2020年11月27日,角川发行本片首个日版蓝光碟,启用4K数字修复版(不过光碟是普通bd不是4Kbd),附赠的bonus dvd里有200分钟花絮内容大部分是此前Eureka欧版蓝光没有的。重头戏当然是安里麻里专门为此剪辑制作的80分钟幕后纪录片《CORE OF CURE》。事实上看下来呢这个片子主要就是此前从未公开的片场工作影像七八段并配了每一段的成片作对比(实际有料时长得打个折扣....),穿插以2020年安里麻里本人采访导演、俩男主、摄影指导、两位助导、配乐的访谈片段。安里麻里自述大学时代独自在影院看了《CURE》被吓个半死,决心从影与此片不无关系,入行初期还曾在黑泽清的片场打杂。她的影像风格我还挺喜欢的,但这在本纪录片中体现不出来,拍摄现场影像其实挺闷的,采访可能因为时隔多年才做的比较散乱。bonus另附了黑泽清萩原圣人役所广司采访完整版,纪录片里用的完整版里都有,就,实际有料时长又打了一些折扣,跟穿插使用的比,倒是完整收录的听着更有条理。
正片评论音轨是安里麻里导演、菊地健雄导演(《岸边之旅》的助导)、剧本家高橋洋三个人聊天。另有一本24p小册子,纸张灰常厚实,设计也挺美,但并非公映场刊的复刻,也没什么深入的演职员采访等,信息量中等。
下面我从以上内容中整理了一些信息分享给大家。
泄底!!没看片的旁友请不要读下去!!!
1. 黑泽清明确表示触发他创作本片的契机是《沉默的羔羊》(他很喜欢这片),也就是被关起来的犯人汉尼拔反而更危险,一个跟他说话都会引发危险但作为警察又无法不问询的反派,“抓起来后才是正戏的开始”。他还说,经常看电视报道某些犯罪事件,一开始采访邻里熟人都说平时感觉这人如何如何普通,但后续报道往往会挖掘嫌犯不同寻常的经历啊强调他暗藏的特殊,但黑泽清觉得不妨假定“普通”才是犯罪者的本质属性。
2. 最初问世的是11页的剧情梗概题名为《传道师》,1996年写成,日版蓝光小册子内全文翻印。由于当时奥姆真理教事件动静很大,片方感觉原题可能引发宗教方面的联想不太合适,遂改成《CURE》。最初人设:警探高部35岁、 他的精神科医师好友佐久间36岁,间宫是40多岁的大学心理学教授,毕竟汉尼拔也比克拉丽斯年长。役所广司一开始就是男主首选,但是他同意出演后,根据制片人们回忆:似乎找不到对等的略年长演员,索性把反派改成年纪小很多的设定。在黑泽清的影片里,年轻一辈往往构成对年长者的强力挑战。
3. 梗概版本剧情基本和成片相同,但写得更直白一点,比如老资料里的“教主”明确设定为明治年代在日本引进Mesmer主张的那套“动物磁力”治病大法的人,发起“气流之会”后被当成邪术取缔,间宫研究中偶然接触到教主的录音后成为第一个传教士。收尾时高部彷徨于海岸,最后一句话是:于是高部成为了第二名传教士。为什么医生是女医,黑泽清说构想时感觉受害者男性比重过高,换一个女角色调剂一下。梗概里女医师杀死自己儿子,影片中这个情节我记得给了开场前的两个案件之一。
4. 高部和间宫在全片进行到正好一半的时间初次会面。
5. 导演称本片前半是美国式的,后半是欧洲式的。意思是前半还是正儿八经科学探案抓凶手,后半就越来越迷幻。跟黑泽清很熟的编剧高桥洋向他指出后半一些比较扯的地方,结果黑泽清说后半是Dario Argento嘛【阿金图风评被害】。
6. 萩原圣人访谈摘要:接到《X圣治》的offer时第一反应是自己演不了,当时状态不太好工作又忙,觉得这个角色难度太高还是算了吧,跟事务所说想拒了,事务所讲你先去跟导演见面聊聊再决定,聊了一下好像也没有觉得很有动力,结果黑泽清说这样吧我告诉你我打算拍成啥样的电影你先参考一下which竟然是:阿巴斯的《生生长流》。进场前看了不少关于催眠术、失忆症的资料,老实说,对实际表演并没啥用。安里麻里就几个场面里表演的动作问他是自己构思的呢还是导演指示的,他说具体情形完全不记得演戏过程仿佛一片空白,导演没怎么指导过角色刻画,唯一记得的是黑泽清有时会说他表演时流露出了固定习惯(“癖”)所以这条得重拍,总之最后银幕上的间宫完全不是萩原圣人。(对此黑泽清回答说,让演员有意抑制习惯动作,或许会营造出仿佛被什么东西附体、也不知道是不是看着对方的感觉。) 倒是记得跟役所广司演对手戏非常带感。
7. 役所广司访谈摘要:当时已对黑泽清有所耳闻,接到offer后去黑泽清家附近的家庭餐厅Royal Host跟导演面谈了一番后就答应了。他认为高部是一个压力很大但一直隐忍不发的角色,而影片最后呈现的则是一个消除了一切压力的高部。【讽刺点正在与这样的“治愈”】。 结合片场记录影像和黑泽清的回忆,高部的刻画上役所广司掌握了不少主导权的,比如警察局会议室那场高部打间宫那段一开始只是掌掴,役所广司提出改成先捂嘴再推开。
8. 役所广司因本片获1997年东京国际电影节最佳男主角奖,得奖后的发布会上记者采访黑泽清,黑泽清说我这片子其实是双男主啊,既然给役所发了奖,我很希望能同时给萩原圣人也发一份男主奖。
9. 萩原拍的第一场戏是海滩遇见的男老师家里的戏,役所拍的第一场戏是在地下走道里看着壁灯明灭。
10. 片场花絮影像里黑泽清现场基本都在指导blocking: 安排演员动作和走位、安排摄像机机位和走位,且看起来是到了现场再构思的,这点跟《光明的未来》侧拍片《暧昧的未来》里一模一样。黑泽清在采访里也说他几乎不跟演员讨论角色性格变化什么的,但役所广司因为是初次合作的明星,对方有一些疑问要跟他讨论他还是会聊一聊的,但不记得聊了啥。
11. 本片很多时间是one scene one take(一景一镜),黑泽清说这是此前拍V-cinema养成的习惯,拍《ヤクザタクシー(黑道出租车)》(1994)时他发现哪怕设计了多样的镜别实际上也来不及拍,试着全部用了长镜头,反而经济高效,出来效果也不错。像Cure的场合一个镜头持续下去观众不知画面里会发生啥有一种紧张感,对现场工作人员来说,这样也让大家都注意力保持集中。由于点点演的派出所片警射杀同僚这场戏也是长镜头,据说负责小道具的人躲在画面中间的树丛背后当场操作飙血。
12. 导演的常连大杉涟客串出演警局领导,出演前一天他忽然跟助导们说明天我戴假发过来哦。第二天,众人被其发型震惊了,但黑泽清没有提出异议。
13. 转筒唱机播放的“教主”之声是高桥洋念的,说的是“治愈、治愈”啥的。
14. 洗衣店里轰然出现一件吊着的红色连衣裙,这个梗源自克鲁佐导演的《恶魔 Les diaboliques》(1955)。黑泽清在很多场合都是这么回答的,具体可以见2018年东京电影节同役所广司做的Cure映后问答,B站有中字版://www.bilibili.com/video/BV1H7411R7Gy
15. 妻子挂在输液架上的画面,安里麻里问是不是学的《Legend of The Hell House》(1973),黑泽清说这种画面也不是单单出自哪部电影吧,但凡老恐怖片影迷总想这么搞一次的。
16. 末尾餐厅场景里长镜头一直拍到女服务员拿刀刺杀女领班为止。但剪辑时黑泽清选择结束在拿刀时,蓝光花絮里有后面这部分的片场视频。
17. 餐厅里下单的食客是扮演佐久间的うじきつよし(氏木毅)客串的。我不久前才知道,他是80年代早期乐队“子供ばんど(儿童band)”的主唱兼吉他,在吉川晃司活动前半期给他当过多年巡演乐队主音吉他手。事实上我就是因为吉川2007年演出视频里这哥们跟Emma(=役所广司lookalike...)勾肩搭背的场面才认识到这人原来是个搞摇滚的....
18. 配乐家Gary芦屋访谈中说:片尾钢琴曲的原曲是Heinrich Lichner作曲的Gypsy Dance,原曲节奏比较欢快,黑泽清请他按照萨蒂《裸体圆舞曲》的感觉做了改编。出片尾字幕前餐厅那段,原本导演不想用配乐,但后来还是加了配乐,且Gary觉得音乐结束点简直搭配得绝妙。评论音轨的三个人都说配乐很霍华德肖。我也觉得黑泽清好几个电影里配乐都很霍华德肖,《沉默的羔羊》配乐就是霍华德肖,至于本片结束前这段,简直跟诸如《Videodrome》等好几部David Cronenberg片子收尾处主人公崩坏时搭配的音乐太像了。
19. 间宫房间里的书大部分真实存在,桌上摆着两本日译学术著作是:罗伯特·达恩顿《催眠术与法国启蒙运动的终结》(Mesmerism and the End of the Enlightenment in France)、Jean Thuillier的《Franz Anton Mesmer》。佐久间拿起来看的《邪教》是本片虚构的书。
20. 被安里麻里问到后,黑泽清说我才注意到自己片子里往往出现夫妻作为主角。好几受访者都说黑泽清是爱妻家,他的片子里总有丈夫为妻子倒酒的镜头。安里麻里还说他很绅士的,自己在片场打杂搬器材时,导演会来关心她是不是太重啊要帮她拿,但黑泽清说自己为此被老婆训过,说看到女性拿重物就要去帮忙也是一种歧视。
21. 安里麻里感觉黑泽清好像很反感传统日本片场那种男权社会上下尊卑的等级制度,对此黑泽清说是的,从一开始自己就不喜欢那一套,但当时参加的摄制组比如长谷川和彦、相米慎二导演意外地并没因此打击他,说你不喜欢的话就没必要照这一套行事,比如收工后大家嚷嚷着一起去喝酒时就他一个人说我回去了,别人并不会骂“你干嘛要回去啊”而是“啊这家伙不肯去”也就笑着原谅他了。但他又说自己其实是比较优柔寡断,不愿意同人硬刚的性格,无论如何必须作成什么事时甚至可以跪下来求别人,安里震惊:真的吗?黑泽:真的,这样比较轻松,我也不会吼,就,即便是这样的我,也可以拍成电影。
22. 役所广司这次采访里也说黑泽清在片场跟人比较有距离,比如一般导演会同助导边吃盒饭边讨论,黑泽清就一个人默默在角落吃...他同黑泽清合作那么多年,印象里只同他出去喝过一次酒,是黑泽清有段时间喜欢上喝红酒之后。
23. 取景地:高部家、佐久间家、宾馆房间、问询室、关押间宫的房间等内景是摄影棚搭景,其余大部分为实景,比如第二个杀人犯的病房在原水产养殖场,就,各种压根不是片中用途的地方,他电影取景还特别善于找到各种快拆了的废弃楼房和用地。对此,助导和制片们说,staff知道按片中设定的用途去找拍摄地【i.e.拍医院就找医院】给黑泽清他也不会满意的。逮捕间宫那场戏里警员在建筑物的水泥门檐平台之类地方跑来跑去,是拍摄时听说这地方也能给人上去,临时决定叫演员往那儿去的。
最后列一下日版蓝特典内容:
『CORE OF CURE』(約80分) ※「黒沢清『CURE』演出術」
インタビュー:黒沢清(約41分)、役所広司(約14分)、萩原聖人 (約20分)
プロデューサー対談(土川勉×下田淳行)(約20分)
第31回東京国際映画祭ティーチ・イン(約4分)
第10回東京国際映画祭会見/初日舞台挨拶(約17分)
【音声特典】安里麻里 (監督)×菊地健雄(監督)×高橋洋(脚本家)によるオーディオコメンタリー
【封入特典】ブックレット(24P)
①
编剧教科书说,所有电影的核心问题都是身份问题。
间宫的催眠总是从此起手,不厌其烦,甚至于无赖地反复追问,「你是谁?」
然后他长驱直入,入侵那些错愕无言之人的心智,堂而皇之地当起他们的「编剧」,追回他们曾转瞬即逝的恶意,再放大成杀意。
间宫的可怕之处正在于,以为「苍蝇不叮无缝蛋」就可以高枕无忧未免小觑了他,在他面前,人人浑身裂隙。
②
电影看得多了,就讨厌起频繁的正反打对切,尤其近景。反而喜欢全景搭配纵深空间的长镜头调度。关押室的房中房结构简直是惊喜。黑泽清的纵深空间用得极好,很多场景甚至担负起了不言自明的叙事作用。
③
《X圣治》的鹤立鸡群在于,悬疑也好,恐怖也好,从头到尾都是清冷疏离的,几乎舍弃配乐,只以风声海浪充塞又或打火机的机械音点缀,更广阔的,统统留给角色。
我们同样身处一场无可逃避的催眠中。
20190601
我从事电影行业,不是因为我有一个特别的故事要讲,从根本上说,我感兴趣的是电影本身。
——黑泽清
一、Ordinary Demons(普通的恶魔)
这部电影的诞生有很多原因。很久以前,10多年前,我在电视上看新闻报道,一个杀人犯因犯罪被抓。在日本,我们有很多这样的新闻报道,在美国可能也是这样。凶手的邻居也接受了采访,在电视上播放。“他只是一个普通人,他是个好人,他为什么要犯这样的罪?”他们都说过这样的话。而新闻评论员说,在普通人的伪装下,一个危险的杀人犯一直藏在这个街区。他就是这么解释的。
当我在电视上看到的时候,我想也许不是这样的。也许他最开始并不是装作正常人的危险杀人犯。相反,他一开始是个很好很正常的人,但一些东西触发了他,然后他成了杀人犯。我想这可能是一个更准确的解释。因此对报道所持的怀疑态度,是拍摄这部电影的重要灵感。
二、The Self and the Other(自我和他人)
身份这个词已经成为日语的一部分。但它的真实定义...我不明白它的真正含义。身份真的存在吗?理想地说,一个人应该有一个身份,但真的有人有既定的身份吗?我一直对这一点持怀疑态度,也许是因为我是日本人。难道一个人可以说,他就是这唯一的存在,无论如何都无法改变这一点?这是我所怀疑的。
比如,《X圣治》中的主人公是一名警探,但他在工作中和在家里是同一个人吗?当他下班回家,做妻子的好丈夫时,他还是工作时的那个人吗?身体上,他当然是,灵魂也是,但我不认为他是完全一样的人。
我想作为一个人这是很正常的。当一些事情发生在我们身上时,我们会一点一点地改变。我们也会因为和谁在一起而发生一些变化。比如说,在不知不觉中,随着时间的流逝,明天的你和今天相比,会变成一个稍有不同的人。在每一个时间点上,你都相信那个人就是你,是你的身份。但是,当你比较这个人在不同的时间点上是谁的时候,就会出现不一致的情况。你会看到很多自己不曾意识到的不同侧面,不过,你认为他们都是一个人。我们都是这样生活的,我想这就是社会。这也是为什么我们在《X圣治》中看到的人,包括主人公,都会随着情况的变化而表现出不同的性格。他们不像我们通常在电影中看到的角色。他们没有明确的身份,他们没有容易辨别的个性。但在我看来,作为一个人,这样更为自然。
好吧,首先,这不仅限于《X圣治》,我的电影里经常有一对夫妻。那是因为...人在这个世界上,并不是完全一个人生活的。我们在生活中,就会与他人建立关系。而作为展示这种与他人关系的最基本、最简单的单元,也作为最容易理解的单元,我在电影中经常使用一对夫妻。
一对夫妻共同生活,他们尽量多地和对方在一起,他们试着去理解对方。他们是相爱的,但要完全理解对方是不可能的。有一天,虽然他们相信他们共享同一个空间和时间,但可能会发生一些事情来打乱这个信念。一个认为另一个是完全不认识的人,是陌生人,我想这样的想法肯定会有发生的时候。但在下一刻,这种情况可能就会改变,你会否定刚才的一切想法。我想,我们就是伴随着这种不断变化的思想生活的。
夫妻代表了这种关系的最简单形式,因为他们彼此相爱,所以这种紧张的关系就存在了。所以在《X圣治》中,我也试图用一种非常典型的意识表现这一点。
三、Outside the Frame(取景器之外)
关于空间方面,我在电影中处理空间的方式,适用于这部电影,也适用于我的其他电影。在电影中,我们把空间框在长方形的取景器里,观众只能看到我们拍到的空间。但当然,这个取景器之外的空间也是存在的,这是显而易见的。所以,当我在拍取景器内的空间时,我总是试图传达一种空间在取景器之外延续的感觉。换句话说,画面可见的东西是确定的,但画面外不可见的空间部分,应该对画面中所拍到的可见部分有一定影响。它可能非常不明显,也可能非常强烈。它可以变化,但取景器外的不可见部分的空间,一定会以某种方式影响可见部分。我在剪辑空间镜头营造场景时,总是会记住这一点。
与丸尾知行的相识纯属偶然。我第一次和他合作不是一个电影项目,而是我们日本所谓的录像带影片。录像带影片的发行和电影非常相似,但它们不是在电影院里放映,它们只作为录像带发行。它们是非常低预算的黑帮电影。我通过一个录像带影片项目的制作人认识了丸尾知行。在当时,我认为他很出色,原因如下。在日本,当你在拍电影时,考虑到电影预算,很难搭建一个场景。所以我们要利用现有的建筑物,对它们做些小改动。我们必须要有创造性,把它们做成接近我们设想的东西,这就是美术指导的技巧所在。
在东京拍摄时,要找到一个好的拍摄地点是非常困难的。一切看起来都很粗略,一切都显得有些新。如果你想拍的是新建筑,那么直接拍就行了。但略显破旧的建筑、大家都忘记了的老建筑才是我这些项目想要的。丸尾知行也正好喜欢那种建筑,可能会被拆掉的建筑,除非现在被拍下来,沦为废墟的建筑。而丸尾知行知道很多这样的建筑,他告诉我它们在东京附近的位置。因为我也很喜欢那种建筑,能在这种地方拍摄,对我们俩来说都很有趣。
我们一起拍了很多黑帮电影。再后来我们一起拍了八部这样的电影之后,机会来了,就和丸尾知行一起拍了《X圣治》。而我们把对老建筑的偏爱也延续到了《X圣治》。在可能最终被拆掉或成为废墟的老建筑中,他会做一些小的改变,比如放置椅子或床。而通过这样简单的改造,一个房间就会变成医院的病房或某人的卧室。丸尾知行在美术指导方面的技巧,一直令我印象深刻。虽然我们拍摄的是一个虚构的故事,但他还是会提出一些场景设计的点子,就好像是在拍一部关于这个地方的纪录片一样。我一直很欣赏他在这方面所做的。
四、Process(过程)
巧合的是,役所广司是同龄人,他和我是同龄人。和役所先生聊天的时候,我真的觉得我们是同一代人。换句话说,我们这一代人在日本是...我们之前的一代人很...在日本,他们被称为"全共斗世代",他们对自己的政治观点和在社会中的地位有非常明确的想法。至少,他们年轻时有明确的想法。而比我年轻的一代是,他们对政治的东西不感兴趣,但他们对自己的爱好和喜好有非常明确的想法,他们非常保护自己喜欢的东西,他们对他们喜欢的东西有信仰。
我和役所先生属于的一代人,就是被这两代夹在中间。我们在社会上的地位和政治立场、观点是模糊的,不是很清楚,我们的爱好和喜好也是模糊的。我真的觉得我们这一代人的一切都不确定、不明确。所以我和役所先生聊天的时候,我们经常会有相似的观点。这就是为什么,当我脑海里有一个故事,如果故事的主人公和我有点像,或者他是我自己的强烈映射,我就会倾向于请役所先生来扮演这个角色。这样的人物价值观很模糊,他是一个普通人。他试图安静地生活,不引起别人的注意。这样的主人公就是我自己的写照。对于这种角色,我通常第一个想到的就是役所先生。他明白,这种人就是这样的。他们模棱两可,听天由命地接受一切。尽管他们犹豫不决,但他们却能根据自己所处的环境来生活。役所先生明白,人基本上就是这样的。所以,当我有一个具有这些特征的主角时,我不需要向役所先生解释。他了解这样的角色,所以我倾向于选择他。
其实,我是在电影完成后才决定了《X圣治》这个名字,是我考虑了很久才决定的。一开始电影的名字并不是这个。我想到了电影中役所先生扮演的主人公所经历的事情,他有一段非常惨痛的经历。但当你想到那段经历对他最后的意义时,他找到了真正的平静。但为了换取这种平静,他最后可能会成为一个罪犯,他可能会成为被社会摈弃的边缘人,他可能会给社会带来麻烦,但换来的可能是心灵平静。于是他通过这段惨痛的经历找到了慰藉。如果我们这样看,那么我们可以说他是被"圣治"了。
我觉得这真是...我想这是因为我的年龄或者我这一代人。我发现自己最迷恋电影的时候,是在我对拍电影感兴趣之前。那时我看了所有我能看到的电影,那大约是70年代前半期,我的高中和大学时代。
大约在70年代中期,在当时的日本,美国娱乐片当然是最受欢迎的电影。那时候,美国娱乐电影是...那是在我们日本所谓的经典好莱坞时期结束之后,史蒂文·斯皮尔伯格拍《大白鲨》(1975)之前,就在这期间。在某种程度上,我对美国电影不是很了解,但那也许是美国电影的一个过渡时期,那段时间刚好是我看电影最多的时候。即使现在看到同样的电影,我也觉得那个时期的很多电影都很精彩。举几个那个时期的著名导演,萨姆·佩金帕、罗伯特·奥尔德里奇、理查德·弗莱彻和唐·希格尔。但这些导演的电影生涯并不是在那个时期开始的,其实他们早在50年代就开始拍电影了。他们在拍摄特定类型的电影上都是老资格的电影人。
在经典好莱坞时期结束之后、斯皮尔伯格到来之前的这段时期,是一个困惑的时间段,好莱坞也不知道应该拍什么样的电影,各种题材和故事都被探索出来。那些电影是用50年代或之前非常另类又非常老练的电影叙事技巧制作的。我想这就是那个时期的情况,所以这些电影的主题和人物都非常复杂,他们不能用一个词来形容。这些电影所讲述的故事与一般类型片中的故事截然不同。但从风格上看,有绚丽的西部片或精彩的警匪片等等。所以那个时期的美国电影中,有这种混乱和复杂的混合。
因为我看到它们时还很年轻,它们对我影响很大。即使现在看到它们,我仍然坚信,很多伟大的美国电影都是在那个时期拍摄的。要模仿他们并不容易,但我想拍出混乱与复杂并存的电影。我想这是因为那些老电影的影响。
【注:文中“经典好莱坞时期”的原英字为“New American Cinema”,由于其并无对应中文术语,结合上下文语境及时间表述,又与“新好莱坞电影”(1967-1976)定义矛盾,故适用了“经典好莱坞时期”的翻译。如有更准确表述,烦请指出。】
(访谈时间:2003 翻译:feixinping 校对: ChatBigMountain)
“催眠”作为最核心的概念在片中直接表现为间宫通过催眠术致使不同职业、身份的人杀死身边他们内心所厌弃的对象,以获得“治愈”。这是表层意义上的催眠,而黑泽清所构建的文本内部世界,本身就是一种被催眠状态,同时他也通过四次杀人案件揭示了这种社会于人精神的催眠。
第一场杀人仍然是一般惊悚恐怖片的拍法,轻快的音乐,半透明的浴帘,血水缓慢滑下、滴落。到高部警探的出场,他从尸体现场进入另一间房,远景切特写,接POV镜头摇过房间内部停留在凶手的钱包,高部拿起钱包凝视切回特写,转身走出房间走向景深处床上的尸体,变焦,这时直接(第一次)切到尸体正面,我们看到了被害者脖颈上的“X”,惊险猎奇的表现手法会让我们自然地认为凶手是一个穷凶极恶的变态杀手,案件也是同样惊奇骇人听闻的血浆奇观。
但是这个引子之后黑泽清就开始用一系列日常化的情节铺排和心理暗示推倒这种既定认识。下一场戏接的是高部和佐久间讨论案情,同时他在吃着东西,这个细节对应了之后催眠对抗中他在餐厅吃不下东西以及结尾被“治愈”后食欲的恢复。
伴随着海滩上深邃、连续、压抑的配乐,间宫首次出现,叙事转变为变格推进,黑泽清也真正开始了对观众的催眠。紧接着三场杀人并非由顺序交代,而是“催眠-杀人前、后-审问”重叠递进式地呈现,这三场案件加上高部和妻子的交流(表面琴瑟和鸣,实则相互拖累)共同构成了日常生活中的一个人杀死另一个人的全过程。杀人者的身份分别是教师、警察、医生,表明了任何职业或者任何人都存在着潜在的杀人意象,常人眼中的正常状态反而是病态的社会以催眠的方式约束、规范或者塑造而成的,间宫的行为则是一种反催眠,唤起了最本能的原始冲动和自我情绪调动能力。所以看似无因的、被操控的杀人,实则是“有因”的,如此想来,间宫是否存在已然不重要,他只是一个“引导者”,刨除“催眠”的高概念,“每个人都有杀人的可能性”,这是这个电影真正恐怖的地方,它的本质就是约翰卡朋特《月光光心慌慌》开头的少年无因地杀害全家,那个少年则是社会病痛的象征,“X”外化了这种散布至每个角落的病痛在外部麻痹中的逐渐复苏。这也就解释了为何19世纪催眠被认为通灵术并受到统治者镇压。
几场催眠杀人的情节组织中,黑泽清用更多的如不经意般的细节铺排了日常化催眠因素:规律的视觉动态和声音频率。比如开头隧道里闪烁的筒型灯和滴水的破水管(对应了间宫的催眠方式:打火机和杯中水滴),这个镜头在教师杀了妻子精神失常后再度出现,对我来说这是全片除了结尾最可怕的地方,它给人一种恐怖(催眠)因子散布在城市空气中所有不起眼角落的心理暗示,也是一个足以作为母题性的镜头,除此之外,高部家的洗衣机声响、榨汁机声响、工厂机器运作的声响,不安定的日常(催眠)声音无时不在束缚着同时又拨弄着人的精神。
电影的后一半,讲述重心移到了间宫引诱者身份的传递,之所以称其为引诱者,是因为佐久间提到过即使催眠也无法令人做出违背自身道德意志的行为,所以间宫只是引导人们屈从内心的阴暗。黑泽清通过视听语言多次强调了这种引诱。在教师家里的情景,间宫起身走入黑暗的厨房,教师也起身跟过去同时打开了厨房的灯,取代了间宫原本所处的位置,而间宫这时走出厨房又关上了厨房的灯。在警察值班室同样也是间宫先关掉了画面右侧的台灯,打着打火机完成引诱。更重要的一场是之后高部到监牢与间宫的对峙,导演设置了一个“镶嵌”在墙内的洗手间,高部进入监牢时,间宫正处于墙内的洗手间,而之后两人的位置互换。几次呈现高部作为打火机的使用者也暗示着身份的交接(发现间宫的住所用打火机照明)。
结尾处催眠与反催眠就像望不见底的深渊仍然在向深处蔓延(更为日常化的场景),这一切的症结,发酵在现实的根部,所谓通灵、邪教、神秘主义,可能都只是装点,作为某种征象继续存在,而精神之痛也将继续酝酿着即将碰撞爆发的毁灭。
以下内容含大量剧透!!
1、本文作者自认为众多评论者并未正确理解影片,故作此文章。
2、整理本片多个无法解释的镜头和场景,结合网上各评论,得出本人认为本片的剧情走向。
3、字幕有大量不恰当翻译,本篇文章以作者耳力判断正确翻译。
4、本文属个人理解,请各位读者自行斟酌判断可信度。
5、请至少观看一次影片后,再结合影片阅读本文。
以下为正常观影时,完全无法解释的片段(标记A):
1、本片有三个无法解释的抖动,像是地震般,物件在震动。分别在片头刚开始前一分钟,主角的妻子边的桌子;1小时37分,护士的休息室,和警察的休息室。
2、1小时28分部分,主角在洗衣店没有取到衣服,店员说“会不会是你老婆取走了。”,主角回,“不可能。”
3、35分钟主角妻子迷路,与37分钟主角妻子到医院,并且声称自己不记得片头时就看过的《蓝胡子》。
4、1小时46分,主角听的了一段无法理解的录音。
5、1小时47分,护士离开废弃屋子,最后一个镜头给的是脖子上有X的女尸。
6、同1小时47分钟开始,到片尾结束,服务生在收拾完东西后,提起了刀。
7、1小时26分钟,主角看着入睡的妻子,去厨房拿了刀。以及随后立马切换到的巴士镜头,主角和妻子坐在老式巴士最后一排,窗外是云雾,谈论关于旅游的事情,主角否定了旅游(下个镜头是送妻子去医院)。以及,1小时40分钟主角一人在巴士后排。
以下为正常观影时,能够理解,但存在疑点的片段(标记B):
1、1小时30分钟,佐久间找到的一部摄于19世纪的短片;1小时33分钟,佐久间找到的一本书,上的一个肖像照,以及他与木屋子里的“某人”对视(实在没看清这人是谁)。
2、1小时42分钟,主角前往木屋子,查看了一张,与佐久间找到的肖像照相同的肖像照。
3、1小时43分钟,主角与间宫在木屋子碰面,间宫说“为什么放走我?”、“放走我,你才能单独知晓我的秘密”,主角枪杀之,回“想起来了吗?”,间宫点头。
4、主角三次关掉家里的滚筒洗衣机:16分钟时,主角第一次回家,关掉滚筒洗衣机,镜头表示洗衣机里面没东西,而后妻子又打开,今天的晚餐是主角自己热的;1小时时,主角回家关掉洗衣机,发现妻子不在家,出门找;1小时25分钟,主角回家关掉洗衣机,妻子再打开,主角摔了碗里的生牛肉。
5、1小时2分钟,主角要求扣押间宫物品,发现疤痕,而后找到间宫住所。
6、1小时12分钟,主角找到间宫,“你逃不走了。”,而间宫回应,“是你想逃走吧。”,主角说“我知道你的把戏”,间宫回“是想找个答案,才来找我吧?”。而后,主角在逼问下,向间宫倾诉妻子并不理解自己,并说“为什么你这样的人这么轻松,而我却备受煎熬?”、“我要一辈子都照顾这样的老婆。”、“要没你,我和老婆一定会很好”、“我已经完了,但不能原谅你们”
7、1小时13分钟,间宫打开打火机,立刻被主角拍落。1小时16分钟,主角说“没光你说不了吗?”后,打开打火机,放在侧方,没有直视。打火机被屋顶渗透的水熄灭,主角看着水滴,间宫说,“这水能让你解脱,解放身心,像我一样。”主角打了间宫,出门,又打了告诉间宫主角个人私事的那个同事。
8、59分钟,间宫要求吸烟,主角抢过香烟拒绝。
9、1小时23分钟, 间宫对主角说“听到了我的声音,说明你是个特殊的人”、“一开始你就知道吧,我也知道”、“你是个能够读懂我的人”之后,主角殴打间宫。
10、33分钟,主角猜测凶手,是催眠师的可能性,用光催眠。
11、11分钟,间宫问杀妻者,“很吵,是什么声音?”,回“是浪。”,间宫说,“太安静了。”
以下结合各判断,开始推理。
前提,剧本逻辑部分:
1、首要问题是,催眠如何理解。
片中被催眠,犯下杀人罪的人,有一个共同特征,即“失忆”。杀妓女者,没有足够镜头。杀妻者,没有说明原因,也没有说出间宫。杀同事者,拒绝说出间宫。(后主角接到同事对线索的报告,才找到间宫)
2、本片失忆的人(除被间宫催眠失忆的人外)。
最严重是间宫,其次是妻子。再次是,主角自己。间宫不必说,妻子理由请见A3。主角自己请见A2。
3、间宫与主角
B5,主角越权,要求扣押当时还是证人的间宫的物品,发现疤痕,引出他的凶手。B6,间宫试图与主角内心沟通(与其他被间宫催眠者一样),失败。
4、主角真相
B10,主角早于心理学家猜出是催眠。B1+B2,说明主角与此书有关,即主角与催眠相关。B7+B8,主角刻意避开或阻断间宫的催眠手法,说明主角了解他的催眠机制。B9,间宫暗示主角,主角以暴力回应,而不是表示无法理解(这种回答,几乎等于默认)。
结合3、4,主角了解催眠,且了解间宫这个人,引导警方逮捕了间宫(B10、B5)。
5、放走间宫
主角出于让间宫背上最后一起杀人罪的名头,放走间宫,下文解析。放走间宫的方法,影片没有表现出来,下文解析。间宫在B3不明自己为何被放走,主角回应“想起来了吗?”(抱歉,观众没法想起来,因为内容在影片之外,下文解析)
6、主角与妻子
A2,B4,B6中显示,妻子是一个不会家务,也不去洗衣店拿衣服,也不去工作,整天在家里听洗衣机空转,同时不理解丈夫工作繁忙,吵着要去旅游的妻子。(也难怪主角会厌烦了)
B6中,主角向间宫倾诉,对妻子的厌烦。B4中,说明主角与妻子的矛盾,表面恩爱,背后不厌其烦。A7,拿刀暗示了主角想杀害妻子。
7、服务生
A6中服务生似乎被催眠了。她在整个故事构成中没有存在价值,但故事中需要她来证明一样东西。
前提,影片艺术加工部分:
这里表示一下作者对本片cult部分的理解
1、A7,如何理解巴士,第一次巴士,理解为主角拒绝妻子的要求,同时想杀死妻子,第二次巴士仅有主角一人,理解为,他“抛弃”了妻子。
2、A1,影片并没有人对震动做出反应,按照日本人的防震知识,若地震,肯定立刻做出反应。而本片三次三个场景,没人感到奇怪。这里,本文作者认为是一种cult手法的暗示。角色被催眠后,以桌子以及桌上物品的震动为暗示。
①,A1+A3,妻子被催眠,不记得自己看过《蓝胡子》。
②,A1,警察休息室,警察桌子震动,这个警察被催眠,放走了间宫。注意,此时主角在佐久间家中,立刻赶往间宫的房间,但间宫已经逃走。主角拥有一个不在场证明。
③,A1,护士休息室,护士在A5中,杀害了一个女性,且画下X伤口。受害者,推断为主角妻子。
结论:
妻子和间宫的失忆由于什么造成呢?B4和B11似乎存在一个呼应,他们都对一种没有特定音调的杂声所感兴趣。
妻子、间宫、警察同事、佐久间、护士、服务生,被主角催眠。其中警察同事,和佐久间都与间宫有过接触,但次数和程度都远不如主角深,当然,可以理解为主角成功避开,而两者没有。但!妻子无论从影片中,还是从故事逻辑中,都不可能和间宫有过接触。另外两个极为重要的角色,护士、服务生,也不太可能与间宫有过接触,其中特别为服务生(A6),若这个角色不是为了证明主角的催眠能力,在剧本中毫无价值!
也就是说,主角的目的只有一个,就是杀害妻子,而影片中其他人都是主角的工具。
佐久间找到了上古影片和一本重要书籍,被主角推断可能找到真相,被催眠杀害,嫁祸于间宫,以X。
护士杀害妻子,被嫁祸于间宫,以X手法杀人。
警察放走间宫,此时主角有不在场证明。
服务生在间宫死后,依然行为异常,推断为主角所为。
而间宫,是主角的主要工具,他被主角催眠,而先后催眠三人,形成连环杀人模式(颈部X),而最终护士杀害妻子的颈部X,其护士是主角所催眠。此时,主角催眠同事,放走间宫,是为了让间宫有一个可能犯罪的空间,以此嫁祸于间宫,同时,间宫逃走时,主角拥有不在场证明。
即,主角催眠间宫,间宫催眠三人,构成连环杀人,主角再催眠护士,让护士杀害妻子,同时嫁祸于间宫。
最后,本文作者认为,间宫在最后A4中,自我催眠,忘记自己行为。(这点不太容易让人信服,但如此解释,甚至不解释,或者用他种方法解释,都无伤整个逻辑链)
影片最后一个镜头,主角在餐厅中抽烟喝咖啡,仿佛一切释然,也说明了这一切。
正儿八经以影片作全文结尾:
三星,是因为观影体验问题。cult总是不这么让人有眼前一亮的感觉,总是要观众深入剖析,有一点点高傲。又对摄影方面了解不够深入,无法理解每一个长镜头运用,和导演的精心编排。但花上时间,是部好片,可惜8012年,谁会在一部电影上花这么多的时间呢?况且,多数人也没法发现,或是没有兴趣发现。
本片作为一个悬疑片,最大的悬疑处就在,观众自己看完了影片,对自己的发问。若感觉整个故事简单,还是务必要扒出剧本,细读几遍。不得不说,美剧《真探》与本片有不少共同之处,喜欢长镜头,色调偏棕黄褐色,台词喜欢只说一半,是有侦探片的感觉。有所不同的是,本片导演似乎有一种特殊的用意在其中,即让观众参与到案件当中来,不知又有多少观众可以享受这个侦探过程。
姜导力荐,看的第一部黑泽清,他妈的,这家伙是个绝对的电影高手。从这部来看,他的职业生涯选择的应该不是现实主义类电影,我傻乎乎的心里暗暗有点可惜,不知道为什么。在北京住处住了10年以上,刚刚进去就拿丙烯颜料在洗手间画了个大大的”X“,不知道为什么。从今以后像刷洪常秀那样刷黑泽清。
我是寥落空间的萧瑟游风,我是疏离世情的压抑人性;我是加速催眠的火光水声,我是隐匿罪恶的思辨断层;我是执行天诛的近史邪灵,我是剑指原罪的符号猩红——嗯,我还名列日影九零年代两大高峰,我的作者是独树异帜的黑泽清!【9】
“你是谁?”“我是高部刑警”“高部刑警,你是谁?”。“这是哪儿?”“这是警所”“哪儿是警所”。“我不记得了,我什么也不记得了”。“我身体里什么也没有,是空的。里面成了外面。所以我能看到你内心的想法”。个人日本电影前十佳。
黑泽清成名作。1.冷峻克制,恐怖感如影随形,直透骨髓,一如无处不在的X,标识着人性的原罪与被遮蔽的黑暗面。2.在荒芜空荡的空间与雾气朦胧的场域中,闪烁的火机火苗、流动的水和隐现的低音,都是催眠暗示的绝佳引物。3.蓝胡子黑童话,干洗店,插入镜头值得研究。4.矛头暗指男女社会分工。(8.5/10)
本片在imdb上的片名就是Cure,于是结合剧情可以用到那个著名的似音英文哏,Cure or Kill?……X圣治,是仅仅利用了马布斯博士的催眠术连续杀人的情节设定?不!黑泽清还继承了弗里茨朗讲故事的方法。正如敏锐观察者所言,“对于您的影片,我非常喜欢的一点是角色与其所在空间的交互。这让我想起了朗的电影。您总是非常注重屋内布局以及角色在屋中的移动方式。他们必须要生活与行动在某种空间层次和帧的嵌套之中,好像迷宫。”……其中,间宫对于男教师的“掉落”催眠、高桥(稍滞后于观众)发现心理学家佐久也着了魔道,便运用了一个极具朗式特色的叙事手法:套间的秘密……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3219500887/
役所广司不愧是役所广司。我觉得他就快崩溃的时候,他hold住了,最后我本人快要崩溃的时候,他还是hold住。黑泽清是一个很神奇的导演。你可以说这个题材很神叨,各种符号故弄玄虚。但他用这样一个故事来讲人情感在疾病和时间面前的不堪一击的状态是一个多么奇妙的选择(他很多电影都是这样啊)。片前一个硕大的Janus Films, 难道CC要出了吗,gkd
关于空间与心的实验性电影,七宗罪的变形。当警察和催眠犯罪两个元素出现时,一切了然于胸,电影必将以堕落传承为结局。只是过程出人意料:舍弃配乐,开阔的空间感,工整的横纵向构图,用细微的声音(海浪打火机机械)填充空间……这部电影的伟大之处并不是剧本,而是疏离感的完美形式化。
#重看#已灵魂出窍,音效太赞,配合荒芜场景,空间感十足,营造出的诡谲诡异荒凉虚无氛围在心理层面上泛起层层惊悚的涟漪,黑泽清对此类以外化物化的扭曲表现内心精神的空无向来拿手,更在本片中达到巅峰;成为深渊的一部分,成为“使者”的传承者,不仅是个体的主动选择,也是社会链的环环相扣。
谜之杰作。因为这部进了黑泽清的坑,比起初看时被谜之猴干尸震慑现在更多的以艺术欣赏为主。出字幕时心中还是留下了谜之骚动。这是日本电影对于七宗罪的回应啊精神层次不一样啊。
极度冷静的叙事手法,气氛压抑到可以杀死人的程度,可怕。
黑泽清基本不能算个日本导演,早该去欧洲拍片了。
整体上有一些不甚流畅的时刻,但局部非常精彩。黑泽清的美学来源于80年代棚拍电影,内景往往有一面不存在的墙,外景有45度角标准光照(或者纯阴天),交通工具棚内拍,窗外是雾或者云。这种美学被黑泽清推到了新的极端,即:肉眼可见以外均是黑暗和混乱。推论:疯狂和暴力仍是最低限度的秩序。又以玻璃门,塑料布等暗示这种秩序的脆弱性。黑泽清的世界声光电高度统一,只是这部里面对类型片的化用还是简单了一点。
在昏暗复古的大光明仰头看这片,晦暗的影调,迷离的构图,隐隐的风啸,离奇诡谲的连环命案,还真...有点堕入邪教的感觉...喜欢这种悬疑惊悚片,没一个吓人画面,看完却脊背发凉。一部很显露黑泽清大师相的作品
勉强及格。剧本捏合了《定理》之类闯入者和连环杀人犯罪类型片两种故事模板,装疯卖傻的催眠者唤醒人类个体的快意恩仇黑暗之心,对真相穷追不舍的探员最后不惜私刑解决问题(这种偏执是他对抗精神病妻子带来的压力、维系正常生活的法宝),因为这两种故事本来就容易互相抵消,让剧本就没了立场,看的没什么代入感,至于黑泽清受奥姆真理教沙林毒气事件启发所写出来的这个故事,也欠缺深度,本来嘛,一个人,可能是社会的癌细胞,但他同时也就是地球的抗生素,这没什么好稀奇的,虽然乍一看有点反社会。视听语言都是标志性的黑泽清气息,给大海配疑似工业化的音轨,快切乍现的血腥镜头,诸多怪异又稳定的空间,依旧是他眼里后工业时代荒诞冷酷的日常
这才是让人不寒而栗的惊悚片,奥姆真理教之后,催眠与洗脑有世纪末的隐喻。十年前看VCD,画质渣,不懂,觉得闷,现在觉得有意思,冰冷冷的催眠,冷幽幽的暴力,像无形的病毒在悄悄感染,细思极恐,很牛逼,五星。
精神分析的部分不是重点,重点是催眠和失忆都是一种社会性反抗,这和阿彼察邦是如出一辙的。警局-法庭-医院-精神病院都是作为理性的社会存在,那人作为被伤害的对象,那些被非理性的部分必然以犯罪、鬼魂这些元素出现。不知道为什么看黑泽清总觉得被治愈了,CURE这个名字真是恰如其分。
用声音的扭曲嘈杂和空间的黑暗疏离来展现人性中被压抑的狰狞一面。画面精致考究到极致,黑泽清不为讲一个连环杀手的故事,而是在对于催眠术的层层探访中,找寻精神深处最骇人的原点。餐馆中的最后一幕,冷静克制,役所广司吃完了所有的食物,付钱离去,一切看似平常,却让人不寒而栗。
片尾女服务生握起了刀
黑泽清实在是恐怖气氛营造的高手,连片尾的字幕都带上有隐形之物正矗在面前的惊悚感。后悔没在SIFF前抢票了,黑暗沉默却又比邻众多陌生人的电影院才是观看这部电影的正确场合。对高部屡次坐巴士的镜头印象很深,坐在最后一排,身后是大扇的窗户,窗外是蓝天与或许是白烟的白云,巴士仿佛凌空而飞。
以多起杀人案串连全片,其实主线再简单不过了,但却以心理催眠作衬,结局走向亦愈发扑朔迷离、摄人心魂…除了几次杀戮场景和刻于人颈的“X”勉强能跟血腥惊悚搭上边外,黑泽清这种有别于传统恐怖片的拍摄方式正是如今许多电影所无法做到亦或说想模仿最后却成了东施效颦的。准备从这部开始补黑泽清了。