道林·格雷

王尔德是十九世纪末的天才，而《道林格雷的画像》是他倾注了心血和秘密的作品。故事的情节同许多哥特式小说一样，本身已经足以引人入胜，再凭着几张名演员的面孔和夺人眼球的海报，票房赚个钵满自然不是问题。就今年的改编来说，亮点虽不少，不足也明显。
在偌大的好莱坞戏班中，要想找一个美男应该并非难事，但无论在《王尔德的情人》中，还是《不可儿嬉》里，斯蒂芬•弗莱和科林•费斯都是那种老成有余、英俊不足的接近中年的男子，他们对情窦初开的少女也许有无可抗拒的杀伤力，但如果他们能让伊恩•葛拉福德、麦克•辛、裘德•洛先后宽衣解带，那就未免太过牵强。王尔德和他笔下的主人公身上始终散发着对于男女两方的强烈引力，所以要拍好他作品的电影，选用的男主角还得博得男性观众的青睐。
本•巴恩斯的出场相当惊艳，他在电影中宛如一个尤物，1米85的修长体型，近乎完美的五官背后衬托着一个略显阴柔的鹅蛋脸。围在他身边的女生们先生们都为之倾心，也就顺理成章了。更重要的是他的发型和着装染上了浓重的王尔德的风格，熟悉王尔德长相的人会感觉作者在电影中重生了。接着，在现实与虚构之间，也许观众就会把两者的遭遇进行比较对号入座了。
事实上，贝泽尔、亨利、道林，这三人身上都流淌着王尔德的血液。贝泽尔代表了王尔德出众的技艺，亨利代表了王尔德超凡的睿智，道林代表了王尔德曾经的青春和美貌。这三人间缠绵悱恻的关系也许多少蕴含了作者本人内心中的矛盾和冲突，可是电影剧本里却略去了亨利和贝泽尔之间曾有过的对立，并简单地把道林的倾颓之间归咎于亨利的教唆。画面上闪过道林一个接着一个放倒了女士们，夺走了他们的贞操，甚至还同贝泽尔亲热起来。导演对此毫无保留也毫不脸红，大胆地运用镜头捕捉一切，似乎这是一部理想电影所需要的一切。道林格雷摇身一变成了唐璜式的花花公子，他拉德里女儿成人晚会上犯下的一幕更是堪比卡萨诺瓦的壮举。王尔德原本只用了大量暗示性的描写，剧本却将这些内容化作主题，于是剧情也就囿于俗套了。
此外，道林的画像在片中不断地发出令人发笑的喘息声，以及在最后动了起来，也破坏了它在作品中本应有的神秘感。他应当始终无声无息，但却目不转睛地盯着你，他可以是面露凶相的老者，但不该是麻风病人的恐怖造型——来张阿尔•帕西诺或者安东尼•霍普金斯瞪着眼睛的画像，放上一段几秒钟安静极了的特写镜头，窒息的感觉自然就到家了。可惜导演一味追求惊悚片的效果，结果既没能拍出《断头谷》的效果，也没能拍出《格林兄弟》的味道，王尔德的唯美主义本身是不适合用来惊悚别人的，而《道林》原作的开头更是笼罩在一片缭绕祥和的东方气氛中，不知道下一部改编会更好么。

等了两个多月的时间，终于等到了这部由我最爱的小说之一，王尔德生平唯一的小说作品《道林·格雷的画像》改编的电影《道林·格雷》。

　　这么一个传说中的美丽男子，自然会选择俊美的男星扮演。当初在英国上映前看到新闻的报道说是由本·巴恩斯主演的时候，多多少少有些疑问。毕竟原著中的道林·格雷是有着“猩红色的嘴唇曲线柔和，蓝蓝的眼睛坦率真诚，金色的头发曲卷有致”的美丽形象，而本·巴斯恩虽然有着柔和而漂亮的嘴唇，其他则是褐色的直发和黑色的双眸。当然，他和原著中的少年有着一个不可忽视的共同点，就是年轻而俊美。在刚看到海报和剧照的时候，并不觉得本·巴恩斯的扮相有多么的惊艳之说。只是一个英俊的男子，中规中矩的美貌罢了。之后看了预告，对于影片中的诡异气氛，充满中世纪英伦风格的场景和阴暗的贯穿腐朽气味的华美视觉效果产生了强烈的期待。虽然早在九月英国已经上映，无奈的是到了12月底我才看到了本片的庐山真面目。不过还好，时间不长，也算是对于即将消失的09年的告别赠予。

　　影片一开始的片头就很好的渲染了整部电影的鬼魅基调，黑色背景中充满泡沫般的浮现出道林·格雷的苍白而俊美的面孔，展现给观众的并不像原著所描述的从画家巴兹尔的画室开始，而是直接跨越到了那个俊美的男人用着复杂的表情直视着下方的某个人，思绪似乎飘远到了记忆的某个角落。猛地回神将他的迟疑转为了决绝，之后便毫不犹豫的刺死了身下的躯体。大量的鲜血从死者的身体上喷涌，溅落在俊美男子苍白的皮肤上。镜头始终没有拍向死者究竟是何人，而重点表现了道林的面部表情。那个杀人凶手用沾满了血迹的黄色丝巾缠绕在手上，俊美的面孔上展露着紧张而有些兴奋的，甚至是痴迷的表情粗重的嗅着充满在丝巾上的血腥味道。阴暗而有些变态的性格瞬间展露无疑。下一秒钟，镜头切换到了马车上，道林冷酷的看着身边的巨大的正在滴血行李箱，镜头再次的切换到了河边。在苍茫的夜色中，道林用力的将那个标有DG字样的行李箱推入了河中。之后故事回转到一年前，开启了整个故事真正的序幕。

　　和原著的平铺直叙相比，此片的开头更能在瞬间抓住人心的魔力。毕竟阴暗而血腥的谋杀和田园般柔和的景色相比，无论在视觉冲击还是情感基调上都更为震撼有力，也更符合现代人的欣赏逻辑。故事从道林·格雷由于需要继承爷爷的遗产来到伦敦，在车站管家接到他开始。之后便是道林和巴兹尔的相识，巴兹尔迷恋于道林的美貌而开始创作道林的画像，在道林的央求中带他参加了一场聚会并认识了亨利勋爵。而这个过程是原著中并未描写的，反而增加了故事的完整性。在这个增加的内容中，影片还加入了一个精心安排的小细节，当道林央求巴兹尔带自己去参加宴会时，曾经在布帘后更换衣服，无意中裸露出洁白的后背，上面交错着触目惊心的一道道暗红的伤痕。在之后的关于道林的记忆片段中，我们可以看到这样的伤痕来自于儿时祖父用拐杖暴力的抽打而形成。而关于这样悲惨而灰暗的童年阴影也是原著中所没有的。或许这一细节的增加是剧本的创作者托比•芬雷想要更深层次的展现道林·格雷的人物性格为何会如此迅速而猛烈地堕落的依据，使人物形象更加饱满而刻意创作的。不过个人觉得这对于道林之后的性格扭曲并没有直接或过于间接地关联，倒是多少增加了影片中惊悚而诡异的气氛。 在聚会中，女人们惊艳于道林的俊美，而亨利勋爵对道林的痴迷也由此开始。从他递给了道林第一支香烟开始，或许已经预示着他将堕落随之传递给了那个曾经懵懂纯真的少年。

　　与此之后，影片便开始了原著中的开篇场景，亨利、巴兹尔和道林在画像创作时的对话，以及在之后的接触中亨利对道林关于堕落的理由完美引导。在某种程度上而言，使道林堕落的最大“功臣”非亨利勋爵莫属。他永远信奉的关于“美丽比善良更可贵”的论调，由于他的关于美丽会马上衰老不可永恒的腐朽思想像毒药一样侵蚀着道林渴望拥有美貌的永恒的单纯心灵。于是在不自觉间，他将灵魂出卖给了恶魔，也最终造成了悲剧的结束。

　　关于道林与西比尔·文的结识与相恋在影片中则表现得纯粹而美丽。年轻而羞涩的道林，纯洁而动人的西比尔，两人的结合好像最美的一切都融入其中般美妙。而影片中唯一明媚的画面也仅限于这些片段，在河堤边那对两情相悦的男女的对话，清澈而深情。两人结合时点到即止的亲吻和唯美的裸露画面，本·巴恩斯消瘦、苍白而紧致的胴体散发着大理石般的洁白、光滑和柔美。在噩梦中惊醒而弄伤了自己的道林，和西比尔交谈时倾诉着儿时被虐待的阴影，当他向西比尔展示自己背上的伤痕却发现光洁无瑕之后，即使没有看过原著的观众也在此时对这样怪异的场景或多或少的有了关于和画像相连的猜想。

　　两人结合之后，当道林向众人宣布他要订婚时女人们的失落表情，在影片中都叙述的自然而理所应当。而亨利勋爵自然不会轻易地让道林属于一个女人。他带道林去了妓院，让他抽大烟，品尝着滥交的堕落快感，最终让道林在与西比尔的争吵中决定分手。关于此处的改动与原著中道林是因为西比尔在话剧表演中的失常而发觉自己不爱她了相比更加贴近现代人的情感思维。毕竟在如今的年代，对于因为爱上其表演而爱上一个人，因为其表演的失常而不爱一个人确实过于难以理解。但是和原著中西比尔的哥哥吉姆从未见过道林而在多年之后的偶遇决定杀死道林，与剧中安排吉姆在西比尔刚死时就找到了道林并试图杀死他的情节相比，我则认为原著更有戏剧张力。西比尔的死去让道林几乎崩溃，而亨利勋爵那张舌灿莲花的口中说出的偏离世俗的宽慰之语也居然让道林找到了释怀的理由。也正是这样的一个理由吞噬了道林关于感情的忠贞和纯洁，从而彻底的走向堕落。

　　影片演到中部，便出现了故事中的一个小高潮——道林将巴兹尔杀死的情节。起因与原著相同，都是因为巴兹尔认为道林的生活过于堕落，希望可以挽救那样原本纯洁的少年开始。剧中则更为大胆的表述了道林在亨利勋爵的怂恿下与一对母女发生了不伦的关系，甚至于与巴兹尔本人的不伦性行为，将原著中的腐坏与堕落发挥到了极致。而冲突爆发点则是巴兹尔希望展出那幅画像引爆的。在影片中并没有出现帮助道林将巴兹尔毁尸灭迹的艾伦·坎贝尔，对于这一点，我仍旧觉得原著更为谨慎。当然，影片中当道林将尸块从箱子中拿出丢弃，并将行李箱上装满了石头推入河中的镜头更加触目惊心。那鲜血淋漓的尸块，那颗第一次没有被扔出而在行李箱中滚动的头颅，更加增添了影片的恐怖气氛。当那个巨大的行李箱沉浸在河堤之中时，道林·格雷的人性也随之彻底的沉沦。当道林·格雷的良知彻底陨灭之后，他便过上了极度沉沦与近似于变态的生活。影片中运用了大量的斑斓场景描述这段情结。在和裸露的年轻的男女们纠缠着的、喝着女人鲜血的、被人打到血流满面的、拿着刺刀自残的……一幕幕堕落的美丽的暴露的充满肉欲的画面强烈的震撼着观众的神经。

　　最终有一天。道林感到了对生活的疲倦，于是他决定远游。当他极力的邀请亨利勋爵与自己通行时，亨利则因为自己的孩子即将出生而不得不婉拒了道林的邀请。

　　“告诉我你见到的一切。”

　　“我从来都是什么都告诉你的。”

　　——这两句话记录了两人长久的道别。

　　影片中并没有任何关于道林出游数年的片段，只是寥寥几封道林写给亨利的信件片段诉说着他的部分经历。通过镜头中亨利看向窗外小女儿在外玩耍时告诉观众已经度过了数年。

　　直到某天，仍旧俊美的道林出现在一场聚会中，看着垂垂老去的昔日老友、爱慕他的女人们时，这才惊觉已经度过了数十年之久。除了老去的人们，导演也非常细腻的运用街道上出现的士兵、原本的马车变成了汽车等等细节表现着时代的变迁。在此次的聚会中，道林遇到了一位年轻而充满着新时代气息的女性艾米丽。在与亨利勋爵的攀谈中，道林无意中发觉这个女人就是亨利的女儿。

　　不可避免的，艾米丽仍如其他女人一样无法自拔的陷入了对道林的迷恋。也正是由于她的爱恋，将道林紧闭的心门再次打开。他们开始相恋，并最终热恋。而亨利勋爵则无法容忍这样的事情发生，并开始企图寻找道林保持着如此年轻的秘密，从而最终将目光定格在了被道林早早藏起的画像之上。另一方面，道林开始感到了良心的不安，开始希望重新成为一个好人。为了这样的不安，他去了埋葬西比尔的河边，去了教堂忏悔，并最终引来了西比尔垂垂老矣的哥哥吉姆的再次追杀。当吉姆意外的被火车撞死之后，道林封闭已久的愧疚与良知便火山爆发般的彻底迸发了。

　　影片的最后，当亨利发现了道林的秘密、当他用油灯焚烧了道林的画像、当艾米丽赶来央求道林从房间中出来，而道林绝望的从铁栏中握住她的手指，告诉她“你是我心里的唯一”而义无反顾的回到了被燃烧的画像中的时候，全剧到达了高潮。最终，道林·格雷手持利剑，将画像中呼之欲出的邪恶而丑陋的灵魂刺死，葬身火海。亨利勋爵也在大火中毁掉了半张面孔，并使女儿因为愤恨他对道林所做的一切而与之决裂。在影片结尾的最后几分钟，当他走进储藏室看着道林·格雷又再次恢复了美丽的画像说着“可怜的男孩，也就只有我能忍受看你了”之后转身离开，在紧闭的幽暗的房间中，那幅画像中原本温柔美丽的道林渐渐地再次发生了变化，原本的善良神情再度消失慢慢的变成了一幅冰冷而残酷的神情。

　　这样的结尾或许是为了留给观众一个悬疑的伏笔，暗示道林并没有死去，所以画像才会又开始了腐朽的轮回。亦或是一种更高层次的精神暗示，告诉人们灵魂的堕落是永无止境的。无论怎样，这样一段原著中并未出现的结尾讲故事表达的更加完整而悬疑，算得上是锦上添花。虽然我并不喜欢亨利勋爵的女儿这一个原著中并未出现过的角色的出现，更倾向于道林·格雷只是因为自身的解脱而希望重新做人而并非爱情。而亨利勋爵也应该是原著中描述的即使得知巴兹尔是被道林杀死也表现得无动于衷的麻木与冷酷。但是相对于原著突然地完结而言，这样的完整或许也不为一种圆满。

　　就演员表演方面来说，本·巴恩斯的演技在此片可圈可点。虽然和实力派老将科林·费尔斯相比还略显稚嫩，但是和《纳尼亚传奇2》中的凯斯宾王子比起来，简直是天壤之别。他将少年时期的单纯与懵懂、中年之后的阴沉与老练，英伦味道极浓的贵族气质都将人物形象展现的相当成功。尤其是那双富有魔力般深邃的黑色双眸，将情绪毫无保留的表现得淋漓尽致。当然，仍旧不免花痴的说上几句。或许看图片有人觉得本·巴恩斯并不算得上特别俊美，但是影片中，鲜活的本·巴恩斯绝对可以用无可挑剔的俊美来形容。玉石般的纤细而高挑的身材真绝对可以让色女们满足YY的趣味。就外貌协会荣誉会员的我来说，唯一的不足就是此片中的女人没有什么惊艳或者特别漂亮的演员出现。或许所谓的英伦气质美女胜在气质，而不是美貌。


本來想自己寫一個評論的，但是被這個影評打動了。轉過來說說。我是看了這個影評才決定看電影的。

原文出處：http://movie.xunlei.com/comment/107020

       英國文學兩大直指我心的作品——王爾德的《道林格雷》和伍爾夫的《奧蘭多》。后者的電影被我愛大白妞演的好得令人無話可說。可這前者...可這前者...
       話說當我還在那十四五歲的年紀，將將被光影迷惑，第一次像所有影迷一樣有了要當導演的野心時，我曾寫下一篇日記，說《道林格雷》將會是我的第一部長篇。
    所以眾位看官就不難理解我第一次看到此片的片花時，是怎樣一中五味雜陳的心情。
    雖然片花是一副《神秘博士》萬圣節特輯的德行，我還是盼星星盼月亮的等著它上映。如今終算是看了，居然被雷的幾乎沒了罵人的心境。
    原想英片改編名著的水準一貫是高的，王爾德更算是粉紅國寶第一人，那一幫莎劇出身的學究戲骨，怎么著也不至于把原著理解的如此之Cult，可您別說，真道是世事無常，誰曾想我居然也有被英國名著片涮了的時候。
    什么Oliver Parker，你怎么不去拍哈七呢？！我看您一開篇就沒忘了向九又四分之三站臺致敬嘛。況且您這個什么格雷，你這根本一少年伏地魔成長史嘛。真是得感謝您給我最愛的英國兒童文學和英國古典文學找了個交集。又看到格雷在妓院跳Breaking，我心說自己是不是該慶幸，還好不是把《快樂王子》交到您手里。
    這片子要不是基于那樣一本原著的，或許我還有點愿意說說它山寨背后的深意，但是您既然把王爾德的東西都拍出了這個水準，那就仿佛看著金凱利和林賽羅漢聯袂主演的《悲慘世界》（金大叔我對不住你），活活讓人被突兀抵消掉了所有比較的激情。
    有了床戲您就唯美了，
    拍了暗巷槍戰您就刺激了，
    三流血漿片橋段遍地您就驚悚了，
    咱的道林格雷一出柜您不用說就深刻了。
    唯美，刺激，驚悚，深刻。
    唉，王爾德當時寫原著的時候要是也有菲亞特贊助一定也能做到這個水平。

原文链接：http://tinyurl.com/c8b88a
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多年以来，我已经养成了一种习惯，那就是：在看完一本书后，如果要写关于这本书的评论的话，我一定不会再回头去引用书中大段大段的内容来辅佐我的观点，除了一些必要的人名、地名之外……

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手上一共有两本《道连·格雷的画像》，一本是英文版《The Picture Of Dorian Gray》，购于1990年8月7日，是当时很流行的原版胶印。我在封底的备注上写道：

    一九九零年八月七日于观前新华书店。买书后去四院看望外公。

那时我大二的样子，在上海读书。外公病危，所以我赶回来看他最后一眼。

第二本是中文版《道连·格雷的画像》，购于2008年2月8日。

我买第一本的时候，恐怕更多的是为了学习英语，但是事实证明，当时只是看了一个大概，王尔德的英文实在太华丽，还不是大二时的我能深刻领会的——当然，当时的我也没有如今这么的“低俗”……

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把两本书的封面贴出来吧（点击小图可以看大图）：

英文版封面
    英文版封面

中文版封面
    中文版封面



说实话，我更喜欢英文版的封面。中文版的封面中的两个人（一个人，一个画中人）都TYTSTN了，而且貌似有点长得象Orlando Gloom，真不知道编辑的灵感从何而来……而英文版的封面就很贴切了：

画像代替主人（封面中最左边的那位）承担岁月、罪恶在容貌上的积淀，而主人却还是如同他18年前那样的青春、纯洁、魅惑……而封面中间那位中年人，应该就是为道连创造了这幅画，而最终又因斥责道连的不道德行为而被道连杀害了的画家Basil了……而Basil也是除了道连之外，唯一知道画像的秘密的人……

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想象一下：一个年轻人，家世显赫，日进斗金，学识渊博，容貌姣好，无论在什么时代，都将注定是不平凡的人物，但却走上了堕落的道路。那么是什么因素在作祟呢？

王尔德先是引入了一个前提：岁月的流逝当然会在人的容貌上留下痕迹，而更进一步的，任何恶行也会在容貌上留下可耻的印记……在道连的事例中，对保留他18岁时姣好容貌的想法是如此强烈，使得道连许下了那个不可逆转的誓言：让肖像去承担岁月的侵蚀、恶行的印记，而他呈现给外人的容貌将永远那么姣好、魅惑……

外在美，在道连心中，是一种美的表征。它代表了道连所要追求的境地，然而在追求的过程中，其内心——由肖像所表征——却发生了可耻的堕落。因此，如果我说：在追求美的过程中，应用了丑的手段，那么人们就已经失去了美的本身，即使所追求到的“美”是被广为认可的，也并不是“美”的本质。我想我并没有说错。

而当道连谋杀了Basil时，冲突更是到了一个高潮：Basil象征着道连最最内心深处那一丝善的天性。而我们看到的是，当我们一旦沉没于——或者享受于——罪恶的美丽（美丽的罪恶），那么善的天性——无论它是如何固执的存在——也会被我们无情的抹杀。这样的做法用一个不恰当的比喻就是：孩子有错家长知道就可以了，但是不能允许别人说三道四。道连的朋友亨利勋爵在这点上就做的很好：他采用的完全是一种崇拜、纵容的态度。到了道连这个程度，任何自我反省都是不能被自我接受的。

道连到最后也没有意识到发生了什么。他只是鲁莽的选择去销毁肖像。王尔德在这里埋下了一个结论：人的灵魂才是人存在的根本。当道连用杀死Basil 的匕首捅向肖像的时候，诡异的一幕发生了，而整部小说也在终极高潮来临后戛然而止：道连死了，死后的他容貌可憎；而肖像“活”了，恢复了18年前的姣好……

这里我们看到的既不是陀思妥耶夫斯基的“罪寻求罚”，也不是卡夫卡的“罚寻求罪”，而是第三种：罪与罚的泯灭。

可是，王尔德还埋下了一个引论——而我对此还不敢苟同——那就是：死就可以作为灵魂（本我）救赎的途径吗？我没有看到任何来自道连的忏悔，只有他一贯的或自得其乐或用更大的罪恶掩盖罪恶的做法。

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无疑，王尔德在彼时也是极度矛盾的。他个人的私生活在当时也备受指责，而当时的人们显然比如今更在乎这些。我可以理解他所承受的压力。当他在他的现实生活中采用的是和道连几乎一致的路线，那么其内心本性的善在“作祟”也是很正常的了。王尔德没有一幅肖像可以去摧毁，也无法摧毁其本我，他只能通过虚构的小说中的情节来表示一种绝望中的希望。

我对本书的解读也仅限于此了……

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这个评论是我09年1月份写的，当时根本不知道有现在这本片子。看完后基本想法和各位的评论一致：改编的很奇怪。所以就不多说了。

从看宣传片就期待已久的奢华靡丽风片子
演技就不评论了，我对那种东西向来没什么鉴赏的天分。

片子中充斥着欲望
欲望是美丽的，因为美丽才会沉沦。
去欣赏这部片子的激情戏会发现非常好看，充满美感却又完全不掩饰那肮脏的一面。
一开始是简单、美丽，刹那间却又展现了人的无常，那急转直下的变质。“口味”越来越重，想要不顾一切的去感受所有的欢愉。

而事情的发展是总是有轨迹可寻的，即便是烂俗的道理或说是预言，也难以逃脱它会应验的一天：物极是必反的

快乐的事情太多了，就显不出快乐的弥足珍贵。一点一滴的去堆积着看似快乐的“痛苦”。终究会到达极限而疲惫，终究需要改变。

道林格雷终于还是想要做回好人，当一个幸福的人。幸福原本是他唾手可得的东西。可是现在却成为最难得到的。

这个世界是用着欢乐的状态，实施着戏谑与残忍。你得到了神的厚爱，犹如世界上最幸运的人轻易的拥有了这个世界所有值得人们向往的东西：单纯的心、美丽的容颜、稀有的青春、尊贵的地位、迷人的金钱和爱你的纯洁的人儿。而剩下你需要做的，悲哀的似乎只是亲手去开始一点一点把这些破坏掉了。而最凄惨的是你完全不了解这一切，你只会觉得“快乐”。

当你某天稍有醒悟，已经为时已晚。快乐不再，未来的时间只将作为利器帮助你越发的了解自己愚蠢而已。

所以也许在还没有真的看清自己前，伴着希望、所谓的“爱”和无聊的救赎去死亡已然是你能得到的最“幸福”的结局了。

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哎~电影中的道林格林太执着于“美好”的东西。他不是想要快乐就是想要幸福。过于积极的人生态度真是让人胃疼，你为什么要去疲于奔命的追求所谓的美好？庸人自扰。

跑去看了原著最后的结局，因为只看了一点，所以理解会有偏差。但是还是认为原著并没有所谓的“幡然醒悟”。只是够了，死了。虽然不讨厌喜欢电影的戏剧性处理，但是更加偏爱原著的这种表述。

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原本以为本·巴恩斯演了一部，勾引全世界女人都去qj他的电影。看着看着原来男人也没放过啊。可谓诠释了一个全年龄段，无性别差异，适合全家男女老少共x的男人。

话说这原著还被列入百部同志小说，觉得挺囧的。不过设想如果剧情发展为：他半截和那个画师走上了两小无猜的二人罗曼史，不知那电影中的世界又会是怎么一副光景。（真的恶趣味了==|||）

ps.说一下五颗星的原因，因为貌似没什么人给。整个电影充斥着我喜欢的奢华靡丽风。真是很漂亮，不管是主演，背景、风格、激情戏。真的很养眼啊。

好久没有写影评，并不是没看电影，而是因为实在是太忙，于是乎看过之后遍默然评估一翻作罢。可惜了《第九区》和《灵通人士》的秀逸品质；也可惜了几部恐怖老片带来的非凡乐趣——《Evil Dead三部曲》，《美国狼人在纽约》；同样还有颇为失望的《拉贝日记》和让人一声叹息的《窃听风云》。现在终于抓到时间，却刚好碰到了在上映《多利安·格雷的画像》。于是这篇文章有了点误打误撞的意思，纯粹“逮着谁就是谁”。 说“却是”这部影片，是因为他原先既不在我的大期待作品之中，也没有在舆论上掀起波澜。尽管没有抱着华丽的期待走进影院，却仍然在离开的时候有大感失望的摇头。导演的意图十分明显，但却仅仅如此而已。 王尔德的原著小说我未拜读，只是在网络上看过对剧情的描述。从大体上看，电影遵循了原来小说的脉络，但却在结构和动机上进行了全新的建构。其中最大的变化，是多利安·格雷究竟是何时开始醒悟的？多利安·格雷与魔鬼订下契约，让油画代替他变老，但油画不仅仅成为他生理的替身，也是他自己灵魂的显现。于是在目睹了油画的可怖面容后，多利安·格雷决定从良。在小说里，多利安·格雷并没有真正一开始认识到什么才是真正的“从良”。他做出了一系列“善举”，却并没有使油画变回去。这是因为他的善举并非发自内心，而只是他丑陋灵魂的又一次可耻的骗局。 但是在影片中，他却在一次为期数十年的长途旅行后突然醒悟，并开始真的爱上了亨利的女儿。这样的改变，若是作为重构故事，也未尝不可。但问题在于，影片始终没有把究竟是什么事情促使他改变交代清楚。唯一的线索是反复提及的多利安的第一次爱情——也是他一生中唯一一次真正的爱情。但如果只是这样，那么刻意让多利安离开进行旅行就显得鸡肋——因为这说明旅行本身并不是改变他心智的诱因。况且这样几乎是耍赖的一笔带过“几十年后”，使得电影的魔力消失殆尽。因为抽象具象的事物是文学作品的长处，电影具有的则是化抽象为具象的魔法。无法通过视觉语言展示多利安经历的沧桑是影片的一大失败，这也使他的性格变化缺乏令人信服的情感和逻辑根基。 这一点也使导演的娱乐化意图遭到破产。影片很明显希望比原著更具有当代的娱乐性，导演不遗余力的增加了影片的奇幻色彩乃至悬疑气氛。但是此故事的魔幻性正是来自于多利安作为不老及不死之身的特质。如果是希望增加娱乐性，就应该在此方面大做文章，并且用具有创造性的手法对此进行描写。但在这一点上，导演展现了他惊人匮乏的想象力。除了手臂被玻璃扎伤的伤口自动复原，影片再无更多的描述。回顾过去几年的影片，不乏对具有自我愈合超能力的人物进行描写的电影——最有名的是《X战警》里的金刚狼。而更有意思的对比是史蒂芬·诺林顿的“败作”《非凡绅士联盟》：因为在这部根据阿兰摩尔漫画改编的奇幻冒险片里，出现了斯图尔特·汤森德扮演的多利安·格雷。这个漫画版的多利安·格雷被极大的夸张为不死之身，并且年龄大得惊人。虽然这也许过于漫画，但他确实使这个虚构人物的娱乐性得到了巩固，并随之带来了令人好奇的化学作用。反观《多利安·格雷的画像》，其对于魔鬼契约强大力量的描写远远不够，因此这个“堕落版美型浮士德”的故事就缺少了令人紧张和惊叹的法宝。 非凡绅士联盟中的多利安格雷 尽管不能把这部电影和《非凡绅士联盟》进行比较（因为他们实在是不同类型的影片），但却可以把扮演多利安·格雷的本·巴恩斯和《非凡绅士联盟》中的斯图尔特·汤森德放在一起评价。公正的说，本·巴恩斯在影片中表现得很卖力。但是他天生缺少一种黑暗和邪恶的气质。他虽然试图玩世不恭，却总是让人觉得缺乏魅力而笨手笨脚。反观汤森德的表演则张弛有度，自信满满，契合了（至少是漫画版）人物的复杂个性——让人爱（外在），让人恨（灵魂）。这样让我想起了另一个美型男奥兰多布鲁姆：他和巴恩斯一样是缺乏堕落气息的帅哥。因此在《加勒比海盗》里，布鲁姆无法将小铁匠契合进由德普，拉什和奈伊组成的怪味堕落组，成为一个异样的不和谐音符。同样在《天国王朝》，他的完全正面形象无法使贝利安在故事开始时的自甘堕落和绝望表现得令人信服，而只有到后来成为“完美骑士”后才终于能带动观者的情绪。巴恩斯则是在影片的前半段比较合格：初次面对爱人的紧张；面对伦敦花花世界的兴奋和害羞；对亨利人生哲学的步步深陷。但是当他的人物已经要逾越在所有其他角色之上的节骨眼，却露了怯。最后本该处于上风的他，却仍然和当初刚来伦敦时没有区别，使得不死之身对人物心理带来的影响消失无踪。 影片虽然是关于多利安和魔鬼的契约，却并没有出现“魔鬼”这样过火的东西。但是，科林·费斯扮演的亨利就是魔鬼的“代言人”。他所追求的虚无主义人生观强烈的影响着多利安的选择。科林·费斯是这部影片里表演的唯一亮点。他把自己作为久经沙场的花花公子，和在世界观上处于多利安上风的得意表现得恰到好处。他才是支配整个故事的灵魂人物，他的邪恶更甚于多利安自己。但是影片虽然并不吝惜笔墨把他如何引诱多利安的过程进行描写，却没有把他这么做的动机交代清楚。由于编剧的安排，加上费斯的强大气场，使这个角色变成了一个彻头彻尾的反派。结果这使角色的逻辑出现了漏洞：因为如果多利安的堕落是亨利的有意为之，那么亨利明显缺乏强烈的动机。而且在“事成之后”，亨利也过于缺乏反击的能力，只能干看着自己的女儿堕入“火坑”。虽然似乎他仍然是最后的胜利者，但却让人始终摸不清“他到底花了这么大力气得到了什么？”。 就这么，我在看客寥寥的影院里，目睹了这部哥特惊悚小说的失败电影化。虽然影片的每个意图都展现的十分露骨，却没有能够整合出一个让人屏息的整体。他妄图在文学性和娱乐性中间取巧的做法使他最后陷入了自我尴尬的困境。