我们

We are Americans.

首先，让我们把时间拉回到去年的奥斯卡颁奖典礼，那一年的最佳原创剧本被一位刚刚转型导演的黑人喜剧演员乔丹.皮尔凭借《逃出绝命镇》夺得，超过了我本人超级喜欢的《三块广告牌》，震惊众人，《逃出绝命镇》讲述了一个黑人小伙去女友家做客的经历，通过一系列的诡异事件（还记得那个女佣人吗？）一步步揭开了女友家的黑暗秘密，借黑人皮白人心的巧妙设定，从黑人视角控诉白人中心主义，巧妙融入政治隐喻，从而获得奥斯卡的青睐。（部分文字来源于@杰瑞米太阳 对《逃出绝命镇》的短评）

第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼

第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼

《逃出绝命镇》海报

虽然在奥斯卡的奖项被不少人喷了政治正确，但是乔丹.皮尔的创作没有停止，在今年带来了他的新作品《我们》，电影在今年西南偏南电影节首映后好评无数，目前烂番茄新鲜度已达94%，MTC也取得81分。而且，在炎热的夏季非常适合看一部恐怖片消暑纳凉，因此本周我们观影团选择了《我们》这部恐怖片爆款，这部烂番茄94%的北美恐怖片爆款真的有那么神吗？接下来请跟随笔者的脚步来一探究竟吧。

本周观影共19位友邻参与，19条短评，平均分69.

一.乔丹.皮尔的小心思

@朕儿：85/100 地狱空荡荡，魔鬼在人间。

@铅纸鹤 75/100 最大的敌人是谁？姆们，姆们，姆们！

《我们》香港版预告片

就从这两句话展开吧，《我们》的故事其实不复杂，讲的就是一家人去海边玩，遇到了跟他们长相一模一样的红衣“魔鬼”，他们在逃离红衣人追杀的过程中解开了红衣人的秘密，导演还同时引出女主个人的一条故事线，在影片最后通过一个反转揭开了女主的秘密。从叙事方式上看，《我们》和《逃出绝命镇》有不少相似之处,都是跟随着主角一起剥洋葱的过程，这样也有助于调节影片的叙事节奏，让观众也有不断看下去的欲望。《我们》这部电影其实并不是特别恐怖，没有温子仁那么多的牛鬼蛇神，但是也有不少小的惊悚点，配合着极其诡异的配乐，可以制造一些吓人的效果的。

这一家四口刚出来的时候着实冒了冷汗

@cinedreamer_ 75/100

比起整部电影的大框（“影子”与“真身”）想表达的东西，还是感觉片中那些小的带有隐喻的点更有趣（虽然get不到几个，但事后慢慢了解倒也不错）。结局的反转越想越觉得画蛇添足，至少看时就只带给了我一瞬间的惊讶感，并无惊艳感（或许是为了有更多解读空间？但逻辑上还是觉得奇怪）。不过抛开剧情不谈，整部片在娱乐与观赏性方面所做真的很棒，视听语言优秀，镜头画面配乐等等设计的都很用心（配乐旋律尤其带感）塑造的氛围没多惊悚但很紧张，于我而言就算只为了看个过瘾倒也足够了。

@骄阳似我 75/100

尽管剧情上有槽点，主角家庭光环，题材是挺有趣的，也蛮注重细节和呼应的。我居然放在了饭后看Ծ ̮ Ծ一惊一乍的，感觉已经开始消化不良了。

@mdr skywalker 90/100

很出色的一部恐怖片。其实在惊悚元素占比上和前作《逃出绝命镇》差不多，只是有几个小惊悚点，主要还是跟随主角揭开真相的过程，比如《逃出绝命镇》中的一步步揭开女主家的真相和这部电影里揭开红衣的自己出现的原因，尤其是片子结尾的一个反转，意想不到。节奏控制得也很出色，观感上很刺激，配乐也还是有《逃出绝命镇》的诡异感，片子在主题上解读空间也不小，有不少对政府的讽刺（比如黑警察），也有不少道德上的拷问，我们杀死了我们自己，被杀的我们也只是渴望一个生存的空间啊。后面高清资源出了打算再看，明年奥斯卡应该有提名。

当然，如果故事仅仅停留在自己杀自己这个设定的话，电影只能称为纯粹的砍杀片，深度就少了太多了，我还不如去看《月光光心慌慌》的迈克砍人呢。但是别忘了导演叫乔丹.皮尔，他将不少小心思糅合进了电影中，电影中不乏政治隐喻，黑色幽默以及阶级差异等现象的思考，让电影的解读空间变得更加丰富。

@子煦乌有 70/100

一部出色的悬疑惊悚电影，同时也是一部细思极恐的政治寓言。诡异气氛贯穿始终，视听把控十分出色。导演自上次玩种族问题后，这次明显玩得更大更多，不仅立意高明，隐喻层面更加丰富。当然，隐喻丰富的同时自然形式感十足，部分剧情的逻辑性就无法自圆其说。黑色幽默方面，只get到报警一个点。整体来说不负所望。

@低能钛合金 80/100

Oscar BW预订。 --“What are you people?” --“We are Americans.” America，即United States，也就是US，《我们》。 在种族问题的探讨上，Get Out是以黑白对比去【直】射，Us则是用黑黑对比来【折】射：从小代替真身拥有良好成长环境的“影子”长大后和生在地上的人们别无二致，这是对白人主权赤裸裸的质问——你们社会地位高，真的是因为你们生来就比我们优秀吗？ 当有着女权思想但同时又为了变美去整容的女人的“影子”拿刀划自己的脸时，“我们”的另一层含义也出现了：真身（外在）生活光鲜亮丽，影子（内在）精神世界空虚，这不就是在说“我们”每一个人吗？ 乔丹·皮尔不只是一个能玩脱俗套电影趣味的导演，更是一个有独创精神的投机主义者。 看过电影的人应该知道，底下的红衣人是被美国政府造出来控制上面的人，结果实验失败，红衣人就被政府抛弃，自生自灭，而片名的Us和“We are Americans."这就是对美国政府显而易见的一个讽刺了。你们真正把所有的公民都当做Americans了吗？而且上面短评中提到了那个拿刀划自己脸的女人，那个情节也是我个人非常动容的情节，充满了对地上生活的憧憬，这同样也牵扯到了影片带来的道德议题：我们以地上黑人一家的视角看他们成功杀死了红衣的自己，看样子是正义战胜了邪恶，可是当揭开红衣人的真相后，其实他们也是很无辜的，他们渴望的只是自己的生存空间，就像红衣人们模仿那个手拉手广告拉手站在街道上，我们看的时候感觉很可笑，但是对于地下的他们而言，这是他们的信仰，想凭借这个形式去获得他们生存的权利。

@Laughing Gor 68/100

有很多想象和解读的空间。用惊悚悬疑的瓶去装意识形态和社会问题的酒，是乔丹皮尔的风格。结尾反转加分，其实在地下的时候真身有不少可以直接杀死克隆女主的机会，但都被她一一错过，本意是想慢慢折磨将她关在炼狱的假自己，结果玩脱了，后者挣脱枷锁，有惊无险成功上位，顺便剪草除根，从此再无后顾之忧。

@昨日之島 65/100 “我们不一样/虽然会经历不同的事情/我们都希望/来生还能相遇.

电影中同样有一些值得玩味的小细节，比如多次出现的11：11，这是出自《旧约.耶利米书》的一段话，预示着惩罚即将到来：

@ Mathilda 85/100

电影中多次出现了11:11，最开始游乐园里的一个人以及被影子杀死抬上救护车第一个人，都有写着旧约-耶利米书的11.11的纸板，再是钟表上11:11的显示，电视里11-11的比分，以及后来红衣人手拉手站在沙滩上，开始这条链的第一个影子老头，额头上也是11 11。而正如旧约耶利米书上第11章第11段所说“我必使灾难降临到他们，这是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。”一切都是上帝的考验，现在，我们来了。

这样的小细节还有不少，这里就不一一展开了。

多次出现的11 11

二.先讲好故事，再给我扯这些隐喻

@鱼麦麦 50/100

除了芭蕾舞那段还挺精彩之外 其他的都不咋地 总体来说还是bug遍地的开挂系列爽片 结尾的反转也就那样吧 导演想耍点小心机 但实际上根本只是为了反转而反转 我管他这隐喻那隐喻 把电影拍好才是关键吧 整体还不如Get Out 有点失望。

《我们》这个电影其实并不完美，昨天晚上看菊椒男孩的测评的时候他们也不满意，记得他们说电影拍好的情况下再加这些隐喻也不迟，否则就是有营养却让人难以下咽的饭。《我们》其实在复制人的这些设定上还是有新意的，但是剧情设置上和逻辑上都有不少问题，很多地方难以自圆其说，感觉烂番茄的影评人好像有隐喻就不管这些了。

@Anyslus 75/100 那么问题来了，爸爸左脚受伤了，为什么不可以开自动挡的汽车？

@Alex 60/100

气氛营造单就恐怖片而言还是较高水准，故事相较于前作就逊色不少。实在无法想象地底世界的故事如何自圆其说。前作文本的一波三折变成了一条直线，当然恐怖的元素调节下来，可看性还是挺高的。开头兔子的隐喻已经足够，台词继续发力就有些刻意了。当然整容的点设计很棒。就广撒网，多点得分这种手法，就像是论证不举例一样个人不太喜欢。老爸的人设乐观得超自然，可能是个调节气氛的存在。最后的芭蕾，seriously？边跳舞边攻击真的不是舞法天女吗？

@渡辺dudu 50/100 虽然能看出导演夹带了不少私货，但作为恐怖片，我很难接受。

@Inv 65/100

克隆人一身红衣仪式般的觉醒，逃离地下来到地面对另个自己进行血腥报复，剧情含有大量隐喻（人类&国家&宗教&民族），反应当今国家社会问题，讨论人类对自我身份认识性与两面性的认知。简单在前半段已将惊悚感和悬疑氛围扎实的铺垫完成，可空有一种表达概念并未真正遵循概念，形式渐渐大于内容，过半之后便无可避免的行成了与先前剧情相比相当空洞的套路化。

@扶不起先生 60/100

氛围营造的很好，叙事上也很有水平，镜头美学也很不错。看得出导演功力深厚，想法颇多。满满的符号堆砌和象征暗示，前后呼应也很工整。除此之外亮点全无，我看到的是满满的自我意淫。故事的核心没有弄好，再多的点缀和技巧又有何用? 更何况我只想看个恐怖片，你给我那么多隐喻干啥!

@Owl 65/100

内容很浅显却特别注重造型上的深奥，就像一锅没有调和主次味道的大杂烩，各种食材丢进去乱炖一通。影像呈现是散的，我的观感也是散的，如果这是主义派，那就宽恕我欣赏不来吧。

@董小__ 60/100 用惊悚喜剧的形式说了一个现代版《影》的故事，没有真身也有影子……优秀的配乐和气氛，都没法改变不严谨设定毁了好创意这个事实。 @刷鞋大王 50/100 本片就是典型的为了反转而反转，为了隐喻而隐喻，在无法自圆其说的情况下强行升格卖弄内涵。摊一张布满大窟窿的大饼，那还是大饼吗？一部电影但凡能在大体上站住脚我都不会太挑剔的。但是你非要一边整个所谓的社会寓言，一边漏洞百出，然后告诉观众“大家看个意思就得了哈不要在意细节”，这不是耍流氓吗？复制人的构想多么巧妙！其实借助宗教力量甚至怪力乱神都可以高效填补逻辑缺口，老老实实把惊悚恐怖玩到极致是件拿不出手的事吗？本片恨不得让所有人知道自己绝非“池中物”，毕竟大格局才能彰显逼格呀，具体讲啥who cares！最后真心求教各位大佬，对于我这种没上过几年学的文盲，怎么能在不看说明书影评不看导演采访暗示的前提下就能在首次观影时立马看出各种高级隐喻？挺急的，在线等（卑微）

其实刚才短评的最后一句话，我个人也挺想知道答案的，尤其是像本片如此之多的隐喻，不看其他人的评价或者是对美国，宗教等有一定了解还真不好看出来，本期的周限定观影大致就到这里了，再次重申一下我们观影团的宗旨，就是一群卑微仔聚在一起看一些商业片，图个乐，也不懂啥电影，问我下周看啥？不知道不知道，溜了。

【春天的放牛班】观影团往期回顾

第一期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《气球》

第二期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《性别为本》

第三期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《盗梦特攻队》

第四期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《无主之作》

第五期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《冒牌上尉》

第六期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《你的鸟儿会唱歌》

第七期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《女孩》

写写自己观察到的及结合目前评论区讨论区提出的一些细节：

1、吃饭时全家人只有女主不吃垃圾食品而是吃草莓，而且吃草莓的方式是像兔子一样小口小口的啃。

2、片中多次出现11:11，手持纸板的人，时钟显示11点11分，男主看球赛时的比分是11:11，数字是指《旧约-耶利米书》第11章11节，译文为： “所以耶和华如此说，我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。 ”

3、沙滩上有人从女主后面甩了一个飞盘出来，飞盘刚好与毯子上的圆形花纹重合，拿走飞盘后感觉像是留下了一个“影子”，女主在这里愣了一下。

4、影子人中只有女主的影子会说话（不流利且语调奇怪），因为只有她是之前被调包的。

5、影子男孩被烧死的时候女主惊慌的说：“NO”，影子女孩被车撞死的时候女主居然跑下车查看，但并没有下杀手只是说：“嘘，嘘”来安抚她。因为“他们”本应该是一家人（这里说同类可能不太恰当，因为女主杀同类也毫不留情）。

6、白人女二提到自己整过容，影子女二杀掉真身后用剪刀在自己脸上划。

7、手拉手活动说明影子女主在人类社会的记忆只停留在1986年（片头的电视广告） ，影子人手拉手站成一排也暗指川普在美国和墨西哥边境地区修建的隔离墙，所以电影中女主跟丈夫说要离开的时候是说去墨西哥。

8、去沙滩路上有个人被抬上救护车，到沙滩后这个人对应的影子人站在沙滩上做出牵手姿势，所有完成“任务”的影子都会回到自己的位置上最终连成人墙。

9、片名《US》除了us（我们）之外还有 United States（美国）的含义。

10、片中的凶器剪刀，剪刀是对称的，象征分身（影子）。

This is US.

这句从小男孩嘴里说出来的话，无疑是本剧的中心思想。作为居住在美国的庞大的中产阶级的一员，看这部电影的全程，无疑也是在看“This is US”的镜像。主人公一家的每一个细节都和我们家太像了：从在加州的居住条件，小时候学过的芭蕾，半新不旧的奔驰车，两个孩子的性别和年龄差别，家庭中男女主人公和孩子之间的动态关系和微妙平衡……可能与美国千千万万的家庭并无本质差别。这就是在看自己的故事。

我们太过熟悉自己的生活、自己的家庭、自己的工作、自己的同伴。而在这个显性的世界之后，有一个隐藏的世界，像暗物质一样，我们睁着眼睛却看不见，抑或是故意忽略，却时时刻刻不在影响我们的生活。电影用的是恐怖片的手法，可是这哪里是什么想象出来的情节，这就是现实的生活啊。那些在大街上卖手工艺品或卖唱的小贩。那些每周来一次毫无声息打扫花园的墨西哥移民清洁工。那些住在移动拖车里的家庭。那些办公楼里扫厕所的人。我们每天都见到，但从不和他们说话，既不了解他们的生活也不想他们进入我们的生活。我们有度假、孩子有芭蕾课，有401k保险，他们呢？我们并不关心。我们只想享受他们的服务，却并不想让他们进入我们的生活。在电影中，他们是穿着红衣的影子，在现实中，他们就是贫困的中下层阶级，而一旦他们挽起手来，中产阶级就会意识到，他们的生活是多么脆弱。

美国反映中下层阶级的书籍和文艺作品并不少。《我在底层的生活》中，芭芭拉艾伦瑞克就详细阐述了，贫困为什么是一条无法跨越的鸿沟。贫困人口并不是在我们的想象中“不努力，不奋斗”的人群，他们从一出生开始，社区环境、学校、长时间体力劳动带来的时间匮乏就让他们无非逃离这个牢笼，他们每天的生活都在想如何付下一天的账单。里面有个事实很震惊我：他们宁愿住在更贵的汽车旅馆里，也不愿住在正常的公寓，只因为汽车旅馆是周租，而他们付不起公寓的月租和押金。《佛罗里达乐园》则直接把穷人和富人的生活赤裸裸地一分为二摆在观众的面前：在全世界最大的迪士尼乐园的旁边，就有着能天天看到烟花却从来没有进去的孩子们，而他们建立了自己虚幻的乐园。

电影用夸张的情节告诉了我们中产阶级可能的后果，而现实生活又何尝不是如此。女主人公说：”不是你死就是我活。“这是摆在明面上的中产阶级的恐惧。这是一个每天都在抱怨重税却怕底层的暴力，却从来不想想这两者之间矛盾的阶级，这是一个不断降低生育率以便用最好的投资打造后代的阶层，这是一个拼尽全力以其保持住自己阶层的阶层。这是一个无法跨越自己的阶层。美国当今的现状也表明了，为什么铁锈带的下层中产阶级都纷纷投票给了川普，因为在一个日渐无法保持自己庞大中产阶级的国家中，最先受到伤害的就是那些岌岌可危的下层中产。社会割裂、阶层固化的后果就是恐惧和暴力，逐渐演变成你死我活的斗争。

电影的好处在于，虽然选用了黑人家庭为主角，但整部电影超越了种族话题（如Get Out），而上升到了整个国家的阶级之上，变成了每个人都需要思考的话题。整部电影有些枝蔓过长，感觉导演想讲的东西太多，让人觉得有些冗长，比如影片开头的兔子和隧道的隐喻，直到最后才解开谜题，而中间围绕白人家庭的支线风格与整部电影也不是很符合，既想搞笑又想严肃，其实没必要讲这么多的。这就是一部现实主义的美国故事，可以改名叫：在美国未来的十字路口上。

比起《逃出绝命镇》，《我们》立意要开阔得多，不再纠结在种族问题（虽然开头有一些误导），而是落在了个人生存奋斗和命运无力感的冲突上，这种矛盾适合于任何种族的个人，更具有普遍性。

用镜像对称的概念来包装这种冲突，又让这个略显陈旧的主题，有了一些新意。同时，对称本身带来的偶然性，又很好地服务了它的惊悚类型。

极右的川普执政之下，black enough的乔丹•皮尔（导演）对这种混乱政权带来的个人无助感，应该是感受至深（可参考极左代表《傲骨之战》第三季）。

根植于个人主义、极度强调“个人力量改变命运”的“美国梦”，是20世纪美国政府用来全球输出本土文化价值的核心代言词。但现在，”美国梦“的这个信仰体系，正在被自身混乱的政权，一步步地粉碎。

就像电影的女主角艾迪一样，同样拥有出色的舞蹈表现力和天赋，“地上”艾迪能够得到幸福，事业家庭两美满，而“地下”的艾迪却只能与阴影为伴，被无穷无尽的疯狂围绕着。这种无力感和不公平感的对比，充斥着整个影片，就像艾迪误入的那间装满镜子的小屋一样，你明明看到了出路（红色的“出口”标志），但永远隔着了层玻璃，没有办法真正走出去。

你带着希望痛苦地活着，但希望是假的，这样的生活，教人如何不绝望。

这些，导演在电影里细心安插的许多细节，这些处理对情节推进和惊悚氛围的营造没有帮助，但随着剧情的深入，却不断深化着这个关于“命运无力感”的主题。

电影开篇在1986年的台式电视机前，上面播放着喊着消灭饥饿的“穿越美国之手”公益广告，手牵手的公益形象，也出现在了两个艾迪真正开始对话时的教室黑板上（这里还有一个反转暗示）。

但饥饿并不是贫穷的唯一，饥饿只是暂时的，是可以被解决的，但如何解决贫穷问题、打破阶层，这是一个更加复杂的社会问题。

一个群体觉得理所当然、不加珍惜甚至浪费无度的东西，比如阳光（教育资源）、海边（文化熏陶）、清风（社会资源）等，可能是别人终其一生都无法获得的条件，我记得很久很久以前，曾经有一篇爆文《我花了三十年的努力，才能坐在这里和你喝咖啡》，说的就是资源不对等的问题。

同样是人类，同样的眼睛、牙齿和血液，一样的人，不一样的环境和资源，造就了完全不一样的成长人生，这无关于天赋和努力，纯粹只是因为资源的不对等。

同样的人，地上的人在游乐园玩耍谈情浪费食物，地下的人只能在狭窄的地下隧道里疯狂模拟情绪。

这是一个关于社会资源分配不公的问题，得不到应有资源的那一方，除了发疯还有什么办法？

他们决定反击。

他们穿起红衣，手执剪刀，走上地面，疯狂抢夺那些自己也有权利获得的东西。

其实，乔丹•皮尔在故事构建合理性和逻辑上其实并没有做得很好，这一点《逃出绝命镇》就迹可寻，在这里就更加明显，比如女主一家人的各种侥幸逃脱，而与此同时，其他人都一秒被KO，地下世界的人为什么直接冲上地面，生活物资由谁提供，所有的这一切都存在重大的逻辑问题。

但皮尔非常善于营造恐怖气氛，从各个细节上交叉铺垫的同时，对制造恐怖心理的元素应用也游刃有余，不落俗套。

首先，他营造了相当多的假象。

宗教惩罚寓言就是其中之一的超级大假象，两次出现的《旧约•耶利米书》第11章第11节提示，让人忍不住要去想，旧约里的第11章11节讲究讲的是什么。

『我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。』

这是关于忏悔的章节，但故事最后告诉我们，相比于旧约这一章节的内容，标志性的对称章节数11：11才是导演真正的着力点：对称性，一个代表着绝对平等的概念。

其次，一连串偶然带来的恐惧感。

一个偶然事件只是一个偶然事件，但连着发生的数个偶然事件，就不再是偶然，而是预示着某种必然。因为未知，所以这种必然在未真正发生之前，都会被默认是灾难和不幸的预兆。

比如圆形的飞盘刚好落在沙滩毛巾圆形图案上，身高、身材和穿衣打扮风格差不多的贝卡和林德赛两姐妹连着三次同时说一模一样的话（同时也呼应了关于对称的主线），数字时钟显示的11：11，这些不可能的巧合一件连一件地发生，总是会给人一种无形的恐惧感。

再结合其他铺就的小细节，比如这个意图就更加明显了。

对镜像寓意的巧妙运用，结合对称主线之余，又大大增强了惊悚指数。

幼年的艾迪误入鬼屋，昏暗狭窄的空间里回荡着霍比族的神邸寓言。突然间昏微的灯光消失，广播声音中断，只剩下清晰明亮的”出口“指示灯。艾迪当然是朝着指示灯的方向跑去，但砰的一声却碰壁了。原来红红的指示灯只是一面镜子的折射影像，而当她回过头来，发现所在的角落四面都是平面镜，镜子里有无数个”出口“的指示灯。

真正令人恐惧的不是你马上就要被杀了，而是前面明明有一道透出来的光，你却找不到透光的出口，这种绝望感对人的打击要更加强烈。

”出口“指示灯，本来是希望和出路的代表，但镜子代表着假象，镜子里的出口，是假希望，带来的是，有出路但永远无法到达的绝望。

配乐和画面的完美配合也是其中一个非常重要的方面，贯穿全剧的童声和声，给予观众一种宗教式的空灵，尤其是他们去圣克鲁兹沙滩时，一家四口踩着配乐节奏行走在沙滩上的画面，有点令人毛骨悚然，好像有人在冥冥中操控着这些傀儡表演一样。

但无论是《逃出绝命镇》和《我们》，种族问题和惊悚元素只是外衣，可以看出皮尔很努力地想要在讽刺风格上走得更远，而事实上，《我们》在社会问题的讨论上（不能说是正面讨论，更多的是反讽），也确实比《逃出绝命镇》要更强烈和明显一些，但问题在于，这种尝试仍然处于一个相当轻的程度，有点儿隔靴搔痒。

乔丹•皮尔是一种极度风格化的导演，种族问题+惊悚+讽刺，很难说这是他一直想要打造的个人风格，还是因为《逃出绝命镇》的成功，让他觉得可以这是一种正合时代契机的成功模式，或许，要等他的第三部作品出来，才可以进一步判断了。

个人公众号：DramaMatters

2018年年底，东莞某服装工厂和五金厂收到了一批红色囚服和金色剪刀的巨量订单。他们没有想到曾经不可一世的帝国将会因为他们这批产品变成毫无政府组织的地狱！

很多东西没有解释，一头雾水！为什么地上小姑娘在游乐场玩，地下小姑娘就一定要进行劣质的行为模仿？明明地下没有看到任何政府人员和研究人员、也没有看到监控设备，有人在地上目睹之后口述给地下的人？电影里面说政府控制地下从而控制地上，如何进行？复制人怎么来的？克隆全美国的人口？别搞笑了好么。

以至于后期那么多人死在剪刀下之后我第一件事是想知道他们怎么跟东莞下的这批订单。

随和儒雅的知识分子们，在你们要来我这里装b喷我没有文化前，自己看看你们吹的外国屁在国外到底是香还是臭。（这只是这个电影在imdb上面第一页的影评打，就已经是80%的一星了，美国自己观众都疯狂吐槽的电影到我们中国人嘴里就变成了高雅隐喻有内涵了，哈哈哈哈哈哈）

今年截至目前最受观众热议的、商业上最成功的恐怖片，毫无疑问是由乔丹·皮尔执导、露皮塔·尼永奥主演的《我们》。

恐怖片导演的创作巅峰期通常是非常短暂而不稳定的，即便是在美国类型片工业已经相当成熟的当下，即便由优秀的恐怖片创作者参与拍摄，要连续制作出多部商业成绩和大众口碑瞩目的恐怖片，也几乎是不可能的事。

《逃出绝命镇》

在长片处女作《逃出绝命镇》的强大光环下，乔丹·皮尔的第二部作品注定要面临被整个电影市场和观众严格检控的压力。如果说《逃出绝命镇》的优异成绩仍然被一部分观众所质疑，甚至将这种成绩归结为与导演本人无关的一次偶然，那么这部新作《我们》便是以喜剧演员身份成名的乔丹·皮尔证明自己恐怖片创作能力的最好机会。

今人刮目相看的是，影片《我们》开画首周末便录得了超7100万美元的票房，超越《寂静之地》成为美国R级原创恐怖片首周末票房的新纪录，这个成绩在恐怖片史上仅次于新版《小丑回魂》和新版《月光光心慌慌》两部拥有强大IP号召力和档期优势的同类型电影。

口碑方面，该片最终获得了MTC81的媒体高分、烂番茄94%的新鲜度、IMDb7.2的观众打分，豆瓣目前也稳居在7分左右。对于一部通俗类的恐怖类型片来讲，这样的表现还是相当不俗的。尽管国内观众的评价比较两极分化，但我个人的观感还是非常不错的。

影片《我们》讲述了一个黑人四口之家在度假期间的一场荒诞恐怖的遭遇，而这一场遭遇与女主角阿德莱德童年时的一段可怕的经历息息相关。（提示：下文有轻微剧透）

1986年，在美国加州的圣克鲁斯镇上，一对黑人夫妇带着他们的女儿到当地的海滨游乐场庆祝生日，而这个女孩便是电影中的女主人公，阿德莱德。

在逛游乐场的途中，由于父母双方的疏忽大意，阿德莱德与她的父母走散，误打误撞地进入了一间光线黑暗的镜子屋。在这里，她发现与自己相貌完全相同的另一个女孩的存在，并且受到了巨大的惊吓。

等到父母找到阿德莱德的时候，她已经因心理创伤而情绪不定，甚至不再开口说话。这种情况在很长一段时间的心理疏导治疗之下才有所好转。而随着漫长时间的推移，阿德莱德才最终走出了这场心结。

多年之后，阿德莱德早已长大成人，成为育有两个孩子的母亲。后来，阿德莱德一家四口回到圣克鲁斯度假。尽管阿德莱德已经走出童年阴影，但她仍然对这里、对那片海滩感到恐惧和不适。在家人的几番劝说下，她才最终同意一同去海滩。

当晚，正当一家人回到住宅准备休息时，发现门口不远处站着四个彼此手牵手、穿着红色连体衣的人，这四个红衣人身形像极了阿德莱德一家。察觉到事态不太对劲，阿德莱德的丈夫决定出门查看情况，却因此遭到红衣人的反攻，神秘人顺势便挟持了阿德莱德一家。

原来，这些红衣人是政府地下实验的失败品，他们是地上对应的人类的影子，但却过着不由自主的、痛苦不堪的生活。阿德莱德的影子是这个影子家庭中唯一能开口说话的人，而她正是阿德莱德当初在镜子屋里遇到的那个女孩。

整个故事正是从阿德莱德一家与他们的影子相遇，才真正意义上拉开了序幕。这时我们也才反应过来，这个故事的主要架构便是人类与他们的复制品之间展开的一场生存斗争。

长期以来，恐怖片都被视为内核最肤浅廉价的电影类型，是类型片工业中最不登大雅之堂的低俗领域。即便是在业界举足轻重的温子仁的作品，也免不了陷入“为恐怖而恐怖”的肤浅创作动机中来，很少有真正引人深省的电影表达。

和温子仁那些纯粹灵异题材的恐怖片不同的是，乔丹·皮尔的恐怖片并不过度依赖jump scare这种俗套、直接但有效的手法来制造恐怖。

无论是《逃出绝命镇》，还是新作《我们》，乔丹·皮尔的作品始终朝着对社会的反映、反思的方向而创作，向着更为现实主义的质感而靠拢。他的作品中，既没有神鬼之力，也没有装神弄鬼的那套唬人把戏，它们的恐惧更多来源于人类社会中那些稀松平常的情境。

舞文弄墨、玩弄“隐喻”和“讽刺”，是真正优秀的喜剧工作者必备的职业素质。曾经拥有多年喜剧表演及创作经验的乔丹·皮尔，对“隐喻”和“讽刺”的技巧性运用早已炉火纯青，这在他的前作《逃出绝命镇》中便已得到印证。

《逃出绝命镇》

这一次，乔丹·皮尔同样继续将新片《我们》设置为一种叙事的机关，剧情反转、历史隐喻、政治讽刺……随处可见的细节都有可能暗藏玄机。

片名取作“Us”便有一语双关的意味。它一方面指的是人类眼中的另一个自己，即与自己共享灵魂的那些实验失败品，那些生活在地下的影子；另一方面，US正是美国（UnitedStates）的简写。某种意义上，片名正是影片的第一重线索。

而“11:11”也在影片中出现多次。第一次是年幼的阿德莱德与父母走失途中，流浪汉朝她亮出的一块写有“JEREMIAH 11:11”的纸板；第二次是已为人母的阿德莱德与家人驾车去往海滩，路边的救护车正在搬运受害者的尸体，这位受害者便是当年那位流浪汉，他身旁仍然是那张写着“JEREMIAH 11:11”的破旧不堪的纸板；第三次则是阿德莱德哄儿子睡觉时，闹钟恰好停在11:11。

影片中的“JEREMIAH 11:11”或“11:11”指的正是圣经旧约《耶利米书》的第11章第11节，上帝在这一节说道：“我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。”

同样富有隐喻意味的，还有手牵手的设定。影片开始时，电视机里播放的内容正是上世纪80年代的一则宣传手牵手共同扶贫的公益广告；四个红衣人来到阿德莱德一家的住所时也是手牵手；而影片进入后半段时，整个游乐场被红衣人们手牵手包围；在电影结束时的俯瞰镜头里，整个美国似乎都被红衣人手牵手地包围起来。

作为地下实验的失败品，红衣人被放置在地下生活。地下的复制人与地上的人类尽管共享灵魂，却有着截然相反的命运。

地上的人类无忧无虑，生活富足，他们可以有享之不尽的娱乐活动，可以得到来自父母的爱，可以去实现自己的梦想。而地下的复制人，却只是冰冷麻木而痛苦地活着。地上的人类有多幸福，他们便有多痛苦，就像影片里时常出现的那些兔子那样，似乎注定被关进牢笼，任人摆布。

地上的人类和地下的复制人代表的实际是两种不同的阶级状态。地上的人类创造了地下的复制人，却看不到地下复制人的悲惨与痛苦。这里的人类特指的是那些对阶级场域外的现状熟视无睹的有产阶级，他们以剥削底层人民为生。而地下的复制人显然代表了被剥削奴隶的底层阶级。

那则在80年代大力向中产阶级宣传的“手牵手扶贫”广告，并没有使美国的贫困阶级过上富足生活。而电影里的地下复制人却决然反叛，与自己被规定在地下生活的悲剧命运叫板。

影片是不是通过与现实形成对比的情节来讽刺美国中产阶级的麻木，或是告诫处于被剥削状态的底层阶级主动去创造自我幸福的机会，这一点乔丹·皮尔本人也未曾主动回答过。

但不管是从人类与复制人的阶级分化这个角度看，还是从人性有着黑白两面的角度看，影片《我们》显然都拥有着极其强大的解读空间；甚至它的可读性似乎已经远远超越了乔丹·皮尔所赋予的部分。

表演方面，影片中的几位主演均需要一人分饰两角。因此，区别化和细节化的表演需求会大幅度增加，导演本人对演员的调教能力也会决定着角色的完成度。

露皮塔本人的诠释难度显然是最高的，她既需要表现出美国中产阶层已婚已育女性的真实状态，也需要完成阿德莱德影子这个现实生活中无法取道经验的虚构角色。

影子这个角色，无论是表情细节、人物发声方式、情绪流露都与正常人不同，需要从体验派和方法派两个表演角度突破。露皮塔在本片中精湛的演技，无愧于其当年凭《为奴十二年》拿下的奥斯卡殊荣。

无疑，《我们》不仅是一部延续《逃出绝命镇》剧作思维的现实寓言性的作品，它同时还在《逃出绝命镇》的基础上更进一步强化了整个视听语言。相比剧本和摄影、剪辑的电视剧质感较重的《逃出绝命镇》，《我们》在视听上的表现力已足够出彩。

在接连两部小成本恐怖片大获成功的助推下，乔丹·皮尔显然已晋升为美国新一代恐怖类型片导演中最受期待和追捧的那位。有了《逃出绝命镇》和《我们》奠定的扎实基础，接下来乔丹·皮尔还将带来怎样惊喜的作品，我们不妨拭目以待。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

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