短评没说清再补充两句。
这个片子试图以一种很写实的风格展现两位病人的生活,但是很多基本的概念都没有厘清,就导致这个片子看起来仿佛真实又不真实。女主生了病,按电影里给出的信息,不跟人交流(有人搭讪就尖叫),有自杀行为,整个人都比较消沉,应当是抑郁。片子试图给出一个病因,是为了找妈(实话说重症抑郁患者一般没能量满世界跑,下床都费劲),并在片尾彩蛋让女主对此释然。实话说,太表面化也太单薄。而女主(病愈?)出院的原因,片子里给出的答案是爱,因为男主帮她找家,给她爱,帮她把身体里的鸟(疾病)放了出来。这么一来就更单薄了好吗,抑郁症很复杂,家人朋友爱人的关爱和支持都是对病人非常重要的助力但不是说有了爱就可以得救了那不然还要医院干啥,要医生干啥,吃药干啥??
说到吃药就忍不住要提一嘴,片中那个康复中心发药的段落真的就,任何住过院的病人都会觉得很可笑。首先,如果病人是自主要求住院的,那她/他一定会配合医生的用药要求,绝对不需要护士看着你吃没吃药。如果,病人不是自主入院,那多半是情况已经不足以支持他/她独立自主正常行动,那在医院肯定是有陪护的,不可能任由他自己到处跑还排队领药。这种完全不顾现实情理的段落导致这部电影仿佛不是想要去写实地展现病患的生活,而成为了一种满足正常人想象的猎奇,一如不上麻醉就做电休克的片段。好像是为了说:看,精神病人就会这么痛苦。而这种廉价的,不真实的展示正是真正的病人最厌恶也最不齿的。
再说男主,一个双相情感障碍患者,在影片中,协助护士护工做各种事,还能假装藏药逗大家开心,明显是处在躁狂期,结合他后来发病时的表现,是可能发生暴力行为的,这种状况的患者放任他自己到处跑?这就是电影里那个你完全不知道是个什么机构的康复中心里发生的事。即便,我们假定,这就是一个特别不专业特别私人的机构(但是地方上却还有领导来视察。。),几次三番让住院的病患跑掉却没什么作为,甚至把病患搞去一大片开阔的空间去采茶,真的是,我白眼都不够翻的。但到正规医院就好了吗?并没有,可以不上麻醉就电休克,这个就不再说了,最后男主在的那个医院,那个空间里的病患,那个给他煲鸡汤的医生,完全就是打着医院幌子的另一个三无康复中心好吗?医院的医生这么闲的?也不是挂了号做心理治疗就跟你随便找个窗边答疑解惑?我住院的时候除非查房除非医生找我我都很难找到我管床医生的好吗?还聊闲天。。
片中想表达男主有童年阴影,爸爸家暴,妈妈自杀,这些确实可以构成男主患病的因由,但遗传的因素更大吧,从他弟的描述中可见他从小就病。这种复杂的病因,注定了不可能简单地治愈,但导演脑洞很大的给出了一个解决方法,就是让他那人都不认识了老年痴呆的老爸自杀了。自杀了?!无缘无故的而且,简直要给他在脑门上贴一行“我罪孽深重不想再拖累你了”,拜托你戏里安排自杀的不是抑郁的锅吗?怎么老年痴呆也接这个活啊?
真的就是强行被治愈,强行大团圆。但是导演我还是想提醒你一句,服用精神类药物的同时医生都绝对不会建议怀孕,甚至会建议停药半年以上,我觉得,有的功课,你是真的一点没做。
题图:《温柔壳》剧照
你还可以:
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PYIFF 6th 刷完这一部就跑了。此刻飘雪仍在继续,真实且浪漫,这也正是这部影片给我最大的感触。今天忙完手头的事,匆忙去回忆那段真实的感受,来自电影与生活的通感。
影片中的男女主身份很特殊,他们是远离人群的,他们同样也生活在我们常规的日子里;他们的爱是简单纯粹的,但他们也同样会面临些坎坷。
那些真实的置景、演员素颜的妆发,总让我感觉是正在探访着一对普通夫妻的家,但那种双向奔赴的坚定、彼此都更关爱对方的品质,又令人不得不羡慕憧憬。
也许这正是导演的现实感吧,当你收获一段能为其放弃一切的爱情时,你的生命一定遭遇着来自其他维度的不幸,是一种极端的浪漫,又是一种极端的现实。
回看生命中那些来往的人、得失的事,得偿所愿。
感谢《温柔壳》,正是我这段时光里,最温柔的壳。
英文名Awakening Spring,觉醒之春,片中对应的应该就是女主的名字“觉晓”。春眠原本不觉晓,但影片讲述的就是一次两人扶持下在春天醒来,看向未来的故事。
但春天醒不醒来,都不能改变四季轮转,区别只是在于到了冬天是在睡梦中,还是自觉地挣扎求存。所以我觉得影片并不是在表达“孩子”就是一切问题的解药。恰恰相反,白客的角色的存在恰恰表明了他们的孩子、包括他们自己,以后所必然要面对的苦难。孩子只是他们醒来所抓住的一根稻草、是尹昉走向淹没时的那个呼喊、是尹昉坚持托举着想送到对岸的寄托(哪怕从距离来看,最终结局只会是两者共同被淹没)。
一个有意思的点是病院的枕头上写着“雁南飞”。大雁冬天南飞取暖,直至“春眠觉晓”飞回北方。病院才是那个温暖的南方,一切都有人包容、是最适合的环境,可以放松地睡过春夏秋冬。可是总有一个向往的、视之为归宿的世界在引诱着他们回去,哪怕要面对现实的寒冬。
为什么是归宿?因为岛的那边是没有壳的螃蟹,它们先天失去了壳,就像男女自生下就失去了童年该有的完满家庭一般。而男女主想要给它们一座城堡,想要让它们健康成长,想要看到自己的另一种可能。
虽然王子文线完全不够丰满,虽然片中对男女主的精神问题一直处于工具化的呈现。但还是感谢这些主创们对这个题材的支持,起码院线有几十万人看到了这个电影,比更加真实的纪录电影死在流媒体甚至查无此片的结局要好多了。
这片子还差一首好歌,所以我没有哭。但同观影的六七个陌生人都没有玩手机地坐到了演职员表最后,我想他们也是有触动的
本片讲述了一对在精神世界受苦的男女,彼此以爱为希翼,在黑暗之中,破壳相拥相爱的故事。导演王沐在自己的创作后记中引一句诗作为概括:“温柔之必要,肯定之必要。”那些栖身于隐秘角落的边缘群体,那些饱尝命运之苦的生命依然需要被温柔相待,依然拥有勇敢去爱与生活的权利。
囚鸟之爱,逆流奔跑
王子文饰演的觉晓是一个被小姨利用,抛弃送入安定医院的抑郁症患者,她找不到母亲的下落,找不到精神的依托,企图割腕而死,但却在医院遇到了由尹舫所饰的戴春,这个低智,间接性躁郁的少年,对她产生了关注和迷恋,并且给了她一颗燃烧的心。
电影开头的一个画面,是迷雾之中,觉晓无力地倒下,但被戴春抱起,走出了雾气,这两个人的相遇注定是一场双向的救赎。在电影的前半部分,好似在拍摄校园题材,青春片般,病院似乎成了他们的乐园。大量手持去拍摄两人的互动和状态,无论是茶园中在浮光树影中的奔跑,还是天台上戴春吃掉觉晓咬了一半的苹果,都像极了一对情窦初开的少男少女在懵懂中拉近距离。他们在做广播体操时彼此偷看,在废墟里深情对望,戴春赤裸着双足却买给了觉晓洁白无暇的鞋子,送给她手表去遮盖她手腕上那令人心碎的刀痕。
导演在叙事上选择了另一种方式来呈现特殊群体的感情:除身份的偏见,讲述相处的真挚;使用温暖的细节,抚慰残破的内心。尽管医院背景的嘶吼和哭号声时而会让我们回到现实,尽管戴春不时的情绪崩溃,和觉晓的沉默孤僻给我们烙上一层“特殊群体”标签,但作为两个心灵束于巢窟的异类,他们的情爱和相处其实同所有正常人一样,并且比大部分更无畏,更无私。
席勒曾说:“只有当人是充分意义上的人时,他才游戏。”戴春与觉晓的疯癫和反常,游戏人间的荒诞,不是因为他们有”病“,而是在泥潭般的现实里,相互鼓励,放飞心中的囚鸟。
现实之觞,温柔相拥
电影的后半部分,两人走出了医院,回归现实生活,但迎接他们的不是一个更好的环境。当两人第一次发生关系后,小姨认为是戴春非礼了觉晓,眼中尽是偏见的认为精神疾病患者没有爱人之能力。在外界的有色眼镜下,戴春找到了送外卖的工作,而觉晓给人做指甲,打零工,两人选择用微薄的力量撑起了彼此的生活。
影片试图去做到从感情生活上升至人文关怀,也就是特殊群体如何回到社会,回归生活常态,如何真正治愈自己内心的顽疾。觉晓的抑郁源自于找不到母亲的下落,她寻找的母爱实则是因为自己精神世界的孤零,在这过程里,她也在寻找自己的主体性和身份认同;而戴春童年时,被暴力伤害,被父亲压迫,他情绪世界的霍乱来自于他对抗着童年阴影、父权戕害和原生家庭的悲哀。影片不仅仅呈现了一段非常规的恋情,也在试着探寻和触碰这些导致这些边缘群体人生苦难的终极原因。
苏格拉底与柏拉图在讨论爱欲时表示:“真正的爱其实是真理之起源,是从个别的身体之爱牵引和爬升到这条灵魂之爱的路上,成为普遍美的本质。”最终,戴春和觉晓有了一个孩子,这个新的生命使得他们的关系上升到全新的疆域,也解决了彼此的内心痛苦。觉晓自己成为了母亲,她的过去也翻开了新的篇章,戴春成为了一个父亲,他将打碎过去所有伤口结成的铠甲,变成一个更有责任的男人。在这一时刻,孩子作为新生命圆满了两人的生命,他们不仅仅可以像正常人般重返现实,也可以让爱的结晶破壳而生,春风化雨,展望未来。
在父亲自杀死后,戴春赤裸着上身在城市的霓虹迷失,奔走,觉晓紧紧地冲向他将其抱入怀中,这可能是电影里最动人的瞬间。每个人都有自己的暗夜时刻,都期待与共鸣的灵魂相拥,感受另一个生命的体温,并且传递出自己的情感。
我们的生命旅程里总有不幸坎坷,但这并不意味着人生虚无,注定幻灭。夜晚凄清,但总有烂漫烟火,孤寂的梦里,会飞出电影中的那只白鸽,温柔壳不是保护色,而是心的窗帘,总会有人把拉开,看到你的月光熹微,星云澎湃。
导演无疑是温柔且善良的。他让两个饱受家庭困扰的破碎的人在彼此那里获得了温柔、获得了肯定、获得了救赎。抑郁症患者最无力的感受就是,自己被抛弃、自己是多余的、自己是不重要的,自己不存在可能会更好。有一个愿意帮助自己、肯定自己、坚定地选择自己的人,恰是一剂良药。
但导演的温柔和善良也是理想化的。影片最后戴春父亲说出了和他自身人格、状态都非常不符合的话,“一切都过去了,会好的”,并以自杀结束这一切伤痛。但现实中残暴的父亲是绝不可能变得温柔的。我理解导演想要在电影最后解决男女主内心的症结,但现实可能是,犯下错、造下暴业的人可能永远不会认错。除此之外,这部电影仍然带有鲜明的男性视角。虽然导演想要去拍的是互相救赎,但未免让人觉得戴春对觉晓的救赎太过简单了,仅仅去寻找她过去的家就能抹平创伤吗?在戴春释放了觉晓内心的鸟之后,影片更是直接将叙事重心倾向了戴春,觉晓成为了一个给予怀抱的女性抚慰者,她承受着来自戴春的痛苦,她自己呢?她自己的创伤不会被再次引发吗?如果说得过分一点,影片最后像是变成了一场男性精神疯癫的幻想记录。
原本是写短评,但无奈字数超了,发了长评。可惜豆瓣只能打双数分,我比较想打7分,但在如今的电影市场,用心的创作者需要鼓励,暂打四星。
电影里我最喜欢的一个片段应该就是树林的绿色逐渐被渲染成红色的那段,太窒息了,看电影之前我还担心自己会看不进去这类型的,没想到一下代入了。其实整个故事很平淡,没有太大的起伏,但是其实对于精神病患者来说,反而是奢望,因为能正常平淡的生活就已经耗尽了所有的精力了,这点非常真实。整个过程都没有刻意营造强烈的感官刺激,反而是细水长流,很治愈。
健全人的臆想
王子文在影视剧里最美的一次,开始还有病的时候,拥有一种破碎感的美丽。尹昉好帅,谁人不想被尹昉拯救。其他演员,咏梅,白客,周依然也很喜欢~
【8】不是《绿洲》,而是现代化的《隐入尘烟》。可爱,温柔,血腥,浪漫的电影。落落郭敬明之流的反面,落落的《如果声音不记得》消费了抑郁症,挖了个坑,吐了口水,踩了两脚就走了,那这部就是在这个坑挖栽了一颗种子,填了土,浇了水,不求开花结果。声音总是若有若无,情感总是忽强忽弱,用一个残缺的灵魂去拥抱另一个破烂的身体,螺蛳壳里做道场,枯木逢春又一遭。以温柔冷静的镜头推进苦难的生根发芽,但总能找到舒服的视角瓦解。没在华语电影语境看过这样的电影,不会再去质疑他们的虚实与否,他们的快乐很简单,它们只需要一支舞曲。
重新发,再降一星,不吐不快。抑郁症患者不要看。电影完全没有尊重身为抑郁症患者的觉晓,让她解决自身课题的方式竟然是怀孕,捡了个精神不稳定的情绪男巨婴回家。男主惨是惨,但谁来心疼女主,故事后期直接失声,成为彻头彻尾的工具人。尚未出生的孩子也是工具人。一个被母亲抛弃,一个被父亲家暴,成长于这种原生家庭的两个人对能否承担起父母的责任没有半点迟疑。妻子、孩子,一定程度上都成为父亲成长路上的牺牲品。戴父拿起刀片时我暗想,要自杀吗,死了好,死了所有人都解脱了。果不其然,男主开始新生活了。结尾得挺省事的。某种程度上完成了一个闭环。不信女主跟着他会幸福啊
我看明白男主的病之后觉得尹昉演得是蛮好的,可是哪里来的相互救赎,一直是女主单方面对男主的救赎罢了,就像最开始女主进“病院”一样莫名其妙,我不理解她是如何爱上,也厌恶最终用一个孩子来完成救赎的结局。感觉就像是在意淫,不管多悲惨的男人总有一个心甘情愿的女人无条件用命来补偿你一样。
尹昉的锁骨、肩窝、喉结、下颌线、脖子上的青筋无一不美,但并没有美到让人愿意给他生精神病可能小孩&养精神病老爹……
装在所谓“温柔壳”里的是对精神疾患的比田晓鹏更自以为是的理解。女主严重到紫砂的抑郁症说好就好从未复发,血条扣不完的阿兹海默老毕登突然觉醒给自己来上一刀,前一代留下的心灵创伤一定要通过生育下一代来治愈。连养活自己都做不到,就这么急着生下个娃娃叫爸爸?万一娃娃把病遗传下来,你当爹的又要师徒四人journey to the west去鸟烧窝找孙一通治愈自己?既然恰饭饭的影评人这么喜欢生娃桥段,那你打几星就奖励你生几个吧,生一窝小崽子治愈治愈你父辈留给你的伤疤
这辈子不指望了,但下辈子一定得谈个尹昉这样的。
没有出口的迷宫,用自戕血祭不公的命运。导演想要的点太多,但一个都没讲透。无意义的符号没必要加那么多。尹昉很努力,可表演依然没有预期的好。两星给题材,少数边缘人群需要被关注。
男女主的名字,戴春和觉晓,取自“春眠不觉晓”,电影英文名“awakening spring”,于是戴春和觉晓双向奔赴,完成了双向救赎。疗愈还需爱。现实中的精神病患者可能一辈子无法得到缓解和治愈,但影片是对精神病患者及家人最理想化的解读和呈现,结尾也是最理想化的出路。我们需要理想化的东西,才能校对现实中的千疮百孔。
导演的想法大于拍摄能力
啥是少年感啊,要有蓬松柔软的头发,要有笔直宽厚的脊背,要有热烈羞涩的眼神,要有被世俗伤害过依然能够爱人的能力,要有张开双臂骑车哪怕下一秒就摔倒的勇气,要有不在意旁人眼光在广场上跳舞的洒脱
3.5 虽然新导演在部分情节处理上仍有顺拐/生涩感,但那种卯着一股劲想做出一部能留得住的「电影」(而非赚票钱就走的「项目」)的心气,能让人切身感受到,非常实在。从情节到表演,全程情绪激烈饱满,但并不过分,没有对精神病患者的“消费感”,整体的情绪沉浸感染力很强。不少时刻就像屏蔽了整个世界,两人“只能看到彼此”的“小世界”,彻底压倒了现实。尤其是电休克/天桥崩溃这两场戏,出影院后回想,还是忍不住会含泪。尹昉和王子文在片中的表演,可以说是两位从影以来的高光。
其实不是爱情片,爱情线占比很小,更多的是精神患者这个少数群体怎么融入社会的缩影,是两个孤独灵魂的彼此慰藉,演得特别好!
浓浓的忧伤,淡淡的幸福。
虽然有新导演在煽情上的不够节制,但尹眆真的太太太好了,贡献了一个完全沉浸于角色内心世界的入魂表演。笨拙的眼神里写满了直勾勾的爱意,蜷缩颤抖的肩臂透露着深深的无助,太动人也太迷人了。
也许戴春和觉晓才是最纯粹的一对爱人,没有世俗的顾虑和外界的压力。王子文和尹昉的表演深入人心,父亲扮演者王琪的最后一场戏也让人在一瞬间失去了呼吸,可以说演员的表演百分之六十成就了这部电影。
没想到是一个包裹现实关怀的爱情片,但相比两个残缺的灵魂之间的动人连接,我更在意的是片中呈现出的某种疾病的“隐喻”。母职的追寻总要伴随着自我主体性的确立,而父权的戕害却不得不以自我毁灭的方式达成救赎。来自原生家庭的影响伴随着所有人,无论是否健全。从这点上来看,这个爱情故事是治愈的,但底色也是悲凉的。就像片名一样,再软的温柔,也会有壳,虽然抱在一起仍然会有点硌得慌,但是至少能共同抵御来自外界的冰冷风霜。
别看片名超治愈,其实内容更致郁。从《宇宙探索编辑部》到《温柔壳》,我发现平遥片子的质量吊打野🐔烂🌸➕破⌚。从《长沙夜生活》到《温柔壳》,尹昉告诉我,他什么都演,就是不演正常人。