低压槽：欲望之城国语

于秋作为一个卧底探员，他是那种尽责，又不是那种完全忠于命令的人，他是一匹无法驯服的猛兽，他孤傲、他血腥、他果决、他残酷、他温柔、他忠诚、他有着属于他对这个社会的责任感与使命感，他甚至是杀人不眨眼，但是这样一个人完美的融合到了一起，张家辉也将这个游走于黑白两道的人演绎的极尽的完美。

首先要感谢广电的进步，这部连着极为血腥的三场枪战，竟然也能过审，感恩。

剧情硬要说有硬伤，其实也不太觉得。苗侨伟是作为铺垫的存在，为的就是展现这个连自己生命都不看在眼里的疯子，究竟有多么的疯狂与残酷。第二段则是以元华作为开场，小女孩的死作为结束，其中的枪战甚是暴力与血腥，看的极爽，我可能是个变态。第三段则是从高层的介入算起，到高层的死亡结束，我看到了真正的血性男儿，应有的作风。而第四段便是新旧的交替作为结尾，他借刀做掉了毒品来源的头目，尤其是最后那一句我还值不值得你相信，他没说他也没问，极其的潇洒与不羁啊！

总而言之，这部电影在特效方面与陀地驱魔人不分轩轾，总体感觉是那种阴暗中带有一丝狂放的调调，好看的电影。既然那么多人给了及格，为啥分数都只给了三星呢？心目中他配得上四星，但是我给了五星好评。星期六看了一次，他给小女孩说故事的时候，肚子疼得忍不住跑出去了。没办法，今天晚上又去看了一遍，双刷支持好演员与好导演，因为他拍的是自己想拍的电影，而不是为了迎合某些人的电影。

规划了很久的必看影片，终于看完了 必看的选择只是因为有朋友客串，看到熟悉的场景时却没看到人，才知道被剪掉了，有点可惜 但是意外觉得，这部电影有点好看 打分四分，少给的一分真的是对我这种眼睛不好的人来说，前大部分额都是色彩对我很很不友好 以前觉得真的没有超人，一个人不能拯救一个社会，一个超人不能拯救一个世界，可是这个电影却给我们另一个纬度的信念，有的时候，我们的孤城可以被拯救 张家辉自导自编自演，如果不是徒手肉搏野生动物…打不完的子弹…打不着的奔跑…装不坏的汽车…都挺合理的 本来还觉得徐静蕾的妆特别奇怪，但看了18个月前，再考虑到癌症又觉得满意了，尤其一个血色的双瞳更惊喜 余男的爆炸头和眉钉既觉得性感又觉得不像个警察 何炅的造型如果不那么复古我更满意 其他配角也十分惊喜 苗侨伟怎样都帅 元华死的冤枉了吧

林雪被吊上去也是难为演员了吧

剧情满意，符合我的逻辑，就是觉得能过审真的不简单

毕竟涉及了以暴制暴，涉及了血腥，涉及了好多不合法的内容

好的地方说太多了，就说点毛病吧。

叙事的节奏还有剪辑问题，单看每个片段都很👌，但是连起来就是奇怪。【太碎了，maybe为了过审maybe张导本来就不想讲太清楚

音乐好评，有点抢戏，劫小姑娘的时候，舒缓音乐和慢镜头处理非常艺术化。

昀哥的篇幅有点太长，枪战部分出彩。

十字路口昀哥说调头？阿占那边说换歌行动有变，Jackie说新型号给她点时间分析就没下文了？？？【这儿不太懂诶

于秋突然擅自行动了。

洗衣房开战前洗衣房门口还闪过一个女人的身影？

于秋看见阿占在吸毒的幻影，感觉对应内心的自己。阿占所代表对正义的坚持，其实就是于秋的一部分，倾向他确实在昀哥手下卧底期间染上了毒，自我厌弃，绝望疯狂。【开篇的长镜头也晃得可厉害了。

后来等待春华的时候一个小弟让他吸粉他就没动，在纳米比亚自我放逐时就已经戒掉了，呆了很久，呼应后面“我怀念罪犯的味道。

昀哥这条线和主线关系也不大，是为丰富于秋这个人设服务，两个单元难免有割裂感【更适合在人性矛盾激发的位置用插叙引出于秋的这段过往。

昀哥的一句台词也挺有意思的“只有子弹和止疼药可以信任”最后关头他身边没有止疼药，于是选择了子弹。【文艺范儿啊

主线情节很紧凑，也就发生在短短几天内，老板延长的一周寿命？

老板鼻咽癌或许已经泄露，后来在警局的对白，“我的鼻子一敏感，整个城市都会发烧。”大家表情都很微妙。

黑警了解一部分老板的情况，怕她突然就挂了，阿占一接触到老板的case电脑会被锁定，急找于秋调查。

而于秋自再出现后老板就一直在观察他，等他。

任先生才有胆子雇春华劫小姑娘背叛，所以自然后来被灭口。

抢小姑娘那段，四方人马火拼很精彩的，春华的人帮任先生劫小姑娘，警察对警察动手，引出有黑警在帮老板做事。

细节安排挺明显的，Jackie摔倒之后的台词画风“要不要重新走一遍”【台词写得略生硬啊

然后阿占宽慰她慢慢来，接下来有人窃听，于秋被通缉，黑警跟踪埋伏，阿占换车偷拍，有点螳螂捕蝉黄雀在后的意思，可线索镜头全给出来了。。。【直观地监视俩人对话内容那个镜头有点多余，俩人说完于秋知道黑警名单立马于秋就被通缉，很明显了。

不过最后才引出18个月前老板于秋俩人有过邂逅？？？【最美的不是下雨天是曾与你一起躲过雨的屋檐

对话内容和前面也没个暗示呼应，倒是埋了老板一直对他有兴趣的伏笔，调查过他，还给他留下的照片和假发。

父亲公司破产，小姑娘出门前后服装场景变化，生活天翻地覆，森林里目睹父亲上吊自杀。

老板病病的状态还挺对路的，带点孩子气的天真，满意地看于秋打怪闯关，离自己越来越近。

“恭喜你。”点到为止，任君猜想了。

其实张导这片儿艺术性真的挺强，pick长镜头，雨幕中巨大的十字路口，老板小时候出门前后的镜头衔接。

孤城有下不完的雨，气氛色调烘托都很好，但城里的人除了于秋的人设，其他人物还是单薄了点。

一直强调这个城市的贪婪和无知，城市里的人的自私。主要都集中在几个黑警高层身上，而且几个黑警也是一看就不是好人。

“你的遭遇其实挺普通的，但是你的无知就比较罕见”【张导自带的吐槽吗

最开始的长镜头里扫过的路人们表现这座城市的脏乱差无法无天，如果加点自私利己

【于秋摔在大街上没人理，还被顺走身上值钱的东西什么的，突然睁眼抓住路人的手，路人吓了一跳要跑，于秋却拽着他把东西塞过去，你很需要对不对，拿去吧。

路人还要呸，疯子。

下面是个人脑洞时间：

剪掉了从警局逃脱杀光黑警？实在是不连贯，突然接3个镜头就没了。。。

倾向于老板助他清场，还授意保镖小哥帮他，从服装和地点推测，俩人在车里的谈话应该是在热气球之前，从警局逃脱后。

小哥摊牌老板在找继承人，知道老板欣赏和考验于秋，不希望于秋杀她，反正她也绝症活不长了。

于秋下车，保镖追出来喊“老板，我听你吩咐”总觉得是改了台词。【不然这段放哪儿都不太对。

于秋报复完三名黑警高层，去医院，远远看了一眼阿占，已经做了接替老板位置的决定。

然后去日本，根据之前查到的旅游公司的线索，扮成热气球工作人员等她。

和老板的对话才有“看来你已经知道了”“为什么会是我。”

最后于秋还是杀了老板，老板也心甘情愿死在他手上，保镖放枪表情复杂，带着点无奈和惋惜。

【张导不是都说了他俩应该是一对吗。

一些疑惑：

和基友讨论了一下于秋亲手杀了他孩子，对于秋这个人设，要体现人性的弱点和疯魔，我始终觉得过了。

基友说，人在极端情况下做出的一些事情看似不可思议，不是他能做出的，其实也不过是一念之间。

也对，一念成魔，以魔制恶，呼应张导的自我定位了。

借李局长把孤城的设定讲出来“以前是一座又穷又破的小岛，是什么让它繁荣了起来，是罪犯。”其实感觉孤城很像香港/上海级别的金三角经济特区【这样的话确实有点微妙了。。。

说个没人说的彩蛋：

和伍允龙小哥对打用的那招踩脚背推倒，难道不是自己在之前激战宣传里教的女子防狼术？？？

最后：

张导说致敬了黑社会2，是不是【由你来管理集团，孤城的治安会好一点】

对于真正的演员，不存在演技这个东西，他演任何角色，都是在演自己。——《演员的自我修养》 我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。——张家辉

香港旺角，有家爱文生大排档，1956年开业，老字号中的老字号。 这儿的沙姜鸡最地道，引无数吃货竞折腰。客人三教九流，各阶层都有，有开着宾利来的，也有蓬头垢面的。不管是谁，店主都一视同仁。他有句口头禅：人生在世，上流下流，捱到金睛火眼，仲唔系为咗揾食！（揾食，粤语方言，本义为找吃的，引申义为工作） 1988年，两个惨绿青年，在这儿推杯换盏。他们钟爱店长厨艺，为揾食而来，谈的也是“揾食”。 酒过三巡，一个青年拍另一个的肩膀：家辉，不要灰心，你做不成差佬，可以演差佬啊。 被拍肩膀的这位，名叫张家辉，从小父母离异，酷爱警匪片，性格执拗而孤僻。母亲怕影响他学习，每次开电视，都让小家辉回自己房间，关紧房门。小家辉倒也乖觉，待母亲着迷于故事情节，目不暇给时，就偷偷将门推开一条缝，趴在地上，让目光穿过缝隙，抵达荧幕。 童年的“一线光明”，对小家辉影响深远。 张家辉不爱读书,15岁时，进入少年警校，并成为一名正式警员。 在警务系统，张家辉属于文职，四载差佬生涯，不过是整理文书，做做记录，跟除暴安良、快意恩仇的警匪片故事大相径庭，简直淡出个鸟来。家辉少年心气，想转调便衣部门，真刀真枪查案，却未获批准。 一气之下，张家辉提出辞呈。 大排档上，与张家辉推杯换盏这位友人，是他警校时的老同学，他的另一个身份，是李修贤万能影业的副导演。 此时的张家辉，初出茅庐，职业受挫，刑警梦破，说不出的迷惘和难过。“做不成差佬，可以演差佬。”友人这句话，让张家辉茅塞顿开。 李修贤，张彻门徒之一，70年代，主演过许多邵氏电影，一直不温不火，直到1984年，李修贤自编自导自演《公仆》，拿下金马金像双料影帝，这才成为香港影坛的一镇诸侯。 廉政公署成立前，香港警察口碑奇差，电影《雷洛传》描写那时警界风貌，上上下下，黑白通吃，贪赃枉法。说《公仆》一片，改变了香港市民对警察的看法，恰如其分，一点不浮夸。 尝到甜头的李修贤，凭着那张忠肝义胆的四方大脸，不遗余力为香港警察代言，一路演下来，很快成了演员中的“警察专业户”。 进入万能影业后，张家辉从基层做起，端茶递水，跑前跑后。不忙时，他喜欢去片场，看人家拍戏。他曾跟随李修贤，来到《喋血双雄》片场，看周润发飙戏，大呼过瘾，暗暗揣摩。 1989年，香港少年警校关闭。张家辉收工后，与李修贤等人喝酒，谈起母校，忍不住发了几句感慨。李修贤听后，眼睛一亮。没过多久，李修贤将该事件作为素材，拍出一部《壮志雄心》。 在《壮志雄心》中，李修贤用人不拘一格，让张家辉担当主演，而此时，张家辉从未接受过演员训练，也没有任何演出经验。李修贤看重的，大概是他的警校经历，他无需扮演别人，只需演自己。 张家辉在第一部电影中饰演的角色，名字就叫张家辉，这是巧合，也是宿命。张家辉塑造角色无数，但从某种程度来说，他都是在演自己，用张家辉自己的话说，就是：我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。 《壮志雄心》反响平平，作为主角之一，张家辉并未得到多少关注。在之后的几部电影里，他要么充当幕后，要么台前跑跑龙套。 即便是跑龙套，张家辉也喜欢演警察。在《风雨同路》中，他扮演开车警察，押送周星驰和陈惠敏，此时的周星驰，已凭《霹雳先锋》，拿到金马奖最佳男配。 1990年，刘伟强处女作《朋党》开机，根据剧情需要，他得找一个巨能抗打的男一号。李修贤作为出品人之一，推荐张家辉，辉仔龙套都跑得这么好，让他演男一号，肯定不会让人失望。 那段时间，每天一开机，张家辉就被一群汉子叮叮咣咣修理，不分昼夜，拳拳到肉。有一次，打得太猛，竟撞翻了一个灯牌。 成名前的诸多辛酸磨练，凸显出张家辉性格。 李修贤待人接物，颇有旧式风范。一日为师，终身为父，他对张彻执弟子礼，也希望自己的徒弟有样学样。大傻成奎安因拍戏，撞坏李修贤的车，被李修贤骂了两个钟头。更广为人知的一个段子，是他在片场，指着周星驰的鼻子骂：演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？ 周星驰是天才型演员，活在自己的世界，收获赞誉也引起争议。张家辉则是百忍成钢型，小心谨慎，从未传出与任何人交恶。但是，内敛坚忍，只是他性格的一面，同时，张家辉又极具主见，自己认定的事情，即使兜兜转转，也要做成。 这种性格，与《水浒传》里的林冲有点相似。金圣叹评林冲：林冲自然是上上人物，写的只是太狠。看他算得到，熬得住，把得牢，做得彻，都使人怕。 当时的张家辉，是一块璞玉，还欠打磨，而在外人看来，他不过是一块不起眼的石头。 演员跟导演的关系，其实就像千里马和伯乐。李修贤这位伯乐，有识马之眼，却无驯马之才，而张家辉这匹千里马苗子，逢其时，却未得其主，他的时代，还未到来，他的精彩，在岁月蹉跎后的别处。 初试啼声的张家辉，并未在电影界站稳脚跟，而在香港这样的城市，揾食比理想重要。于是，他转去拍电视剧，偶尔接拍电影。 转眼，七八年过去。 张家辉从亚视转战无线，没有拍出一部令他满意的作品，倒是找到一个心仪的老婆——关咏荷。张家辉问她，自己又没名气又没钱，你看上我哪一点？关咏荷说，你现在没有，不代表以后也没有，我欣赏你做事时的认真。 与关咏荷的爱情，并非一帆风顺。与亚视合约到期后，张家辉身心俱疲，一个人不告而别，跑到南非，一呆就是8个月。在这个悠长假期，张家辉大概是想通了一些事，当他收到大姐病危的通知，立即返港。 返港后，发现关咏荷还留着他送的狗，并且经常去医院探望自己的姐姐，于是，眼看要无疾而终的感情，得以复燃。没过多久，关咏荷拿到无线视后，上了一档名为《回到未红时》的节目，在节目末尾，张家辉突然出现，唱了一曲《真情流露》，关咏荷红了眼睛。 老婆成了视后，自己应该得个影帝，这才叫妇唱夫随。但此时的张家辉，拍了这么多年电视剧，尚且不温不火，更别提电影了，好像桃花源里的武陵人，不知有汉，无论魏晋。 1998年，张家辉出演电视剧《天地豪情》中的甘量宏一角，对这个反面角色的精彩演绎，让张家辉收获大把人气。 人怕出名猪怕壮，有了名气后，张家辉被王晶瞄上了。王晶找张家辉，不是找他演警匪片，而是拍赌片。作为赌片的开山祖师，王晶曾凭《赌神》《赌侠》《赌圣》 系列，创造票房神话，叱咤一时。 但是，在1998年，赌片已然强弩之末，赌神周润发转战好莱坞，赌圣周星驰亦自立门户，剩下王晶有米无炊，守着个行将就木的烂赌招牌。 对于拍搞笑赌片，张家辉心里有点打鼓。早在1992年，张家辉就拍过一部《赌神秘笈》，在影片里，他刻意模仿周星驰，扮演一个从大陆来到香港的小人物，效果并不理想。但必须承认，这是个从电视剧杀回电影的好机会，加上王晶满嘴跑火车，说捧他做周星驰接班人云云，张家辉也就半推半就地从了。 在《赌侠1999》中，张家辉扮演的角色叫作“化骨龙”，街头小痞子，有点无赖，有点流氓，但本质上还算善良。这类人，张家辉见过不少，他以身边朋友为模型，用心打造，演得惟妙惟肖。这个角色，最终让他提名1999年的香港电影金像奖最佳男配角。 金像奖的提名，可能给了张家辉一个错觉，以为王晶这棵大胖树上有枣，于是撸起袖子，又打了好几杆子。像什么《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》《赌圣3之无名小子》，王晶倒也说话算话，找刘德华、万梓良等一众明星，跟张家辉配戏。 最豪的那次，当数《千王之王2000》，王晶砸了一千多万，请来周星驰给张家辉当绿叶。可惜，在喜剧方面，张家辉和周星驰真不是一个量级的，两人同镜表演，高下立判。张家辉的搞笑桥段，无不生硬恶俗，尤其对着床柱跳舞那段，周星驰则行云流水，收放自如。 后来，在一档综艺节目里，王晶向吴君如抱怨，花了一千多万请周星驰配戏，并未达到预期效果。 在世纪之交那两年，张家辉满负荷运转，一年拍十来部电影，还要抽空拍无线的电视剧，甚至当歌手，他跟刘德华合唱过许冠杰的《浪子心声》，实话说，唱的还不错，没走调。 拍《骗中传奇》时，有一个情节，是拍他爬树，然后掉在地上，结果，张家辉一着地，就打起了呼噜。还有一次，演员对稿，张家辉对着对着就睡着了。 忙与盲，往往并肩而行。 忙到腿抽筋的张家辉，仿佛在闭着眼睛选剧本，荤素不忌，没有最烂，只有更烂。但联系当时香港电影的萧条状态，有工可开，就已万幸，能忙得找不着北，那简直是幸福。 2000年前后，张家辉放出话来，不想被搞笑片和赌片限制死。那时，他已想明白，自己的喜剧天赋充其量只能算平庸，演这类片，有形无魂，没有多少发挥空间。 千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，只辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。 时光流逝，岁月蹉跎，到2002年时，张家辉这匹不世出到千里马，已没多少时间可浪费。老马识途，在电影圈摸爬滚打这些年，他开始主动寻找伯乐。 张家辉眼中的伯乐，是杜琪峰。 那两年，他推掉一切赌片，从英皇跳槽到寰亚，就是希望能跟杜琪峰合作。杜琪峰可谓电影奇才，说宗师亦不为过，香港电影90年代末进入低潮，他的银河映像却能异军突起，打造出一片属于自己的天地。 银河映像出品的电影大致分两类，一类剑走偏锋，注重实验性和剧本打磨，极具风格化，如《暗花》《枪火》《一个字头的诞生》等，另一类则相对偏重市场，以温情喜剧为主，如《孤男寡女》《瘦身男女》。 当张家辉向杜琪峰伸出橄榄枝时，杜琪峰本想把他归入商业喜剧一路，毕竟他以往拍的大多都属此类，但对于张家辉来说，拍杜琪峰的喜剧片，没有任何意义，他志不在此。几番交流后，杜琪峰决定让张家辉参与《大事件》，演一个叫张志恒的警察。 在影视圈浸淫多年，郁郁不得志的张家辉，在洗尽铅华后，终于又得以演他自己，绕了一大圈，一切仿佛又回到原点。 这一次，他成了。 所谓成了，不是指获得什么奖项，而是他找到了作为演员的节奏，就像武侠小说里，习武之人打通了任督二脉。千言万语，总结为三个字：演自己。 《大事件》里的张志恒，《黑社会》里的“飞机”，《放逐》里的阿和，这些角色，都是张家辉自己。 张家辉声称，杜琪峰是他最崇拜的香港导演，他简直不是一个人，他是一个神。他的思维实在太厉害，还有他的经验，结合起来就是神来之笔。 经过杜琪峰这几部电影的调教，璞玉散发出光芒，千里马即将上道。 杜琪峰是个好伯乐，奈何麾下千里马太多，刘青云，黄秋生，吴镇宇，古天乐，个个有型有款，有腔有调。张家辉在这群千里马中，并不显眼，但一旦他转战其他导演那里，就脱颖而出了。 导演和演员，某种程度上说，是在角力，当势均力敌时，更容易出好戏。跟张家辉势均力敌的这位导演，叫作林超贤，如果说杜琪峰找张家辉拍戏是提携，那么林超贤跟张家辉，就是互相成就。 林超贤的经历，跟张家辉有些像。都是历经波折，走了无数弯路，才取得骄人成绩。林超贤不如杜琪峰那么高韬，他贵在敢拼，够狠，以擅长“虐待”演员闻名，虐到位，好电影也就出来了。 林导的“虐”字决，正好跟张家辉表面隐忍内敛、内里凶狠倔强的性格相匹配，二人合作，如天雷勾动地火，越虐越有戏。在《证人》中，生生把张家辉虐成了当年的金像奖影帝。 《证人》共为张家辉摘得八项大奖，分别是： 《第二十八屆香港電影金像獎》「最佳男主角」
《第五十三屆亞太影展》「最佳男主角」
《第一屆優質華語電影大獎》「最佳男主角」
《YAHOO!搜尋人氣大獎2009》「本地男演員」
《第四十六屆台灣金馬獎》「最佳男主角」
《明報周刊演藝動力大獎2009》「最突出男演員」
《2008年度香港電影評論學會大獎》「最佳男演員」
《第13屆韓國富川國際幻想電影節》「評審團特別表揚獎」 据说，《证人》这部电影，原本是为谢霆锋量身定做，但是虐的不如张家辉狠，所以错失影帝。虐的极致是虐心，挖出演员内心最深处的伤口和痛点，然后把他们扔到摄影机前挣扎。到了拍《线人》时，林超贤为了更狠地虐谢霆锋，把他当年被老爸谢贤卖到娱乐公司还债，以及因撞车进局子的陈年往事挖了出来，通过谢霆锋所饰演的角色，进行影射，以达到最好的演出效果。果不其然，这一年的金像奖影帝，由谢霆锋摘得。 2013年，张家辉搭配林超贤，《激战》梅开二度，再次获得香港金像奖最佳男演员。 凡人张家辉，漫漫影帝路，刹那荣光背后，是一个大写的“虐”。 王晶在《烂赌夫斗烂赌妻》中，借杜汶泽之口，调侃张家辉，说张家辉不愁拍哭戏，他肯定哭得出来，因为他人生那么痛苦，平时生活强忍不哭，一拍戏就哭出来了。 2009年初，张家辉初尝影帝滋味，致辞时泣不成声，有十几秒钟说不出话。他说自己是一架生锈的机器，没有人注意，而这个奖就像润滑油，给了他继续的动力。 这大概是张家辉唯一一次，在电影之外的真情流露。

之前看到有位同仁说张家辉拍的《低压槽》其实有深意，即徐静蕾上任大boss将孤城建设的很繁荣，但这种繁荣之下有隐藏着诸多隐患，罪恶无处不在。我很同意他的观点，我觉得这正如改革开放后的“不管黑猫白猫，逮住老鼠就是好猫”的中国，亦可以说是当下的中国，甚至可以说是整个世界，看似一片繁荣昌盛，实则内部却是罪恶滔天。很多人都无力改变这种格局，相反，却被这种格局改变。这让我想起了秦时明月里的一句话“很多人都会被时代所改变，只有很少人是可以改变时代的”，而于秋恰恰就是想要成为这个可以改变这个时代格局的勇者。而这种改变需要具备各种要素，不怕死，有智谋，有帮扶者。虽然整部影片洋溢着强烈的个人英雄主义气息，但我本人认为于秋不仅仅是一个人，更是代表了一个时代的一类有志于改善现实的人，最重要的是这种精神。 整部影片主题基调是阴暗的，压抑的。让人有一种透不过气来的感觉。然而，这种气氛却是必须要营造的，在一个充满罪恶与不安的城市，每个人都不可能自如的谈笑风生，因为一切都是未知，包括命。

死又何妨，我为流血者，唯愿云开雾散

罪犯无处不在，杀人不眨眼，生死之间哪有对错可言。“我已经不知道什么是对，什么是错”，一个曾经如阿秋一样潜伏在暗处的卧底，多少年后竟也成了黑恶势力的领导者。这是孤城的悲哀，亦是历史的必然。

云消雨落，陈滓仍浮沉

影片中，很多突如其来的绑架，一下子给人一击，着实让人心里一震，然而，这应是孤城的现实，也是混乱的必然。

虽然，这部影片有些许槽点，但也不能掩盖他的精神内涵。辉哥依旧是当年《扫毒》中阿伟，那股狠劲是我喜欢他的原因之一，“段坤我吃定了，耶稣也救不了他，我说的！”“阿伟已经死了，你挑的嘛，偶像！”还有“你一定要死！”当真是港片最狂又经典的存在。（当然梁家辉他们我就不说了）

天昏海亦暗，何日得乾坤

当然，我不是专业的影评人，虽然上过几节影评课，但好像没记住什么。

或许你们觉得《低压槽之欲望之城》是个烂片，我也不能反驳，我只能做一个逆流而上者，即使是我错了，该说的还是要说说。

孤城，前途路漫漫，唯我一人行

屠宰场那段，对面在吃火锅，灰灰拿个打火机说要点煤气，点你妹啊，人家都在吃火锅了还要你点🔥……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………