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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 7分之作
2.不管怎么说，演员的表演绝对是一流的。最重要的眼神拿捏的很好。尤其是章子怡，演出了婉后在爱情和欲望间的复杂与矛盾，再一次感叹，她真正成熟了，国际巨星，这个称号不是虚名。
3.相对于《哈姆雷特》。婉后的角色偏于原创。来源可能是参照皇太极之妻、顺治的母亲孝庄皇后，为了保护儿子下嫁多尔衮。而野史中也有皇太极死于多尔衮之手的传说。孝庄的爱是纯粹的母爱，婉后的爱却更多的是情人之间的爱情。婉后对于先帝没有任何情感，但剥离了人物只看角色，对于太子又有母爱的成分。这是很难把握的，但章子怡演绎的堪称完美。可是她的戏份有限，如果多给一些空间，也许会更好。
4.周迅可以说是本色表演。一如既往的纯真，却是最打动人的地方。在她对着《越人歌》的卷轴轻吟“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，眼泪忽然掉下来的时候，我真的有一丝想流泪的感觉。最后青女的死亡，导演的处理不好，减轻了感染力。
5.在剧情的处理上，还是有点苍白。尤其是最后的那场“夜宴”，太过简单，处理的太快了。显得很突兀。
6.但不管怎么讲，《夜宴》比《无极》和《十面埋伏》强上何止十倍。如果按十分制来评分，《无极》是1分，《十面埋伏》3分，《英雄》勉强及格，《夜宴》可以给7分了。
7.看到一些香港、台湾网友的评论，给它的评价很高。还有的人看到中途潸然泪下。（见http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&action=m&tid=284434，http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&tid=288203&action=m&keyword=%A9]%AEb&type=title）感觉大陆的观众对国产大片太过苛刻，在观看前就戴上了有色眼镜。而且似乎大陆相对台湾，出现了一个较大的文化断层，台湾就没有人对“诚信”、“节目”等词感到别扭，这些词确实是在古代就有的，而且在台湾一直通用。
8.冯小刚的转型之作，还算及格吧。比起陈凯歌大导演，冯小刚已经做的足够好。
2 ) 心悦君兮君不知
今夕何夕兮，搴舟中流 今日何日兮，得与王子同舟 蒙羞被好兮，不訾诟耻 心几烦而不绝兮，得知王子 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
正好刚读了诗，就在微博上看了夜宴中章子怡跳舞的片段。
对与这种片子，其实自己的兴趣并不大，来来去去也就是那些。
不过，对于章子怡的舞蹈，还是很喜欢的。古典美人跳舞选演员就应该选有舞蹈功底的人，而不是随便的甩一甩袖子，挥一挥手，转个圈就可以的，还是要有真才实干。
导演拍的再美，一看就没有舞蹈功底，还是很容易出戏的，章子怡的舞蹈还是可以的。
3 ) 完了，冯小刚也“谋”了
它欺骗了我八折（研究生证啊）的电影票，
但这并不意味着，
我对它的厌恶之情也会打八折。
自从[英雄]之后，中国电影人似乎突然间开窍了：
他们懂得----
用强大的明星阵容制造声势；
用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引----人们的那单纯的眼球；
用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受；
用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界
……
表面的目的听起来十分得冠冕堂皇----拍中国人的大片，冲击奥斯卡。
在我看来，
其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。
导演制片方成了“英雄”，观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。
我一直以为，冯小刚会一直坚持自己的风格，
至少是那种好看轻松的风格。
好看轻松也可以有高票房----比如说[天下无贼]。
然而看了[夜宴]之后，我不得不沮丧的说
----完了，冯小刚也“谋”了
首先声明，我是在电影院看的这部电影，
所以不同于自己在电脑上下载的，
可以在发现片子不好的时候，
迅速点击屏幕右上角的小叉叉。
片子一开始，就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众，
看了，就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。
动用了国内一流的服装----叶锦添，
一流的作曲家----谭盾，
一流的钢琴演奏家----朗朗，
这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼，
一开始的杀戮戏----血腥的镜头加上刺耳的噪音，
让我不得不腾出手来保护身边的小婉，使她能够安稳的坐着。
看着，不舒服。
当年的[秦颂]就已经证明了，
葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑
当这个“叔叔”与章子怡调情的时候，
我真的想到的只是觉得滑稽
章子怡又露了
十面埋伏的肩膀，
夜宴的大腿和后背，
想来，无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品
这次，冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光
去做“声色”的“犬马”
华丽的外表下，仅仅包了那么一个小小的“馒头”。
从前我们想得到世界的认可，
把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥；
现在我们想证明我们的强大（强大到可以冲击奥斯卡），
也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的----美丽的外壳。
这一次票房可能仍然会成功，可是下次呢？
这些看不透道理的家伙们啊
真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒，
或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死，
至少半死……
4 ) 我为什么替夜宴喊冤。
夜宴刚出便传“笑场”，之后便是各个论坛之上的骂声不绝。烂于无极也好，比无极好那么一点也罢，总而言之，大家又把这部大片归到了“超级烂片”之中。
先说一点我的看法。夜宴是一部说得过去的电影，经典自是称不上，但也绝对绝对不应该被划入“烂片”一类。原因如下：
第一，演员表演没有问题。章子怡几年下来，演技大长，片中表现甚是出彩，情感把握也很到位，只是配音略显做作，令人听之不爽；葛优实在倒霉，基本上他是被人笑场最多的主角，原因我会在后文阐述。我看来，葛优的表演也堪称精湛。“叔叔”的矛盾很复杂，既体现出对江山和美人的占有欲，又不时被自己的良知和弑兄的恶行所困，双重压力之下的扭曲行为，葛优演绎都很到位。吴彦祖的演出得到了大部分人的肯定，包括对夜宴报不支持态度的人在内，因此这里不再赘述。
第二，视觉效果和动作效果没有问题。不管是竹林追杀那一段美轮美奂的布景，还是之后从人物服饰到宫廷饰物的选择，都可以用“精致”来形容。颜色的控制十分赏心悦目，尽管略有血腥。动作效果更是出彩，一开始竹林屠杀那一段，舞师用舞蹈动作闪躲杀手攻击的动作效果十分新颖，前所未见。之后一名舞师独斗群雄的场面明显戏仿《黑客帝国》，这也不奇怪，武术指导袁和平已经是第三次上演这种百人大战了。整部电影的武戏都很精彩，袁和平的功力见长阿。
第三，“讲故事”基本没有问题。情节往往是大家最为诟病的地方，我也是这样。说实话，夜宴的情节可谓“毫无新意”。看完整部片子，我几乎没有什么悬念感，这也是本片较为失败的地方。全片平铺直叙，峰回路转之处甚少，也没有什么惊喜。但是，我还是要说，这部电影的情节“基本没有问题”。电影情节基本取自“哈姆莱特”，本人羞愧，的确没有看过哈姆莱特。但是既然本片情节来自于如此久远的莎士比亚作品，又能奢求什么“新意”呢？就好像看指环王三部曲，或者星战前传，想必看过原著的人也不会对这两部作品有什么情节上的奢求吧。因此，夜宴的情节没有问题。
综上所述，我认为，《夜宴》是一部成功的电影，尽管并不经典。
之后我就在思考，为什么网友的反应会如此的一边倒呢？于是我粗略拜读了一下家电网友的帖子，发现以下几个烂片观点:
1,葛优。似乎葛优一出场，在电影院里大家就笑出声了。这真不知道是葛优的悲哀，还是观众的悲哀。一部毫无喜剧场景，连冷笑话和戏谑都没有的电影，愣是让大家笑出了声。我想，这里面应该有几个因素在作祟。一是电影院的群体效应导致。科学研究表明，一群人在一起干笑，笑到后面就会变成真心的笑，印度有专门这样的微笑俱乐部，来帮助人们减压。人的羊群效应会使得大众本能地产生从众的心理，那么你笑，第一次我可以没反应，第二次可能就跟你一起笑了。除了群体效应，笑场的第二个原因则是媒体在作怪。正如我刚才所言，要笑也要有人带头，带头的是谁？是忠实于媒体的观众。这些人早在进入电影院之前就熟读影评300遍，早就知道什么地方哪句台词好笑了。于是他们就成了笑场的领导者了。还有一个原因不可小视，那就是当今社会普遍的“恶搞”心理在作祟。当今社会，尤其是网络社会，不会“恶搞”早就成了落伍的代名词。（我不是对恶搞不满，我本人也很喜欢恶搞，我只是看不起那些跟风的从众者而已。）因此，夜宴一出，兼有无极在前，大家早就抱定恶搞一把的心理了，夜宴被恶搞也在所难免。
2，台词。台词是主流网友诟病最多的地方，骂者称之为“莫名其妙的对白”，护者则以“哈姆雷特式的对白”来辩护。坦白说，我不觉得台词有多好，同时，也不觉得台词有多么的“莫名其妙”。我自己在家看DVD，看完整部电影，没觉得有什么好笑的地方。大家之所以觉得搞笑和莫名其妙，其实更多的是受了葛优的影响。如果主演不是葛优，台词决不会被人诟病如斯。至于看到葛优就要笑，真是肤浅之极，我也没什么好反驳的了。
3，导演的不作为。本观点提出者多为高端影迷，他们的观点认为本片演员、特效、剧本、台词都不算差，但是“各种佐料主菜备齐”，还没烹饪就被“端上了餐桌”。不得不说，这个观点很难反驳。但是，何谓导演的不作为？必须在电影里体现出一点“冯式风格”，才算是冯小刚作品么？国人的想法总是觉得，一个人做一件事情，总要做点什么，来“照汗青”，或者“垂千史”，那么你冯小刚拍的电影，怎么感觉你啥也没干呢？那我就不明白了，导演要干什么才算干了？演员表演没问题；电影效果没问题；情节设计没太大问题，这些还不够么？怎样就算把“佐料主菜”做成一道菜了呢？观点的确不好反驳，我也只能用问句来反问一下诸位了。
其他的观点我来不及一一看过，就先说到这里。最后我最想讲的是网络的“暴力话语权”。在网络的BBS上，我很有趣地发现，任何一个问题的讨论都最终会走向“一边倒”和“一言堂”。传媒时代的话语权是掌握在少数人手中的。网络时代BBS的出现使得大众获得了话语权，看似大家可以百花齐放，各种观点能够交融讨论了；但是真实的情况是，少数能够自我产生观点的人首先阐述他们的观点，之后便有大量“从众”心理作祟者跟随之，然后经过短暂的争论之后，几乎所有的网络讨论都不可避免地走向的单极化，和“谩骂化”。而且一旦有异己出现，谩骂马上如影随形，直到消除异己。可以这么说，在网上我看不到美好的讨论，只能看到可怕的“暴力话语权”。这是一件可悲的事情，但是原因是什么，我也不知道。
5 ) 一舞剑气动四方，表演本是我所长。
虽然太子住在拥有超长滑楼梯的儿童乐园，虽然葛优是个文艺青年，虽然那个大臣叫“阴太长”，虽然特工拥有冲锋枪，这些荒诞的元素在芸芸众生眼里是可笑的，但只有先锋影迷，才能发现这部电影的后现代本质。
本片颇具试验性的挑战了在古代语境中表现后工业时代的生活。国家领导人葛优同志居高位而依旧与民同乐，他的玫瑰精油开背，他对和谐社会诚信为本的深刻理解，他对古典主义话剧的深切热爱“是复仇的欲望，帮你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁，打动了女人，让她们的柔情，维系了你的生命，或者，百般算计不如一颗单纯的心？如果不是―――――哥哥！！！！！是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子，让他用我的血来恢复你的光荣。如果是这样－――――哥哥！！！！！我把尊严还给你。”他作为一个优秀的文化评论人，为了一部好戏，说出了“真是个伟大的艺术家,朕深感欣慰”这样的最高评价。
吴彦祖作为一个在体制外游弋的非主流戏剧导演，在郊区长期租用的儿童乐园里排演实验话剧，又遭遇打砸抢分子的毁坏。但他不气不馁，继续追求那伟大的艺术。终于成为了伟大的艺术家，终于成为了寂寞歌手。
周迅这个刚毕业的时装设计师，仗着自己的高干子弟背景，将她设计的劣质服装长期批发个中央机关。她还诱使太子强奸了她，由此捞取了政治资本，要挟太子和她结为贪腐利益同盟。
而太子党阴损作为国务院总理级官员阴太长的儿子，不满足于自己的正部级职位，妄图成为国家领导人，幸好英明的章子怡同志及时粉碎了这场夏秋之交的政治风波。
章子怡同志，作为政治局的领导，识大局，顾大体，辅佐了两代领导人。后在政治风波发生之际，粉碎了葛优同志犯的严重错误，毅然出马担任领导人。
这部电影的最高明之处，就是完全没有破题，创意出自名画“韩熙载夜宴图”，却根本没有韩熙载这个人物，也不是紧密团结在李煜同志周围的南唐政府的政治故事（因为南唐不会设幽州领导班子）。这种高超的虚虚实实的手法，更加体现了，这是一部现实政治讽喻剧。
6 ) 凤凰踏碎玉玲珑
前段日子看《山海经》，里面是这样讲起“鸾”的 —— 有鸟焉，其状如翟而五采文，名曰鸾鸟，见则天下安宁。 而太子名叫无鸾，所以呢这是乱世的故事。 五代十国的乱，不同于春秋战国，抑或魏晋，无关风雅，反而总要带着些蛮荒狞厉的意思。 是自唐以来那一点凶霸霸的元气用到收梢，不多了，索性歇斯底里地把它消耗尽了吧的那种势头，难收难挡的凶狠。 连女子也是短蹙蹙眉毛，无端带些暴戾骄纵。 相书上讲眉长则秀，呵，该世代是连女子的那一点秀气也不要的了。 故事很简单：皇叔篡位，杀兄娶嫂，太子探知隐情，伺机复仇。 开场杀得太美。 黑甲刺客策马踏雪浪，动地而来，惊破白衣舞。 长箭穿空，猎猎作金石声。清清静静的吴越之地，见了血光。 而伶人在舞。 杀气刻不容缓逼近，而林泉之间伶人舞得好寂寞好优柔。 上世纪初，舞神尼金斯基有《春之祭》。 在舞中，舞者屈膝弓背，放弃了跃升，肢体全然朝下。 他们抑制住对天空的渴慕，转而向大地臣服。就好像那些受到阻滞于是转而向内的爱情。 伶人好似提线偶，舞姿是向内的，塌陷的。 白面具空空洞洞，后面是东方人的长眼睛，黑的，无苦悲，无喜乐，无盈缺，无求告，那应该是开天辟地之初，原始人的面孔。 万物都没有来，万事都没有开始，他在等待有什么人或是有什么事，为他赋予一个表情。 生命懵懵懂懂的稚态，原应如是。 沧桑也没有过，忧怖也没有过，若是死去也就是死去了，完全是自然的，连贯的，一气呵成的。 所以，事实上，杀戮并不对他们造成惊扰。 最后，一个俯拍，伶人的尸身静好一如白莲花浮在水塘。 有一句古语可以用来形容那些气质太过复杂的女子，叫做，深情在睫，孤意在眉。 看过电影我就想，它对婉后是很合适的。 阴霾华美的宫室，她才出浴，斜倚香炉倦倦眠，这时感觉到他来。 她惊回首，急急奔，裙摆好慌张。她叫出他的名字。 每一回见他都好像初次，那么欣喜，那么惊动。一个人初次遇到另一个人，她初次爱上他。 时间尚早，一切都还没来得及变坏，现世安稳，而心中境地也完好如初。 有一场对话好趣致。 婉后同青女站在鱼缸近旁，聊起太子无鸾。青女一派天真，以甜哑嗓音说道 ——他从来不给我写信。我是在梦里和他说话的。 而婉后却并不以为荒诞，只见她手作兰花，捻起鱼食细意洒下，扰起一池萍碎，竟然亦认真垂询 ——他同你讲什么？ 这是要爱着同一个人的两个女子之间才会有的交流，当中有电光石火的敌意，亦有明心见性的懂得。 然而说起爱，呵，人在年轻的时候，只懂得去爱，爱起来又不懂得收手。 并不知道终于有一天它会耗竭了我们的所有跟仅有，也许呢，呵，是假装不去晓得的。 及至真的到了时辰，我们可以做的全部事情，亦不过是，当风扬其灰，从今已往，勿复相思。 勿复相思。但情爱欲盖弥彰。 婉后倾力回护，为着太子无鸾的性命，匆匆交付了自己的身体。 呵，除开这个，她并没有别的了。 册封那日，她穿茜素红嫁衣，妖丽胭脂深扫入眉，还有发鬓。而黑马辔头为金络脑，快走踏清秋。 柔糜淫荡的床榻，玉体横陈的当时，会不会有片刻她遥遥听见深宫的更鼓，然后涌上一些苍凉的心情？ 后来所有人都死去，独余婉后轻轻薄薄一弯身躯。 宫室屋宇自四合八荒压下，她穿着黑，面孔上有些心死的神情。 真的，生命中没有了你，天高海深，有什么可拥有？ 说什么江山不待。 婉后不过是一个女子，一生渴望被悉心收藏，被妥善安放，但可寄望的人全都逝去，情怀中空留些温柔不知该拿它怎么办，而可堪承受的那个人，或者永远也不会再来。 凤凰踏碎玉玲珑，孔雀斜穿花错落。 原来生命是这样的虚妄，即使是身处在这样繁艳的场合。 深情在睫，孤意在眉。与其寂寞终老，不如归去。 终于还是要来说一说《越人歌》。 虽然明知不真，我却更愿意相信无鸾讲的那则典故 ——一个王子泛舟，打浆的女孩子爱慕他，唱了这支歌。 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。青女就是唱着这支歌死去的。 她戴着无鸾留下的霉迹斑斑的白面具，肢体扭曲成向内的姿势，那是一个人同自己的角力。 仍然我想起尼金斯基的舞。《彼得鲁什卡》。讲述一个木偶突然获得一颗心，他爱上舞女偶人，后又失去了她。 木偶没有表情，灵魂被缚，深爱而不可得，但又欲罢不能。 当爱情变得隐晦，它就不再是一种杀伤，它变成绵长的消耗，一个女子对峙自己的感情。 灵魂一夜白头，而面相不改，依旧如昨，山明水秀，吴山青，越山青。 临死，青女低声问，以她甜哑的嗓音 ——你还寂寞吗？ 真叫人肝肠寸断的遗言和情话。 呵，好不好呢，山远水长，你我就此别过？ 而当我离开你的生命，你可以很伤心很伤心，但寂寞是不可以的，我不要你寂寞。 乱世中妖氛这样深重，而一个人竟然还可以爱另一个人，为之生，为之死。 合该如此，爱一个人如果没有变得简单，只是因为爱得还不够深。 真的好难追想，那时天空高高旷旷，金合欢树长入云端，我们亦曾并肩走往花深似海的原野，坚信生命会得因此而丰盛。 只是乌飞兔走，你我各自老黯。 不晓得会不会有机会，许多年后我可以向你说起，曾经有那么一天，在黑暗的影院里，其实我哭过。 2006-9-24
特意去找章子怡的电影来看，这部真的太难看了，看着也是巨资，据说还是中国版哈姆莱特。武侠不像武侠，宫廷不像宫廷，爱情也没渲染到位。
我点亮了一根红烛，托在手中，赤脚朝向那帝座而去，只有老了才知失却了什么。我失却了爱情，再没有男人为我饮尽鸩酒，重重宫闱再无真心；我失却了快乐，再找不到少女轻吟越女歌，睥睨天下再无真意；我失却了权力，再无法用茜素红留驻青春，神凰布雨再无千古。及笄那年遇见无鸾，竟是我一生最美的时刻。
今夕何夕兮？搴舟中流。今日何日兮？得与王子同舟！蒙羞被好兮，不嫌诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心说君兮君不知！
片中婉儿的自觉过程被极大的消减了，角色的逻辑并不足以支撑到影片的结束，应该其中需要更多的细节和表述来完成这个过程
非常不像冯小刚电影的风格 也许是这两年烂片太多了 回头再看这部 竟然觉得服化道乐都还不错 台词是不怎么样 但演员功力能补一点 整体说来不算太出戏 看其他评论全是差评 嗯…不知他们对这几年的烂片会怎么想
法西斯暴力美学强奸，不要紧。12月还有一次。
配乐摄影演员都很美~喜欢章子怡和周公子的表演，太子一般，演技被比下去了
周迅犹如一缕清风
《王子复仇记》的翻拍版，女主眉毛太抢戏，还是最爱我的周公子。
王子戴着面具，在他爱着的继母和杀害他父亲的叔叔的婚礼上，为仇人击鼓。这个景象蛮动人的。舍此无它。相信我的话，不要去电影院浪费时间了。
哪有那么差劲，其实拍得不错。
周迅的表演如此出色，依然是一滴饱含感情的眼泪。
夜宴才5.6分，可见前几年的观众口味还没有崩坏，评分还是苛刻的，看过这几年的电影再去评夜宴，绝对7分以上啊
5/10。冯解读莎翁多么肤浅，把家国兴亡和欲望吞噬人性的深刻主题，变成武打和脱衣表演凑合成的多角恋肥皂剧，冷血帝王因为爱情背叛喝毒酒根本违背人物性格发展，竹海屠杀、宫廷杖刑、雪原伏击、夜宴搏斗那种赤裸的视觉震撼与含蓄的意境背道而驰，华丽又搞笑的假定性台词无法被强调真实感的电影所转化。
冲着章子怡去看的，全程整个故事都很无聊，全片最勾人心魄的就是片尾婉后被杀时表情的变化，额头上青筋暴起，嗔怒、震惊、不甘、悲伤等情绪从她脸上闪过，让我眼睛都无法从她脸上移开。配乐、视觉效果给好评，真是想再感叹一句，章子怡当真是当今时代送给中国影坛的礼物。
音乐好，服装好，台词雷。
重新看了一遍，10年前只觉得空洞吵闹形式大于内容，这次看却觉得制作还是很用心的。服化道和摄影都很惊艳，极力还原五代十国的风情。然而台词和故事还是硬伤。
这倒是冯导电影里我唯一真正喜欢的一部。那阵子大片一阵风，冯导虽然也是跟风，但这部在故事镜头节奏配乐化妆上都挑不出毛病。为艺术而艺术不夹带私货，看着不会让人想起他那张脸。
葛优一张嘴，就跟说冷笑话似的，也能演皇帝？？？！！！
不得不承认冯小刚同学讲故事的水平要高些，但就本质而言，《夜宴》和《埋伏》与《无极》是一路货色。