我们天上见

其实看到片名，我们已经大概能想像出电影讲的是什么故事。没有强烈的戏剧冲突，一如潺潺流水般缓缓地叙述着，小兰和姥爷相依为命的故事。
 “姥爷，你可怕死呀？”
 “不怕！”
 “为什么呀？”
 “活着跟你在一起，死了跟你舅舅在一起，两边都是我的亲人。”
这部蒋雯丽的导演处女作，虽然有不足之处但毕竟大多是她自己的故事，整部看着真实、诚挚、细腻，有些细节上表现出了很强烈的年代特色，从女性视角出发表达出的那种亲情的羁绊让人感动。

    如果可以把一部电影比作一个瓶子的话，那么《我们天上见》这只瓶子中的水早已超过了它所能承载的容量。
  情感已然决堤，我甚至都不能在观影结束时灯打开的那一刻控制好自己的情绪，反而哽咽不已，泪流满面。
  
  很少有电影能让人动容至此，也许是导演处女作之故，全片毫无类型片的架子，清淡质朴、不骄不躁，以一种平和温润的气韵贯穿全场。片中亦充斥着大量意象的运用，兰花、衣柜、火车、还有，便是雨。听说这部影片原本的片名是《伞》，雨水——显然是导演表现意图中的重要一环，为全片奠定了情感的基调。江南多雨，淅淅沥沥从不间断地下着，而那记忆中的雨水，时而浪漫时而苦涩，时而温润时而泥泞，拼贴出一幅幅晕黄的色块，仿佛镜头也跟着一起模糊了，这样的雨水，融进了整部影片之中，润物无声。
  
  且撇开摄影和镜头不说，那个我不懂。就剧本而论，这是一部很个人的电影，80％源于导演本人的回忆，记录了那个灰暗年代里，苍老和幼小的两条生命轨迹相重合的十数年的过程。导演并没有刻意去描绘女孩性格上的成长，更多的是将两个人凝练成两个符号来表达，生命的成长与衰老，生命两极的扶持与依靠。初闻片名，我便已嗅探到其中饱含着的对于死亡的隐喻，直到那小女孩稚气而又不安地问她的姥爷：“你怕死吗？”全片至此开始了一次衰老与青春的承接、生与死的转换。死亡，这个残酷的命题终于在酝酿隐忍了许久之后跃然而出。她的姥爷回答她：“不怕，天上有你的舅舅，活着时有你们，两边都是自己的亲人，又有什么好怕的呢？”直到这里，生者存于这世上，而死亡却已失去了它的可怖，余下更多的则是豁达与清明。而片头那几个写的歪歪扭扭的字，此时看来更像是一个约定，一份承诺。
  

  “我们天上见”。

  动笔之前翻看了不少他人的影评感想，有分析影片结构的，但更多的则是回忆录，通过这部影片去回忆自己的亲人的，或许这也正是导演的初衷。我本也想当作回忆录来写，无奈一瞬间涌上心头的回忆有太多太多，一时竟无从落笔。只能拙劣而粗糙地说说自己对此片的感受与解读。记忆这个载体总是感性而又杂乱，这部影片叙事结构上是较分散的，导演交待给我们的意象也非常的多，然而此片确有一种散文的气韵，以其不散之神引领全片，以真挚之情感人以肺腑，正所谓感而不伤，动情而非煽情。不同的人能在此片中找到属于自己的理解，我看到的是属于生命的传承，而母亲更多的想起自己那年迈的父亲以及文革时代曾经的点点滴滴。
  如今，处于这个后工业化时代的社会之中，我们的心灵因久久得不到净化和抚慰，变得浮躁而干涩。这样一份真挚的情感恰如春风化雨一般，用其纯净的色调洗去一丝霾色。我们都冷漠了太久，人与人之间的维系也正变得日益淡薄。而此时，再次审视《我们天上见》这五个字，是否也正诉说着对于美好，对于人性之善的追寻的一份承诺呢？
  
  我想，是的。

P.S:
前天看的电影,于深夜将感想写完,就怕忘记了最深刻的感受,现在,圆满了.

情节就不用说了，片名已剧透。

我想，大多数看了这部电影的人都未必了解当时的文化背景，但都能感受到银幕那边传来的暖暖亲情。

开头的万花筒拉出导演的话，这是她童年的记忆与幻想：文革时期，一个父母发配边疆的留守儿童与姥爷相依为命的故事。在那个物质贫乏但“精神充实”（洗脑充实还差不多）的年代，一个双亲建设新疆又姓蒋的孩子处处受排挤，就连体操教练家的小崽子都不止一次轻蔑地称呼小兰为“业余的”，可她只有把自卑埋藏在心里默默忍受这种本不属于她的不幸，好在她有疼爱她的姥爷，处处呵护着她脆弱的心灵。但姥爷给不了父爱母爱啊，“他们有专业训练服，训练鞋，他们有爸爸妈妈在身边！”小兰哭着喊出这句话时，姥爷静默了，这是他给不了的，于是他只有一遍遍安慰小兰，等祖国建设好了，父母就回来了。

既然如此在影片内容上就没有什么特别出彩的地方，取胜之处在于情，在于画面，在于导演的诚意，蒋导可是花了5年时间写剧本筹拍这部影片的。

特喜欢影片的细节处理，精致细腻。大雪里，祖孙俩撑着油纸伞，一前一后地走着，小兰踩着姥爷的脚印，好温馨。黑板上，歪歪斜斜地写着少不更事的孩子羞辱小兰的标语，好心酸。赌气的孩子拿着布娃娃躲在大衣柜里，哭着哭着睡着了，这个细节好多女孩子都特有共鸣吧？若不是生活体验，怎会有这么真实的细节。

辛酸谐趣并存。虽然是清明回忆亲人的影片但一点也不压抑，相反其中的一些对话充满童趣。小兰赌气就要跳河，姥爷训斥道，结冰了哪里去跳河？据说朱旭是临时用几个月的时间攻克下安徽蚌埠话的，还真像啊，尤其是那句“咬拐转摇车慌小孩子的jio趾头”（妖怪专咬扯谎小孩子的脚趾头）真的太有神韵了！

没有刻意渲染祖孙情，却处处体现出这种亲情。有两组交互的细节处理得很好，小时候，挤牙膏、烤馒头的是姥爷粗糙的大手，雾气氤氲的澡盆里是小兰和为他洗澡的姥爷；时光荏苒，双方的角色互换，昔日被照顾的人担起了照顾姥爷的重任。

片长85分钟，因为长镜头和大场景的缘故吧，感觉时间过得好慢好充实，有个镜头特喜欢，小兰站在房顶上唱国歌，逆光拍摄，阳光打在小兰身上，看不清的她的脸，却隐约感受到了她的孤独……

有两个超现实主义的桥段不太喜欢，感觉跟影片整体有点脱节。一个是小兰撑着把油纸伞随着火车在天上飞起来了，太虚幻；另一个是梦境，过于阴暗。

另外有个不得不说的人物，那个专制蛮横高傲的体操教练。完全一副那个年代领导人物特有的嘴脸（不知道这么说对不对），导演每次都只给出她轻蔑的声音，没让她露过正脸，这种手法不知道是不是借鉴了《大红灯笼高高挂》中的大家长的描写手法。

我喜欢这电影，喜欢干净的画面，像水粉画。南方多雨，我是南方的，看到淅淅沥沥的雨很有亲切感。清明时节本来就多雨，也给电影本身带来一种凝练感。不多说什么了，我对这种讲亲情的片子向来没有什么免疫力的，看完后心情不免有些沉重。好电影以情动人，蒋雯丽做到了，这种真挚的感情是多少钱都砸不出来的。

蒋雯丽来南大，鼓楼的学生们都很兴奋，今天下午大活领票处人山人海，我跟同学排了好久的队才拿到门票。

礼堂的胶片放映机可能有些故障，放映的过程中出现过好几次胶片错位，另外焦距也不是很稳定。不过还好基本没有影响观看。

给影片四颗星，说说几点印象：

1.本片作为立足女性视角、反映女性情感的女性电影，质量很惊喜。同样是女性电影，同样是讲一老一少的感情，《我们天上见》在表现情感上比《我们俩》要有力的多，可能因为影片取材于导演本人的经历，故事虽然平淡却很真挚。而后者则实在有点矫揉造作了。作为一部主打感情的电影，首先要真实才能有力量，才能真正打动人心。不然不如去看韩剧。

2.镜头给的很好，构图和运镜都不错。几处仰拍用得很赞，站在房顶上的镜头有点让人想起《阳光灿烂的日子》。这明显是超越顾长卫的水准，后来知道是拍李安父亲《三部曲》的林良忠。

3.叙事有点散，不过作为自传体电影，这可能也是难免的。电影放完以后后面有两个人一直在讨论电影的主题，其中一个同学一直在强调这个电影讲的是人性。（取材文革时期还要探讨人性问题，还想上映吗）其实整个片子没有很明显的叙事主题，一直都在通过琐事讲最普通也最动人的情感。

4.电影中出现了好几处对女孩梦境的描述。这种手法并不少见。梦境常常用来表现人物喜欢幻想的性格，反衬沉闷单调的外在环境。即便抛开艺术手法不谈，我个人很喜欢这几个有关梦境的片段，尤其是女孩梦中飞翔的片段（这段运镜也很漂亮），和从牙掉光的噩梦中醒来，在雷雨中风吹起蚊帐的片段。

5.色调调的很好，画面的色彩很有70年代的风格，同时又很精良。单从色彩风格上来说很像《孔雀》，不知道是不是找的同样的人做的中间片。其他方面，夫妻俩的风格完全不同。

6.片子很可能是我个人看过的所有国产电影中使用事物意象作为叙事和线索用的数量最多的。铁路，雨，伞，淮河，戒尺，兰花，布娃娃和大衣柜。雨，伞，布娃娃和大衣柜这几个都在说安全感（“雨”的内涵不仅仅是如此，雨是最能代表导演对于童年那个时代家乡那个地方的印象的东西，雨是导演记忆的背景，单纯、孤独、有点沉闷、缺乏安全感）。淮河分割南北，也分割了女孩和父母，说的是距离和思念。戒尺和兰花都是连接姥爷和女孩小兰的纽带，前者代表姥爷对女孩的爱，后者代表女孩对姥爷的爱。至于铁路，当然首先蚌埠是依靠铁路发展起来的城市，导演在铁路边长大，对铁路有很多回忆，其次姥爷是退休的铁路技工，再次铁路也通向爸妈所在的新疆。不过片中几次出现女孩自在的走在铁路上而且不急着避开火车的场景，想说的应该更多，见面会的时候很想问问导演的理解，无奈一直也没有得到机会。

7.关于片名，本来是叫《伞》，有同学问到导演为什么改成现在的名字，导演只是说现名更贴切，没有详细解释。我想改成《我们天上见》主要是出于发行考虑，《伞》这个名字对于影片销售来说过于抽象，可能让观众觉得不知所云。但是很明显对于电影艺术来说，《伞》是更好的名字。在女孩的回忆中，在总是下雨、很沉闷、很孤独、没有安全感的年代，与自己相依为命姥爷就是罩在自己头上的一把伞。我想导演也肯定更喜欢这个名字。

总的来说片子拍的很好，虽然是文艺片，却很适合在影院观看，片子的风格也很切合清明节的档期，一个是清明是个多雨的时节，与影片中的雨水相互呼应，再一个清明也是个缅怀先人的日子（我想说悼念并不合适，影片中回忆姥爷，更多的是温馨，而不是悲伤）。

我会将这部影片推荐出生于60年代的母亲，我想这部影片应该可以勾起她很多对于童年、少年时代的回忆。

当那只涂着“机务段”三个字的老式搪瓷杯子出现在开篇镜头中，就注定了这部影片无法和火车脱离干系了。所以当参考消息里法新社报道中国欲引进法国的内燃机车从而进行一次“火车革命”时，作为一个铁路迷此时已经按捺不住内心的激动了。直到长长的铁轨上那头钢铁怪物吐着黑烟呼啸而来，终于释然，该来的总是会来的。

如果下面的文字组织上有些繁冗凌乱，我请大家务必要原谅一个菜鸟级铁路迷的忐忑不安。关于这部电影的评论，豆瓣上也多的是，我就不为此添堵了。只是单纯的以一个铁路迷的心态，管中窥豹般重点关注本片里关于火车的点点滴滴，以及背后带给带给我的那种感动。或许，不管你是不是铁路迷，有些东西它总能不经意地打动我们。

也许有必要了解下几个名词。

大车：
就是指火车司机。影片中出现这个词，来自于姥爷给小兰讲述自己做火车司机时，曾经被李宗仁形容为“唐大车开的火车，那可是稳稳当当，一杯水放在桌上都不会洒出来”（大致台词如此）。

nd4：
法国阿尔斯通生产的内燃机车，中国1973年进口。影片中没有正面出现nd4这个词，但之前提到的“火车革命”中的主角其实就是这辆机车。影片中提到法新社说，法国既匈牙利、罗马尼亚之后成为第三个向中国出口内燃机车的国家。这些均考证非常翔实，中国之前从匈牙利引进了的nd1，从罗马尼亚引进了nd2和nd3。其中nd2很长时间以来在沪宁、沪杭、京广南段等铁路上驰骋，担任着干线支线铁路的客货运牵引任务，70年代末80年代初出生的朋友应该都不会陌生。

津浦铁路：
津浦铁路始建于1908年，1912年全线通车。北起天津，南至南京浦口（现南京北站）。这条在民国以及建国初期担负着重要任务的铁路，就是著名的京沪线前身。影片中提到津浦铁路，也是来自于姥爷当年曾经是这条铁路上的大车。那个年代，还没有南京长江大桥，所有南下的列车，只能到南京江北的浦口。所以浦口火车站在民国时期曾经是个超级大站。而有意思的是，当年也有个“京沪线”，不过却是上海－南京。因为当时的“京”不是北京，这个不解释了。从上海北上南京的列车，从老北站发车，停下关车站，也就是今天的南京西站。

蚌埠站：
蚌埠是安徽重要的工业城市。但在铁路领域，更是个重镇，京沪、淮南铁路交界点。如果您经常乘火车来往于上海－北京，您应该会清楚，几乎所有特快甚至动车，在蚌埠站均要停站。它们可以无视苏州南京等大城市，但绝对不会无视蚌埠的存在。这里有一个很重要的原因是，蚌埠站在很长一段时间内，是连接2个铁路局的类似“接力棒”一样的大站。它连接的是北边的济南铁路局和南边的上海铁路局（它自己隶属上局）。因此，它的地位相当重要。而我记得自己小时候每每南下，乘火车经过蚌埠时，都要停上个至少10来分钟，这时济局的车头要卸下，换上的是上局的车头，然后开往南京和上海。电影中选择了蚌埠作为发生地，自然也不会忘却火车，这个见证这个城市光荣与历史的活化石。

淮河铁路大桥：
淮河大桥也是一个充满历史沧桑感的建筑。同样是在建设津浦铁路的时候修建成功的。这座大桥是蚌埠市一种图腾式的存在。在影片中，小兰每逢心情低落时，便会坐到大桥旁边，一个人自言自语，看南来北去的火车开过。而那条著名的淮河，在广义上属于中国南方北方的分界线，而不是大多数人眼里以长江作为分界的。

蒸汽机车：
蒸汽机车是利用蒸汽机，把燃料(一般用煤)的热能变成机械能，而使机车运行的一种火车机车。它主要由锅炉、蒸汽机、车架走行部和煤水车四大部分组成。1814年由英国人史蒂芬孙发明。在国产东风系和引进nd系内燃机车担任干线运输主力之前，蒸汽机车曾经很长一段时间承担着这个国家铁路的运输命脉。

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1.
这是一个最好的年代。

在今天的铁路线上，高铁和动车轻松飘逸的身姿，印证着时代的更替是多么的迅疾和不可思议。而在这个年代下成长的孩子们，他们更习惯在高铁舒适的车厢环境中，一边上着3g网络，听着随身听或者玩着psp，惬意地享受着短暂的旅途。在电影中，姥爷的梦想就是能开一次内燃机车，那个在蒸汽火车年代，像神一样遥不可及的梦想。而如今，别说是蒸汽机车早已化作历史的尘埃，就连内燃机车，也依稀走到了生命的末路。高铁时代的电力机车，它们骄傲的不可一世的身影告诉着世人，我才是真正的主角。而昔日的王者蒸汽机车，他落寞的背影，甚至只能跑到铁路博物馆，才能一觅其真容。

2.
在那个曾经单纯美好的年代里，朱旭扮演的姥爷唐大车，正是我们记忆里很多慈祥、质朴而又善良的老人形象。姥爷开了一辈子蒸汽机车，在年迈之际，和蒸汽机车一样都面临着被时代所遗弃。而姥爷的精神气质，和蒸汽机车又是多么神似。我是一个内燃机车迷，但我一直对蒸汽机车心生敬意。在我眼里，蒸汽机车象征着一种力量，它有霸气，充满雄浑的男性激素与阳刚，就像我们的父辈一样。

3.
在小兰的童年时代，影片中没有出现铁路的身影。但在小兰的青少年时代，铁路和蒸汽机车开始隆重登场。贾樟柯有部电影叫《站台》，那长长延伸的铁轨，对于很多豆蔻年华的年轻人来说，都有着一种逃离、奔向远方、拥抱自由的寓意。

最喜欢的一段镜头，就是小兰在煤车里被带走，姥爷把她找回来，不但没有责罚她，反而又一次坐在了熟悉的大车位置上，带着小兰乘火车旅行。这是一段让我看得飙泪的片断，仿佛感受到自己内心的激情，和小兰开心的笑以及姥爷充满自信闲庭信步般驾驶火车都融为了一体。在那一刻，对小兰来说，是青春第一次肆无忌惮地张扬。对姥爷来说，是重新找回年轻时开火车的荣耀与辉煌。蒸汽火车呼啸而过，带着长长的22型绿皮车厢，绿油油的麦田像梦幻一样。

4.
火车司机，是一个高危的、压力巨大的职业。甚至有人说，这是世界上压力最大的职业。这不仅仅表现在要时刻了望前方线路，了解列车行走情况，操作检查各种仪表，处理一些突发事件。更表现在要面对在一个恶劣的工作环境下，在噪音、高温等不利条件下保持良好的工作状态。而且几乎大车都是要熬夜甚至通宵上班的，而且吃饭极其不规律，很容易引发胃病等职业病。就连上厕所，有时都得在车上就地解决。这些还都是次要的，背负着整车人身、财务等安全的无形责任，才是压力最大的压力。如果一旦出事，后果都不堪设想。

5.
很久以前，我在科幻世界里看到一篇文章。说一个老迈的飞船驾驶员，在得知他经历过无数荣耀的飞船明天必须退休的消息后，跑到酒馆里喝了一个黯然神伤。然后，毅然驾起自己最心爱的飞船，以最后一丝轻盈般的姿态，飞跃国界，飞向太空，直到燃料用尽的那一刻，陨落。

很久以前，我在一部叫做海上钢琴师的电影里。看到了1900，最后望着这个神秘莫测又充满着无尽诱惑的世界，回眸一笑。然后转身走进了他从来没有走下的船。轰的一声，轮船在天那边展现了最后一丝绚烂和华丽。

6.
姥爷最终，还是去了天上。在民国时期，他曾经给李宗仁开过专列，因此受到李将军的赞扬。又在新中国的铁路上，继续发挥着自己微薄的力量。他热爱这个职业，就像他对小兰深沉又用心地呵护那般。他从不让人失望。

小兰把姥爷留下的勋章，一件件地别在了姥爷的制服上。如今，它们也将和姥爷一起来到天上。这些小小的物件，见证了一个普通大车一辈子的光荣与梦想。一个平凡的老人，一个曾经为了这个国家铁路事业默默奉献了一生的大车。

7.
致敬吧！向所有在一线奋斗过的大车们！
致敬吧！向着父辈的旗帜！

      蒋雯丽实在是太可爱啦！
      事情是这样子滴，上午下了专业课和n还有ym一起吃饭，食堂门口在卖电影票，仔细一看竟然是今天晚上大礼堂的蒋雯丽见面会！当时就觉得自己人品太好了，结果一问竟然还有第五排中间的票，可以近距离看人哦，觉得简直是人品爆发啦～（小感慨一下：还是有超级爱好比较好，人比较容易有快乐的理由）于是三个人很开心地买了三张票，而且票价只有八块而且不用排队……我们这是什么人品啊？！
      之前已经知道蒋雯丽的导演处女作在釜山电影节收到好评，获得了观众评选的最受喜爱奖，并没有太留意，连名字都不记得了。（后来得知这个名字是后来改的，怪不得……）后来觉得这样很好，就是要没有任何心理准备的情况下看这部电影，我感觉最有味道，因为感动需要冲击与触动，最好不要提前“做功课”。进入大礼堂没多久，电影就那么淡淡的开始了，一点侵略性都没有，观众们全都是淡淡地进入观影状态，但是这个过程很快。
      漫天飞雪中，姥爷和外孙女前后出门，姥爷递给外孙女一把伞，自己戴上帽子走出去，小姑娘撑着这把油纸伞，踩着前面姥爷的大脚印，就也出门了……后面，他们俩的生活画卷向我们展开，就是生活，最简单却最感人的生活，最单纯却最复杂的生活；我们跟着一双会发现生活的美的眼睛，于是他们的生活就像“画卷”一样带着一股浪漫气息展开了。最开始的蒋雯丽自己配的画外音娓娓道来：我小的时候特别恨自己姓蒋，因为蒋介石……我才意识到这是一部自传体的电影，后来得知蒋雯丽自己编剧、自己导演、自己制片，心中佩服之情油然而生。不是佩服她自己身兼数职，而是佩服她在整个过程中真的是怀着一颗真挚真诚的心在做这部电影～
      我是怎么看出来的？看过电影的人都会有这样的感受的。
      看完这样一部电影，感受到的是纯净、是感恩。每一个镜头里面都蕴含了极大的信息量，但同时保持着干净的气质，这是创作者内心怀着饱和的感情但是又对电影极度尊重的表现。这里扯一点题外话，觉得设计也是这样，很多优秀的作品极其干净简洁，其实内里也包含着设计师饱和的情感和对建筑、对空间、对光极大的尊重。这样的建筑是能够感动真正使用它的人的，而不是那些看看外观的人。回到这部电影，虽然只有不到90分钟的长度，情节也极其单纯简单，看到开头就知道结尾了，但是里面蕴含的感情通过一个又一个闪光的细节，通过丰富却又保持干净的镜头语言（不是顾长卫掌镜哦），一点一点渗透出来，滋润观众的心灵，眼泪如果流下，也是在不知不觉中。这是属于东方人的感情表达方式，这是在大屏幕上久久久违的真挚的情感，可以类比《入殓师》的那种情感草蛇灰线的感觉。看完它，再想想《全城热恋》《三枪拍案惊奇》那种显然缺乏诚意的电影，真是恨不得把后一种类型揉成一团扔出地球去！
      电影结束后的见面会，蒋雯丽朴素出场，怎奈气质、状态都太好，感觉超级美～看了电影已经感觉到她一定是一个对生活有着丰富感悟并且心怀感恩的人，但是听到她的几番话，还是会小吃一惊，因为真的很中肯，很真诚。和大学生们互动的时候又特别的可爱，联想到她说的：正是因为感觉到自己在生活中太急躁，有种迷茫感，所以想通过电影回到自己的童年，去找寻那些最初的美好。其实在生活中，我们每个人不都是这样吗？情感永远是人类永恒的主题、共通的语言，所以大家才会都那么有共鸣，于是一不小心就被感动了。所以我不是很能接受《阿凡达》那种电影，视效再好还不是让我头晕，我看电影是为了放松为了感动不是为了刺激和难受，场面再壮观我找不到让我感动的东西，爱情确实有点打动我但是和其它爱情片有什么本质区别？
      真的希望在中国这样的电影会多起来，这种真诚的电影。果然还是最最单纯最最真挚的故事与感情最能够滋润我们略显干涸的心灵。

原载：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4df733a20100hk07.html