废俱乐部成员们，表面上看起来光鲜亮丽，其实仍然受到童年阴影的支配。他们一度选择了逃避和遗忘，以为只要不去想起自己的“窝囊史”，就可以维持“天生赢家”的自信。然而只有直面昔日的恐惧并战胜它、接受自己“失败者”的身份，才能真正把手中的“成功”握得踏实。

电影直到最后瑞奇也没有出柜。他的真正结局应该是：凭借优秀的喜剧才能加盟《周六夜现场》，给自己取了个艺名叫史小芳，后来跟他的同事、负责播放每周要闻的赛金花喜结连理。

其实结合瑞奇决战之后对埃迪的悼念，再回想他之前的表现，会发现他也实现了对自我的突破。他展现这种突破的方式，就是一直陪在埃迪身边，直到埃迪生命的最后一刻。虽然他没有把爱说出口，但他的行为其实与本和贝弗莉是一样的。在你身边一直占你便宜、想要让你叫爸爸的人，有可能在心底埋藏着一份不肯说出的感情。所以我现在相信郭德纲对于谦老师是真爱。

全片接近三个小时的片长让我丝毫不觉疲倦，这主要得益于笑点和惊吓点的适当搭配。虽然这篇东西的绝大部分篇幅都用在了分析剧情上，但剧情反而在我看来是扣分项，最大的问题还是那个略显冗长的第三幕——作为视觉奇观的载体当然是合适的，但是整个推进过程在看过前作的观众看来却缺乏惊喜。上一部一群小孩一轮嘴炮把小丑说死，虽然有点中二，但是因为那份中二与小演员们的少年感相得益彰，所以还可以忍；这次换了一群大人同样来一轮嘴炮，就显得十分尴尬了。瑞奇扔石头砸小丑那一幕让我小激动了一把，可惜情绪还没完全调动起来，他就又泄了气沦为搞笑工具了。石头大战其实不失为结果小丑的理想方式——既关联了前作的经典情节，勾起观众的回忆，又通过类型元素的挪移避免了现在这样的尴尬重复。

除此之外，本片还存在着一些无意义的铺垫，比如男主角的老婆，跟主线剧情完全没关系，只露了一面就没下文了，不如直接删掉。还有脸上有胎记的小女孩，她出现在两场戏当中，让我一度误以为她会是这一部受到主角们保护的关键人物，结果小丑说吃就吃。导演应该是单纯觉得小演员太可爱了所以才多给她几个镜头的吧。跟小女孩一样在故事开头就登场的那几个小混混，本来以为会接替上一部的鲍威尔，结果因为鲍威尔本尊回归，硬生生把他们给挤没了。其实鲍威尔这条线也拍得很随心所欲，硬塞给他了一个已经变成丧尸的基友，却并没什么卵用，还不如把戏份腾出来交给年轻一代的混混，让他们拥有被主角教做人的机会。

前作当中主角们的人物弧光已经相对完整了，本作为了让故事仍有可行性，采取了一个十分老套却奏效的方法——通过失忆洗掉上一部建立的人物弧光，让主角们重新成长一次。这种手段其实有点耍赖，但是好在主角们多了27年人生经验之后，再次成长得比之前要更彻底：比尔上一次只是对弟弟放手，这一次则更进一步与自己和解；本和贝弗莉也有钱……有情人终成眷属。

最后的最后，看完本片的最大感想是，詹一美的戏路跟范伟老师还挺像的，都擅长扮演骑自行车、坐轮椅的角色，也都擅长模仿口吃。

《小丑回魂》的一二两部，构成了一个非常棒的对偶，第一部主讲童年的噩梦，第二部则是描绘成人世界的恐惧，面对着相同的敌人，拥有了更丰富的阅历，绕了一圈后依旧要直面曾经的自己，每个人于童年时种下的心魔，在掩埋27年后开花结果，若是不把它从根里刨除，它还会在你的遗忘中蛰伏下一个27年。

1.遗忘的童年 德里是一个很古怪的城市。大略因为它每27年就要发生一次重大的死伤事故，若要在这里生存，就必须有着放下过往继续生存的能力，因而，从德里出来的人，仿佛也都有着这样的一种共性，便是遗忘。 其实不只是德里，成长的世界就是充满着忘却与模糊的，名字与事情，若不记录下来时时温习，也就是几年的时间里便会如同掌中的沙子一半流失大半，也无外乎几位从德里出去的少年在迈克打电话过来时都愣了一下。 德里，仅仅是这个名字，便有如黑洞。他们已经尝试着，几十年不去想那个黑洞里曾经生活的自己了，但是当年的血誓，重新浮现的疤痕，都在招呼着他们再一次面对儿时恐怖的对象。 原作中，比尔接到电话后，手上出现了白色的伤痕，他的妻子意识到，之前从未注意到这个伤痕，仿佛是这一个电话让他有了过去一般。 过去，尤其是不愿回首的过去，被掩藏在记忆的深处，但是每个人，比尔，瑞奇，斯坦，迈克，贝弗利，本和艾迪，或者意识到或者无意识地，都在重蹈着自己过去的路径。 比尔把自己最深的恐惧掩藏在心里，成为了畅销作家甚至参与进华纳电影剧本的编写，写了一本又一本恐怖小说，却不知道灵感来自何处，也无法写好一个结尾，因为一切都没有结束。 贝弗利无知觉中嫁给了一个和他父亲一样控制欲极强的男人。 本小时候的建筑才华让他成为了优秀的建筑家。 艾迪的老婆和他妈妈一样对他无微不至地关心艾迪有时候甚至会错以为他老婆是妈妈。 瑞奇发挥小时候的笑话天赋和口技成了脱口秀的主持人。 迈克留在了家乡，没有忘却，一直钻研着关于it的历史。 斯坦...斯坦没有能与大家聚首。

2.记忆的伤痕 在东方璞玉中餐厅聚首以及之后的小小惊魂后，重回德里的loser俱乐部成员决定回到自己过去生活过的地方，找一个当年对自己意味深重的物件。 这，被称为是一种牺牲，因为他们的过去并不是美好的，事实上，他们的过去可以说是伤痕累累。 比尔的一生都沉浸在对于弟弟的沉湎之中，他为此自责，懊悔，也恨透了那个夺取他弟弟的小丑，下水道，还有那个飘荡到幽冥的纸船。当然，他的口吃也伴随着回到德里而再次出现。 贝弗利深陷父亲的管制之下，那是糟糕的，但莫名地，又有一种被关怀的错觉。 本的弱点是他儿时的肥胖，虽然长大后已经成了健硕的汉子，内心里却依旧在竭力掩饰着自卑的自己。 艾迪脆弱的身子骨，那个樟脑水假扮的哮喘药，他一辈子活在“健康环境”的限制之中。 本片给了瑞奇上一部没有的设定，就是同性恋，当然这种情感如此含蓄以至于全片都无甚表达，当然他选择的那枚游戏币，也表明了他的遗憾。那个鲍尔斯的堂弟，本来在开心地和瑞奇玩游戏，不过畏惧堂哥的威势，转头便对他恶言相向，也不知是可恨还是可怜。（在影片中，几个人在本搭建的地下室里的时候，瑞奇和艾迪在同一张吊床上互相怼来怼去，大概也是同一天，因为瑞奇穿着相同的衣服，瑞奇在桥上刻下了R+E，事实上你看完全片再回过头看一些成年瑞奇和艾迪的对手戏，你会有新的发现）

迈克的角色则比较单薄，依旧是上一部中父母被火烧死的心理阴影。 每个人选择了一件代表自己过去的物件，这是除魔仪式的步骤。

3.成年的恐惧 孩子会害怕夜里床边的阴影，成人则不会，有人便觉得成人没有那么多恐惧的心理。 也对，也不对。 成年人确乎见识到了更多的事情，胆子更大，不会像童年时候的自己一样被各种鬼怪轻易吓到。 然而，也是因为成长，那些性格中无法抹去的缺陷也随着身体的长大而根深蒂固，更不用说成年人更明白生死存亡，面对未知与危险，便也愈加缩手缩脚。 本片中，成年后恐惧的最大篇幅给了艾迪，重新进入老房子后遭遇到危险，艾迪被吓到不能动弹，然而也正是这样的艾迪，反击了恶霸鲍尔斯，用“能打击恶魔”的矛射穿了小丑，最后不幸身亡。 并不是说成年没有恐惧，恐惧根治在每个人心中，也伴随着我们从出生到死亡，成年人于童年不同的，或许是更能认识到面对恐惧时我们应当作何选择，是逃跑，还是去面对。

4.盖不上的气球，漂浮的血 除魔仪式，那个顶出来的气球，很有意思。 迈克知道chud的除魔仪式也许并不管用，但仍旧一厢情愿想用这种方法封印恶魔。 恶魔来自于宇宙，所以它的血液都向天上流淌。 恶魔很大，人类很小。 不过恶魔并不能肆无忌惮地杀人，因为它以恐惧为自己强大的燃料。 没有了他人的畏惧，它只是个弱小，任人宰割的小丑。 这个小丑，它用着萤火虫和悲惨的故事勾引少女，它在比尔面前当面杀死小孩，它用死光让瑞奇漂浮，它用利爪刺穿艾迪的身躯。 但是它也在害怕着那群成年的斗士们，不仅因为他们曾经打败过它一次，更因为他们知道自己的根系就是别人的恐惧，它放出了loser俱乐部的死敌，它不断威吓着他们想逐个击破，但是它最后也只能蜷缩成一团，被人捏碎心脏。

之后一切漂浮在空中

5.桥下的气球，缄默的庭审 我并不满意电影里对原作的这段复现。 原作中关于这个同性恋被小丑袭击的这一段，是里面我最喜欢的桥段之一，故事同电影中描述的一样，然而最精髓的部分在其后警察的审讯。 警察分别询问着每一个人当时看到了什么，犯事的那几个年轻人提到了看到了小丑，死去同性恋的伙伴也提到了小丑。 警察自然是不信的，觉得那可能是他们看错了，或者就是那几个犯事年轻人编出来的一个替罪羊，他们说小丑出来就让他们自我辩护的证词显得虚假了不少。 而对于死去同性恋的同伴而言，如果在庭审上提出小丑的话，那么那几个人可能会被轻判。 于是，最后的庭审上，没有一个人提到小丑。 这，才是这个故事最恐怖的一点。并不是一个同性恋被小丑而杀，也并不是桥下飘浮着数不清的气球，每个气球上都写着我爱德里，恐怖的，是在德里这个城市，哪怕所有人都看到了小丑行凶，最后这件事突然被掩藏起来，于是哪怕过了几百年，一个又一个的重大事故之中，都难以看到小丑的身影。 仿佛是大家说好了不去讲它一样。 这才是真正恐怖的事情。

6.飞驰的自行车 这部电影，还是很基于原著的，至少不少原著的情节都有所保留，比如比尔回到二手店重新买回自己童年的自行车银驹。 虽然也很可惜，电影没有提到这个自行车对他是多么重要，这个自行车载着他逃离了恶魔，这个自行车的速度救了艾迪一命，他小的时候蹬着这么硕大的车，全速启动后几乎停不下来... 这才是这个自行车为什么对比尔如此重要的原因。 当然我还是很开心看到了史蒂芬金的客串，电影里面无数次吐槽结尾很烂，毕竟小丑回魂原著确实在描写少年时代亮点更多，（当然不能不提结尾七人群啪的被人诟病的剧情），本片在结尾算是做得不错，loser俱乐部和小丑的激战爆米花性十足，虽然因为原著所限，所以一些地方仍然有些维和，不过已然做的不错了。

7.每个人的过去与现在 本片时长将近三个小时，作为恐怖片而言已经是巨无霸的存在，而造成这个结果的原因便是—七个主角。 哪怕斯坦在影片开头就早早挂掉，对剩下六个人每个人都要着笔墨去描写还是占用了大量的时间。更不用说第一部尚且还是只有童年的剧情，这一部在大人每个人的戏份之外还要穿插许许多多童年的剧情，这便极大地增加了片长。 当然并不是抱怨，毕竟原作的大部头要一方面留下精髓去掉糟粕，另一方面又要把故事讲得完整且面面俱到实属不易，甚至我还觉得开头的六通电话那里过于随意而简单了，除却贝弗利的那一部分稍微长一点，其余几人都是走马观花一般，基本无甚表现，这也是一个小遗憾。 不过影片在童年与成年，包括角色之间的切换的镜头还是颇为有意思，印象比较深的便是从本房子外看到的星空变成了斯坦正在拼凑的拼图，而从斯坦手上滴落的血落到了贝弗脸上，贝弗利行走街道下水道的雨水在过去喷涌而出，鲍尔斯青年时看到的气球一直漂浮到今日。 上面那一段，真的很棒。

而说起每个人的过去与现在，就要讨论一下各个演员的水平了。除却没什么戏份开头就剧情杀地斯坦，表现最好的既不是男主一美也不是女主劳模姐，而是成年瑞奇的扮演者比尔哈德尔，兴许是人设便是活泼笑话不断的脱口秀主持人，比尔哈德尔将这个复杂的瑞奇演得活灵活现

而相比之下，一美和劳模姐则只是中规中矩地完成了任务。在此心疼一下据说“用了做多血浆的场景”，也不是劳模姐的问题吧，总之就是觉得很一般，没有展现出那么多血浆的冲击性，感觉把血浆换成水也并不差很多。 至于小演员们，依旧不错，但是因为他们都在快速地长身体，所以第二部在拍摄的时候用特效对一些小演员进行了年轻化处理，如果不注意其实也还好，不过仔细一看有些人明显皮肤细节比小贝弗利要少，看上去脸很光滑，尤其是小艾迪（看看半年前的沙赞里面这个角色都长得多大了）和小瑞奇（参见最新一季怪奇物语），你只要看得够仔细，就能发现一些轻微的违和感的。

最后做一点小小的总结。 《小丑回魂2》相比于第一部而言没有了初见的灵气与震撼（至今记得看《小丑回魂》刚开始乔治被咬断手臂的震惊），不过在经费提高以及大牌演员的加盟之下还是保证了在恐怖片中数一数二的爆米花性（相应地恐怖性就没那么强了）。 不过本片还是很好地在整合原著剧情的同时把故事做了合理的改编，当然因为原著天生劣势让片长略长容易给人带来冗长的观感，据说导演还有更长版本的导剪版。 来自童年的伤痕延伸到成年化为恐惧的回忆，离开小镇便遗忘了曾经的那个与恶魔搏斗的夏天。 我总是有着这么一点期盼，如果小丑还未死去，27年后，等剩下的五个人年近七旬之时，他们的恐惧又会是什么？

最后给我们的比尔哈德尔，真的是个活宝。

电影的结局大家并没有忘记彼此，只是各自过上了自己的生活。

原著里大家在战胜小丑后就开始飞快地遗忘曾经的事，甚至渐渐记不起各自的名字...电影的结局要更美好一些，但我仍然更喜欢小说的结局。Nothing lasts forever.“窝囊废们”也分散了，各自寻找自己的生活，踏上自己的路。或许每个人在长大成人的路上都会失去一些东西，但曾经那份美好是确实存在过的，就算没有人会记得...只要在某一时刻，我们确实拥有过彼此，爱过彼此，那就够了。就像原著的结尾，迈克给“窝囊废”的每一个成员打的电话挂断前的“我爱你”，那便是对那段时光的最好纪念。

祝我们都能战胜内心的“小丑”，找到自己的路。💙

7年，主角们为什么不联系？因为恐惧，不愿意面对这部分回忆，选择逃避，不但背叛了together forever的誓言，也背叛了自己曾经的勇气。所以，就算他们一个个看似活的挺滋润的，但依然是loser，写不出美满的结尾，没法获得理想的伴侣，没法拜托妈宝，没法坦然面对自己的性向，没有朋友。。。如此多条分线，每一条都是主角面对自己具象化恐惧的过程，都是隐喻，但又粗暴直接，需要动点脑子想想，这个过程很有趣，除非你是脑残。

打一星两星的，不是吐槽逻辑，就是剧情老套。但问题是，这不是一个为了吓你而吓你的恐怖片，他几乎直直白白地在告诉你，你活成现在样子，也几十岁了，若不能坦然面对自己的一切，就不算真正长大，逃避和遗忘毫无意义。