1 ) 为《铁三角》热身:《目露凶光》
《铁三角》终于要来了,这两天想把徐克、林岭东和杜琪峰的片子各挑一部来重看下,热个身先。首先是林岭东
本来想重看下《高度戒备》,一下子没找到,就先来复习《目露凶光》。
林岭东和杜琪峰、徐克一样,都是电视台的制作班底出身,林岭东与杜琪峰还曾是无线艺训班的同学(林比杜高一届,与他同班的还有周润发、吴孟达、卢海鹏这些人),不过林的志趣在于幕后,后来跟杜琪峰都师从王天林做助理,为TVB制作电视剧,后来又转入佳艺升做导演,积累了丰富的拍摄经验。林岭东能力全面,编导俱佳,不过相似于吴宇森在《英雄本色》前的郁郁不得志,林岭东在电影界也经历过这样一段时间,在《龙虎风云》前,林岭东虽然导了四个片子,不过其中要么是不擅长的喜剧片,要么是有名无实的挂牌导演,直到得到新艺城老板之一麦嘉的赏识,才得以大展拳脚,以《龙虎风云》为开端的,执导了一些列给他带来荣誉和票房的“风云系列”。其后的历程也与吴宇森、徐克这些人一道,搭上了通往好莱坞的路,而且都是B级片铺路。不同的是,吴宇森在好莱坞逐渐扎住脚跟,逐步上升,直至跻身好莱坞一线导演地位;而林岭东则比较失意,一直在B级片中徘徊不前,不过与同样失意好莱坞的徐克不同,林是双线作战,不时回香港拍摄作品,这其中包括1997年的《高度戒备》,1998年的《极度重犯》,1999年的《目露凶光》,还有2003年上映的为银河映像拍摄的《奇逢对手》,虽然拿过一点奖项,不过票房都不理想,事业随之陷入低潮期。
林的影片,风格偏向于写实,很残酷很血腥很阴郁,暴力化的倾向很重,主题往往是沉重的悲观的压抑的。这与吴宇森、杜琪峰这一路偏向于美化暴力、营造浪漫的风格大相径庭。
风云系列就不说了,比较近的这三两部影片也很出彩,不过似乎受关注的程度并不高,该老兄在好莱坞混的郁郁寡欢,很不得志。回到香港来似乎胸中有股火气,片子里透出一股子狠劲儿来。不过虽然口碑还好,票房却遭,与两位好友徐克和杜琪峰比起来,实在是比较郁闷饿。
当然,这不是说林导江郎才尽了,事实上,以他的近作来看(说是近作,其实也是好几年前的片子了),还是保持了相当高的水准的
《目露凶光》上映于1999年,从林岭东的初衷来看,是想说金融风暴后的港人丧失了信心,觉得没有什么属于自己的真正可以留住的东西,人与人之间各怀心事、沟通又缺失,彼此充满了怀疑,猜忌和莫名的危机感。这些东西累积起来,就使得片中的主角时刻的感受到莫名的威胁,往往处在焦虑、烦躁、疲惫、甚至疯狂的状态下。正反两个主角都是如此,刘青云饰演的马文信人生一夜之间跌倒谷底,巨大的失败感将它彻底击垮,于是逐步走向疯狂和最终的毁灭。而梁家辉饰演的警官Pit,本是个沉着冷静的人,却因为对妻子不忠的怀疑变得冲动易怒,像一根绷紧的弦,整个人处于一种狂躁的状态下。
刘青云饰演的马文信是个彻彻底底的悲剧,原本幸福稳定的生活在金融风暴的冲击下荡然无存,工作被炒,债台高筑,他本人也陷入了痛苦绝望的深渊,什么都失去了,只剩下女友成了他生存下去的唯一动力,走向罪恶的心理路程在无数细节的呈现中渐渐浮出水面来。影片中有一个令人印象极深的段落,女友被绑匪挟持,马文信与他们会面之后,看到绑匪正在处理尸体,便误以为女友已然遇害。刘青云在此段落中的表演是在出彩,原本低声下气,向绑匪老大贵叔苦苦哀求,但是看到尸体后,整个人骤然呈现出震惊、愤怒、几近崩溃的状态。其后,在与绑匪的谈判对峙中,刘青云始终坐在坟坑之中,泥土满身满脸,狼狈不堪。在这个对话里,林岭东俯镜和仰镜、人数上的对比将刘青云彻底陷入绝境的状况表现的非常充分,这也预示了马文信后来近乎疯狂地报复行动。
梁家辉与妻子误会的化解是这部影片为数不多的透光段落,但是绝对算不上什么温暖、温馨。梁家辉懵懵懂懂的抱着女儿,妻子暗自含泪的照片定格,这个无中生有的危机之所以能够产生,后面的寓意自然是港人遭遇动荡后草木皆兵人人自危的处境。不过这个影片最温馨也正是梁在家庭中对女儿表现出来的温情,这一点让这部令人压抑的无法呼吸的影片透出来一丝光亮来。相对于刘青云“忘我”的精彩表演(看这个片子的过程中,我都有些担心刘青云是否入戏过深,影片中的女友也是现实中的太太郭蔼明会不会留下心理阴影。),梁家辉的表演也丝毫不逊色,尤其是把办案过程中的沉稳干练,和面临家庭危机时的狂躁不安既表现的反差强烈,又不至于教人觉得过于突兀。
在故事架构上,《目露凶光》采用的是港产警匪片中极为惯用的“官捉贼”、双雄对立的格局,与自己在香港的前作《高度戒备》颇为相似,林岭东自己也称《目露凶光》是“充满寒颤感的《高度戒备》”。
在影片风格上,前段惊悚悬疑的氛围营造最为人称道,这当然归功于林岭东高超的导演技巧。但是影片的后半段却打破了前面精心营造的悬疑恐怖的氛围,转入较为相对比较纪实的风格,刘青云饰演的马文信盛怒之下的一番控诉更是干脆直接点明了主题。林岭东自己对于这种“前后失调”的解释是在开篇加入惊悚灵异内容,这增加了影片的娱乐性。我的感觉是,这实在是无心插柳的结果,虽然从剧情上说来,有些故弄玄虚,弃之无妨。但是这段被拍的实在是精采绝伦,动人心魄,“好看”从来都应该是这种商业类型片的第一追求,所以我自己还是很喜欢并且欣赏的。
影片最后,所有的终结被安排在一个坟场中,这是林岭东的刻意安排(马文信家总不会真在乱坟岗里吧),意欲点题,本片的英文名是Victim,预示了马文信不过是大时代背景下普普通通的一个牺牲者罢了。至于马文信想要杀掉妻子再自杀,自然是照应了影片开始空屋里的那段就陈年旧案,当然他的死也几乎是必然注定的了,一个失去一切的人,还有什么能比让他活着更悲惨的呢?
我不太喜欢影片结尾那个小旅馆老板灵魂再生的安排,后来听说这个片子结尾有两个版本,另一个是就是老老实实的结束,我没看到,想来应该是偏向后者的。
最后,这部影片教我想起杜琪峰2003年的《大只佬》来,两部影片的共性在于都自觉地对商业电影做出一种有益的探索的姿态,并且在一定程度上来说,都被低估了。《大只佬》杂糅了太多的类型元素:侦探、悬疑、惊悚、爱情、神秘、动作、恐怖,还有轮回因果、健美、奇功等等噱头。而这部《目露凶光》也将恐怖片中常见的神秘、灵异元素巧妙地嫁接到警匪片上来,杂糅种种类型片元素,并且自圆其说,看起来真是既觉着熟悉,又透着新鲜。
2 ) 值得一看
1999年,印刷业电脑专家马文信(刘青云)下班后被神秘匪徒绑架,但家人及其女友傅骞人(郭蔼明)均没收到任何勒索电话。两天后警察阿 Pit(梁家辉)在马文信座驾中发现神秘血渍,跟踪发现马文信被倒吊在山景酒店发生灭门惨案的那间房里,且浑身布满伤痕。自此,马文信像被欧炳同的鬼魂附体一般,不光终日对傅骞人疑神疑鬼,还时常对其目露凶光
3 ) 《目露凶光》——林岭东的一次稚嫩尝试
这是我早期写得一篇影评,在贴吧和时光网分享过,现在转来豆瓣。
“金融危机来了,谁不是负资产?”
这句话很能概括97金融危机余威过后的香港经济状况,加上97刚过,处于磨合的过渡期中,难免让港人对未来产生迷茫之感。在这样一个低迷,慌乱,看不到未来的境况下,人的心理也就渐渐发生了扭曲。林岭东的《目露凶光》就是借着一起绑架抢劫案来暗喻当下黑暗的社会现状,同时片中大胆混入了诸如鬼上身,精神病患等元素,使之能够更深刻地表现出压抑的社会现实是如何把人变成鬼的。 影片是典型的三段式结构,更是以刘青云三次明显的精神状态的转变作为标志点,而影片最大的问题也就出在影片段落之间的转换和衔接上,层次之间出现了割裂,并没有完美做到惊悚和警匪片两种类型的融合。或者可以这样说,刘青云在鬼酒店是否受到亡灵影响,以及对他的精神状况造成了哪些影响以及对他第三部分嗜杀行为的开始,影片并没有给出很好的解读,或者说剧本方面的立意削弱了影片的表现力度。
当第一部分,刘青云历劫归来以后,他精神方面出现异常,有了不同以往的行为,开始酗酒,听老唱片等行为竭力营造出惊悚气息,以暗示刘青云被鬼上身,从后面的情节来看,导演想要表达的意图应该是刘青云试图以这些行为来掩盖同绑匪有联系的事实,或者为自己花坛藏尸寻求一个初不被人怀疑的行为解释。但是有些可惜的是,这些线索在梁家辉误打误撞寻找到悍匪的藏身之处,气氛和情绪就被完全打破了,结构出现了断裂,影片又变成了典型的港式警匪片,刘青云成为受胁迫的人质,开始进行印钞票,打劫金管局的段落,至此观众的情绪又被调整到了另一个点上,而且第二部分几乎把第一部分的叙事全部打乱了,几乎可以独立成章。
到了第三部分,从刘青云奋力反抗,近乎残暴地消灭绑匪开始,影片又开始进入一个精神病杀人狂的段落,结合最后坟场的段落,似乎导演想要再次统一整部影片的步调,或者暗合影片“目露凶光"的主题,将刘青云的性情大变解释成为第一段鬼上身的结果。但是这里存在的一个BUG是,他杀借款中间人的时候应该还没有被绑架,这样被厉鬼影响之说似乎就存在漏洞。但是由于最后翻盘的节奏收尾过快,第一部分的惊悚气氛并没有被很好的带出来,感觉上似乎是在看刘青云长期被压抑的病态心理的突然爆发,像是又到了一个新的篇章,至此造成了二次割裂。
最后一处败笔就是那个看似灵异的灵魂离身场景,导演生拉硬拽想把影片首尾相连的意图过于明显,只不过手法老套,过度生硬,特效也十分粗糙,倒反而有搞笑之感,削弱了结尾的表现力度,连带着也影响了刘青云最后作恶爆发的感染力。
其实通观全篇,林岭东的野心明显过大,这样一个小格局故事想要承载一个末世汇,人心不果的主题,已是稍显吃力,还要硬加入一个惊悚元素从而更显牵强,暴露出叙事和结构上的硬伤。偏偏第一部分的惨案又是由于桃色纠纷而起,所以中间又插入刘青云怀疑郭蔼明和梁家辉的桥段,和梁家辉捉奸的片段,实属累赘之笔。如果想要继续深化下去,明明梁家辉那条线索也可以演出怒杀出轨男女的桥段,以表现黑白不分,人人成鬼,皆被蛊惑,犯下杀戒的主题,还能再往下深挖一层,却不了了之了,十分不明白为什么这里导演留了个烂尾的伏笔。
最后再说说演技,梁家辉在这里出演了一个中规中矩的火爆差人,距离他上一次演这么正常正气的角色是什么时候,我都不记得了,受制于剧本,全篇演技无起伏和层次,可以说发挥正常而已。对比之下,从海报到故事,刘青云的演技是要撑起全场的,幸运的是面对这样一个割裂的,缺乏流畅叙事和情感铺垫的剧本,刘青云成功地完成任务,清晰分明地交出了三个层次的人物,因为剧本问题,他的演技也出现了分裂,还好他做起什么角色来都游刃有余,但没有出现生硬之感,从第一部分鬼上身到第二部分变正常,剧本不流畅,他自己的表演倒把故事给顺过来了,影片也就继续了下去,没有发生明显的断裂。可以说没有刘青云出演这个割裂的角色,这个片子应该不会让这么多人产生经典之感,也不会拿到当年那么多的提名和奖项。让人印象深刻的就是他的眼神,充分贴合影片主题,通过刘青云几次有意无意的眼神暗示,可以一窥他精神异化的过程。譬如追车那段、活埋那段,当然还有最后杀人冲洗后,梳头那里……
三次凶光毕现——也可以看作是三个阶段的异变过程。把三张能够展现刘青云炸裂演技的图放上来,光是看图就可以体会到那种寒意……第一张图为了截那个眼神,试了好几次
这里第一次被青云的眼神惊到,以前总觉得他演技很有爆发力和感染力,但是比起梁朝伟对于眼神和微表情的运用还是有所欠缺,这部片子让我看到他的能力
题外话,刘青云凭这个角色再次拿到金像奖提名,这也恰恰是刘德华凭借《暗战》第一次称帝,也可以算作两人第一次真正意义上的正面交锋,论角色塑造难度来说,当然刘青云更胜一筹,因为他面对的是一个结构不完全的剧本,而刘德华面对的是杜琪峰执导的暗战,该剧在叙事和商业上均到达一定高度,一群搞编剧起家的幕后再配上杜SIR这样一个个人风格化异常突出的导演,当下一比,优劣立显。可以说刘青云是非战之罪,对于先天不足的电影来说,演员的发挥空间要受到太多限制。
最后再多嘴一句,这是刘青云夫妇唯一一次大银幕合作,全片两人温情互动片段为零,但化学反应依然十足,突出表现在最后虐杀片段,可以看出两人超高的默契度。和老婆演这样的对手戏,看得出来青云也很放得开,几乎可以成为其从影以来最”恶“表演之一。可惜这大概不能算作是一次愉快的合作经历,第一次合作就这样重口味,难怪乎两人下一次银幕合作显得这样遥遥无期了。
4 ) 后金融危机之困兽搏杀
本来是冲着林小湛的镜头来看的,很早之前也列入“想看”列表中,而且网上资源不难找,就趁着有空看完。
据说号称林岭东最后杰作?林sir履历其实也是不错的,虽说拍片数量不多,但也不乏精品,也拿过最佳导演。
这部电影还是充满浓郁的后危机情结。时点是亚洲金融风暴后,香港资产大滑坡,负资产一词成为流行。导演借中年失业的IT业才俊之口说出自己和港人的困惑:为什么世界可以改变的这么快?还有什么东西是可以被留下的?
全片笼罩于沮丧和阴郁中,每个人似乎都高度紧绷、神经兮兮,直至结尾也没能解脱。其中梁家辉饰演的警察在别人开他玩笑时愤怒至拔枪的情节,就极具代表性。由于导演还是寓意于片,所以期盼能得到娱乐的观众,也大体还是会失望。除了前期氛围的营造,剧情上并没有太多精彩之处。我也是一边干点其他事一边偶尔快拉看完。
电影最后场景是祖先墓园,由此映照之前一些看似不太合理的情节设置,似乎也就浮现出了一定的脉络。
Ps.刘郭夫妇的配置其实有点特别,甚至我认为对演员的发挥造成了影响。道理很简单,刘青云在片中要饰演精神和行为有异常的丈夫,那他如果真的全情投入,那么是否会影响他们两现实中夫妻生活的和谐?我相信刘先生还是会有所顾虑的,影片中也感受的出来,他在面对妻子时,并没有那么的放。
5 ) 凄凉的杀意
在风雨交加的子夜,当梁家辉扮演的警察冲入废弃的酒店房间,镜头里“愿此刻永留”五个血淋淋的大字歪歪曲曲的写在墙上,随风摇曳的昏黄烛光透射在上面,让人战栗的血腥就这样弥漫在空气里。
影片《目露凶光》一开始就致力于营造这样一种惊悚的氛围,以致于让人误以为这是一部千篇一律以吓人为乐的恐怖电影。从一开始的那宗绑架案开始,扑朔迷离的气氛就笼罩了整个故事,让人摸不着头脑。尤其是穿插在其中的那宗香港奇案,更是让人毛骨悚然:1967年,山景酒店发生灭门惨案,酒店老板欧炳同因怀疑妻子有外遇,将其杀死后又与三岁儿子吞老鼠药自杀,三人的死状极其恐怖,房间的墙壁上写有“愿此刻永留”五个血字,留声机里正在重复播放“愿此刻永留”一曲。
好在很快电影就进入了林岭东所擅长的警匪斗智斗勇的阶段,当马文信费尽力气把后院的花坛封上时,聪明的我们已经知道他肯定身负血债。尔后的情节虽然曲折离奇,但已经是在常理可以解释的范围以内。
电脑印刷专家马文信为了解救自己的女友Amy,甘愿和绑匪同流合污,去抢劫曾经工作过的印钞厂。因为明明知道歹徒会杀他灭口,所以他必须先发制人,摆脱绑匪的一刻是惊心动魄的,千钧一发之际他把匪徒的手塞入铡刀之下,然后按动了开关,随即关掉灯,在黑暗当中打倒了另外一个匪徒,然后逃离现场。这环环紧扣的连贯动作让人大呼过瘾——林岭东果然名不虚传。
在无边的暗夜里,Amy用她柔弱的双手奋力的挖掘着后院的花坛,每个观众都猜到了里面将会是什么,但又不希望它出现,因为我们不希望善良的Amy被绝望所包围,可是,该来的一定会来到,看到Amy被塑料袋里面的尸体吓得瑟瑟发抖的时候,我们只能长叹一声。
一切的谜题都解开了:“自我杀陈东那天起,不能再回头了!”原来中间人陈东将马文信还高利贷的钱全输光了,于是马文信只有通过抢劫来还清自己的债务,梦想自己得手以后能够和女友一起逃离让他走投无路的香港。我们恍然大悟,原来在鬼酒店的倒吊其实是他自己玩的把戏,而从老同学的电脑里面拷来的是印钞厂的资料。他早就已经布置好了一切,万事俱备只欠东风,可是他没有想到,Amy并没有如他所要求的逃往泰国,而是发现了他花坛藏尸的真相,并且已经报警。
无路可走的马文信在绝望之余想要抱住爱人一起沉入永远的黑暗当中。但是被赶到的警探击伤。在寂静的午夜坟场,森然林立的墓碑之间,马文信一枪结束了自己的人生,我们看到白色的魂灵从他身上站起,依稀便是文景酒店里的父子俩,那首古老的歌谣也在此时响起,不同的时代,相似的悲剧,还有多少人纠缠于爱恨情仇,纸醉金迷,Amy悲戚的哭声回荡在这个幽冥之地,惊起多少安睡的灵魂?
《目露凶光》是著名导演林岭东的代表作之一,拍摄于1999年的这部电影不是像普通的警匪片一样,先给予观众感官的刺激然后在电影放完的时候,很快把情节淡忘脑后。它让人产生深深的思索,箭头直指面临生存危机的人在巨大的压力之下人性所发生的扭曲。
很难说影片的主人公马文信是个坏人,他所杀的都是穷凶极恶的匪徒,从来没有也不曾想过伤害无辜,他所做的一切都只是为了和女友一起过上平静幸福的生活,能够依旧住在那栋女友所钟爱的房子里,这难道有错吗?可是,他选择的方式是错误的,女友并不需要占满了鲜血的钞票,她只想和男朋友一起重头再来,用双手再次创造幸福生活。刘青云扮演的马文信身上那种内向而忧郁的性格让我们深深的相信,这样的事情的确会发生,因为脆弱的心灵在面对苦难的时候总是比较容易破碎,然后走火入魔。郭蔼明是个柔弱的小女人,她扮演的Amy也正体现了这种让人怜惜的气质。可惜她遇到的是这样一个没有担当的男人,也就注定了她多舛的命运。
梁家辉的角色警探阿Pit也另有深意,他同样是一个面临着巨大压力的男人,不但要日以继夜的辛劳破案,而且还要面对好友的死以及老婆疑似的出轨,所以我们看到他在自己的生日会上,因为发现老婆和一个陌生男人相对而坐,突然大怒拔枪时那狰狞的神情,不由得便想起了影片开头的灭门惨案。好在剧情的发展没有将他也牺牲掉,这仅仅只是导演一个善意的玩笑。他一家三口的照片里还带着老婆的泪水,但那种温馨却是让人面带微笑的。故事虽然完了,生活还要继续,我们希望阿Pit能够更加冷静的面对生活当中的苦闷,不会再轻易的拔枪。
每个人在生活当中都会面对压力,很难保证不会有冲动或者抑郁的时候,电影中的马文信只是在金融危机下陷入困境的众多工薪阶层中的一员,还有许许多多的人也和他一样面临着房贷、失业、负债的难题,每个人都有各自的苦衷,但是并没有那么多人像他一样歇斯底里走投无路,而是各自寻找着新的生机。或许只有踏过遍地荆棘的寻觅之路,人才会找到自己真正的前进方向。
这部电影的基调是凄凉和压抑的,导演表达了他对于崩溃在人生危机之下的马文信的同情,而这种在凄凉之中爆发出来的杀意,恐怕也不是出自他的刻意安排,而是在剧情的发展过程中自然而然的展现出来。就像许多作家在写作的过程中惊奇的发现,往往并不是自己在说话,而是笔下的人物通过他的笔在向这个世界倾诉。
6 ) 绝望的爱情与爱情的绝望
这是刘青云和郭蔼明夫妻继电视剧《大时代》后合作的首部电影,应该也是婚后唯一一次的合作。 林岭东又秀飙车。这部电影融合了悬疑、惊悚、侦探等元素于一身,以金融风暴为背景,复杂而深刻的描述了金融危机的对原本上流家庭的冲击更何况普通人,置人物于时代之悲,体现了电影来源和反映生活的主旨。巨大经济压力导致人们更大的精神压力,先是对男人,然后传染给女人,反过来再给男人,进入恶性循环。在这种压力下男人对女性配偶高度依赖,和害怕失去这最后可以逃避现实、给予温暖的港湾所导致的过度紧张和猜疑直至精神崩溃。在影片中警察梁家辉、疑犯刘青云身份地位不同但同为男人,心理状态是一样的,这就表现出了人性的东西。林岭东的作品都是些人性的写社会性的。“努力有何用?每天都看书,还不是一样追不上?我工作十年了,公司要开除你就开除你,绝路了,你失败,怎么世界改变得这么快?有什么东西是可以留下的?还有什么东西是属于我的?”这就是马文信(刘青云饰)的真心话,是发自肺腑的呐喊,也是点睛之笔。这部电影中两人的爱情也很感人,两个人在绝望中的心理刻画得很好,这是我第二次在电影中感受到那种绝望的爱情和爱情的绝望,我自己是有这种经历的。在这部电影中,马文信在经济崩溃后精神崩溃引发悲剧,所表达的东西因悲剧而深刻。在另一部电影《新抢钱夫妻》中,绝望中的喜剧更令人心悲,这种含着眼泪的喜剧有时候比悲剧更深刻,更触动心灵深处。影片属悬疑惊悚类的剧情片,提起片名,目露凶光,似乎也成了编导设置悬疑的工具,而英文片名The Victim(受害者、牺牲者、受骗者)则是赤裸裸、毫无遮拦的将主题呈现。对于灵异因素引入警匪片,特别是结尾处理的非议,林岭东曾说,在开篇加入灵异惊悚事件是为了增加影片的娱乐性,他要拍摄的核心还是刘青云饰演的马文信在97亚洲金融风暴的压力下,由人变鬼的心理蜕变过程。所以原本最后一场戏马文信开枪自杀后即告完结,但拍摄完毕回来剪片时,大家却都认为如果加一个鬼屋屋主从刘青云身体中站起的镜头效果会更好,也与开篇的桥段形成呼应。林岭东思考再三,决定接受大家的意见,把Ending拍成两个版本,一个就是现在大家看见的版本,另一个保留他自己的创作意图。也就是说,林岭东对传统港产警匪类型片所做出的创新本属无心插柳之举。其实很多历史在当时亲身经历的人眼中不是必然的,都是意外。
林岭东最好的一部片子了吧,不过不喜欢那个结尾,明明挺好一惊悚片,何苦最后非得来个镜头弄成个鬼片呢,那镜头删了多好。刘青云同梁家辉,始终还是更欣赏后者。
鬼魂的东西对于剧情推动作用有,但经过开场的铺垫之后片子几乎完全走入了港式警匪片模式。但如果作为恐怖片来看,气氛还是很好。
最爱这种以灵异开篇,用悬念解答,最后又稍微灵异一下收尾的故事!所有演员都好棒,刘青云好闷,郭蔼明好贤淑,邹兆龙好帅,估计梁家辉就是这部电影演得太好,所以被抓去演双瞳了。呵呵
99年的林岭东啊!!!你可以的!
是那种会吸引你一步步寻找答案,想要知道结局,拽着你看下去的片子。演员的出色表现自然也就不必说了。
人死后鬼魂存在的想法不错,但对于影片本身也没什么作用。对于犯罪者利用超自然迷信脱罪,这是一个极其有趣且聪明的创意,电影开场的悬念铺垫也相当成功,当故事中段开始转入动作悬疑之后,一系列商业类型片制造的元素一出现,片子便开始泯然大众已,好在林岭东的叙事节奏掌控向来很棒。★★★
刘青云梁家辉演技毋庸置疑,演什么像什么,这部电影的新奇之处就是借鬼怪打了个犯罪故事的幌子,让人一开始以为是灵异的鬼上身故事,越往后越脱离鬼怪元素,变成纯挖掘真相警匪的猫鼠游戏,郭蔼明刘青云荧幕首秀,情节曲折离奇,部分生猛,当年港片类型片泛滥,这部另辟蹊径特立独行,收获到不同的视听感受,林岭东叙事也足够凌厉,让电影在同类型电影中脱颖而出。★★★☆
在讲故事的时候不要忘记故事中的人物动机源于何,不会有人随意发疯,也不会有故事任意滋长,优秀的电影总是这样不会忘记我们来自于何又会回到哪里。林岭东的电影总是这么能吸引人,尤其在本片恐怖和悬疑的气氛一直笼罩在每一个主角的脸上,在场景上密闭的停车场、发生过凶案的大宅,无情机器切割的印刷厂每一处场景都在电影里发挥其“场”的效应,林岭东的拍摄是极其利落的,看的十分过瘾,就比如和Bee去悍匪家遭到突袭那场枪战拍的干练又惊险。一个被大时代逼疯的人,刘青云和梁家辉两个影帝贡献如此精妙的表演,副导演还是郑保瑞,目露凶光,丛恐怖到悬疑到胆寒到凄凉的电影情感体验,让人一次次怀念曾经的香港电影,至少我们还能在那些故事里看到人,看到故事的动机源于何,而不是当下我们的故事都是架空在不存在的时代和城市,这就是一种莫大的荒谬
在林岭东的个人风格下,虽然是一个很普通的杀人事件,但是其中包装了鬼宅、中邪等元素,看上去感觉更加丰富,前面的鬼宅事件看似与绑架故事没有太多的联系,但是看都后面会觉得导演确实有那么一点点的小心思,并没有单一铺垫杀人事件,而是引导观众一步步进入情节中。同时,还发现了一个现象,就是千禧年前后的香港电影,都很喜欢带入电脑、网络等科技元素以凸显出科技感与未来感,虽然现在看上去很low,但是也是一个时代的记忆。
“你无权翻我的提包!”“对不起…”“别说对不起,我不接受。”“我本想说的是,对不起我有这个权力!”……本片的风格走向就如同郭蔼明梁家辉的这段对话,你会完全误解林岭东的古宅闪灵第一幕。后半程其实在演简陋版的盗火线。好在刘青云的精神状态没让影片彻底掉入现实警匪,并提供了被绑女工面前全果梳洗的林氏母题邪趣情景。三星难半。
3星半 林导首次执导惊悚悬疑片,而本片也足以可见其导演技术的握度,这次的动作戏有所收敛,更多的关注还是回到故事本身,刘青云的表现很出色,丝丝痛苦淋漓尽致又惹人同情,不仅揭露了金融风暴带给人的打击,也诉说着因时代的快速变化所引发的一切都无法挽留的压抑与伤感。可惜最后的灵异镜头比较败笔
当鬼片看得 每每以为刘青云要跪的时候竟总能逃过死劫 最后那会心一击堪比某畅销作家的打字机
心中港片的高级水准,镜头语言非常清晰明快,空间感也交代得很好,让人一直吊着胃口跟着他走,从这种清晰地交代各种细节、有效的镜头编制、丰富的人物性格塑造都可以让人相信它会有一个很好的解决。梁家辉的警察真是很有特点,刘青云演的也是很有分寸感,这才叫被社会逼得走投无路好嘛。刚看完觉得酒店那段其实就是故意让人摸不着头脑的,后来想想刘和梁的角色都受到了这个惨案的心理暗示,也让一些情绪激化,(下一句剧透)刘显然利用了“撞邪”来隐藏那些不能交代的事,而且对破案过程中一些我随时在想到的事,影片都做出了回答,说明创作者也想到了,只是怎么圆过去或一笔带过的事。加上台词也非常生动,细节丰富、群戏做足、最后还有一点恶趣,,一帮这么好的演员共同作用,不愧是C叔推荐。好久没有看过这么舒服的港片。
经典之作。除了结尾的鬼魂画蛇添足。
前半段撞邪故弄玄虚昏昏欲睡,后半段比较林岭东。梁家辉生日party那段忽然智商下线,正常人都会骂街吧。刘青云表演后面厚积薄发,和梁家辉飙得过瘾,郭霭明声音好好听。金融危机坑苦中产阶级,今日仍如剑悬颈。
前半段鬼宅的介入雖然與整個故事的本事脫節而造成敘事的斷裂,但是這一元素卻對主題起到某種象徵的作用,馬文信的經歷是一個從人到鬼的過程,外在處境對人的壓迫而形成的一種生存困局導引到精神崩淪的一個過程,影片著重在變成鬼之後的鋪展,對於如何成為鬼則留一定空白,最後墓地之死將這種意向拔升。
还以为是鬼片,原来是悬疑。刘青云很出色,都挺提郭蔼明担心她面对自己老公台下会不会有阴影。梁家辉那条线弱了点,但是依旧有爆发力,和《双瞳》里的荒火土又是不一样的演绎法。
故事架构和内容与两年前的高度戒备如出一辙,林岭东的创作力不佳,但此次胜在借了鬼魂的怪诞之气,同时演员的演出也相当高水准,可看性超出高度戒备。黎耀祥的清纯造型颇似两年前吴生的麦坤。刘青云神级演出。副导演:郑保瑞。
7/10。前面恐惧窒息的气氛烘托到位,闹鬼酒店、黑白合影、血色马桶很有斯蒂芬•金的感觉,很快故事就铺垫了过多杂乱的支线,既有刘青云到底是真疯还是装疯转移警察视线的悬念,又牵扯进恐吓银行的抵抗收押房产的社会问题,匪徒内部崩溃得太简单,关键是心理悬疑到警匪阴谋的转换生硬,叙事倾向不明。
又名: Muk lau hung gwong导演: 林岭东 (Ringo Lam)主演: 劉青雲 / 梁家輝 / 郭靄明上映年度: 1999制片国家/地区: 香港语言: 粵語imdb链接: tt0224345